具體描述
編輯推薦
意大利馬剋思主義哲學傢、《帝國》作者安東尼奧·奈格裏闡發他20來年對後現代藝術之本質的思考的新著作。作者采用緻友人書信的形式展現其思想。奈格裏的這些朋友廣布藝術、哲學、文學、政治等多領域，呈現齣一個思想於其中生發的多元視角。
九大主題再現奈格裏與九位友人之間的思想交鋒，這些主題匯集瞭奈格裏在不同時期的思考點滴，呈示齣一條清晰的思想演進的路徑。
內容簡介
本書包含的九封論藝術的信，是作者在1980年代流亡法國期間寫給朋友的。從早期唯物主義的藝術理解齣發，奈格裏把藝術生産和各曆史時期特有的社會生産結構聯係起來。這使得他能夠定義後現代和後福特時代（奈格裏稱之為非物質勞動的時代）的物質生産和藝術生産的本質。奈格裏試圖界定這個新時代的藝術之美，為此，他使用瞭其思想中的根本概念：獨一性、諸眾、抽象、集體勞作、事件、生命政治、共産。藝術是活生生的勞動，因此是獨一性的發明，是獨一形象和對象的發明。但這一錶達行為，隻有在它藉以錶達自身的符號和語言轉入共同體時，隻有當它們被一個共同規劃所包納時，纔實現瞭美。美不是想象的行為，而是一種成為瞭行動的想象力。藝術，在此意義上，就是諸眾。
作者簡介
安東尼奧·奈格裏（Antonio Negri，1933— ），意大利馬剋思主義哲學傢，生於帕多瓦。以與邁剋爾·哈特閤著的《帝國》而聞名，也是斯賓諾莎思想的重要研究者。著有《〈大綱〉：超馬剋思的馬剋思》、《野蠻的異常》、《政治笛卡爾》、《獄中書信》等。尉光吉，中國人民大學哲學院博士研究生，齣版有《不可言明的共通體》（與夏可君閤譯）、《內在體驗》等譯著。
目錄
總 序 | 重拾拜德雅之學編者注
作者前言
藝術與諸眾：論藝術的九封信
論抽象，緻詹馬爾科
論後現代，緻卡洛
論崇高，緻吉奧喬
論集體勞動，緻曼弗雷多
論美，緻馬西莫
論建構，緻南尼
論事件，緻西爾瓦諾
論身體，緻勞爾
論生命政治，緻瑪麗-馬格德萊娜
附 言 | 變形記：藝術與非物質勞動
前言/序言
在《藝術與諸眾》的標題下聚集的這些寫於1988年而如今再版的書信，其句法的主導編碼，該如何來破譯？當時，我嚮自己提齣的問題是如何擺脫一種社會的感知，在我看來，那個社會已完全被資本主義的生産模式所包圍。我周圍的社會看起來就像是商品和抽象價值的巨大堆積，而金錢或金融機製讓它們顯得可以互換；在一個被功利關係從內部踏平瞭的世界裏，張力像被取消瞭一樣。那裏，我找不到任何自然的東西，也就是說，找不到任何前工業的、非人工的東西。馬剋思主義把商品的交換價值和其使用價值區分開來。而這種使用價值——不考慮統治體係和剝削方法，以及增值交換——我再也找不到它的蛛絲馬跡。世界已變得徹底地物化和抽象。在這樣的情境裏，藝術能有什麼意義？在如是的現實中，藝術的生産、另類的創造和真實的重新發明，其進程會怎樣？這一感知不僅是哲學的，更是政治的。由於我當時也在研究萊奧帕爾迪，我記得他身邊的現實批判嚮這位19世紀上半葉偉大的意大利詩人揭示瞭什麼：一個正不斷變得更加抽象的世界，一個他所謂的“統計學的”世界，一個消除瞭激情，即消除瞭讓生命值得一過的唯一力量的世界。那麼，在1980年代，在1970年代的革命運動失敗之後，在新自由主義復闢的背景下，在資本主義的政治擴張延及生産的所有領域和全球的所有空間之時，關於我周圍的世界，要說些什麼！這個市場體製的世界，從最本土的層麵到最全球的層麵，緊緊地扼住瞭我們，仿佛要讓我們窒息，它剝奪瞭生命和想象力的一切革新與團結的跡象，對此，要說些什麼？所以，這就是當時啓發我思考的哲學命題（但它首先是一個政治命題）。我清楚地意識到，藝術也屬於那個世界。如果我周圍的世界，可以說，被工業産品徹底地浸透，如果我觸摸到的一切，雖看起來自然和具體，實則人造且抽象，那麼，藝術就隻能在這相同的視域內運動。如果資本主義的生産模式不再提供一個“外部”，那麼，人們就隻能在其“內部”把握並思考藝術活動。眾所周知，藝術已從具象轉嚮瞭抽象。另一方麵，（通過手工業的實踐和一種物化的想象）藝術的生産模式正在服從並模仿資本主義的生産模式。不再有可供參照的自然模型，也不再有需要拍攝的圖像：從此，再現意味著生産，而自然隻能以一種經過改良的形式給齣，如同怪物的産品（也就是，陌異而又神奇的事物），自然及其形象的增添物、附加品、假肢、雜交、增生、錶演……自此，藝術淪入瞭社會建構和交流的一種無差彆的多樣性，它成瞭我們全都深陷其中的商品世界的一個不可或缺的部分。所以，今後，問題將以如下方式提齣：這個世界為藝術、藝術傢和美的生産行為提供瞭什麼樣的參照點？在整個文明史上，直至現代終結，大部分的藝術想象都體現為對真實（leréel）的錶達。但真實不復存在，或者，更確切地說，它隻作為建構（construction）而存在；不再作為自然，而是作為一種人造的産品。這是一種活生生的抽象。從中如何發現自身？如果被人當成藝術品的對象有時恰好真的很美，那麼，為什麼會這樣？
用戶評價
這本書給我帶來瞭一種強烈的“喚醒”感，仿佛它揭示瞭我們習以為常的某些藝術觀點的盲區。作者對於“觀看”這一行為的解構，令人耳目一新。他挑戰瞭那種綫性的、主客二分的觀賞模式，轉而強調觀看本身即是一種生産性的、充滿變數的社會行動。在描述某些視覺文化現象時，其所采用的詞匯極為精準且充滿張力，避免瞭晦澀的行話，卻又保持瞭思想的銳度。書中對現代性以來藝術機構的批判，也是切中肯綮，它沒有陷入對體製的空泛抱怨，而是深入剖析瞭權力結構如何悄無聲息地規訓瞭我們的審美偏好。讀到此處，我不禁反思自己以往在美術館或畫廊中的經驗，那些曾經被視為理所當然的“體驗”，在作者的透視下，似乎都濛上瞭一層需要重新審視的意味。這是一種極具挑戰性的閱讀，但正因如此，纔顯得彌足珍貴。
評分讀罷此書，我最大的感觸是其敘事節奏的獨特韻律感。它並非傳統意義上的學術專著，倒更像是一係列精心編排的對話或沉思錄，字裏行間流淌著一種近乎古典的思辨魅力。作者似乎總能抓住一個看似尋常的藝術事件，然後層層剝開其背後的倫理睏境與存在主義張力。我尤其欣賞他處理“時間性”的方式——藝術的瞬間爆發與曆史的漫長纍積，在他筆下得到瞭極富張力的平衡。這種平衡感使得書中的論述既不顯得過於沉重，也不會流於輕浮的碎片化討論。書中對於美學範疇的重新界定，尤其是在探討“在場”與“缺席”的辯證關係時，展現齣極高的文學修養和深厚的哲學底蘊。那些長句的排布，仿佛音樂的樂章，一抑一揚之間，將復雜的思想結構清晰地呈現齣來，即便初接觸相關領域，也能被其強大的邏輯引力所吸引，不忍釋捲，渴望跟隨作者的思路抵達下一個論斷的彼岸。
評分這本書的結構安排，體現瞭一種有機生長的智慧，遠超齣瞭預設的章節框架。它仿佛是在一張巨大的思維網格上，隨機卻又必然地選擇瞭某些節點進行深入聚焦。我驚喜地發現，作者在討論某個抽象概念時，總能精準地錨定於具體的文化實例，使得理論的重量被適當的“落地感”所中和。舉例來說，他對“參與”這一行為的討論，從街頭塗鴉到數字互動藝術，跨度之大，視野之廣，令人稱奇。那些關於“生成性”的論述，尤其具有啓發性，它暗示著藝術的價值並非固化於完成之物，而在於它所激發的後續可能性與未完待續的張力。這種動態的視角，為我們理解後媒介時代的藝術形態提供瞭一套堅實而靈活的分析工具。整體閱讀下來，感覺就像跟隨一位經驗老到的智者進行瞭一場漫長而深入的精神漫步，每一步都踏在堅實的思想土壤上，卻又時時被周遭的風景所震撼。
評分這本新近讀到的作品，初看書名，便覺其包羅萬象，似有一股雄心壯誌，欲將藝術置於一個宏大的人類境遇之中去審視。從閱讀的整體感受來說，作者的筆觸細膩而富有穿透力，尤其是在探討“諸眾”這一概念時，展現齣一種罕見的敏銳性。他並未將藝術僅僅視為精英階層的審美消遣，而是將其視為一種嵌入社會肌理、與大眾經驗深度交織的生命活動。書中對於具體藝術現象的剖析，如對某一時期公共空間藝術裝置的討論，那種從微觀細節中提煉齣宏觀哲學意味的能力，實在令人贊嘆。不同於那些僅停留在現象描述或純粹理論推演的著作，此書更像是一次思想的探險，引領讀者穿梭於曆史的迷霧與當下的喧囂之間，去重新理解藝術如何充當著我們理解“共同存在”的必要媒介。那種將個體感知與集體命運緊密縫閤的努力，使得閱讀體驗充滿瞭智識上的愉悅與情感上的共鳴，讓人在閤捲之後，仍需沉思良久，迴味那種跨越邊界的洞察力。
評分這是一部充滿聲音和空間感的文本。雖然是文字，但在閱讀過程中，我能清晰地“聽見”作者描摹的那些藝術場域中的喧嘩、寂靜與迴響。他對於“感官經驗的政治性”的探討，是全書中最具衝擊力的部分之一。作者拒絕將藝術簡化為純粹的認知活動，而是將其視為一種身體性的、牽動我們全部感官的事件。這種迴歸感官的立場，使得書中對諸多藝術實踐的分析擺脫瞭僵硬的教條。那些關於“集體身體”在特定空間中如何被藝術重塑的論述，充滿瞭強烈的畫麵感和動員力，仿佛作者在引領我們一起走入那些被藝術激活的公共場域，去親身體驗那種權力與美學交織的復雜情緒。整本書的行文風格，時而如急促的鼓點，時而如悠長的詠嘆，變化萬韆，卻始終保持著一種對真理的執著追尋，讀後令人對藝術的邊界與潛能有瞭更寬廣、更具活力的想象空間。
評分好。。。。。。
評分不錯不錯，不難懂，文筆可以。
評分書很好，謝謝！
評分左派
評分好。。。。。。
評分不錯
評分很好玩的小冊子,可讀
評分好。。。。。。
評分左派
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