花卉寫生構圖（套裝上下冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李長白，李小白，李采白 等 著

圖書標籤:

• 花卉寫生
• 繪畫
• 素描
• 構圖
• 藝術
• 繪畫技法
• 植物
• 美術
• 教程
• 入門

齣版社： 江蘇教育齣版社

ISBN：9787549924660

版次：1

商品編碼：11449056

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2013-07-01

用紙：膠版紙

頁數：412

套裝數量：2

正文語種：中文

內容簡介

　　《花卉寫生構圖（套裝上下冊）》是作者在創作和教學工作中逐漸形成的，詳細描述瞭白描花卉寫生的有關知識。《花卉寫生構圖（套裝上下冊）》分為上下兩冊，包括花卉寫生概說、圖例解說、構圖基本知識、植物基本知識、勾綫基本知識等部分，以及多幅圖例。知識點清楚，編排閤理，有利於初學者理解和學習。

作者簡介

　　李小白，江蘇蘇州人。畢業於南京藝術學院美術係，曾留校任教。後去美國，在美期間，任大紐約地區藝術傢協會會長、美術花鳥畫協會主席、美國琴棋詩畫協會顧問、“小白畫院”院長。現為江蘇省美術傢協會會員、江蘇省年畫研究會會員、江蘇省青年美術傢協會理事、南京藝術學院客座教授、蘇州大學藝術學院李長白中國畫研究所名譽所長、南京雲上文化藝術沙龍藝術總監。
　　
　　李長白，原為南京藝術學院教授、中國美術傢協會會員。1916年齣生於浙江金華蘭溪村（李漁第九代嫡孫）。1933年考入國立杭州藝專繪畫係，其西畫師從林風眠、吳大李超士，國畫得潘天壽、李苦禪、張紅薇、吳弗之指教，畫藝大進。早在1937年學生，他的《雙棲圖》就被入選“第二屆全國美術展覽”。擅長人物、山水、花烏，兼工、書法，尤以工筆花烏著稱，是20世紀中國工筆花烏畫重要的代錶人物。結閤教學，齣版瞭《花卉寫生構圖》、《花卉設色技法》、《烏的寫生設色技法》等三部教學專為教育界、學術界所重視。
　　
　　李采白，1950年齣生於杭州，蘇州大學藝術學院副院長、教授，江蘇省美術傢協會會員。1982年畢業於絲綢工學院工藝美術係，畢業留校至今。工作期間勤奮於中國畫創作，作品《勝似春光》、《春艷》、《花弄影》、《鼕夜》、《雙鯉魚》等，曾多次參加國內外展覽。作品被美國、英國、日本等國和颱灣、香港等地各大博物館和個人收藏。創作之餘，注重理論總結，與父親李長白先生一起齣版瞭《花卉寫生構圖》和《花卉設色》等專業書籍。此外還著有《墨竹畫譜》、《李采白花卉設色方法》、《李采白畫冊》等。《世界藝術》、《畫廊》、《中國花鳥畫》等雜誌都有專題報道。

內頁插圖

目錄

序
中國工筆花鳥畫大師李長白和他的子女們
1.花卉寫生概說
（一）學習的途徑
（二）寫生方法
（三）寫生的步驟和要求
（四）枝、葉、花、小枝的寫生

2.圖例解說
（一）枝的寫生處理
（二）葉的寫生處理
（三）花朵的寫生處理
（四）小枝的寫生處理
（五）齣枝
（六）花卉構圖中的幾個問題
（七）朵花小枝的寫生構圖（略談花期、花色和花韻）
（八）景情寫生構圖
（九）兩種花卉寫生構圖
（十）草、蟲寫生構圖

3.構圖基本知識
（一）構圖
（二）景、情、意、境界的內涵

4.植物基本知識
（一）植物的形態特徵
（二）植物的根、莖、葉、花
（三）植物的生長因素和運動

5.勾綫基礎練習
（一）綫的作用
（二）綫的形態
（三）勾綫的學習方法
（四）勾綫的基礎練習

6.圖例

花卉的無聲詩篇：捕捉瞬間生命之美的寫生與構圖藝術 花卉，是大自然賦予我們的精緻饋贈，它們以韆姿百態的形態、斑斕絢爛的色彩、馥鬱芬芳的氣息，點綴著我們的世界，也觸動著我們內心最柔軟的角落。自古以來，無數藝術傢將目光聚焦於這些短暫而絢麗的生命，試圖用畫筆定格它們轉瞬即逝的美麗。而《花卉寫生構圖》套裝，正是這樣一套深度探索花卉藝術錶現的著作，它不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於如何理解、觀察、並以獨特視角捕捉花卉生命之美的藝術指南。 本書分為上下兩冊，精心編排，循序漸進，旨在帶領讀者從入門到精通，掌握花卉寫生的基本技巧，並進一步提升構圖的藝術造詣。它不僅僅局限於技法的傳授，更注重培養讀者對花卉內在生命力的感知，以及如何通過畫麵傳達齣這種生命力。 上冊：花卉寫生的基礎與探索 上冊內容聚焦於花卉寫生的基礎訓練，從最根本的觀察方法到具體的錶現技巧，為讀者打下堅實的根基。 第一章：觀花之眼——建立敏銳的觀察力 本章是整個寫生之旅的起點。作者強調，優秀的寫生並非簡單地復製，而是建立在深入觀察之上。我們將學習如何“看”花： 形態的細緻解析： 學習觀察花瓣的輪廓、層次、厚度、邊緣的起伏；花蕊的結構、數量、排列方式；花莖的粗細、麯度、以及與花朵的連接方式；葉片的形狀、脈絡、鋸齒或光滑的邊緣。 光影的捕捉與理解： 深入研究花卉在不同光綫下的受光麵、背光麵、陰影部分的形態變化。理解光綫如何塑造花朵的體積感和立體感，以及如何利用光影錶現花瓣的通透感或絨質感。 色彩的感知與分析： 探索花卉色彩的豐富性，不僅僅是單一的紅、黃、藍，而是不同色相、明度、飽和度在花瓣上的微妙變化。學習如何辨彆細微的色差，以及色彩在不同光照下的冷暖傾嚮。 質感的錶現： 不同的花卉擁有不同的質感，有的如絲絨般柔滑，有的如紙張般輕薄，有的則如蠟質般光滑。本章將引導讀者如何用眼睛去“觸摸”花卉，並為後續的筆觸運用做好準備。 第二章：筆下的花語——基礎繪畫技巧 在建立瞭敏銳的觀察力之後，本章將著手於將觀察所得轉化為畫麵。 綫條的運用： 學習如何運用不同力度、粗細、速度的綫條來勾勒花卉的輪廓、錶現花瓣的肌理和層次。從流暢的輪廓綫到富有錶現力的草圖，掌握綫條的多種可能性。 明暗關係的建立： 掌握素描中最基礎也是最重要的技法——明暗。學習如何通過不同灰度的鋪陳，構建花卉的體積感和空間感。理解高光、亮部、灰部、暗部、反光等基本概念，並應用於花卉寫生。 色彩的初步探索（水彩/彩鉛/油畫）： 根據不同的繪畫媒介，本章將介紹基礎的色彩混閤、鋪色、疊加、暈染等技巧。以通俗易懂的方式解釋色彩理論在花卉錶現中的實際應用。例如，如何混閤齣自然的花瓣色彩，如何通過色彩冷暖對比來增強畫麵生動性。 不同花卉的繪畫要點： 針對幾種常見且形態各異的花卉，如玫瑰、百閤、鬱金香、康乃馨等，分彆講解其在寫生中需要特彆注意的形態結構和錶現要點。 第三章：枝葉與花苞——整體形態的刻畫 一朵完整美麗的花，離不開其枝乾、葉片和花苞的襯托。 枝乾的生長規律與錶現： 學習觀察枝乾的粗細變化、彎麯度、節點特徵，以及枝乾上的紋理和質感。理解枝乾如何支撐花朵，以及它們自身的生命姿態。 葉片的結構與描繪： 深入研究葉片的形狀、邊緣、脈絡、以及葉片錶麵細微的絨毛或光滑感。學習如何錶現葉片的舒展、捲麯、交疊，以及它們與光綫的互動。 花苞的生命張力： 描繪含苞待放的花朵，是捕捉生命萌動的重要課題。學習如何錶現花苞的緊緻、層層包裹的形態，以及它們蘊含的勃勃生機。 第四章：花語的變奏——寫生練習與案例分析 本章將通過大量的寫生練習和具體的案例分析，幫助讀者鞏固所學知識。 單體花卉寫生練習： 提供一係列不同難度、不同角度、不同光照下的單體花卉寫生題目，鼓勵讀者動手實踐。 局部細節的深入刻畫： 針對花瓣、花蕊、葉脈等關鍵部位，進行特寫式的深入描繪練習，培養對細節的敏感度和錶現力。 寫生中的常見問題與解決： 總結寫生過程中可能遇到的常見問題，如形態不準、色彩失真、缺乏立體感等，並提供有效的解決方案。 名傢花卉寫生作品賞析： 選取不同時期、不同風格的藝術傢關於花卉寫生的作品，從觀察、構圖、技法等方麵進行解讀，啓發讀者的創作思路。 下冊：構圖的藝術——將花語編織成畫 下冊內容將筆觸從單體花卉的寫生，轉嚮如何將多個花卉元素組織起來，形成富有藝術感染力的畫麵，即構圖藝術。 第一章：構圖的語言——形式與法則 構圖是畫麵的骨骼，它決定瞭畫麵的視覺中心、節奏、平衡與和諧。 視覺引導與焦點： 學習如何運用綫條、色彩、明暗對比等元素，將觀眾的視綫引嚮畫麵的主體。理解視覺引導綫的作用，以及如何創造一個明確的視覺焦點。 平衡與和諧： 探討畫麵的對稱與不對稱平衡，以及如何通過元素的疏密、大小、輕重來達到視覺上的和諧。 節奏與韻律： 學習如何通過重復、變化、對比等手段，在畫麵中營造齣富有韻律感的視覺體驗。例如，花瓣的層疊、葉片的舒展都可以形成自然的韻律。 空間感的營造： 掌握近景、中景、遠景的區分，以及通過色彩的冷暖、明暗的虛實來錶現畫麵的縱深感。 構圖的基本法則： 深入講解黃金分割、三分法、對角綫構圖、三角形構圖等經典構圖法則，並分析它們在花卉構圖中的應用。 第二章：花卉組閤的智慧——元素的選擇與編排 從單體到整體，花卉組閤是構圖的核心。 花卉的性格與搭配： 不同的花卉有不同的“性格”，有的熱烈奔放，有的含蓄內斂。學習如何根據花卉的形態、色彩、大小、花期等特徵，進行和諧或對比的搭配。 主次關係的設定： 如何在組閤中確立主花，配花，以及點綴的花材，形成清晰的主次關係，避免畫麵雜亂。 花器與背景的選擇： 討論花器（瓶、罐、籃等）的造型、材質、色彩如何與花卉相互襯托，以及背景的選擇（純色、肌理、環境等）對整體畫麵的影響。 動態與靜態的張力： 學習如何通過花材的姿態（如枝乾的麯綫、花朵的朝嚮）來錶現畫麵的動感，以及如何通過靜止的花器和背景來營造畫麵的穩定性。 第三章：光影與色彩的交響——營造畫麵的氛圍 光影與色彩是賦予畫麵生命力的靈魂。 光綫的方嚮與性質： 探索不同方嚮（側光、頂光、逆光、順光）和性質（柔和、硬朗）的光綫對花卉組閤造型的影響，以及如何利用光影塑造立體感和情緒。 色彩的情感錶達： 深入研究色彩的心理效應，如何運用冷暖、對比、調和等色彩關係來傳達特定的情感和意境，如溫暖、寜靜、喜悅、憂傷等。 色彩的層次與統一： 學習如何在繁多的色彩中提煉齣主色調，並運用鄰近色、互補色等關係來營造色彩的層次感和整體的和諧感。 質感與光澤的錶現： 如何通過筆觸和色彩的運用，錶現花卉和花器的不同質感，如絲絨般的光澤、金屬的冷硬、陶土的溫潤等。 第四章：意境的升華——從寫生到創作 本章將引導讀者將寫生技法與構圖原理相結閤，進行具有個人風格的花卉創作。 從寫生到創作的轉化： 如何將對自然花卉的細緻觀察和寫生經驗，提煉、簡化、重組，形成具有藝術錶達力的構圖。 主題的構思與確立： 探討如何為花卉作品賦予主題，例如，錶達生命的短暫、自然的和諧、或是某種特定情感。 不同風格的花卉構圖實踐： 介紹並示範多種風格的花卉構圖，如古典寫實、印象派風格、現代抽象等，啓發讀者探索自己的創作風格。 案例分析： 選取一係列不同題材、不同風格的花卉構圖作品，從構圖、色彩、光影、意境等多個角度進行深入剖析，提供豐富的創作靈感。 創作實踐指導： 提供一係列從易到難的構圖練習題目，鼓勵讀者將理論知識應用於實踐，並提供個性化的指導建議。 《花卉寫生構圖》套裝，不僅僅是傳授繪畫技巧，更是引導讀者走進一個充滿生命與美的世界。它鼓勵我們放慢腳步，去觀察、去感受、去體會花卉在不同生命階段所展現的獨特魅力。通過這本書，你將學會如何用畫筆捕捉那一瞬間的光影、那一刹那的色彩、那一種生命的律動，並將它們巧妙地編織成一幅幅動人心魄的畫麵，講述屬於你自己的花卉無聲詩篇。這是一場關於視覺、關於情感、關於生命之美的深度對話，等待著每一位熱愛生活、熱愛藝術的你來開啓。

評分☆☆☆☆☆

我一直對自然中的花卉之美情有獨鍾，但每次拿起畫筆，都感覺構圖成瞭最大的攔路虎。不是畫麵過於擁擠，就是顯得空蕩蕩，很難達到我心中那種“恰到好處”的平衡感。直到我翻閱瞭這套《花卉寫生構圖》，纔算真正找到瞭方嚮。上冊內容由淺入深，從最基礎的點、綫、麵入手，詳細講解瞭各種構圖的基本原則，並且將這些原理巧妙地運用到瞭花卉寫生之中。我特彆喜歡書中對不同花卉形態的分析，比如如何處理玫瑰的層疊，百閤的挺拔，以及小野花的簇擁感，都給齣瞭非常實用的構圖建議。大量的寫生範例，讓我能夠直觀地理解那些抽象的構圖理論，不再是紙上談兵。它教會瞭我如何利用“留白”來增強畫麵的呼吸感，如何通過“疏密對比”來豐富畫麵層次，如何運用“引導綫”來自然地將觀者的視綫引嚮主體。我曾經為如何擺放一束花而煩惱，現在我可以根據書中的指導，巧妙地運用高低錯落、前後穿插的方式，來創造齣既飽滿又不失靈動的畫麵。上冊的講解，就像是為我打下瞭堅實的構圖基礎，讓我不再對寫生感到畏懼，而是充滿信心。

評分☆☆☆☆☆

我一直對自然界中的花卉之美著迷，渴望能將這份美好用畫筆捕捉下來。然而，在嘗試寫生過程中，我屢屢在構圖上遇到瓶頸。要麼畫麵比例失調，要麼主體不夠突齣，總感覺畫麵缺少一種“秩序感”和“吸引力”。直到我遇見瞭這套《花卉寫生構圖》，纔真正找到瞭解決之道。上冊從基礎入手，詳細講解瞭構圖的基本原理，比如黃金分割、三分法、S形構圖等等，並且將這些原理巧妙地應用到花卉寫生中。我喜歡它對不同花卉形態特點的分析，比如如何處理蓮花的舒展，牡丹的飽滿，以及藤蔓植物的纏繞，都給齣瞭非常具體的構圖建議。書中大量的寫生範例，讓我能夠直觀地理解抽象的構圖理論。我最看重的是它講解的“呼吸感”和“節奏感”，以往我隻知道把東西畫滿，但這本書告訴我，留白同樣重要，它能讓畫麵更顯高級。它還教會我如何利用綫條和色彩來引導觀者的視綫，讓畫麵更具流動性和故事性。我曾經為如何擺放一束花而煩惱，現在我可以根據書中的指導，巧妙地運用虛實對比，高低錯落，來創造齣既飽滿又不失疏朗的畫麵。上冊的講解，就像是給我打下瞭堅實的構圖基礎，讓我不再對寫生感到畏懼。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前是個畫不好花的人。總覺得花太小，細節太多，下手就容易齣錯。這套《花卉寫生構圖》就像是我的“救命稻草”。下冊的內容，對於我來說，更是打開瞭一個新世界。它不僅僅是關於構圖，更是一種“觀察事物”和“錶達情感”的訓練。書中關於動態構圖的講解，對我觸動很大。我之前畫花都是靜止的，但生命的美，往往體現在那一瞬間的動態。比如，風吹過花瓣的輕拂，露珠在葉片上滾落的軌跡，甚至是昆蟲在花叢中飛舞的身影，這些動態如何在構圖中得以體現，書中都有非常精彩的案例。它教我如何利用綫條的麯綫和弧度來錶現花朵的柔美，如何用疏密變化來營造畫麵的節奏感，甚至是如何通過光影來暗示畫麵的情緒。最讓我印象深刻的是，它提到瞭“情緒化構圖”，也就是說，同樣的景物，根據畫傢想要錶達的情緒，構圖可以完全不同。這讓我意識到，構圖不僅僅是技術，更是情感的載體。我學會瞭如何運用構圖來傳達喜悅、寜靜、甚至是淡淡的憂傷。這套書的語言也非常易懂，沒有太多生澀的專業術語，即使是初學者也能輕鬆理解。它鼓勵我大膽嘗試，不怕齣錯，每一次的嘗試都是一次進步。

評分☆☆☆☆☆

這套《花卉寫生構圖》真的可以說是我的“秘密武器”。之前我畫花，總感覺畫麵“散”，或者“死”，怎麼都提不起精神。下冊的內容，則給我帶來瞭顛覆性的改變。它不僅僅是教我如何構圖，更是教我如何“思考”畫麵。書中關於“畫麵情緒”和“氛圍營造”的講解，讓我茅塞頓開。我明白瞭，構圖不僅僅是技術的堆砌，更是情感的錶達。如何通過畫麵的布局，來傳達喜悅、寜靜、甚至是淡淡的憂傷，這些都可以在構圖中得以實現。它提到瞭很多關於“動態構圖”的技巧，比如如何利用 S 形綫條來增加畫麵的流動感，如何通過對角綫構圖來製造視覺衝擊力，甚至是如何通過虛實結閤來引導觀者的想象。我最欣賞的是，它鼓勵我“打破常規”，去嘗試一些更具個人風格的構圖方式。它不是要求我死闆地套用公式，而是引導我去理解構圖背後的邏輯，然後根據自己的感受去進行創作。書中大量的範例，都充滿瞭藝術傢的個人思考，讓我看到瞭構圖的無限可能性。我學會瞭如何用構圖來錶現花朵的生命力，如何捕捉光影的微妙變化，如何將自然之美與個人情感融為一體。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是把我從一個對繪畫毫無頭緒的菜鳥，瞬間升級成瞭能夠自信進行花卉寫生創作的“老司機”。我一直以來都對那些色彩斑斕、形態各異的花朵心生嚮往，但真正拿起畫筆，卻發現構圖簡直是比登天還難。不是花朵擠在一起，顯得雜亂無章，就是稀稀拉拉，空空蕩蕩，怎麼看都不對味。翻開這套《花卉寫生構圖》，我感覺像是找到瞭救星。上冊從最基礎的點、綫、麵入手，循序漸進地講解瞭如何運用這些基本元素來構建畫麵，並且針對花卉的特點，給齣瞭各種不同類型構圖的分析和範例。比如，如何處理花朵的疏密關係，如何運用留白來增強畫麵的呼吸感，如何通過綫條的走嚮來引導觀者的視綫等等，每一個細節都講得非常透徹。我之前總是死記硬背一些構圖法則，但這套書不是簡單地告訴你“怎麼做”，而是告訴你“為什麼這麼做”，讓你從原理上理解構圖的奧秘。它不是枯燥的理論堆砌，而是結閤瞭大量的寫生實例，從最簡單的單朵花到復雜的花束、花籃，再到大場景的花卉園林，幾乎涵蓋瞭所有我可能遇到的寫生情境。每一個案例都附有詳細的構圖步驟和分析，讓我能夠一邊看一邊跟著學，模仿起來也得心應手。我尤其喜歡它對不同花卉特點的觀察和總結，比如玫瑰的層疊，百閤的挺拔，以及一些小型花卉的簇擁感，這些細微的差彆在構圖時如何體現，書中都有精彩的講解。我從來沒想過，原來構圖可以如此有邏輯，又如此充滿藝術性。

評分☆☆☆☆☆

我一直對花卉的寫生情有獨鍾，但苦於構圖能力不足，常常畫齣來的作品顯得雜亂無章，或者主題不突齣。這套《花卉寫生構圖》就像是為我量身定製的指南。上冊從最基礎的構圖原理講起，比如點、綫、麵的運用，黃金分割、三分法的法則，以及如何利用對稱和不對稱來達到平衡。它並沒有枯燥地堆砌理論，而是結閤瞭大量的花卉寫生實例，讓我能夠清晰地看到這些構圖原理在實際創作中的應用。我尤其喜歡書中對不同花卉形態的分析，比如如何處理玫瑰的層疊，百閤的挺拔，以及小野花的簇擁感，都給齣瞭非常具體的構圖建議。它教會瞭我如何去觀察一朵花，或者一束花，並從中找到最適閤錶現其特點的構圖方式。例如，如何利用留白來增強畫麵的呼吸感，如何通過疏密對比來豐富畫麵層次，如何運用引導綫來自然地將觀者的視綫引嚮主體。我曾經為如何擺放一束花而煩惱，現在我可以根據書中的指導，巧妙地運用高低錯落、前後穿插的方式，來創造齣既飽滿又不失靈動的畫麵。上冊的講解，為我打下瞭堅實的構圖基礎，讓我對花卉寫生充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

自從我開始閱讀這套《花卉寫生構圖》，我的畫作發生瞭一個質的飛躍。特彆是下冊的內容，它不僅僅是關於構圖的技巧，更是一種“審美的升華”。書中關於“畫麵節奏”和“視覺引導”的講解，讓我豁然開朗。我明白瞭，好的構圖不是把東西擺好看，而是要能夠“說話”，能夠引導觀者的情緒和視綫。它提到瞭很多關於“動態美”的構圖方式，比如如何利用 S 形綫條來增加畫麵的流暢感，如何通過對角綫構圖來製造畫麵的張力，甚至是如何通過“虛實對比”來留給觀者想象的空間。我最喜歡的是，它鼓勵我“大膽嘗試”，去打破一些固有的思維模式。它不是要求我死闆地模仿，而是引導我去理解構圖背後的邏輯，然後根據自己的內心感受去進行創作。書中大量的範例，都充滿瞭藝術傢的個人風格和獨特思考，讓我看到瞭構圖的無限可能性。我學會瞭如何用構圖來錶現花朵的生命律動，如何捕捉光影的微妙變化，如何將大自然的鬼斧神工與我個人的藝術情感融為一體。這套書，讓我真正體會到瞭寫生構圖的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我一直夢想著能畫齣令人驚艷的花卉寫生作品，但現實總是殘酷的，我的作品總是缺乏那種“吸引力”。直到我遇到瞭這套《花卉寫生構圖》，我纔找到瞭問題的癥結所在。上冊從最基礎的點、綫、麵入手，細緻入微地講解瞭構圖的原理，並且將這些原理巧妙地融入到花卉寫生中。我非常欣賞書中對不同花卉形態的細緻觀察和總結，比如如何處理玫瑰的層疊，百閤的挺拔，以及小野花的簇擁感，都給齣瞭非常具體且實用的構圖建議。書中大量的寫生範例，讓我能夠直觀地理解抽象的構圖理論，仿佛一位經驗豐富的老師在旁邊悉心指導。它教會瞭我如何利用“留白”來增強畫麵的呼吸感，如何通過“疏密對比”來豐富畫麵層次，如何運用“引導綫”來自然地將觀者的視綫引嚮主體。我曾經為如何擺放一束花而煩惱，現在我可以根據書中的指導，巧妙地運用高低錯落、前後穿插的方式，來創造齣既飽滿又不失靈動的畫麵。上冊的講解，就像是為我打下瞭堅實的構圖基礎，讓我不再對寫生感到畏懼，而是充滿自信。

評分☆☆☆☆☆

這套《花卉寫生構圖》簡直是我藝術道路上的一盞明燈。之前我對花卉寫生一直存在著一種“望而卻步”的心態，總覺得畫麵上的花朵難以駕馭，怎麼擺放都不對勁。下冊的內容，則徹底顛覆瞭我之前的認知。它不僅僅是傳授構圖的技巧，更是一種“思考方式”和“錶達方法”的啓迪。書中關於“畫麵敘事感”的講解，讓我大開眼界。我明白瞭，構圖不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭講故事。如何通過畫麵的布局，來營造一種氛圍，暗示一個場景，甚至傳達一種情感，這些都可以在構圖中得以實現。它提到瞭很多關於“動態平衡”的技巧，比如如何利用 S 形綫條來增加畫麵的流動感，如何通過對角綫構圖來製造視覺衝擊力，甚至是如何通過虛實結閤來引導觀者的想象。我最欣賞的是，它鼓勵我“打破常規”，去嘗試一些更具個人風格的構圖方式。它不是要求我死闆地套用公式，而是引導我去理解構圖背後的邏輯，然後根據自己的感受去進行創作。書中大量的範例，都充滿瞭藝術傢的個人思考，讓我看到瞭構圖的無限可能性。我學會瞭如何用構圖來錶現花朵的生命力，如何捕捉光影的微妙變化，如何將自然之美與個人情感融為一體。

評分☆☆☆☆☆

這套《花卉寫生構圖》的齣現，徹底改變瞭我對“臨摹”的看法。我曾經認為，學畫畫就是要對著名傢作品一遍遍地模仿，但即使模仿得再像，也始終感覺缺乏自己的靈魂。而這套書，尤其是下冊，則將我引嚮瞭“創作”的道路。它不是簡單地提供範例，而是教我如何“看”，如何“思考”，如何“錶達”。書中深入剖析瞭各種構圖技巧在錶現花卉不同姿態、光影和情感時的作用。例如，如何運用對稱構圖來展現花卉的莊重典雅，如何利用對角綫構圖來增加畫麵的動感和趣味性，如何通過三角形構圖來營造穩定和和諧的氛圍。更讓我驚喜的是，它不僅僅局限於靜態的構圖，還提到瞭如何錶現花卉在風中的搖曳，雨後的晶瑩，甚至是陽光下散射的光輝，這些動態的捕捉，在構圖上需要考慮的因素就更多瞭。它會引導你去思考，同一朵花，在不同的光照條件下，應該如何調整構圖，讓畫麵更有生命力。書中還提到瞭很多關於色彩與構圖相結閤的原理，比如冷暖色的對比如何影響畫麵的情緒，明暗對比如何突齣主體，這些都讓我豁然開朗。我曾經最頭疼的就是畫完的畫，總感覺畫麵“空”，或者“亂”，現在我明白瞭，問題就齣在構圖上。這套書就像是一位經驗豐富的老畫傢，耐心地手把手教你如何把腦海中的美好意象，通過閤理的構圖，呈現在紙上。它給瞭我極大的信心，讓我敢於去嘗試，去創新，去用自己的方式來描繪我心中的花卉世界。

評分☆☆☆☆☆

圖書質量挺好的，是正版，很喜歡。

評分☆☆☆☆☆

這本書看起來不錯，對於初學者來說裏麵的勾綫圖很好，對於書的包裝我不講究，書是新的就好，滿意

評分☆☆☆☆☆

包裝有破損，但心水這本書

評分☆☆☆☆☆

超級好的書，對自己特彆有幫助

評分☆☆☆☆☆

神券買的，很閤適。質量很好。

評分☆☆☆☆☆

大傢手筆、很祥實！！

評分☆☆☆☆☆

很滿意

評分☆☆☆☆☆

很多樣闆圖，書很重。

評分☆☆☆☆☆

書不錯，非常喜歡，學到瞭很多東西，下次再來，謝商傢，好評