初学绘画规范训练:素描静物(附光盘)

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韩永平 著
图书标签:
  • 绘画
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出版社: 湖北美术出版社
ISBN:9787539462400
版次:1
商品编码:11280247
包装:平装
丛书名: 初学绘画规范训练
开本:8开
出版时间:2013-08-01
用纸:胶版纸
页数:68
正文语种:中文
附件:光盘

具体描述

编辑推荐

构图、形体结构、明暗调子、空间虚实、质感是画好素描静物必须掌握的几个方面。掌握好这几个方面的知识,就能够对素描静物这门学科有初步的了解,在作画时也就能知道画什么,如何画,从而避免见黑画?黑、见白画白,依葫芦画瓢地照3?对象。
要想掌握好这几个方面的知识,必须不断地勤学苦练,把知识融汇到静物写生的实践中去,而不只是浅尝辄止地了解这些内容。这几个方面是素描静物从始至终必须解决的问题,哪怕是作画已到了一定水平。不管水平高低,都是围绕解决这几个方面的问题来作??,解决得好,绘画?水平也就相应高;解决不好,就画?得较差。

内容简介

  《初学绘画规范训练:素描静物》通过形体结构练习、明暗调子练习、质感练习、空间虚实练习、构图练习、技法练习、考题新形式等训练阶段,有目的、系统、有针对性、循序渐进地解决素描练习中各个问题,解决绘画的造型、体积、空间、明暗、虚实、质感等诸多教学难点,大力提升基础素描的表现能力。阐述素描画要素,分析目前静物素描考试中常出现的形式,通过让学生大量范画临摹练习,夯实素描基础,使学生对素描静物的绘画方法有更深理解。

作者简介

  韩永平,毕业于湖北美术学院绘画专业,多年从事美术高考教学,善于循序渐进地引导学生,对素描系统教学有特殊的研究。曾先后在中央美术学院、北京师范大学研修绘画,探究新思路与新方法,探索学习绘画的规律。结合学生认知特点,主要研究“快乐教学”、“特色课题”、“学生理解与教师指导”三个课题。着力找到学生最需要的知识点,解决绘画的造型、体积、空间、明暗、虚实、质感等诸多教学难点,大力提升基础素描的表现能力。韩永平认为:观察、思考、勤奋练习,是学好绘画的关键;建立严谨的学习态度,探究良好的学习方法,才是走向成功的坚实基础。

内页插图

目录

I.形体结构练习
II.明暗调子练习
Ⅲ.质感练习
IV.空间虚实练习
V.构图练习
VI.技法练习
VII.考题新形式

前言/序言


《初学绘画规范训练:素描静物(附光盘)》是一套专为美术初学者精心打造的素描静物训练教程。本书不仅关注绘画技法的传授,更注重培养学习者扎实的造型基础和严谨的观察能力。全书内容循序渐进,从最基础的线条、明暗关系入手,逐步深入到复杂物体的结构分析、空间表现和质感塑造,力求让每一位初学者都能在短时间内掌握素描静物的核心要领,建立起自信的绘画信心。 教学理念与体系: 本书的核心教学理念在于“规范训练”。我们认为,绘画并非仅仅是天赋的展现,更是一门需要通过科学、系统的训练才能掌握的技能。因此,本书在内容编排上,严格遵循了由浅入深、由简到繁的原则。我们摒弃了市面上一些过于注重“感觉”而忽视基础的教学方式,而是将重点放在帮助学习者建立起一套科学的绘画思维模式和方法。 基础为先: 教程伊始,我们会详细讲解素描最基本、也是最重要的元素:线条。不同的线条如何表达对象的轮廓、体积和质感,如何运用线条的变化来丰富画面层次,都将在这一部分得到详尽的阐释。这包括了对笔触方向、力度、疏密等细节的指导,确保学习者能用最有效的线条来“说”出物体的形态。 形体与结构: 紧随其后的是对形体和结构的深入剖析。我们会引导学习者学会如何观察和分析静物中的基本几何形体(如球体、立方体、圆柱体等),并理解这些基本形体是如何构成复杂物体的。通过对静物结构素描的训练,学习者将能更好地理解物体的内部骨骼和外在形态的关系,从而画出更具说服力的形体。 明暗层次与体积感: 明暗是塑造物体体积感和空间感的最关键因素。本书将系统地讲解光线的来源、光源的性质对物体明暗分布的影响,以及如何准确地捕捉和表现不同层次的明暗变化。从最亮的灰面到最暗的暗部,以及反光、投影的巧妙运用,都将通过大量的案例和练习进行详细讲解。我们将引导学习者理解“灰调子”的重要性,避免画面出现“死黑”或“死白”,而是追求丰富而细腻的明暗过渡。 空间与构图: 绘画的魅力在于能够将三维的物体呈现在二维的平面上。本书将教会学习者如何运用透视原理和空间关系来表现景深和物体之间的前后关系。同时,构图也是一门艺术,我们将介绍几种常见的、符合美学原则的构图方式,帮助学习者安排画面中的元素,使得画面既稳定又富有视觉冲击力。 质感表现: 不同的物体拥有不同的表面质感,如光滑的金属、粗糙的布料、温润的陶瓷等。本书将通过具体的绘画技巧,指导学习者如何通过笔触、明暗和细节的处理来表现这些不同的质感,让画面中的物体“触手可及”。我们将讲解如何利用细微的明暗变化、光滑的笔触处理以及巧妙的留白来表现光滑的物体,以及如何运用粗犷的笔触、丰富的灰度变化来表现粗糙的质感。 附带光盘内容: 本书最大的亮点之一是附带的教学光盘。这张光盘不仅仅是内容的附属,更是教学体系的延伸和重要组成部分。光盘中包含了: 示范视频: 由经验丰富的画家亲自演示素描静物的绘画过程。从起稿、铺设大关系,到细节刻画,再到最后的光影调整,每一个步骤都清晰可见。视频中还会穿插讲解关键的绘画技巧和注意事项,让学习者能够直观地学习和模仿。 电子画册: 精选了大量高质量的素描静物范画,涵盖了各种不同材质、不同复杂程度的静物组合。这些范画不仅是学习者模仿的对象,更是激发灵感的源泉。 电子素材: 提供可供练习使用的静物素材照片。学习者可以对照照片进行练习,并且可以根据需要打印出来进行描摹或写生。 互动练习: 部分练习内容在光盘中以互动形式呈现,例如通过点击查看不同角度的物体结构,或者在不同光源下的明暗效果对比,帮助学习者更深入地理解绘画原理。 针对不同学习者的设计: 零基础学习者: 本书从最基础的线条和几何形体讲解,能够让完全没有绘画基础的学习者快速入门,建立正确的绘画观念。 有一定基础但瓶颈期的学习者: 对于已经掌握了一些基本绘画技巧,但在造型、明暗或质感表现上遇到瓶颈的学习者,本书提供的“规范训练”方法能够帮助他们打破困境,建立起更系统、更扎实的专业功底。 艺术院校备考生: 本书严格遵循美术高考对素描静物的要求,其系统性和专业性能够为艺考学生提供最有效的考前训练。 本书的价值: 《初学绘画规范训练:素描静物(附光盘)》不仅仅是一本绘画教程,更是一套能够帮助您打开绘画世界大门的钥匙。通过本书的学习,您将能够: 建立扎实的造型能力: 准确捕捉物体的形态,画出有体积、有力量的形体。 掌握丰富的明暗表现技巧: 运用光影来塑造空间感和立体感,让画面更具感染力。 提升空间表现和构图能力: 合理安排画面元素,使作品更具美感和视觉焦点。 学会不同质感的表现方法: 让笔下的物体仿佛拥有真实的手感和质感。 培养严谨的观察和分析习惯: 从根本上提高绘画水平,养成科学的绘画思维。 激发绘画热情和自信: 通过成功的练习,不断积累信心,享受绘画带来的乐趣。 无论您是怀揣艺术梦想的初学者,还是希望提升绘画技艺的爱好者,这套《初学绘画规范训练:素描静物(附光盘)》都将是您最得力的学习伙伴。让我们一起,用严谨的训练,描绘出心中的世界!

用户评价

评分

不得不说,这本书的“用户体验”做得非常好。从封面设计到内页排版,再到内容的呈现方式,都让我觉得非常舒心和专业。我以前买过一些画册,虽然图片很漂亮,但排版杂乱,字体模糊,看着就让人提不起兴趣。但是,《初学绘画规范训练:素描静物》这本书,无论是字体大小、行距,还是图片的清晰度,都处理得恰到好处。每个章节的标题都非常醒目,内容的分块也清晰明了,让我能够快速找到自己想要学习的部分。而且,书中对每一个知识点的讲解,都采用了图文结合的方式,既有理论的阐述,又有直观的图片示范,让我能够轻松地理解复杂的绘画概念。我尤其喜欢书中对“笔触”的讲解。它不仅仅告诉你笔触要怎么用,更是告诉你不同笔触的运用会带来什么样的效果。比如,用排线来表现物体的体积感,用揉擦来表现物体的柔和感,用擦笔来表现物体的细腻感等等。我记得以前画头发的时候,总是画得一团乱,但通过书中对不同笔触表现头发的示范,我才明白如何利用清晰的笔触和明暗对比来塑造头发的蓬松感和层次感。这本书让我觉得,学习绘画,也可以是一件非常享受的事情。它让我摆脱了以往那种“死记硬背”的学习方式,而是通过一种更直观、更生动的方式,去感受和理解绘画的魅力。

评分

这本书最大的亮点,我觉得在于它对“写实”的深度解析。我购买了很多素描教材,但很少有能像这本书一样,如此细致入微地去讲解如何用线条和灰度去还原物体的真实感。它不是简单地告诉你“要画得像”,而是告诉你“怎么才能画得像”。书中对光影的讲解,尤其令人印象深刻。它不仅仅是讲解了明暗交界线、投影这些基本概念,更深入地剖析了不同光照条件下的光线走向,以及光线在物体表面反射、折射后形成的复杂微妙的灰度变化。我记得以前画金属,总觉得不够“亮”,通过书中对高光、亮部、灰部、暗部以及反光区域的详细划分和表现方法,我才明白如何通过细腻的灰度层次来塑造金属的硬朗和光泽。同样,对于布料的刻画,书中也给出了非常具体的指导,比如如何利用粗犷的笔触和断断续续的线条来表现布料的褶皱和纹理,如何通过明暗对比来突出布料的柔软感。我曾经尝试按照书中的方法去画一件衬衫,以前我总是把它画得很生硬,但按照书中讲解的步骤,我成功地画出了布料的垂坠感和柔顺感,这让我非常有成就感。这本书让我明白,素描不仅仅是“画出轮廓”,更是“捕捉光影,塑造体积,表现质感”的过程。它让我对素描的理解,上升到了一个新的高度。

评分

坦白讲,我买这本书的时候,抱着一种试试看的心态,毕竟市面上的素描静物教材太多了,很难找到一本真正适合自己的。但是,《初学绘画规范训练:素描静物》让我惊喜不断。我最看重的是它“规范训练”这个关键词,它给我一种踏实感,知道自己不是在漫无目的地瞎画。这本书在基础训练方面做得非常出色,它把复杂的素描过程分解成了一个个可执行的小步骤。例如,在画一个苹果的时候,它不会直接让你去描绘光影,而是先让你练习如何准确地画出苹果的球体轮廓,如何捕捉它微妙的形体变化。然后,再逐步引入光影的概念,讲解如何在球体上呈现出受光面、背光面、反光和投影。这种由简入繁,由表及里的教学方式,让我觉得学习过程不再那么令人畏惧。而且,书中提供了非常多不同角度、不同光照条件下的静物范例,让我可以反复练习同一种物体的不同表现形式。我尤其喜欢书中对“刻画”的讲解,它不仅仅是告诉你哪里需要加深,哪里需要提亮,更重要的是告诉你如何运用不同的笔触和线条来表现物体的体积感和质感。比如,描绘玻璃器皿的时候,书中会详细讲解如何利用干净利落的线条和细致的灰度变化来表现其透明度和反光;而描绘粗糙的布料时,则会强调笔触的粗犷和纹理的刻画。这种细节上的深入分析,让我能够真正理解不同材质的绘画方法。这本书让我学会了观察,更学会了如何将观察到的信息转化为画面,这对我来说是一次重大的进步。

评分

这本书的结构设计,给我一种非常“治愈”的感觉。我之前尝试过一些素描书,但总觉得内容太杂乱,或者跳跃性太大,学起来总是抓不住重点,导致我的学习热情很容易被打消。但是,《初学绘画规范训练:素描静物》这本书,它的编排逻辑非常清晰,就像一条条清晰的脉络,将素描静物的学习过程一一呈现。从最基本的点、线、面的练习,到对形体的理解,再到光影的运用,最后是不同材质的刻画,每一个章节都像是一个小小的里程碑,让我能够稳步前进。我尤其喜欢书中对“观察”的强调,它不只是告诉你画什么,而是告诉你“如何去观察”。比如,在讲解一个球体的时候,它会引导你去分析球体的弧度,受光面的亮度,背光面的深浅,以及如何通过这些细节来体现球体的立体感。这种由内而外的讲解方式,让我觉得不仅仅是在学习绘画技巧,更是在培养一种全新的观察世界的方式。而且,书中提供的范例,都非常有代表性,涵盖了日常生活中常见的静物,比如水果、器皿、布料等等。我经常会对着这些范例,一边临摹,一边思考,尝试去理解作者是如何处理这些细节的。我记得有一次,我按照书中的方法去画一个玻璃杯,以前我总是把它画成一个实心的形状,但通过书中对玻璃透明度和反光的讲解,我学会了如何利用明暗的变化来表现出杯子的空洞感和光泽感。这本书让我觉得,学习绘画并不是一件高不可攀的事情,只要方法得当,任何人都可以入门并取得进步。

评分

我一直认为,学习绘画最重要的一点是能够建立起自己的一套科学的练习方法,而不是仅仅停留在模仿阶段。《初学绘画规范训练:素描静物》这本书在这方面做得非常到位。它不只是提供了一堆习题,更重要的是,它教会了我如何“训练”。比如,在讲解构图时,它会分析不同的构图原则,比如黄金分割、对称构图等,并给出相应的练习,让你去尝试不同的摆放方式,从而理解它们对画面整体视觉效果的影响。我以前画静物,总是随意地摆放物体,构图也显得松散,这本书让我意识到,好的构图是整个画面的灵魂。书中也强调了“写生”的重要性,并提供了大量的写生练习素材。让我印象深刻的是,它会引导我去分析静物之间的空间关系,物体之间的遮挡关系,以及如何通过明暗对比来区分前景和背景。这不仅仅是锻炼我的手眼协调能力,更是提升我的空间感和立体感。我记得有一次,我尝试按照书中的方法去画一个水果组合,以前我总是画得平平的,缺乏层次感,但按照书中讲解的步骤,注意物体之间的前后关系和光影的呼应,最终的作品在立体感上有了显著的提升,这让我非常兴奋。这本书就像一个严谨的教练,它会不断地提出挑战,引导你去思考,去探索,而不是简单地给出答案。这种主动学习的过程,让我收获的不仅仅是绘画技巧,更是解决问题的能力。

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这本《初学绘画规范训练:素描静物(附光盘)》真的是让我眼前一亮,之前我尝试过不少素描教材,但总觉得差了点什么,要么过于理论化,要么就是练习题太零散,学起来断断续续,效果总是不尽如人意。拿到这本之后,我立刻被它扎实的训练体系所吸引。书本的编排逻辑非常清晰,从最基础的线条、形状认知,到光影的原理讲解,再到不同质感的表现,层层递进,完全符合初学者循序渐进的学习规律。每一章的练习都紧密结合前一章的学习内容,让你在巩固旧知识的同时,又能够有效地掌握新技能。尤其让我印象深刻的是,书中对于“规范训练”的强调,它不仅仅是告诉你怎么画,更重要的是让你明白“为什么要这么画”,培养的是一种严谨的绘画思维。比如在讲解透视的时候,它会非常细致地分析透视线、消失点是如何构建的,而不是简单地给出几个透视练习。光影部分也是如此,书中对不同光源下的明暗关系、投影的形成有着深入浅出的剖析,并且提供了大量的范例,让我能够直观地理解理论。而且,书中的范图都非常精细,无论是笔触的运用,还是灰度的过渡,都处理得相当到位,极具参考价值。我经常会对着范图临摹,感受作者是如何处理细节的,这对于提升我的观察力和手感非常有帮助。这本书就像一位经验丰富的老师,耐心地引导着我,让我一点点地建立起扎实的素描基础。

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我必须承认,我曾经是一个对绘画感到非常“头疼”的人,总觉得自己的手不听使唤,画出来的东西总是“不像样”。但是,《初学绘画规范训练:素描静物》这本书,真的彻底改变了我的看法。它就像一位循循善诱的老师,用最简单易懂的方式,一步步地引导我走进素描的世界。书中的训练方法,非常系统化,而且很有针对性。我印象最深的是它对“形体理解”的强调。在讲解几何体的时候,它会通过各种角度的剖析,让你去理解物体的三维结构,而不是仅仅停留在二维的平面描绘。它会告诉你,一个球体不仅仅是一个圆,它是有弧度的,是有体积的。当理解了形体之后,再讲解光影,就变得顺理成章了。书中对不同物体材质的刻画,也做得非常到位。比如,描绘水果的时候,它会教你如何表现水果表面的光滑感和水分感;描绘陶器的时候,它会教你如何表现陶器的粗糙质感和沉稳感。我记得以前画苹果,总是画得干巴巴的,没有一点生气,但按照书中讲解的方法,注意表现苹果表面的反光和微妙的色彩变化,画出来的苹果就显得饱满多汁,栩栩如生。这本书让我找回了绘画的自信,让我觉得,原来绘画也可以这么有趣,这么有成就感。它不仅仅是一本书,更像是我绘画道路上的一个“启蒙者”。

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购买《初学绘画规范训练:素描静物(附光盘)》这本书,我最看重的是它“附光盘”这一点,因为我一直觉得,绘画的学习,光有文字和图片是远远不够的,尤其对于初学者来说,看一个真人演示,哪怕是几分钟的视频,都比看再多的文字描述来得更直观。这本书的光盘内容,真的让我觉得物超所值。它不仅仅是简单的示范视频,而是像一个非常详尽的在线课程。我最喜欢的是里面的“实战演练”部分,里面有老师一步一步的绘画过程演示,从起稿到最后的细节刻画,每一个步骤都讲解得非常清楚。我常常会一边看视频,一边对照书本的内容,反复地去模仿和练习。视频的质量也非常高,能够清晰地看到老师笔触的走向、力度的大小,以及如何通过调整笔触来表现不同的质感。我记得以前画金属的时候,总是画得死板板的,通过光盘里老师演示如何利用细致的线条和光滑的灰度变化来表现金属的光泽感,我才恍然大悟。而且,光盘里还提供了很多不同难度等级的静物组合,让我可以根据自己的学习进度来选择练习。我尤其喜欢它里面一些“错误分析”的视频,它会指出初学者在画静物时容易犯的一些典型错误,并给出正确的纠正方法,这对我来说简直是“救命稻草”,避免了我走很多弯路。这本书的价值,在光盘这里得到了极大的升华,让学习不再是枯燥的理论灌输,而是一个充满乐趣和收获的过程。

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我必须得说,这本书的附带光盘真是太给力了!很多绘画教材虽然号称有光盘,但内容要么是几分钟的演示视频,要么就是一些不太相关的课件,真正能帮助学习的却不多。但这本《初学绘画规范训练:素描静物》的光盘,内容之丰富,实用性之强,完全超出了我的预期。光盘里不仅仅是简单的视频教程,它更像是一个交互式的学习平台。我尤其喜欢里面的“疑难解答”环节,很多我在绘画过程中遇到的实际问题,比如如何表现金属的质感,如何让水果的光泽感更强,甚至是初学者容易犯的一些错误,光盘里都有针对性的讲解和示范。视频的拍摄角度和清晰度都很好,能够清楚地看到老师的手部动作和笔触的运用。更重要的是,它提供了多种不同风格的范例,从写实到半写实,从简单的几何体到复杂的组合静物,涵盖了素描静物学习的各个阶段。我可以通过光盘学习老师的绘画过程,暂停、回放,反复观看,直到完全理解为止。这种“可视化”的学习方式,比单纯看文字或者图片要直观得多,也更容易让人产生模仿和学习的动力。我经常一边看书,一边对照光盘里的视频来练习,感觉就像老师就在我身边指导一样。光盘里的素材也非常实用,提供了一些高清的静物照片,让我可以尝试独立创作,而不是仅仅依赖书中的范图。这本教材从书本到光盘,形成了一个非常完整的学习闭环,让我觉得自己的每一分投入都物有所值。

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这本书最大的价值,我觉得在于它提供了一种“解决问题”的思路,而不是简单地提供“答案”。我之前学习素描,常常会遇到一些瓶颈,不知道如何去解决,有时候甚至会怀疑自己的绘画天赋。但是,《初学绘画规范训练:素描静物》这本书,通过大量的实例和细致的讲解,让我学会了如何分析问题,如何找到解决问题的关键点。比如,在讲解如何表现金属的镜面反射时,它不会直接告诉你用什么笔法,而是会先分析镜面反射的原理,然后引导你去观察不同物体在镜面反射中的变形,最后再告诉你如何通过干净利落的线条和准确的灰度对比来还原这种效果。这种“授人以渔”的方式,让我觉得受益匪浅。我记得有一次,我尝试画一个金属质感的罐子,以前我总是画得非常生硬,缺乏光泽。但通过书中对金属质感的深入讲解,我学会了如何去观察罐子表面的高光,如何去表现罐子边缘的锐利感,以及如何通过细致的灰度变化来塑造罐子的圆润感。最终的作品,比我以前的尝试有了质的飞跃。这本书让我明白,绘画是一门需要不断观察、分析和实践的艺术。它鼓励我去思考,去探索,而不是盲目地去模仿。这种独立的思考能力,对于我今后的绘画学习,将是宝贵的财富。

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品牌值得信任,质量不错

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为了不辜负人生的美好,努力。

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为了不辜负人生的美好,努力。

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快递员服务热情,应该嘉奖!!!

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不错。。。。。。。

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品牌值得信任,质量不错

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书质很好

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为了不辜负人生的美好,努力。

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帮同学的同学买的。她学绘画。

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