历代名家小楷丛帖:赵孟頫书黄庭经 无逸

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孙宝文 编
图书标签:
  • 书法
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出版社: 中华书局
ISBN:9787101119862
版次:1
商品编码:12072912
品牌:中华书局
包装:平装
丛书名: 历代名家小楷丛帖
开本:8开
出版时间:2016-10-01
用纸:特种纸
页数:36
字数:30000
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

  一、原大 + 放大,全新的呈现方式
  小楷的尺寸有很大区别,蝇头小楷只是正常小楷的三分之一。了解原大尺寸才知道临写时写多大,才能正确用笔。放大则可以更方便、细致地观察字体结构和笔画细节。原大加放大,全方位欣赏临习小楷作品。

  二、重要书家 + 代表/稀见作品,版本更讲究
  精选重要书家(赵孟頫、文徵明、董其昌等),遴选精品力作(《赵孟頫书汲黯传》《文徵明书千字文三种》《董其昌书雪赋》等),萃编稀见佳作(《赵孟頫书黄庭经》《董其昌书信心铭》等), “历代名家小楷丛帖”以更高的版本要求,为读者呈现精彩斑斓的小楷书法世界。

  三、印制精良 + 释文准确
  布脊锁线平装,正文使用160克进口艺术纸,高度还原原作神采;标点释文,精审精校,帮助读者轻松领会原作神髓。

内容简介

  在故宫博物院,藏有一件赵孟頫小楷《黄庭经》。这件书作为纸本,高二十六点五厘米,横四百八十五点四厘米。余见所临《黄庭经》多矣,此尤为得意者也。”在故宫博物院,还藏有一件元代杨桓篆书、赵孟頫小楷《尚书?无逸》合卷。赵书《无逸》高二十七点二厘米,横七十七点四厘米。编者谨将上述两件赵氏珍迹原大、放大推出,供广大读者欣赏、临习。

作者简介

  孙宝文,资深编审,长期专注于书法类图书的出版。在多家出版社出版了“历代名家墨迹选”“馆藏国宝墨迹”“彩色放大本中国著名碑帖”等数百种原大、放大本彩版字帖,设计独特,制作精良,版本齐全,深受书法爱好者的喜爱,某种程度上引领了此类图书的出版潮流,是国内书法类图书较有影响力的编者之一。孙宝文对书法的鉴赏能力,对制作的创新追求以及在书法作品资源投入方面的担当,都已达到很高水准,他的声望本身也有相当高的品牌价值。

内页插图


好的,这是一份不包含您提供的书名内容的图书简介。 --- 《宋代文人画的审美变迁与时代精神》 图书简介 本书深入探讨了宋代文人画从兴起到成熟,再到最终定型的发展脉络,着重分析了这一艺术形式如何与当时的社会思潮、哲学思想以及文人阶层的生活方式紧密结合,并在此过程中逐步确立起独特的审美范式。全书结构严谨,论证详实,旨在为读者提供一个全面而深入的视角,理解宋代文人画不仅仅是技巧的展示,更是特定时代精神的视觉化呈现。 第一部分:宋代文人阶层的崛起与艺术观念的萌芽 在宋代,随着科举制度的完善和士大夫阶层的壮大,知识分子群体对艺术的认知与需求发生了根本性的转变。不同于唐代追求富丽堂皇和技法上的精湛,宋代文人更倾向于在艺术中寻求精神的寄托与个性的表达。 本部分首先梳理了北宋时期,以苏轼、米芾为代表的文人如何系统地批判“院体画”的匠气和程式化。苏轼提出的“论画以形似,见与儿童邻”的著名论断,标志着中国文人画理论的里程碑。他强调绘画应重神韵、尚意趣,反对一味追求形似,主张“不着色”、“以诗入画”,为后世文人画的创作方向奠定了基调。米芾则在其“米颠挥洒”中,将书法的笔意直接引入山水画的皴擦之中,形成了独具一格的“刷书”笔法,深刻影响了元代以后的绘画实践。 研究发现,此时的文人阶层将自身的道德修养、学识水平视为艺术创作的先决条件。绘画不再是单纯的技艺,而是“修身养性”的重要组成部分。通过对传世文献如《东坡志林》、《画继》的研究,我们揭示了当时文人如何将儒家的“中和”思想与道家的“自然”哲学融入审美范畴,寻求一种在社会责任与个人超脱之间的平衡点。 第二部分:审美范式的确立:以“平淡天真”观照“性灵” 进入南宋时期,尽管面临山河破碎的现实,但文人画的审美体系却在内敛与沉思中得到进一步的深化与定型。以刘松年、李唐、马远、夏圭等人为代表的“南宋四家”,虽然在山水画的构图上展现出“一角”、“半边”的取景方式,更显空灵与萧瑟,但其背后蕴含的审美取向与早期文人画的精髓是相通的。 本书特别聚焦于“平淡天真”这一核心审美概念。它并非指技法的粗糙,而是指一种去雕饰、返璞归真的境界。例如,对赵希鹄《洞天清隐图》的研究表明,画家通过极简的笔墨语言,传达出对自然本源的敬畏和对世事变迁的淡然。这种“淡”的美学,是士大夫在政治失意后,寄情山林、寻求精神安宁的艺术表达。 此外,研究还考察了“诗、书、画、印”四者合一的艺术形态的成熟。书法的行款、诗歌的题跋不再是简单的装饰,而是与画作主体形成相互补充、互相映发的关系。每一笔文字都承载着画家的情感温度和学问深度,使得作品具有了多重解读的维度,极大地拓展了中国绘画的内在深度。 第三部分:从技法到心法:对“逸品”的追求与历史的张力 全书的最后一部分,聚焦于宋代文人画在艺术品级划分上的理论建树,特别是对“逸品”的推崇。如果说“能品”重技巧,“妙品”重意境,那么“逸品”则达到了超然物外、不落窠臼的境界。 我们通过对李公麟白描的“秀逸”和文同墨竹的“清劲”的细致分析,阐明了文人如何通过对竹、梅、兰等“四君子”的描绘,构建出一个纯净的精神世界。墨竹的浓淡干湿,不再仅仅是描绘植物的形态,而是成为了画家人格操守的隐喻。这种高度的象征性,使得宋代文人画成功地将艺术创作提升到了哲学思辨的高度。 本书认为,宋代文人画的“逸”,是对当时社会既有规范的一种温和而坚定的反抗。它在不直接干预政治的前提下,通过美学上的疏离感,维护了文人知识分子的独立人格。这种在体制内寻求精神自由的努力,成为后世中国艺术发展中难以磨灭的精神财富。 结论: 《宋代文人画的审美变迁与时代精神》总结了宋代文人画从理论建构到审美实践的全过程,清晰地勾勒出其如何从对唐代盛世的继承中解放出来,最终确立起以“意”为主导,以“士人”为核心的中国艺术新范式。本书不仅是艺术史研究的力作,也是理解中国传统知识分子精神世界的钥匙。适合于艺术史研究者、中国哲学爱好者以及对宋代文化感兴趣的广大读者阅读。

用户评价

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我对这套丛帖的期待,更偏向于它在“可操作性”上的体现。很多时候,我们买到一本精美的法帖,却发现它更像是一件摆设,临摹起来束手束脚。首先,装帧方面,我希望它能采用可以完全平摊的胶装或线装方式,这样在书案上铺开时,不用担心书脊会弹起来遮挡住关键的笔画细节。其次,在对赵孟頫楷书的解读方面,我希望它能附带一些权威的、但又不是晦涩难懂的书法赏析文字。比如,解析一下他在结体上如何继承了钟繇、王羲之的精髓,同时又融入了自己对线条的独特理解。对于小楷而言,每一个字都是一个独立的微观世界,它的重心、笔画的粗细对比,都直接影响到整体的观感。我期待这本书能提供一个清晰的窗口,让我得以窥见这位大书法家在处理微小结构时的严谨与潇洒。只有这样,它才能真正成为一本实用的、能够提升我书写水平的工具书,而非仅仅是一本印刷精美的图册。

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我对古代经典文本的兴趣,往往要大于对书体本身的痴迷。这次看到这本以《黄庭经》为内容的小楷丛帖,我立刻被它所蕴含的文化厚度所吸引。《黄庭经》本身就是一套内丹养生的重要经典,其文字本身就带着一种超凡脱俗的韵味。当这样一篇充满哲思和灵性的文本,被赵孟頫这样一位对传统文化有着深刻认同感的大师用小楷来演绎时,我想,这绝对是一种“文以载道,书以传神”的完美结合。我希望这部丛帖能够清晰地标注出原碑刻或原帖的出处和年代信息,这对我们研究赵孟頫不同时期的书风演变至关重要。不同的时期,书家的心境和体悟是不同的,这会直接反映在笔端的力度和结构上。如果这本书能体现出一种编纂上的严谨性,而不是简单地将字帖拼凑在一起,那它对研究者和爱好者来说,价值将倍增。它承载的,不仅是书法技巧,更是一种知识体系的传承,一种审美哲学的交融。

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这部《历代名家小楷丛帖:赵孟頫书黄庭经 无逸》的书名本身就带着一种沉甸甸的历史感和艺术气息,让人不禁联想到那些在宣纸上留下千古墨宝的大师们。我首先被它所吸引的,是“赵孟頫”这三个字。作为元代书画大家,他的楷书,尤其是小楷,那种温润典雅、法度森严又不失灵动飘逸的风格,简直是后世学习楷书的圭臬。每次翻开一本名家法帖,我总是在寻找一种与古人对话的感觉。我期待这部丛帖能最大限度地还原赵孟頫书写《黄庭经》时的笔意和结构。初学时,总觉得自己的笔触僵硬,没有“气韵”;而深入学习后,才体会到,真正的功力并非仅仅是模仿字形,而是要领会其内在的节奏和内在的“筋骨”。我希望这部影印本能够清晰地展现出墨色的浓淡干湿变化,让观者能真切地感受到他运笔时的提按顿挫。市面上的法帖很多,但能真正做到清晰、忠实于原作的却不常见。如果这部丛帖能在这方面做到极致,那它就不仅仅是一本学习资料,更是一件值得珍藏的艺术品,是通往传统书法精髓的一把钥匙。它的价值,就在于能将一位巨匠的审美情趣,以最直接的方式传递给我们这些后学者。

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作为一名浸淫书法多年、但仍感觉自己停留在“匠人”阶段的书迷,我对这种“丛帖”形式的书籍有着天然的好感。它暗示着一种系统性和完整性,仿佛是为你精心铺设好的一条通天大道,让你不必在浩瀚的书海中迷失方向。特别是挑选了《黄庭经》这一道家经典作为载体,赵孟頫的演绎往往将道家的清静无为与儒家的中正平和完美融合,使得其小楷显得格外平和耐看,极少有张扬之气。我拿到一本新书,最关心的是它的装帧和用纸。如果纸张不够厚实,或者影印的清晰度达不到要求,那么再好的内容也会大打折扣,因为我们是在研究笔触的细节,是研究“气”的运行轨迹。我非常期待它能提供足够的细节,让我能看到赵体小楷那种内擫外拓的微妙变化,尤其是横画起笔的藏锋入纸和收笔的回锋,那种看似简单实则蕴含无穷变化的手法。这部作品,在我看来,是检验一个书家对赵体理解深浅的试金石。它不仅仅是字帖,更是对中国传统美学中“雅正”二字的深度诠释,希望能带来一次洗涤心灵的阅读体验。

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说实话,我对当代出版的书法字帖常常抱持一种审慎的态度。太多产品为了追求“新颖”或“震撼”,过度使用高光纸张或进行不必要的色彩处理,反而失去了原帖应有的古朴和质感。我更倾向于那些用接近原作纸张的米黄色或淡灰色纸张印刷的作品,那种沉静的色调才能更好地衬托出墨的层次感。这部《历代名家小楷丛帖》如果能做到这一点,无疑会获得我的高分。特别是涉及到“无逸”这一部分,这本身就是一种对专注和静心的强调,如果字帖本身就能给人带来宁静感,那便是成功了一半。我希望它在版式设计上能留有足够的空白,让观者在临摹时,能够体会到传统书法中“计白当黑”的章法之美。不要将每个字都挤得密不透风,要给每一个字“呼吸”的空间,正如赵体的圆润秀美需要空间来舒展一样。一本好的法帖,应该是引导你进入宁静状态的媒介,而非令人眼花缭乱的印刷品。

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赵孟頫身为赵家人却出仕元朝,虽然受到一些诟病但不能以人废言。他的字真心写得好,是元朝最具代表性的书法家,看着舒服,自己慢慢临摹

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学习学习

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书很好,有原大,以观布局气势;有一点三倍,一点五倍放大,以观精妙笔法。实是用心之作。编者一定是懂书之人。

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还行

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学习学习

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原大和放大版都交待清楚了,没毛病可挑。

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书很好,就是京东的包装有待提升。

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质量不错,以后还会购买。

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非常好

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