具体描述
内容简介
色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。
作者简介
仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”国内新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。
画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！
内页插图
目录
用户评价
这本书的封面设计就足够吸引人了，那是一幅描绘着古老城堡的精美插画，充满了神秘和历史感。我当时就觉得，这本书一定能带我走进建筑绘画的奇妙世界。我期待着能在这本书里找到关于如何绘制不同时期、不同风格建筑的详尽指南。我想知道如何才能让我的画笔下的建筑，无论是巍峨的宫殿、古朴的民居，还是充满未来感的科技建筑，都显得栩栩如生。我渴望学习如何精确地掌握建筑的比例和透视，让画面空间感十足，如同身临其境。我特别希望能学到如何表现建筑的材质感，比如石头的坚硬、木头的温润、金属的光泽，以及如何通过细腻的笔触和色彩来呈现这些质感。此外，光影的运用也是我一直头疼的问题，我希望这本书能教我如何巧妙地处理光线在建筑上的投射，如何利用阴影来塑造建筑的体积感，让画面更具层次和深度。我甚至幻想书中会包含一些关于建筑色彩搭配的建议，如何选择合适的色彩组合来表现不同建筑的情感和氛围。然而，当我沉浸在这本书的文字中时，我发现它似乎并没有直接提供我所期待的那些具体的绘画步骤和技巧。它更多的是一种宏观的视角，探讨着建筑的历史演变、风格特征以及其与环境的关系，这些内容虽然引人入胜，但却与我最初期望的学习绘画技法的目标似乎有些出入。
评分天哪，我简直不敢相信我花了这么多钱买了一本《绘画技法——建筑》！我原本以为这会是一本能够让我立刻跃升为建筑绘画大师的神奇指南，结果呢？我翻遍了整本书，除了密密麻麻的文字和一些我完全看不懂的图例，我什么都没找到。我一直梦想着能够画出那些宏伟的哥特式教堂，那些充满未来感的摩天大楼，那些古朴典雅的古典建筑。我渴望学习如何准确地捕捉建筑的结构，如何表现光影在砖石和玻璃上的反射，如何用线条勾勒出空间的深度和宏伟。我甚至想象着通过这本书，我可以学习到不同建筑风格的精髓，从古埃及的金字塔到文艺复兴时期的宫殿，从日本的寺庙到中国的园林。我期待着里面会有关于透视原理的详细讲解，如何运用一点透视、两点透视、甚至多点透视来营造逼真的三维效果。我希望能够学到如何绘制建筑的细节，比如窗户的花纹、屋顶的瓦片、栏杆的雕刻，以及这些细节如何与整体建筑和谐统一。我甚至幻想书中会包含一些经典的建筑案例分析，让我能够借鉴大师们的处理手法，学习他们对比例、构图的把握。然而，现实却是如此骨感。书中充斥着我从未听说过的专业术语，还有一些抽象的理论讲解，完全没有给我任何直观的指导。那些图例，与其说是教学，不如说是某种符号化的表达，我实在无法从中领悟到任何实际操作的技巧。我尝试着去理解，去模仿，但最终只是徒劳。我感觉自己被这本书欺骗了，它承诺的是绘画技法，却给我了一堆晦涩难懂的学术论文。我真的太失望了，我不知道该如何继续我的建筑绘画学习之路了。
评分我一直对那些线条流畅、色彩和谐的建筑插画心生向往，幻想着自己也能挥洒自如地描绘出那些令人惊叹的画面。当我在书店里看到《绘画技法——建筑》这本书时，我的眼睛瞬间就被它吸引了。我把它捧在手里，感觉它沉甸甸的，仿佛承载了无数绘画的秘密。我迫不及待地翻开它，期待着里面能有让我茅塞顿开的技巧。我非常希望能够学到如何准确地掌握建筑的比例和尺度，如何让画面中的建筑看起来既宏伟又不失真实感。我想要了解不同建筑风格的特点，比如古典建筑的对称与庄重，现代建筑的简洁与创新，以及如何在绘画中恰当地表现这些风格。我还特别期待书中能有关于透视的详细讲解，因为我总是觉得自己在处理透视时有些力不从心，经常画出来的建筑看起来歪歪扭扭。我梦想着能够学会如何运用一点透视、两点透视甚至多点透视，让我的画面空间感更强。另外，我也很想知道如何去表现建筑的材质，比如石头的粗糙感、木头的纹理、玻璃的光泽，以及如何通过不同的笔触和色彩来达到逼真的效果。我甚至希望这本书能提供一些关于光影的绘制技巧，如何处理阳光下的阴影，如何表现夜色中的灯光，让我的建筑画面更具生命力。然而，当我仔细阅读这本书的时候，我发现它更多的是一些理论性的探讨，对于我这样一个渴望快速掌握绘画技巧的初学者来说，似乎有些过于抽象和难以入手。
评分这本《绘画技法——建筑》的出现，就像是在我原本平静的绘画世界里投下了一枚重磅炸弹，把我原本对建筑绘画的理解彻底颠覆了。我一直以为，学习建筑绘画，无非就是掌握基本的透视原理，然后用线条去勾勒出建筑的轮廓，再用色彩去填充，加上一些光影的描绘。但这本书，却把我带入了一个我从未想象过的领域。它让我意识到，建筑绘画不仅仅是“画”出建筑，更是“理解”建筑。书中探讨的不仅仅是线条的粗细、颜色的深浅，而是建筑的结构、材料、历史、甚至哲学。我开始思考，为什么某个时代的建筑会有特定的风格？这些风格背后又蕴含着怎样的文化和审美？书中对不同材料的质感表现，比如如何用笔触去模拟石材的粗糙、金属的光泽、玻璃的通透，让我大开眼界。我曾经以为，画出逼真的建筑，只需要反复练习，但这本书告诉我，这需要对建筑本身有着深刻的洞察。它引导我去观察建筑的每一个细节，去理解每一个装饰的含义，去感受每一块砖石的温度。我甚至开始对建筑的历史产生了浓厚的兴趣，想要去了解不同文明下建筑的演变。这本书给我提供了一个全新的视角，让我不再仅仅将建筑视为绘画的对象，而是将其看作是一种独特的语言，一种可以被描绘和解读的艺术形式。虽然书中一些理论的深度让我有些难以完全消化，但我知道，这一定会成为我未来绘画道路上的一笔宝贵财富。
评分我抱着极大的热情翻开了《绘画技法——建筑》这本书，期待它能像一位经验丰富的老师，手把手地教我如何绘制出令人赞叹的建筑。我一直梦想着能够画出那些雄伟壮观的城堡、古老神秘的寺庙，以及充满现代气息的摩天大楼。我想要了解如何精确地捕捉建筑的结构和比例，如何利用透视原理营造出逼真的空间感。我希望书中能有关于不同建筑材料的绘画技巧，比如如何表现石头的粗糙、木头的纹理、玻璃的光泽，以及如何通过不同的笔触和色彩来模拟这些质感。我特别期待能够学习如何处理光影，如何让阳光洒在建筑上，形成明暗对比，从而突出建筑的立体感。我甚至幻想书中会包含一些不同建筑风格的范例，让我能够学习到哥特式建筑的尖顶、拜占庭建筑的圆顶、以及东方建筑的飞檐翘角等独特元素。我希望这本书能提供给我一些实用的构图技巧，如何安排画面中的建筑元素，让整体画面既和谐又富有吸引力。然而，当我深入阅读这本书后，我发现它似乎更多的是在探讨建筑的设计理念、历史渊源以及其在不同文化背景下的表现形式。书中虽然不乏精彩的论述，但对于我这样一个急切想要掌握绘画技法的读者来说，它并没有提供我所期待的那种直接、具象的操作指导。
评分我一直觉得，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达，而建筑绘画，更是将宏伟与细节、理性与感性巧妙地融合在一起。当我看到《绘画技法——建筑》这本书时，我仿佛看到了通往这个艺术殿堂的金钥匙。我期待着能够在这本书中学习如何捕捉建筑的灵魂，如何用我的画笔去诉说建筑的故事。我希望能够深入了解如何精准地描绘建筑的结构，如何通过线条的粗细变化来表现建筑的体量感，如何运用色彩来营造建筑所处的环境和氛围。我梦想着能够学习如何处理透视，让我的画面空间感十足，如同置身其中。我还特别渴望学习如何表现建筑的材质，比如石头的厚重、木头的温润、玻璃的通透，以及如何通过细腻的笔触和色彩来呈现这些逼真的质感。我也希望能够掌握光影的绘制技巧，如何让光线在建筑上跳跃，形成生动的明暗对比，让画面更具层次感和立体感。然而，当我仔细阅读这本书的时候，我发现它似乎并没有直接针对绘画技巧进行深入的讲解，而是更侧重于对建筑本身的研究，包括其历史、风格、以及在不同社会文化背景下的演变。
评分这本书的出现，让我原本清晰的绘画目标变得有些模糊。我购买《绘画技法——建筑》的初衷，是希望能够学习到如何通过线条和色彩，将心中所想的建筑形象具象化。我渴望能够掌握绘制不同类型建筑的技巧，从宏伟的古代遗迹到精致的现代住宅，都能够游刃有余。我希望书中能够提供详尽的透视原理讲解，让我能够准确地计算建筑的比例，营造出真实的三维空间感。我也期待能够学习到如何表现建筑的材质，比如石头、木材、金属、玻璃等，通过不同的笔触和色彩来赋予画面丰富的质感。此外，光影的运用是我一直以来都觉得难以捉摸的部分，我希望这本书能够教会我如何捕捉光线在建筑上的变化，如何通过明暗对比来突出建筑的体积和轮廓。我甚至幻想书中能有关于不同建筑风格的分析，比如如何绘制出古典建筑的优雅对称，现代建筑的简洁线条，以及中式建筑的灵动韵味。我希望这本书能够成为我绘画路上的一个重要里程碑，让我能够自信地拿起画笔，描绘出我心中那些美丽的建筑。然而，当我逐页翻阅这本书时，我发现它似乎更像是一篇关于建筑学理论的科普读物，探讨的是建筑的哲学、历史以及其社会意义，而不是直接的绘画技法指导。
评分这本书就像是一扇门，但通往的却不是我最初期望的绘画世界。我走进书店，看到《绘画技法——建筑》这个书名，立刻就联想到了一系列关于如何绘制建筑的实用技巧。我当时脑海里浮现的是无数个关于如何画出完美透视、如何表现建筑材质、如何处理光影的画面。我迫不及待地想要学习如何准确地描绘出那些高耸入云的摩天大楼，如何捕捉古老城堡的沧桑感，如何绘制出充满生活气息的街景。我希望这本书能提供给我一些具体的绘画步骤，例如如何从简单的几何体开始，一步步构建出复杂的建筑形态；如何运用不同的笔触来表现石头的粗糙、木头的纹理、玻璃的光泽；如何巧妙地处理光线在建筑上的投射，形成逼真的阴影和高光。我甚至梦想着，书中会包含一些不同建筑风格的案例分析，让我能够借鉴大师们的处理手法，学习他们对建筑比例、构图的把握。然而，当我开始阅读这本书的时候，我发现它似乎并没有直接给我提供这些我所期待的具象化的绘画指导。它更多的是一种宏观的视角，探讨着建筑的历史、设计理念以及其在文化和社会中的作用。
评分我一直觉得，绘画就像是一门语言，而建筑绘画更是其中一种充满力量的表达方式。当我拿起《绘画技法——建筑》这本书时，我满怀期待，希望它能教会我如何用画笔去“讲述”建筑的故事。我渴望能够学习如何勾勒出建筑的骨架，如何用线条去表现建筑的结构美，如何让画面中的建筑既有宏伟的气势，又不失细节的精致。我希望书中能够提供关于透视的实用技巧，让我能够准确地绘制出建筑的各个角度，让画面具有强烈的空间感。我也期待着能够学习如何表现建筑的材质，比如在纸上模拟出石头的粗糙、金属的冰冷、木头的温润，以及玻璃的通透。我甚至想象着，书中会包含如何绘制光影的章节，如何利用阴影和高光来塑造建筑的立体感，让画面更具生命力。我特别希望能够学习如何绘制不同风格的建筑，从庄严的古典建筑到前卫的现代建筑，都能够得心应手。然而，当我沉浸在这本书的阅读中时，我发现它更多的是在探讨建筑的历史、文化以及其背后的设计理念。书中充满了对建筑艺术的深刻见解，但对于我这样一个急于提升绘画技巧的读者来说，似乎并没有提供太多直接的“干货”。
评分说实话，这本书的出现，让我对“技法”这两个字有了全新的理解。我原本以为，《绘画技法——建筑》会像一本工具书一样，一本正经地教我如何下笔、如何用色、如何构图。我期待着里面会有大量的图示，一步一步地展示如何从一个简单的几何体开始，逐渐构建出复杂的建筑形态；如何通过明暗对比来突出建筑的体积感；如何运用不同的笔触来表现建筑的不同材质，比如粗糙的石墙、光滑的玻璃、古老的木材。我希望这本书能像一个循循善诱的老师，告诉我每一个步骤的关键点，让我能够立刻上手，画出我心目中的那些壮丽建筑。我梦想着，翻开这本书，就能看到如何绘制那些高耸入云的摩天大楼，如何捕捉老城墙的沧桑感，如何表现雨后湿润的街道上建筑的倒影。我甚至期盼着，书中能够包含一些不同建筑风格的案例解析，比如哥特式教堂的尖顶飞扶壁，文艺复兴时期建筑的和谐比例，以及现代建筑的几何美感。我希望学习如何用线条去表现建筑的结构，用色彩去渲染建筑的氛围，用光影去塑造建筑的立体感。然而，这本书的内容，却似乎走向了一个完全不同的方向。它并没有直接给我“怎么画”的答案，反而是在探讨“为什么这样画”。它更像是一本关于建筑美学和设计理念的书，让我从更深层次去理解建筑的本质，而不是仅仅停留在表面的绘画技巧上。
评分还可以，没有封面图那么好，清楚。
评分还可以，没有封面图那么好，清楚。
评分书还是蛮好的
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评分好
评分不错，不错，看着不错
评分书还是可以的
评分书还是蛮好的
评分书还是蛮好的
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