具体描述
| 商品基本信息,请以下列介绍为准 | |
| 商品名称： | 人物素描入门一本通 |
| 作者： | 飞乐鸟工作室 |
| 市场价： | 49.90元 |
| ISBN号： | 9787517053170 |
| 出版社： | 水利水电出版社 |
| 商品类型： | 图书 |
| 其他参考信息（以实物为准） | ||
| 装帧： | 开本：32 | 语种：中文 |
| 出版时间：2017年04月01日 | 版次：1 | 页数： |
| 印刷时间：2017年04月01日 | 印次：1 | 字数： |
| 作者简介 | |
飞乐鸟工作室，有着年绘画教学经验和6年教材出版经验，有着20000张手绘原稿，出版了300余种艺术图书，其中0多种图书被译为韩文、法文、泰文和阿拉伯语等多国文字，年销量超300册，在北京、深圳、成都等地设有绘画教学艺术中心及画材研发中心。代表作有《写给新手看的素描书》、《绘漫画·古风人物线描技法》、《工笔画技法从入门到精通》、《铅笔线描技法花草篇》、《色铅笔自学圣经》、《花之绘》等。全球已有超过00人跟随飞乐鸟学习画画并享受绘画带来的美好生活。 |
| 内容简介 | |
人物素描在绘画中既是基础又是难点，尤其是头像素描，想要做到形神兼备几乎是困难重重的。生活中人们的工作学习节奏越来越快，想要学习绘画，却对人物素描无从下手，在这本书中，我们将告别普通应试教育的生冷头像，为大家打造一本更加生活化的素描书。你会发现生活中自己的家人、朋友、伙伴就是*好的模特，他们性格鲜明、神态各异、姿态千差万别，该如何把他们塑造得惟妙惟肖呢？ 人类的脸部结构复杂，细节较多，我们将其简化成简单的几何图形的组合，并区分明暗色块，在大范围的色块中运用手指进行“摸骨观察法”，面对面切身体会头部的结构，通过触摸感受凹凸起伏的变化。学习了基础知识与方法后，才能更好地开始实际绘画。了解所画对象的基本特征，从内部结构来理解外部形态变化，展现朋友、家人的微表情，学会灵活生动地描绘真人。从头像到半身像，循序渐进地深入了解各方面的技巧，主观地处理画面以增加美感，完成一幅幅生动的人物素描作品就变得轻而易举了。 想要学好人物素描并非一朝一夕可以做到，跟着这本书一起不断练习，在日雕月琢中一定可以在绘画的道路上走得更远。 |
| 目录 | |
Chapter 1 人物素描轻松入门 1.1 玩转人物素描的工具8 画笔与画纸的选择8 削笔工具的用法9 画板与画架的不同用途10 小工具的妙用10 1.2 掌握人物素描的基本功11 人物素描中铅笔线条的运用11 熟悉不同角度下的头部透视12 认识三庭五眼13 了解常见脸部特征14 Chapter 2 人物素描基本画法全掌握 2.1 画好头颈肩，人物不走样16 善用“摸骨观察法” 16 将头颈肩理解成球体、圆柱体和方体的组合17 熟悉头颈肩的骨架和肌肉结构18 头颈肩的明暗解析19 ［ 实战案例］ 石膏头骨20 2.2 搞定千变万化的发型22 摸一摸，了解头发和头部的关系22 清爽的板寸和短发23 飘逸的长直发与大波浪卷发24 利落的马尾和辫子25 花白的头发26 ［ 实战案例］ 扎辫子的女孩27 2.3 眼睛的刻画是重中之重29 摸一摸，感觉眼睛的弧度29 通过球体认识眼睛的结构与明暗30 弯弯的笑眼31 炯炯有神的眼睛31 ［ 实战案例］ 戴眼镜的双眼32 2.4 学画不同角度的鼻子34 摸一摸，体会鼻子的高低起伏34 用长方体概括鼻子的结构与明暗35 仰视时的鼻子36 俯视时的鼻子36 侧面的鼻子36 ［ 实战案例］ 挺拔的鼻子37 2.5 表现各种形态的嘴巴39 摸一摸，知道嘴唇的基本形状39 从圆柱体了解嘴巴的结构与明暗40 嘟嘟嘴41 浅笑的嘴巴41 ［ 实战案例］ 露出牙齿的嘴巴42 2.6 不可忽视的耳朵画法44 摸一摸，认识耳朵的凹凸变化44 从几何形体认识耳朵的结构与明暗45 正面的耳朵46 侧面的耳朵46 背面的耳朵46 ［ 实战案例］ 戴着耳钉的耳朵47 2.7 手是第二张脸，千万别忽视49 摸一摸，理解手部的转折关系49 用多个方体概括手的结构与明暗50 握拳的手51 张开的手51 托腮的手51 ［ 实战案例］ 拿杯子的手52 2.8 素描半身像这样画54 头、颈、肩、手的结构关系54 女生、男生、老人、孩子的身体比例56 常见的人物动态58 ［ 实战案例］ 喝水的女生59 Chapter 3 画一画清新美少女 3.1 正面女生肖像画法解析62 正面的女生头部结构与明暗62 正面的女生五官结构与明暗63 3.2 青春洋溢的女孩65 ［ 实战案例］ 直发飘扬的女孩65 ［ 实战案例］ 活泼爱笑的卷发女孩70 3.3 3/4侧面女生肖像的特点75 3/4侧面的女生头部结构与明暗75 3/4侧面的女生五官结构与明暗76 3.4 文艺女青年78 ［ 实战案例］ 戴黑框眼镜的女生78 ［ 实战案例］ 手捧鲜花的女孩83 3.5 正侧面女生肖像的画法89 正侧面的女生头部结构与明暗89 正侧面的女生五官结构与明暗90 3.6 清秀温婉的侧颜92 ［ 实战案例］ 戴墨镜的女生92 ［ 实战案例］ 娇羞爱笑的腼腆女孩97 Chapter 4 画一画英俊挺拔的男生 4.1 剖析正面男生肖像的画法104 正面的男生头部结构与明暗104 正面的男生五官结构与明暗105 4.2 魅力超群的职场男士107 ［ 实战案例］ 拥有一双电眼的魅力男生107 ［ 实战案例］ 嘻哈风的男生112 4.3 如何画好3/4侧面男生肖像117 3/4侧面的男生头部结构与明暗117 3/4侧面的男生五官结构与明暗118 4.4 清秀的男生120 ［ 实战案例］ 齐刘海的腼腆男生120 ［ 实战案例］ 扎着小辫的文艺男生125 4.5 正侧面男生肖像的画法131 正侧面的男生头部结构与明暗131 正侧面的男生五官结构与明暗132 4.6 轮廓分明的阳光型男134 ［ 实战案例］ 戴耳钉的潮流男生134 ［ 实战案例］ 酷酷的男生139 Chapter 5 画一画精神矍铄的老人 5.1 正面老人肖像画法解析146 正面的老人头部结构与明暗146 正面的老人五官结构与明暗147 5.2 岁月留下的痕迹149 ［ 实战案例］ 阳光下的老奶奶149 ［ 实战案例］ 花白胡子的老爷爷154 5.3 3/4侧面的老人肖像特点159 3/4侧面的老人头部结构与明暗159 3/4侧面的老人五官结构与明暗160 5.4 和蔼可亲的面庞162 ［ 实战案例］ 温和微笑的老奶奶162 ［ 实战案例］ 久别重逢的老爷爷167 5.5 正侧面的老人肖像画法173 正侧面的老人头部结构与明暗173 正侧面的老人五官结构与明暗174 5.6 最美不过夕阳红176 ［ 实战案例］ 正在看电视的老奶奶176 ［ 实战案例］ 厨艺高超的爷爷181 Chapter 6 画一画天真可爱的孩子 6.1 正面儿童肖像画法解析188 正面的儿童头部结构与明暗188 正面的儿童五官结构与明暗189 6.2 纯真无邪的眼睛191 ［ 实战案例］ 戴头盔的小男孩191 ［ 实战案例］ 做鬼脸的小女孩196 6.3 3/4 侧面的儿童肖像特点201 3/4侧面的儿童头部结构与明暗201 3/4侧面的儿童五官结构与明暗202 6.4 肉嘟嘟的小脸204 ［ 实战案例］ 扎辫子的小女孩204 ［ 实战案例］ 作吃惊状的小孩209 6.5 正侧面的儿童肖像画法215 正侧面的儿童头部结构与明暗215 正侧面的儿童五官结构与明暗216 6.6 乖巧可人的小宝贝218 ［ 实战案例］ 想问题的小男孩218 ［ 实战案例］ 爱美的小姑娘223 Chapter 7 实战精通人物素描：画一画身边人 7.1 扎马尾辫的学妹230 7.2 玩自拍的妹妹235 7.3 手托香腮的闺蜜240 7.4 与我对视的小巴老师246 7.5 正在思考的帅表弟251 |
用户评价
我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但苦于没有找到合适的入门书籍，这次偶然看到了《人物素描入门一本通》这本书，抱着试一试的心态入手了。这本书最打动我的地方在于它对“基础”的极致强调。它没有上来就教你画复杂的五官，而是先从最基础的光影原理、线条的运用、形体构成入手，一步一步地引导我建立起扎实的绘画基础。我特别喜欢书中关于“光影”的讲解，它用非常直观的图示，让我明白不同光源下，物体表面会产生怎样的明暗变化，以及如何通过线条的疏密和深浅来表现物体的立体感。这让我之前画的很多东西都显得“平”的原因找到了答案。书中的“人体结构分解”部分也让我受益匪浅。它将复杂的人体结构简化成基本的几何体，并且详细讲解了如何将这些几何体进行组合和调整，来构建出人物的整体形体。这种方法让我不再觉得人物画是高不可攀的。让我惊喜的是，书中还提供了许多不同角度的人物头部和身体的绘制方法，让我能够从各个方向去理解和描绘人物。而且，书中还提到了如何运用不同的笔触来表现不同的质感，比如粗糙的布料，光滑的皮肤，以及蓬松的头发。通过这本书的学习，我最大的感受是，绘画并非遥不可及，而是可以通过科学的学习和大量的练习来实现的。它给了我信心，让我能够继续在素描的道路上探索下去。
评分我本身是一个非常喜欢观察生活细节的人，但总是苦于没有办法把脑海中的画面捕捉下来，尤其是在看到街头艺人画人物素描时，那种轻松自如的神态和精准的线条，一直让我心生羡慕。这次购入的《人物素描入门一本通》，可以说是给了我一个学习的绝佳契机。这本书最大的亮点之一就是它对“观察力”的培养。在讲解人物结构之前，它花了很多篇幅教我们如何去“看”，如何去分析一个人物的整体轮廓、比例关系，以及不同部位的体积感。它会引导我们去思考，为什么这个人看起来是这样，而不是那样，背后的原因是什么。这种由“看”到“画”的逻辑，让我感觉非常受用。书里面对于人物动态的刻画也有深入的讲解。很多时候，我们画的人物都显得僵硬，缺乏生命力，而这本书通过讲解人物的重心、肌肉的拉伸和挤压，以及骨骼的转动，让我们能够画出更有动感、更具表现力的人物形象。我特别喜欢它关于“透视”在人物素描中的应用，这让我明白了为什么有时候画的人物会显得头重脚轻，或者比例失调，这本书教会我如何运用透视原理来准确地把握人物的形体。而且，书中在讲解过程中，使用了大量的对比图，比如同一个部位，在不同光线下的表现，或者在不同角度下的形态，这种直观的对比，让我能够迅速地理解概念。让我惊喜的是，这本书还涉及到一些不同材质的皮肤质感表现，以及头发的蓬松感和光泽感，这些细节的处理，让画面更加生动和真实。通过这本书的学习，我感觉自己的观察能力和表现能力都有了质的飞跃，现在即使面对一个完全陌生的人物，我也能从中找到绘制的切入点，并且有信心去把它画出来。
评分作为一名对艺术一直充满向往，但动手能力却有些欠缺的读者，《人物素描入门一本通》这本书，简直是我一直在寻找的那本“通关秘籍”。它最让我惊喜的是，没有把素描描绘成一件多么“高深莫测”的事情，而是将其拆解成了一个个清晰、可执行的步骤，让像我这样的零基础小白也能轻松上手。我非常喜欢它在讲解人物的比例和动态时，所用的类比和拆解方式，例如把人体想象成一串由不同长度和形状的线段组成的骨架，或者想象成由不同体积的几何体堆叠而成。这种化繁为简的方法，让我能够迅速地理解人物的整体结构，而不再被细节所淹没。书里对人物五官的刻画，也是我特别喜欢的部分。它不仅仅展示了眼睛、鼻子、嘴巴的形状，更重要的是，它教会我如何通过线条的粗细、虚实以及明暗的对比，来表现人物的神态和情绪。例如，同样是微笑，不同的嘴角弧度和眼部肌肉的细微变化，就能传递出截然不同的情感。这种对人物内心世界的捕捉，让我觉得素描不仅仅是技巧，更是一种表达。让我意外的是，书中还涵盖了不同光照条件下的素描技巧，比如如何在逆光环境下勾勒人物轮廓，或者在顶光环境下突出面部立体感。这些细致的讲解，让我在面对不同场景时，不再感到手足无措。而且，书中还穿插了大量的范例作品，从简单的头像到复杂的全身像，都提供了清晰的绘制思路和步骤。通过这本书的学习，我最大的感受是，素描不再是一个遥不可及的梦想，而是一个可以通过努力和正确方法去实现的技能。它让我看到了自己进步的可能，并且激发了我继续深入学习的动力。
评分作为一个曾经尝试过几次素描，但总是半途而废的学习者，《人物素描入门一本通》这本书给了我全新的启发。这本书最大的特点是它将复杂的素描过程分解成了一个个易于理解的步骤，并且每一步都提供了大量的示范和讲解。我特别喜欢它在讲解人物骨骼结构时，并没有直接呈现解剖图，而是通过将人体简化成一个个几何体，然后在这个基础上进行组合和调整，这种方式让我能够更容易地理解人体各部位之间的联系。书中的“光影原理”讲解也非常透彻，它不仅仅是告诉你哪里有阴影，更是解释了阴影产生的原因，以及不同光源下阴影的形状和深浅变化。这一点对我理解画面的立体感至关重要。我非常欣赏书中对于人物五官的细致刻画。它不仅仅讲解了眼睛、鼻子、嘴巴等器官的形状，更重要的是讲解了它们在不同角度和表情下的变化，以及如何通过线条的运用和明暗的对比来表现人物的个性和神态。我之前画的眼睛总显得没有神采，看了这本书之后，我才明白是自己对眼球的结构和眼皮的遮挡关系理解不够深入。让我惊喜的是，书中还提供了一些不同风格的人物速写范例，这些范例不仅展示了人物的动态美，更让我了解到素描并非只有一种表现方式。而且，书中还提到了如何运用不同型号的铅笔来表现不同的画面效果，比如用软铅笔画深色部分，用硬铅笔画浅色部分。通过这本书的学习，我最大的感受就是，素描并没有想象中那么难，只要掌握了正确的方法，并且坚持练习，每个人都能画出令人满意的作品。
评分我是一名曾经尝试过几次素描，但总是浅尝辄止的爱好者，这次抱着试试看的心态入手了《人物素描入门一本通》，没想到它给我带来了全新的体验。这本书最吸引我的地方在于它对于“理解”的强调，而不是简单地“模仿”。它不像很多教材那样，上来就告诉你画个鼻子要怎么画，而是先从构成我们视觉最基本的光影关系入手，讲解不同光源下物体表面的明暗变化，以及如何通过线条来表现立体感。这一点对我来说非常重要，因为我之前画画总感觉“不对劲”，但又说不上来是哪里出了问题，看了这本书之后，我才明白很多时候是自己对光影的理解不够深入，导致画面缺乏立体感。书里关于“形体分解”的部分也让我受益匪浅。它把复杂的人体结构简化成基本的几何体，然后在这个基础上进行叠加和调整，这种方法大大降低了入门的门槛，让我不再觉得人物画是个遥不可及的目标。我特别喜欢它在讲解五官时，不仅仅展示了静态的画法，还加入了不同情绪下的表情变化，让我了解到，同一个五官在不同的表情下，其线条和明暗都会发生微妙的改变。这让我觉得画人物不再是简单的复制，而是对人物内在情绪的一种表达。书中还包含了许多不同风格的人物速写和精细素描的范例，这些范例的设计非常巧妙，既有写实风格，也有一些更具表现力的风格，让我能够接触到素描的多种可能性。作者在讲解每一个步骤时，都提供了非常清晰的图文说明，而且还会解释为什么要这么画，这样我不仅学会了“怎么做”，更理解了“为什么这么做”，从而能够举一反三，应用到自己的练习中。这本书让我最大的改变，就是从“画不像”变成了“知道怎么画”，从“死记硬背”变成了“理解运用”，这对于我这样一个有一定基础但又停滞不前的学习者来说，无疑是一次巨大的突破。
评分我一直对人物素描怀有浓厚的兴趣，但由于工作原因，一直没有机会系统学习。这次《人物素描入门一本通》的出现，恰好满足了我这个愿望。这本书给我最大的惊喜在于其极强的实用性和易学性。它没有过多地涉及抽象的理论，而是将重点放在了如何一步一步地完成一幅人物素描作品。从最基础的排线练习，到人体基本结构的分解，再到五官的刻画，每一个环节都安排得井井有条，循序渐进。我特别喜欢书中对于“体积感”的强调。它通过讲解不同方向的光线照射下，物体表面会产生的明暗变化，以及如何利用线条的疏密和深浅来表现物体的立体感。这一点让我之前画的很多东西都显得“扁平”的原因找到了答案。书中对人物比例的讲解也非常精准。它用非常直观的方式，比如“头高”来作为基本单位，来衡量人物的整体高度和各个部位的比例，让我能够轻松地掌握人物的黄金分割比例。我之前画人物时，经常会出现头大身小，或者手脚比例失调的问题，这本书的讲解，让我彻底解决了这个困扰。让我感到非常贴心的是，书中还提供了一些不同环境下的人物速写技巧，比如在光线较暗的环境下，如何捕捉人物的轮廓和主要形体，这对于我平时练习时很有帮助。而且，书中还提到了如何运用不同的橡皮来擦出高光和调整画面层次，这些看似微小的细节，却能极大地提升画面的质感。这本书真的就像一位循循善诱的老师，一步一步地引领我走向素描的殿堂，让我从一个完全的门外汉，逐渐变成了一个能够自己动手描绘人物的爱好者。
评分一直以来，我都在寻找一本能够真正帮助我从零开始学习人物素描的书籍，《人物素描入门一本通》这本书可以说是超出了我的预期。它最大的优点在于其科学严谨的编排和循序渐进的学习路径。从最基础的排线练习开始，到点、线、面的构成，再到人体基本结构的讲解，每一步都环环相扣，让我觉得学习过程非常顺畅。我特别欣赏书中对于“透视”在人物素描中的应用讲解。它通过生动的图例，让我明白为什么有时候画出的人物会显得扭曲或者不成比例，以及如何运用透视原理来纠正这些错误。这一点对我来说是之前学习过程中遇到的一个巨大瓶颈。书中的“动态捕捉”部分也让我受益匪浅。它不仅仅教我如何画出人物的静态姿态，更是教我如何去捕捉人物运动时的瞬间，如何表现肌肉的拉伸和骨骼的转动。这让我的画作瞬间充满了生命力。让我惊喜的是，书中还提供了关于人物不同表情的绘制技巧，比如喜悦、悲伤、惊讶等，让我能够通过面部细微的变化来传达人物的情感。而且，书中还详细讲解了如何运用不同的工具，比如不同硬度的铅笔，不同类型的橡皮，以及炭笔等，来达到不同的画面效果。通过这本书的学习，我最大的收获是建立起了对素描的整体认知，从最初的零散知识点，到现在能够将它们融会贯通，形成自己的一套绘画方法。
评分我一直认为绘画是一种需要天赋的技能，但当我翻开《人物素描入门一本通》这本书时，我的想法彻底改变了。这本书最吸引我的地方是它对“观察”的强调。它不仅仅是教你画，更是教你如何去“看”，如何去分析一个人物的轮廓、比例、动态以及光影关系。它会引导你从整体入手，先抓住人物的整体感觉，然后再逐渐深入到细节。书中的“形体构成”部分给我留下了深刻的印象。它将复杂的人体结构分解成基本的几何体，并通过不断地叠加和调整，来构建出人物的形体。这种方法让我不再畏惧于人物的复杂结构，而是能够以一种更系统、更科学的方式去理解和绘制。我特别喜欢它在讲解人物五官时，不仅仅关注形状，更关注神态的表达。比如，眼睛的眼神，嘴角的弧度，都能够反映人物的情绪，这本书教会我如何通过线条和明暗的变化来捕捉这些细微之处。让我惊喜的是，书中还提供了许多不同年龄、性别、职业的人物范例，让我能够接触到不同的人物特点，并且学习如何去表现它们。而且，书中还详细讲解了如何运用不同的笔触来表现不同的质感，比如粗糙的衣物，光滑的皮肤，以及蓬松的头发。通过这本书的学习，我不仅学会了如何画出人物，更重要的是，我学会了如何去观察和理解人物。现在，我能够更加自信地拿起画笔，去描绘我所看到的世界。
评分说实话，我之前对绘画一直抱着一种“看天分”的态度，总觉得只有天赋异禀的人才能画出好作品。直到我开始接触《人物素描入门一本通》这本书，我才意识到，绘画更多的是一种科学的方法和长期的练习。这本书最打动我的地方是它对于“打稿”和“造型”的细致讲解。它并没有直接教你如何画出逼真的细节，而是花了很多篇幅教你如何从零开始，搭建起人物的基本骨架和形体。它通过讲解“三视图”、“四视图”等概念，让我们在落笔之前就能对人物的整体比例和空间关系有一个清晰的认识。我尤其欣赏书中对于“动态平衡”的分析，这让我明白，即使是静态的人物，也需要考虑其内在的平衡感，才能显得自然和有力量。书中对于人物脸部结构的讲解也非常系统，它将脸部比作一个整体的几何体，然后在这个基础上分析眼睛、鼻子、嘴巴等器官的位置和大小关系，让我不再觉得五官是孤立存在的，而是融洽地构成了一个整体。让我感到意外的是，书中还穿插了不同年龄段人物的绘画技巧，比如儿童的圆润感、青少年的棱角感、老年人的皱纹和皮肤松弛感，这些细微之处的讲解，让我觉得这本书非常全面。而且，书中还提到了如何运用不同的笔触和力度来表现不同的画面效果，比如用粗犷的线条表现力量感，用细腻的线条表现柔和感。通过学习这本书，我最大的收获是建立了对绘画的信心，从一开始的“我肯定画不好”变成了“我可以一步一步来”。它让我明白，绘画并非遥不可及，而是可以通过科学的学习和不懈的努力来实现的。
评分这本《人物素描入门一本通》真的让我惊喜连连，作为一名完全没有绘画基础的“小白”，我一直对素描心怀向往，但又畏惧于自己零基础的起点，总觉得太难，无从下手。翻开这本书，我最大的感受就是——太友好了！它从最基础的光影原理、线条的运用讲起，细致到每一笔线条如何落下，每一个明暗交界线的处理，都有非常直观的图示和深入浅出的文字讲解。我特别喜欢它将复杂的解剖结构拆解成一个个简单的几何形体，这样一来，我不再需要一开始就面对骨骼肌肉这些令人头疼的东西，而是从最容易理解的“方块”、“圆球”开始，逐步过渡到人体的各个部分。书中对人物五官的刻画更是细致入微，眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵，每一个部分都进行了单独的讲解，并且提供了多种不同角度和表情的示范，让我能够清晰地看到在不同的光线和表情下，这些五官的结构是如何变化的。更重要的是，它不仅仅是教你“怎么画”，更在强调“为什么这样画”，比如光线照射在脸部会产生怎样的阴影，肌肉的走向会影响到皮肤表面的纹理，这些都解释得非常透彻，让我能够真正理解素描的内在逻辑，而不是死记硬背。我还注意到，书中穿插了大量的范例作品，从简单的头像到全身像，从正面到侧面，不同年龄、性别、风格的人物都有涵盖，这些范例不仅提供了学习的标杆，也给了我巨大的灵感。每一幅作品都配有作者的绘画过程分析，让我们能跟着大师的脚步，一步一步地学习。甚至连笔触的选择、工具的运用，书中也都有详细的介绍，比如不同硬度的铅笔在画面中起到的作用，橡皮的多种用法等等，这些细节的处理，让我觉得这本书真的考虑到了初学者可能遇到的每一个问题。整体而言，这本书就像一位耐心细致的老师，一步一步地引导我走进了素描的世界，让我从最初的茫然无措，到现在的充满信心，这其中的进步，我想很大程度上都要归功于这本书的科学编排和内容深度。
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