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[美] 乔治·巴尔 著

图书标签:

• 摄影
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• 器材
• 后期
• 数码摄影

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802366619

版次：1

商品编码：10916845

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-02-01

用纸：胶版纸

页数：218

内容简介

　　无论是摄影爱好者、还是专业摄影师，都可以从大师的杰作中受益匪浅。在《摄影之道》中，作者兼摄影师乔治·巴尔带我们赏析了52 幅极具震撼力的摄影作品。书中的每幅照片，在巴尔评价之后，还附带摄影师的自述，解释拍摄时的情况：不只是介绍如何构图，而且还解释了为什么这样构图。此外，还附有每位摄影师的简介、个人网站，以及拍摄时所用的相机和基本技术细节。
　　在巴尔的指导下，我们的艺术嗅觉会更加灵敏，更容易抓住画面里无法言语的美，拍摄与众不同的作品。通过理解和领会这些杰作成功的原因，我们的摄影水平就会自然而然地提高了。相信所有喜欢摄影的朋友，或者是喜欢欣赏优美摄影作品的朋友，都能从本书中获得灵感。

作者简介

　　乔治·巴尔，一名有着40多年丰富经验的艺术摄影师。他的作品刊登在各类杂志上，并被世界各地的收藏家收藏。乔治还举办了很多摄影研讨班、讲座，并出版了两本专著。对于乔治而言，虽然作品的印放质量非常关键，但作品的内涵更加重要。他同时使用传统胶片（5英寸*7英寸柚木相机）和数码相机。他并不反对后期处理，但最重要的是画面自然、真实。

目录

前言
布鲁斯·巴保恩
菲尔·波吉斯
尼克·勃兰特
克里斯托弗·伯克特
丹·伯克霍尔德
苏珊·伯恩斯坦
布里吉特·卡诺坎
劳伦斯·克里斯马斯
乔·科尼什
查尔斯·克拉默
蒂尔曼·科瑞
桑德拉·C·戴维斯
米奇·多布朗
本特·埃克伯格
斯文·芬玛
弗朗索瓦·吉列特
卡罗·希克斯
托马斯·霍特科特
米兰·赫里斯托夫
乔治·杰克维奇
金·考夫曼
迈克尔·肯纳
布莱恩·科索夫
迈克尔·雷文
韦恩·雷文
戈登·刘易斯
乔·利普卡
罗曼·罗兰科
拉里·路易
保罗·麦哈德
大卫·迈瑟尔
哈拉尔·曼特
丹尼斯·迈查姆
比利·默瑟
贝斯·穆恩
肖恩·奥博耶尔
伊丽莎白·欧尼克
路易·帕鲁
弗里曼·帕特森
布莱尔·波利斯丘克
克雷格·理查德斯
瑞杰
约翰·塞克斯顿
汉斯·斯特兰德
科尔·汤普森
乔治·E·托德
皮特·特纳
佩尔·伏尔廓孜
查理·怀特
大卫·沃德
约翰·温布利
亨廷顿·韦斯瑞尔
推荐摄影师
鸣谢

前言/序言

《摄影之道》是一本深度探索光影艺术与瞬间捕捉的书籍，它并非仅仅停留在技术层面，而是将摄影视为一种观照世界、表达自我的独特语言。本书力图引导读者穿越快门机械的咔哒声，去感受光线在物体表面的微妙流动，去捕捉那些稍纵即逝的情感瞬间，去理解构图背后的哲学思考。 第一章：凝视的艺术——如何看见 本章将从最根本的“看见”出发。许多人拿起相机，却只是机械地按下快门，却未曾真正“看见”眼前的景象。我们将探讨如何培养一双敏锐的眼睛，去发现日常中的不凡，去察觉细节的力量。这包括： 打破思维定势： 很多时候，我们并非看不到，而是被固有的认知模式所蒙蔽。本章会引导读者练习从不同的角度、以不同的视角去审视同一事物，例如，从蚂蚁的视角观察草叶，或者从鸟的视角俯瞰大地。 关注光影的叙事性： 光线不仅仅是照明，更是情感的传递者。我们将深入研究不同光线（直射光、散射光、逆光、侧光等）如何塑造物体的形态、营造氛围，以及它们在画面中如何讲述故事。例如，柔和的晨光与阴沉的暮色所传达的情绪截然不同。 捕捉瞬间的本质： 每一个瞬间都独一无二，蕴含着特定的能量和意义。本章会讨论如何预判和抓住决定性的瞬间，这需要观察力、耐心，以及对环境的深刻理解。我们会分析一些经典摄影作品，探讨它们为何能在无数个瞬间中脱颖而出。 从“拍摄”到“创造”： 摄影并非简单的记录，而是一种主观的创造过程。我们将鼓励读者思考，你想要通过这张照片传达什么？是某种情绪？一个故事？抑或是一个观点？这种目的性的引导，将使你的每一次拍摄都更有深度。 第二章：构图的语言——秩序与张力 构图是摄影的骨架，它决定了画面如何引导观者的视线，如何传递信息，以及如何引发情感共鸣。本章将深入剖析构图的原理与技巧，并探讨如何在规则中寻求突破： 黄金分割与三分法： 这些经典的构图法则并非僵化的教条，而是源于人类对和谐比例的天然偏好。我们将详细解释它们的应用，并展示如何灵活运用，而非生搬硬套。 引导线与框架： 如何利用画面中的线条（道路、河流、建筑线条等）引导观者的视线进入画面深处，如何利用自然的框架（门框、窗户、树枝等）突出主体，增强画面的层次感和立体感。 对称与平衡： 分析对称构图带来的稳定感和庄重感，以及如何通过非对称的元素来创造画面的动态和张力。 负空间的力量： “留白”并非空间的浪费，而是画面的呼吸。本章将探讨如何巧妙运用负空间，突出主体，营造意境，给观者留下想象的空间。 视角的魔术： 不同的视角（仰视、俯视、平视、微距等）能够赋予同一主体截然不同的视觉感受。我们将演示不同视角如何改变画面的透视感、尺度感，以及由此带来的情感联想。 打破规则的勇气： 当你深刻理解了构图的规则后，你才能更自信地去打破它们。本章会鼓励读者尝试非传统的构图方式，以创造出更具个性和冲击力的作品。 第三章：光影的魔术师——驾驭光线 光线是摄影的灵魂，它决定了画面的质感、色彩和情绪。本章将带你走进光线的世界，学习如何“看见”光，更要学会“驾驭”光： 理解光线的性质： 硬光与软光，它们是如何产生的？在不同的场景下，它们会带来怎样的效果？例如，清晨柔和的散射光适合拍摄人像，而午后强烈的直射光则适合表现建筑的轮廓。 光线的方向与造型： 顺光、逆光、侧光、顶光、底光……每一种光线方向都会赋予被摄对象不同的立体感和质感。我们将详细分析每种光线的特点及其在不同题材中的应用。 利用自然光： 窗户的光、阴天的漫射光、黄昏的暖光，如何将这些天然的光源发挥到极致。我们会提供许多实际的拍摄案例，展示如何在室内外环境中有效地利用自然光。 人造光的创造性： 从简单的反光板到复杂的灯光组合，本章将探讨如何利用人造光源来塑造主体，控制阴影，创造出预期的视觉效果。我们将简要介绍一些基础的打光技巧，例如三点布光。 色彩与光线的关系： 光线中的色温会极大地影响画面的色彩表现。我们将讲解如何识别和利用色温，以及如何通过后期调整来增强色彩的表现力。 高调与低调的审美： 探讨高调（画面明亮，阴影少）和低调（画面黑暗，主体突出）摄影风格的形成原因和视觉效果，以及如何通过光线的控制来实现它们。 第四章：时间的雕刻者——捕捉动态与定格 摄影本质上是对时间的捕捉。本章将深入探讨如何通过快门速度来控制运动的呈现，如何定格决定性的瞬间，以及如何通过连拍来叙事： 快门速度的奥秘： 慢快门与快快门，它们带来的截然不同的视觉效果。我们将演示如何使用慢快门来记录运动的轨迹（例如车流、水流），以及如何使用快快门来凝固飞溅的水滴或运动的瞬间。 追随拍摄的技巧： 如何通过与被摄主体同步移动相机，来模糊背景，突出运动中的主体，营造速度感。 曝光补偿的运用： 在光线复杂或需要精确控制曝光的场景下，如何通过曝光补偿来获得理想的曝光值，避免过曝或欠曝。 对焦的精度： 无论是清晰锐利的焦点，还是刻意模糊的焦外，都承载着不同的信息。本章将讨论在不同场景下，如何精准对焦，以及如何利用景深来控制画面的焦点。 连拍的叙事性： 在某些情况下，一组连拍的照片比单张照片更能完整地展现一个事件的发展过程或一个动作的细节。我们将探讨如何运用连拍来讲述一个更完整的故事。 失败中的学习： 摄影并非一蹴而就，每一次失败的拍摄都是一次宝贵的学习机会。本章将鼓励读者分析自己的不足，从中总结经验，不断进步。 第五章：情感的共振——人像的温度与故事 人像摄影是摄影中最具情感连接的题材之一。本章将着重于如何通过镜头去理解和展现人，捕捉人物内心的情感和故事： 与拍摄对象建立连接： 真正的人像摄影，是拍摄者与被拍摄者之间真诚的交流。本章将分享如何与陌生人建立信任，如何在拍摄前进行有效的沟通，以及如何引导被拍摄者展现真实的一面。 捕捉眼神的语言： 眼睛是心灵的窗户。我们将探讨如何通过对眼神的捕捉，来传递人物的情绪、性格甚至思想。 肢体语言的表达： 人物的姿态、手势、表情，都是无声的语言。本章将分析不同的肢体语言所代表的含义，以及如何引导被拍摄者摆出更具表现力的姿态。 环境与人物的融合： 人物并非孤立存在，环境也是其故事的一部分。我们将探讨如何将人物与其所处的环境巧妙融合，通过背景的细节来丰富人物形象。 光线与肤质的修饰： 不同的光线处理能够极大地影响人物的肤质和面部特征。我们将分享一些基础的人像打光技巧，以及如何利用光线来突出人物的特点。 黑白人像的魅力： 黑白摄影能够剥离色彩的干扰，将人物的情感和线条表现得更为纯粹和深刻。本章将探讨黑白人像的构图和用光技巧。 拍摄孩子的秘诀： 孩子是纯真与活力的象征，拍摄他们需要耐心、技巧和捕捉力。本章将分享一些拍摄儿童的实用建议。 第六章：世界的画卷——风光与纪实的哲学 风光摄影是对大自然的敬畏与赞美，而纪实摄影则是对现实世界的忠实记录与深刻反思。本章将带领读者领略这两种截然不同的摄影视角： 风光摄影的构图与光线： 如何选择合适的视角，如何利用天气和光线来展现自然的壮丽与宁静。我们将分析经典风光摄影作品，学习如何捕捉日出日落、星空、云海等景象。 季节与天气的影响： 不同的季节和天气会赋予风光不同的色彩和氛围。我们将讨论如何根据季节和天气变化来选择拍摄时机和表现手法。 纪实摄影的伦理与责任： 纪实摄影并非简单的“按快门”，而是需要秉持客观、公正的原则，尊重被拍摄者的尊严。本章将探讨纪实摄影师的社会责任，以及如何用影像发声。 捕捉人文瞬间： 在街头、在市集、在日常生活中，蕴藏着无数引人入胜的人文故事。我们将学习如何保持低调，融入环境，捕捉那些真实而动人的瞬间。 故事性的构建： 好的纪实作品并非零散的画面堆砌，而是能够通过一系列照片来讲述一个完整的故事。本章将探讨如何构建影像叙事。 细节的力量： 在宏大的场景中，一个微小的细节往往能够触动人心，传递更深层的情感。我们将学习如何在风光和纪实作品中发现和运用细节。 第七章：灵魂的延伸——后期与输出的艺术 摄影的创作过程并未在按下快门时结束。后期处理与最终的输出，是将摄影师的理念转化为最终影像的关键环节： 数码暗房的哲学： 后期并非“作假”，而是对前期拍摄理念的进一步深化与完善。我们将探讨后期处理的目的是什么，以及如何平衡“还原”与“创造”。 基础的调整工具： 讲解曝光、对比度、白平衡、饱和度等基础调整工具的使用，以及它们对画面整体风格的影响。 局部调整的力量： 如何通过局部调整来突出主体，压暗背景，控制光影，实现更具表现力的画面。 色彩的语言： 深入探讨色彩理论在后期处理中的应用，如何利用色彩来营造情绪，增强画面的艺术感染力。 黑白转化的艺术： 学习如何将彩色照片转化为具有独特魅力的黑白影像，并通过明暗、线条来营造画面的情绪和氛围。 输出的考量： 从屏幕显示到打印输出，不同的输出方式对最终效果有着直接影响。本章将提供关于色彩管理、打印设置等方面的建议。 形成个人风格： 后期处理是塑造个人摄影风格的重要途径。我们将鼓励读者通过不断的实践和探索，找到属于自己的后期语言。 结语：踏上自己的摄影之道 《摄影之道》并非一本教条式的指南，而是一扇通往摄影世界的大门。它所提供的，是观察世界的新视角、理解光影的新方法、表达情感的新语言。它鼓励读者放下束缚，用心去感受，用镜头去记录，用影像去讲述，最终，在摄影这条充满探索与乐趣的道路上，找到属于自己的独一无二的“摄影之道”。

评分☆☆☆☆☆

从技术角度来看，这本书简直是一部教科书级别的案例分析，展示了如何用最少的元素构建出最丰富的内容。作者在材料选择和结构编排上展现了惊人的控制力，每一个段落都像是一块精心打磨的宝石，独立存在时闪耀着光芒，组合在一起时又完美地契合了整体的布局。这本书的核心竞争力在于其对“留白”艺术的极致运用——它从不把话说满，总是留下足够的空间让读者的想象力去填补空白。这种若即若离的距离感，反而让读者产生了更强烈的参与感和探索欲。我发现自己常常会停下来，反复揣摩某一句话背后的多重含义，仿佛在进行一次考古挖掘。对于任何想提升自己表达效率和精确度的人来说，这本书提供的不仅仅是灵感，更是一套可操作的方法论，关于如何“减法”而非“加法”来增强表达的力量。

评分☆☆☆☆☆

这是一部在结构上极具实验精神的作品，它大胆地打破了传统的时间线索和叙事焦点。作者似乎有意地在挑战读者的阅读习惯，采用了多重视角、信件、日记片段、甚至技术报告等多种文本形式交织在一起，构成了一张错综复杂的网。一开始阅读确实有些挑战性，需要花费额外的精力去梳理不同信息源之间的关联，但一旦找到了那条隐形的逻辑主线，整个世界的图景便豁然开朗。最精彩的部分在于，作者通过这种碎片化的方式，成功地模拟了我们大脑处理信息、重建事件真相的过程——充满了不确定性、主观偏见和信息缺失。它不是在讲述一个故事，而是在邀请你共同参与到“构建真相”的过程中。这种互动性极强的阅读体验，让这本书的耐读性大大增加，每一次重读都会发现新的连接点和隐藏的线索。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的叙事节奏非常独特，它不像传统小说那样追求高潮迭起，反而更像是一首结构宏大、情感内敛的交响乐。作者的笔触极其细腻，对人物内心挣扎的刻画入木三分，那种渗透到骨子里的孤独感和对自我身份的追寻，让人感同身受，甚至有些心痛。情节的推进是缓慢而克制的，每一个场景的切换、每一句对话的设计，都仿佛经过了精密的计算，服务于整体的氛围营造。我特别喜欢其中关于“记忆的不可靠性”那一组平行叙事，它巧妙地展示了历史在不同个体口中如何被重塑和扭曲。这种对叙事边界的不断试探，让这本书超越了一般的文学作品，更像是一份对时间流逝和人性脆弱性的深刻记录。虽然过程需要一定的专注力，但那种被作者带领着进入角色灵魂深处的体验，是其他读物难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我一种久违的、返璞归真的阅读体验。它没有华丽辞藻的堆砌，语言风格极其朴实甚至有些粗粝，却带着一股直击人心的力量。内容上，作者聚焦于日常生活中那些最容易被我们忽略的边缘群体和被遗忘的角落，以一种近乎人类学田野调查的严谨态度，记录了他们的生存状态和不为人知的智慧。这种对“真实”的执着追求，使得全书弥漫着一种令人敬畏的诚恳。我读到那些关于世代传承的技艺和口述历史时，深感震撼——这些东西如果不被记录下来，将会永远消逝在时代的洪流之中。这本书的价值不在于提供娱乐，而在于它像一面镜子，映照出社会结构中那些不容忽视的裂痕和坚韧的生命力。读完后，我感觉自己对脚下的土地和生活其中的人们，产生了一种全新的、更加深沉的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界，它对我理解这个世界的运作方式产生了深远的影响。作者以一种近乎哲学思辨的笔触，探讨了“存在”与“虚无”之间的微妙界限，让人在阅读过程中不断反思自身的认知框架。书中对符号学和语言哲学的引用，虽然初读时略显晦涩，但一旦深入其中，便会发现其背后蕴含着对人类心智结构极其精妙的洞察。特别是关于“意义的生成”那一章，作者并没有给出标准答案，而是构建了一个开放的讨论空间，引导读者自行去探索那些潜藏在日常经验之下的深层结构。我尤其欣赏作者在处理复杂概念时的那种耐心和严谨，他没有急于将复杂的理论简化，而是尊重了思想本身的复杂性，这使得整本书读起来充满了智力上的挑战和满足感。它更像是一张思维的地图，而非简单的指南，指引你走向更广阔的思考疆域，而不是一个预设好的终点。读完后，我感觉自己对周围事物的观察角度都有了细微的调整，仿佛透过了一层新的滤镜来看待现实。

评分☆☆☆☆☆

以独特眼光挑选摄影作品，并对每幅作品作了详细评论

评分☆☆☆☆☆

童得的考虑考虑咯得得得

评分☆☆☆☆☆

很不错的，休息的时候翻翻。对自己的摄影知识很有帮助。

评分☆☆☆☆☆

而早在9月初，证监会新闻发言人邓舸就表示：“在沪港通试点取得经验的基础上，支持深港两所进一步加强合作，深化和丰富合作的方式和内容，共同促进两地资本市场健康发展。”并对深交所未纳入试点做出解释，即初期由沪、港交易所先行先试，在实践中不断完善相关制度安排，有利于平稳推进我国资本市场对外开放；上海、香港两地市场估值水平较为接近，沪港通对两市场估值水平影响相对较小，有利于防范风险，确保试点平稳起步等。

评分☆☆☆☆☆

在巴尔的指导下，我们的艺术嗅觉会更加灵敏，更容易抓住画面里无法言语的美，拍摄与众不同的作品。通过理解和领会这些杰作成功的原因，我们的摄影水平就会自然而然地提高了。相信所有喜欢摄影的朋友，或者是喜欢欣赏优美摄影作品的朋友，都能从本书中获得灵感。京东摄影图书做活动，就买了十几本。此书图文对照，黑白层次分明，印制质量还不错…… 此书视角独特地写出了这几位人物的另一番故事全书兼具客观思辨性和故事味性，耐人寻味，引人深思。 作者经过长时间的研究，耗尽心力，走访、踏勘、考察并举，在大量第一手资料的基础上写成本书。 看过许多励志的书,都在说什么潜意识什么的,看时心理总是不实用,这本书牛,分析的很好,从根上解决为什么会这样的的问题。 作者：(美国)乔治·巴尔(Barr.G.) 译者：徐星 乔治·巴尔是一名有着40多年丰富经验的艺术摄影师。他的作品刊登在各类杂志上，并被世界各地的收藏家收藏。乔治还举办了很多摄影研讨班、讲座，并出版了两本专著。对于乔治而言，虽然作品的印放质量非常关键，但作品的内涵更加重要。他同时使用传统胶片(5英寸×7英寸柚木相机)和数码相机。他并不反对后期处理，但最重要的是画面自然、真实。 作为一名家庭医生，乔治35年来一直在向患者解释复杂的医学术语——他把化繁为简的技巧也用于所写的摄影书中。他非常喜欢优美、动人和有趣的作品，并收藏了很多这类摄影作品和上百本摄影集。他不仅自己学习和研究摄影，还参与了很多研讨班。 《摄影之道》编辑推荐：摄影之道：仔细观察细节，从平凡中发掘出不平凡；留下更多的想象空间，给人身临其境的感觉：理解主题，让作品和现实产生情感上的共鸣；朴实和乏味仅仅一步之遥，但境界却差万别；个性化的品阅，是让照片成为一门艺术的关键。 乔治的作品发表于很多摄影杂志，如《镜头世界》《黑与白》《黑白摄影》和《聚焦》(英国版)。 乔治还不断更新他的摄影博客，里面有1000多篇博文，主要介绍摄影时容易遇到的困难——构图、意境、对焦和怎样面对拍摄的失败。 《摄影之道》编辑推荐：摄影之道：仔细观察细节，从平凡中发掘出不平凡；留下更多的想象空间，给人身临其境的感觉：理解主题，让作品和现实产生情感上的共鸣；朴实和乏味仅仅一步之遥，但境界却差万别；个性化的品阅，是让照片成为一门艺术的关键。 每次打开邮箱，乔洽都会收到数百封摄影爱好者写来的感谢邮件。他们通常会在表达对书的喜爱的同时，介绍自己从书中学到的技巧，和这些技巧如何让其摄影水平迈上一个新的台阶。 《摄影之道》编辑推荐：摄影之道：仔细观察细节，从平凡中发掘出不平凡；留下更多的想象空间，给人身临其境的感觉：理解主题，让作品和现实产生情感上的共鸣；朴实和乏味仅仅一步之遥，但境界却差万别；个性化的品阅，是让照片成为一门艺术的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本书内容丰富，讲解详细，通俗易懂，对摄影爱好者来说是本好书

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

张浩涵称，"深圳创业板的估值最终是由其公司质素和投资者偏好决定，未必会以港股创业板的估值作为标杆，但不应忽视深圳创业板的短期风险。"

评分☆☆☆☆☆

何积惠，1950年生，从事翻译工作逾三十载。除在报刊杂志上发表译作外，迄今出版著作有《世界摄影艺术图典》（合著），译著有《数码摄影手册》《创意摄影的奥秘》《招摇：另类人体宣言》《从影后到王妃：格蕾丝·凯利的情与爱》及《1985年以来的当代艺术理论》（合译）等。特里·巴雷特（Terry Barrett），美国艺术批评家，北德克萨斯大学艺术教育系教授，俄亥俄州立大学名誉教授。曾荣获美国国家艺术教育协会“杰出教学奖”，著作包括《创作艺术：形式与意义》《为什么这是艺术？当代艺术的审美与批判》《阐释艺术：反思、惊诧与反应》《批评艺术：理解当代》等。巴雷特曾举办了三十多次个展和群展，发表大量摄影作品和批评文章。目前，巴雷特仍任职于美国国家艺术教育协会、德克萨斯艺术教育协会、艺术理论与教育基金会（FATE）以及院校艺术协会等机构。