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[日] 荒木经惟 著

图书标签:

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• 文艺

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549557790

版次：1

商品编码：11548985

品牌：理想国（imaginist）

包装：精装

开本：32开

出版时间：2014-09-01

用纸：胶版纸

页数：240

编辑推荐

　　

荒木经惟带读者深入其摄影生涯和传世佳作。

震撼写真与真诚话语，呈现出真实的日本天才摄影家——荒木经惟。

　　

　　

内容简介

　　荒木经惟向读者讲述其钟爱作品背后的故事，讲出“写真”的话；同时，也“写”下了自己对于摄影和摄影生涯的“真”的话。本书通过“早晨”、“正午”、“夜晚”三个篇章来象征荒木不同阶段的摄影人生，带读者深入荒木的摄影世界，在“生·死·欲望”之中，体味他所理解的人生之意，感受不朽名作带来的视觉震撼。他精心挑选各个阶段最具代表性的作品，从“摄影的修业时代”开始，风趣幽默地向读者叙述每张照片背后的故事，并且穿插许多对于“摄影是什么”的精彩见解，最后则以“摄影的绝顶时代”作结。他说：“摄影集依照年代顺序，列出我从二十三岁开始所拍的照片，这种做法实在很有趣，因为这样一来，我的整个人生看起来就像是不断地拍照。而且，这种编排方式印证了我长久以来的想法：所谓的摄影，就是人生。”
　　在《写真的话》里，可以清楚看见荒木经惟对于摄影的态度与坚持──“活着就是要保持进行的状态，并且对于各种事物怀抱好奇心。例如我的童年时期；对于街上偶遇的中年女性的面孔一见钟情、拼命拍摄的时期；接着则是与老婆阳子相遇、蜜月旅行、初夜、做爱，甚至连她去世时我也拍了照片。此外我也拍天空、拍云、拍花……什么都拍，也拍了我的猫奇洛。”不断地按下快门，借此将身边所有事物联系起来，这份联系正是荒木经惟活着的象征。

作者简介

　　[日]荒木经惟，摄影师，当代艺术家。
　　荒木经惟发表过许多以性爱为题材、惊世骇俗的裸露作品，其中包括他与妻子阳子的私生活，震惊了当时的摄影界与日本社会。现在，民众爱称他为“天才ARAKI”，欧美亦尊崇他为“Gran Maestro”[大巨匠]，在国际上拥有相当高的评价。
　　1940年出生于东京府下谷区（今东京都台东区）三之轮。
　　1963年自千叶大学工学院摄影印刷工学系毕业。同年，进入电通广告公司。
　　1964年，以《阿幸》获得第一届太阳奖。
　　1971年，与电通同事青木阳子结婚。荒木将两人蜜月旅行的照片集结成摄影集《感伤之旅》，自费印刷了1000本出版，亦借此提出他的“摄影家宣言”。
　　1972年离开电通，正式以摄影师为业，开始拍摄东京街景。
　　1988年，成立“Aat Room”事务所。
　　1990年，拍摄亡妻阳子的遗体，前卫的摄影概念撼动了当代摄影界。
　　2008年，荒木获奥地利政府授予的“科学与艺术勋章”。期间，他仍不间断进行自2002年展开的“日本人的脸”纪实摄影计划，目标是拍摄日本全国各地的民众肖像。

目录

第一部 　早 晨

007 第一话 　ARAKI by ARAKI

011 第二话 　我喜欢奇洛

014 第三话 　净闲寺时光

018 第四话 　摄影家修业

022 第五话 　摄影家的人生醍醐味

第二部 　正 午

029 第一话 　我在电通上班的日子

083 第二话 　我当独自奋起

127 第三话 　我是不可能萎靡不振的

第三部 　夜 晚

167 “指想家”谈纪实摄影

211 后记　深夜里，写真的话

216 附录　拜访午后四点的日向子

精彩书摘

　　我喜欢奇洛
　　大家早，我是摄影家荒木经惟！今天想要和大家聊一聊重要的东西。对我来说，最重要的大概就是奇洛了吧。奇洛是一只猫咪。我本来很讨厌猫，却不知从何时开始爱上了这种生物。
　　奇洛是亡妻不知从老家还是哪儿带回来的，由于我始终有一种猫咪很臭的印象，所以刚开始并不想养。不过，小猫真的很好玩呢，会在你面前大咧咧地睡觉、翻过来翻过去，或是兜圈子。没错，它就是有一股与生俱来的媚态，让我着迷不已，就这么一直、一直爱着它，和老婆、奇洛组成像是一家三口的生活。
　　嗯，那段日子发生了很多事情。有时我会一边和奇洛玩，一边不停地把它拍下来。还有其他很棒的照片，像是阳子的发丝、阳子的头、阳子的背影，以及奇洛坐在我腿上的模样，甚至有三个人一起看电视的照片呢！奇洛就是过着这种生活的猫咪。
　　我的老婆已经过世了，在那之前，她在医院住了很长一段时间。我不是都会先去医院探病再回家嘛，家中静寂无声，完全反映出了我当时的心情，很真实的心境。于是，奇洛仿佛理解我的这种寂寥感受似的，当我心情郁闷的时候，它就会在家里跑来跑去。
　　阳子过世的那一年常常下雪。当时我多半窝在家里，不大出门，结果奇洛竟然在下雪的日子从阳台一跃而下，跳到雪地里，让我看着它奋力奔跑、竖着尾巴跳来跳去的模样。我当然是抓紧机会拍下它的照片啰。
　　是的，感觉它就像是要鼓励我：“别不开心了！赶快出门透透气吧！”这就是我们家的猫咪奇洛。从那时候开始到现在，我们都睡在一起。因此，奇洛是我最珍贵的宝物。
　　然而不知道是不是太过宝贝它了，和它一起睡之后，最近我睡到一半就会咳个不停，每到夜里就开始咳嗽，问了别人才知道有可能是对猫过敏。或许是吧，然而不论是否因为奇洛的关系而咳嗽不止或气喘，我还是要和它一起睡觉，毕竟它是我现在最重要的宝贝！如果奇洛不在了，真的会有点想哭呢！
　　嗯，因为和奇洛在一起，我也开始动了起来。大致说来，我是那种受不了静止不动、没有声音，或是风停止吹拂的人，老是扮演着风平浪静时就兴风作浪、鸦雀无声时就要让大家听见我的声音之类的角色。也不见得是什么特别的角色啦，只是觉得这是身为“人”最重要的事吧，啊哈哈哈……
　　我特别留意奇洛偶尔蓦然凝望阳台景致的时刻─也许是某种醒悟，或是不断思考、观望、聆听、望向天际，等等，就这样静止不动地看着外头。这种背影完全征服了我，其中似乎包含着人生的无奈，向我诉说着许多故事。所以，虽然不太容易看到奇洛的背影，但它的背影却是非常棒的噢。
　　我太爱奇洛了，爱到尽量不去想象它死后我的生活会变成什么样子。不过，要是我先离它而去的话，奇洛绝对会很坚强的吧！它应该会平静地前往某个地方，而这正是我非常、非常喜欢它的原因吧［笑］！
　　……

前言/序言

《寫真的話》 序章：光影的低语，凝固的瞬间 在时间的洪流中，万物皆在流转，唯有凝固的瞬间，能以其独特的语言，诉说无尽的故事。《寫真的話》并非一本寻常的书，它是一扇门，一扇通往由光影编织而成的叙事世界的门。这是一部关于“看”与“被看”的探索，关于“存在”与“消逝”的对话，关于“真实”与“感知”之间微妙界限的沉思。它不拘泥于单一的体裁，不局限于某一种情感的表达，而是以一种多维度的视角，试图捕捉那些稍纵即逝的生命痕迹，并将它们以文字的形式，重塑成一幅幅鲜活的画卷，一段段深邃的旋律。 这本书，是一场视觉的盛宴，更是一场心灵的洗礼。它邀请你卸下平日里被信息洪流裹挟的匆忙，静下心来，用心去感受那些被记录下来的世界。在这里，没有宏大的历史叙事，没有曲折离奇的情节，只有那些散落在日常中的、却又蕴含着巨大能量的片段。每一页，都可能是一次与过去的重逢，一次与未知的邂逅，一次与自我的对话。 第一章：凝视的肖像，生命的低语 翻开《寫真的話》，首先映入眼帘的，或许是那些静默的脸庞。它们并非仅仅是物理上的描摹，而是承载着生命的气息、岁月的痕迹，以及无数未曾言说的故事。在这里，你能看到孩童眼中的纯真与好奇，那是对世界最初的探索，是尚未被尘埃染指的明净。你能看到青年眼中炽热的理想与迷茫，那是青春的阵痛，是渴望飞翔却又被现实束缚的挣扎。你能看到中年人脸上沉淀的沧桑与智慧，那是经历风雨后的宁静，是对生命有了更深刻理解的豁达。而那些老年人的面容，则是一本本厚重的史书，每一道皱纹都记录着一段过往，每一次眼神都闪烁着人生的哲思。 《寫真的話》试图捕捉的，不仅仅是外在的形态，更是内在的精神。它通过对人物神态、姿态的细致描绘，让读者感受到人物的情绪起伏，理解他们内心的世界。一个微微扬起的嘴角，可能蕴含着淡淡的喜悦；一个紧锁的眉头，可能压抑着深沉的忧虑；一个回眸的眼神，可能藏匿着无尽的思念。这些细微之处，往往是连接人物与读者心灵的桥梁。 这本书不刻意去制造戏剧性的冲突，而是相信，生命本身就是最动人的戏剧。它从平凡中发掘不平凡，从静默中倾听声音。当你凝视书中那些“人”的形象，你会发现，他们不再是模糊的符号，而是活生生的个体，有着自己的喜怒哀乐，有着自己的悲欢离合。你或许会在他们的故事中看到自己的影子，或许会为他们的经历而感叹，或许会因为他们的坚韧而获得力量。 第二章：流转的风景，时间的印记 除了人物，书中还铺展着一幅幅流转的风景。它们或是壮丽的山河，或是宁静的田园，或是繁华的都市，或是幽深的小巷。然而，这些风景并非冰冷的背景，它们同样是有生命的，有故事的。作者以独特的视角，将风景赋予了情感，让它们与人物的命运相互呼应，与时间的流转同频共振。 一棵老树，它伫立在风雨中，见证了季节的更迭，也承载了多少年的风霜。它的枝叶伸展，如同岁月的臂膀，拥抱着大地。一扇斑驳的木门，它掩映在绿叶之中，它曾经有多少人推开？又有哪些故事从门后展开？一条蜿蜒的小路，它通向何方？路上曾留下多少脚印？是欢快的奔跑，还是沉重的跋涉？ 《寫真的話》捕捉到的风景，往往是那些被忽略的细节。也许是一缕穿透树叶的阳光，在地面投下斑驳的光影；也许是雨滴落在窗棂上的节奏，在寂静的夜里奏响的乐章；也许是晨雾弥漫在山谷中的朦胧，为世界披上一层神秘的面纱。这些细微之处，构成了风景的灵魂，也为书中人物的情感提供了一个广阔的载体。 书中的风景，不仅仅是地理上的存在，更是心灵的投射。晴朗的天空，可能象征着内心的明媚与希望；阴沉的天气，则可能反映着压抑与不安。作者通过对风景的描绘，巧妙地烘托人物的心情，深化故事的意境。读者在欣赏风景的同时，也仿佛走进了人物的内心世界，感受着他们的悲喜。 第三章：定格的瞬间，无声的叙事 《寫真的話》最引人入胜之处，在于它对“瞬间”的捕捉与叙事。它相信，生命的本质，就蕴含在那些看似微不足道的瞬间里。一个眼神的交汇，一次不经意的触碰，一个匆忙的背影，一次无奈的叹息，都可能包含着丰富的情感与深刻的含义。 书中没有冗长的铺垫，也没有刻意的煽情。它只是将这些瞬间，以一种近乎白描的方式呈现出来，然后让读者自己去品味，去解读。它如同一个旁观者，静静地记录下那些不为人知的秘密，那些未被言说的情感。 例如，一个孩子在雪地里第一次伸出小手去触摸雪花的瞬间，里面包含了纯粹的惊奇与喜悦。一对老人在公园的长椅上，默默地依偎着，却无需言语，却传递着相濡以沫的深情。一个艺术家在创作过程中，手指在画布上留下的轨迹，那是灵感的闪现，是技艺的展现，更是灵魂的释放。 这些被定格的瞬间，就像一颗颗散落在时间长河中的珍珠，它们本身或许并不起眼，但当它们被串联起来，便能构成一幅幅感人至深的画面。作者不强求读者去理解每一个瞬间的全部含义，而是鼓励读者用自己的经历和感受去填补其中的空白，去感受那些潜藏在文字背后的力量。 第四章：光影的对话，虚实的边界 “写”字，承载着书写的动作，而“真”字，则指向了真实。当“写”与“真”相遇，便产生了《寫真的話》。这本书，在文字与真实之间，进行着一场微妙的对话。它并不拘泥于纯粹的纪实，也不沉溺于纯粹的虚构。它在两者之间游走，在现实的土壤中孕育出诗意的想象，又在想象的翅膀上触碰现实的脉络。 它可能是一段基于真实事件的再现，但通过作者的笔触，赋予了更深层次的解读和情感的升华。它也可能是一种对现实的敏锐观察，然后将其提炼、浓缩，最终呈现出一种超越现实的艺术感染力。 书中反复探讨的，便是“真实”的定义。我们所看到的，就是真实的吗？我们所感受的，就是真实的吗？当记忆被时间和情感所扭曲，当现实被主观的视角所过滤，我们还能抓住多少真正的“真”？《寫真的話》并没有给出确切的答案，它只是抛出了这些问题，邀请读者一同思考。 它鼓励读者去质疑，去反思，去寻找属于自己的真实。它认为，艺术的力量，就在于能够拓展我们认知的边界，让我们看到那些平时被我们忽略的，或者被我们误解的。 第五章：无声的呐喊，生命的共鸣 《寫真的話》的文字，有时如同一潭深水，表面平静，实则暗流涌动。有时又如同一阵清风，拂过心田，留下淡淡的涟漪。它不以喧嚣的方式吸引注意，而是以一种沉静而有力的姿态，与读者的心灵产生共鸣。 书中的一些片段，或许描绘了生命的脆弱与无奈，但字里行间却透露出一种不屈的韧性。它可能呈现出社会现实的某些侧面，但不以批判的姿态出现，而是以一种深刻的洞察，让读者自行体会。它也可能表达着个体对生命意义的追寻，对美好事物的渴望，以及在困境中依然闪耀的人性光辉。 这种共鸣，并非强加，而是源自于生命共通的情感。当我们读到书中那些关于失去的故事，我们会想起自己的失去；当我们读到那些关于坚持的故事，我们会感受到内心的力量。这种超越个体差异的连接，是《寫真的話》希望达到的效果。 它希望读者在阅读的过程中，能够找到一种归属感，感受到自己并非孤身一人。在那些无声的瞬间，在那些流转的风景里，在那些凝视的目光中，都能找到一丝理解，一丝慰藉，一丝对生命的热爱。 尾声：永恒的凝视，无尽的思索 《寫真的話》并非一本读完便可以合上的书。它更像是一杯醇厚的酒，需要慢慢品味，才能体会出其中的甘醇。它是一面镜子，照出我们内心的模样；它是一把钥匙，打开我们情感的锁。 当你合上书页，那些凝固的瞬间，那些流转的风景，那些静默的脸庞，或许仍会在你的脑海中盘旋。它们将成为你生活中新的注脚，成为你理解世界的新视角。 《寫真的話》，它用最朴素的语言，诉说着最深刻的道理；它用最寻常的画面，展现着最动人的情感。它邀请你，用你的眼睛去看，用心去听，去感受，去思考。在这光影交织的世界里，你或许能找到属于自己的答案，或许能开启一段新的旅程。 它是一次关于“看”的练习，一次关于“真实”的探寻，一次关于“生命”的礼赞。而这一切，都从那凝固的瞬间，那无声的语言，那“寫真的話”开始。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容设计，呈现出一种近乎偏执的细节控水准。我注意到，即便是内页的页码和章节标题，都采用了某种特定的、与主体内容风格高度统一的字体，这显示出出版团队对作品整体美学的尊重。从内容上看，它似乎更像是一场跨越不同媒介的对话。其中有一部分内容，是将一些经典绘画作品的构图与现代电影截图进行并置对比，这种跨界的比较视角，极大地拓展了我对视觉语言的理解。作者并非简单地指出相似性，而是追溯了人类视觉表达的底层逻辑和共同母题。尤其是关于“时间的凝固”这一主题的探讨，作者用极具诗意和哲理的语言，阐释了摄影如何将流逝的时间截取并赋予永恒的意义。这本书的价值，已经远远超出了纯粹的摄影技法书籍，它更像是一部关于人类感知世界的哲学随笔。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书的时候，我被它那股沛然莫之能御的叙事节奏给完全抓住了。它不是那种平铺直叙的流水账，而是像一部精心剪辑的电影，每一组照片之间都有着微妙的内在联系和情绪的递进。我特别喜欢作者在不同主题之间切换的方式，那种跳跃感并非杂乱无章，反而像是在脑海中构建了一个多维度的空间。比如，前一组还在描绘宏大叙事的历史遗迹，下一组立刻转入对微小物件的特写，这种张弛有度的节奏感，让我感觉自己不仅仅是在“看”照片，而是在跟随作者的思绪进行一次深度的精神漫游。更令人称道的是，这本书的配文——如果有的话——极其克制，大多时候只是寥寥数语，甚至是日期和地点，这反而将解读的空间完全交还给了读者，迫使我们用自己的经验去填补画面背后的故事。这种“留白”的处理，使得这本书的耐读性极高，每次重读都会有全新的感悟，仿佛打开了不同的视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太吸引人了，封面那种略带磨砂质感的纸张，加上烫金的字体，拿在手里就感觉分量十足，充满了艺术品的味道。我本来是冲着某个著名摄影师的早期作品集来的，结果被这本书的排版和选材深深地震撼了。它不像市面上那些追求猎奇或者纯粹技术展示的摄影集，这本书似乎更专注于“记录”本身，那种未经修饰、甚至略显粗粝的真实感，直击人心。比如其中一组关于城市边缘人群的纪实照片，光影的处理极其大胆，完全打破了我对传统美学的认知。摄影师似乎毫不留情地揭示了现实的复杂性，没有刻意去美化或丑化，只是冷静地呈现。我花了好几天时间才看完，每翻过一页都会停下来细品其中的细节，那种光线如何勾勒出人物的轮廓，背景的虚化如何引导视线，每一个选择都充满了叙事的力量。这本书的印刷质量也值得称赞，色彩过渡自然，即便是深邃的暗部细节也清晰可见，这对于理解摄影师的曝光控制和后期处理思路至关重要。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这是一本比较学术化、可能有些枯燥的影像理论参考书，毕竟书名听起来就带着一种严肃的探讨意味。然而，这本书的阅读体验却出乎意料的流畅和富有启发性。它并没有堆砌晦涩难懂的术语，而是通过大量生动的案例分析，将复杂的摄影哲学娓娓道来。作者对于光影、构图以及“决定性瞬间”的理解，远超出了教科书的范畴。印象最深的是其中关于“观看”与“被观看”之间关系的探讨，作者引用了好几个极具争议性的街头抓拍摄影作品，深入剖析了伦理困境与艺术表达的边界。读完这部分内容，我对以往自己拍摄的一些作品产生了全新的审视，开始思考我所捕捉的画面，是否只是片面的自我表达，而忽略了对象的尊严。这本书更像是一位睿智的前辈，在我迷茫时，轻轻推了我一把，让我重新校准了创作的航向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体气质非常沉静，甚至带有一种北欧式的清冷克制感。我是在一个非常喧嚣的环境中开始阅读的，但奇怪的是，这本书的内容似乎自带一种“静音”效果，能有效地将外界的干扰隔绝在外。它不像那些试图快速抓住读者眼球的作品，它需要你沉下心来，用更缓慢的节奏去品味。我尤其欣赏其中对自然景观的系列捕捉，那些雪山、荒漠或者海边的场景，没有炫技式的后期处理，全凭自然光影的原始魅力。这些照片传达出一种强大的“存在感”，让人感到自身的渺小，却又与广袤的世界建立了某种深刻的联结。读完之后，我的心境似乎都被这种宁静所感染，对日常生活中那些被忽略的美好瞬间，也变得更加敏感和珍视。这是一本值得放在床头，时常翻阅，用以滋养心灵的佳作。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

够东黑我账号，无法领券，差评到底。

评分☆☆☆☆☆

好书，活动给力，京东图书才是王道

评分☆☆☆☆☆

买了一大堆，突然想去好好了解下他们的想法

评分☆☆☆☆☆

一直信赖京东也一直在京东上买买买

评分☆☆☆☆☆

这是我非常喜欢的书的，

评分☆☆☆☆☆

很不错的一本书，值得好好学习。

评分☆☆☆☆☆

放放老师推荐的书，应该不错

评分☆☆☆☆☆

完好无损，都是包装给力的功劳啊