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[英] 帕姆·韦奇伍德 著，但昭义 注

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• 音乐学习

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787559601391

版次：1

商品编码：12093913

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：轻型纸

页数：36

字数：66000

编辑推荐

　　本系列丛书由英国知名钢琴教育家、作曲家帕姆·韦奇伍德教授创作完成，初版于1997年，畅销多年。书中收录的曲目难度层层递进，兼备趣味性和技巧性，并包含摇滚、爵士、流行音乐等不同风格，打破了仅为严肃音乐风格作品的局限，为钢琴教学注入了清新的气息。

　　所有曲目均配有示范演奏，钢琴教育家但昭义为每首曲目都做了详备的教学指导、技术训练和音乐素养讲解，将其教学理念和心得融汇其中。在示范音频和教学指导的帮助下，这套书既便于教师做钢琴教学研究，又便于学生在课外自学练习。

内容简介

钢琴进阶类曲集。英国帕姆·韦奇伍德教授创作，不仅在英国本土受到良好的评价，而且在美国也有一定的销售量。其初版于1997年，后被多次印刷。虽是曲目合集，但具备不同难度层次的进阶，可以作为教材之外的补充弹奏曲集，兼备趣味性和技巧性。原书作者是英国知名钢琴教育家，自幼接受良好的音乐素养培训，其创作的曲目简易好听，风格多样，又不乏技术训练。这套曲集中包含有大量不同风格的摇滚、爵士、流行音乐作品，尤为注重对节奏的训练。在引进过程中我们录制了所有曲目的示范演奏，并邀请了国内钢琴教育界的“金牌教练”但昭义老师做了编订工作。除了教学、训练、音乐三个板块的提示，但老师的编注也将其教学理念和心得融汇其中，因此这对于那些对基础钢琴教学法感兴趣的老师来说，也是一套不错的研究教材。这套书既便于教师指导研究，又便于家长和学生在课外自学练习。

作者简介

　　作曲：帕姆·韦奇伍德（Pam Wedgwood），英国著名音乐教育家、作曲家。自幼学习竖笛、钢琴、圆号、大提琴等乐器，参加过皇家芭蕾巡演乐团、皇家歌剧院、BBC音乐会乐团等的演出，20世纪70年代末开始从事音乐教学工作，为多种乐器创作了大量作品。。

　　

　　注释：但昭义，中国著名钢琴教育家，任教于深圳艺术学校，同时获聘四川音乐学院钢琴艺术研究院院长。他培养了许多出色的钢琴演奏人才，学生李云迪、陈萨、张昊辰等相继在国际、国内多项知名钢琴比赛中获奖。其注重钢琴演奏与教学理论研究相结合，拥有丰富的乐谱编定经验。

内页插图

目录

编订者序

1.落雪

2.布莱顿布吉舞

3.弗洛丽小姐

4.龙舌兰日出鸡尾酒

5.比尤利修道院

6.乱穿马路

7.追彩虹

8.罢工者

9.消遣

10.迷宫

11.电影音乐

前言/序言

　　在这里，我热情地向中国的钢琴教师和广大琴童、音乐爱好者推荐这套大家不太熟悉，甚至可能不太习惯的钢琴曲集——《钢琴级级高》。

　　风行全球的钢琴考级活动，促使一大批孩子学习钢琴，这对于提高全民族的音乐素养来说是一件好事。但当前仍有部分琴童家长及教师，将钢琴的学习视为一种功利化的时尚，以级别高低作为钢琴弹奏好坏的单一标准，忽略了钢琴弹奏本身可以带给孩子们的丰富的音乐养分。有些变了味的考级使钢琴艺术失掉了原有的魅力，令人欣慰的是，后浪出版公司引进出版的帕姆·韦奇伍德（PamWedgwood）创作的《钢琴级级高》（Up-Grade），给我们带来了一套有如春风般清新的钢琴乐曲集。作曲家丰富多样的趣味小品——包括爵士、摇滚、民歌和流行音乐等，将给我们的钢琴教学带来新的活力和感受。

　　音乐家、音乐教育家、作曲家韦奇伍德教授有着独特而丰富的音乐学习经历。她早年学习过竖笛、圆号、次中音号、次中音大号、大提琴和钢琴，进入音乐学院后，她又专攻作曲，所有这些都极大地丰富了她对音乐的理解和掌握。从伦敦圣三一音乐学院（TrinityCollegeofMusic）a毕业后，她曾以圆号演奏为业，参与过英国皇家芭蕾巡演乐团、英国皇家歌剧院、BBC音乐会管弦乐团的演出。20世纪70年代末，她作为自由职业器乐教师开始为学生创作（教材类）作品。帕姆的音乐学历、乐器演出经历、钢琴教学经历和多种器乐的创作经历——这些宝贵的实践和经验让她充分地了解了音乐教育的真谛。她不去迎合音乐考级时尚，而是专门为各个年龄段的孩子们创作让他们感觉新鲜有趣、生动好听的新乐曲。她希望孩子们不“总是（弹）那些令人厌烦的考级曲”认为他们“需要放松一下”。她说：“不论您是在为填补两个级别之间的距离而寻找具有促进作用的材料，还是只是想放松一下，我都希望你们能喜欢这套《钢琴级级高》！”

　　为了让中国广大教师和琴童更为迅速地了解和有效使用这套风格曲集，在引进出版过程中，我受邀对这套书中的曲目进行了编注。这样一方面可以让钢琴教师将这套曲集更有效地融合在日常教学中，另一方面也为琴童及其家长提供了一定的指导。根据曲目的不同特点，我对其进行了技术、音乐以及教学层面的分析，并将我个人的钢琴教学理念贯穿其中，给广大师生提供一个学习参考，以期为这套书的出版贡献个人微薄之力。技巧、音乐性、教学，理应是整个钢琴学习过程中值得关注的三个方面，需要说明的是，并非每首曲子都有相应的技巧音乐教学指导，有些曲目只需多加练习，体会其中的意味即可。无论如何，在我看来钢琴练习最重要的宗旨是：在音乐与技术的学习中享受弹琴的过程！

　　翻开这套题材广泛、变化丰富、风格迥异、充满童趣的钢琴曲谱，你会发现其独特的品位和特点。它不是考级曲，也不是钢琴启蒙入门基础教学用的系统教程；它有它的逻辑性，也有它属于钢琴技巧的、节奏的、音乐的训练意图；它有一到八册的进阶，但难度的提升并不在“字（谱）”面上，而在音乐意趣、风格及其内涵或节奏运用的丰富变化之中。对于中国钢琴基础教学中较为薄弱的节奏训练，这套教材也在趣味的音乐中给予了很好的练习。韦奇伍德教授编写本套教材，就是要让你玩，让你放松，让你获得提升的同时更加喜爱音乐。一句话，就是我们常常说的“寓教于乐”！弹完这套书，你会发现自己对钢琴的情感和对音乐的喜爱都发生了变化！

璀璨乐章：从巴赫到德彪西的钢琴艺术之旅 书籍名称： 璀璨乐章：从巴赫到德彪西的钢琴艺术之旅 作者： 乐海行者 出版社： 华章音乐文化 装帧： 精装，全彩印刷 --- 内容提要 《璀璨乐章：从巴赫到德彪西的钢琴艺术之旅》是一部深入探讨西方古典钢琴音乐发展历程的权威著作。本书旨在带领读者，无论您是初涉古典音乐殿堂的爱好者，还是已具备一定鉴赏基础的资深乐迷，都能通过清晰的脉络、生动的叙述和详实的分析，全面领略从巴洛克时期奠基者到印象派先驱们如何用键盘描绘出人类最复杂、最深沉的情感。 本书并非枯燥的风格史梳理，而是一场充满发现与共鸣的音乐探险。我们聚焦于那些推动钢琴音乐发展，并最终定义了我们今天所理解的“钢琴艺术”的几位关键大师，详细剖析了他们的创作理念、技术革新，以及他们作品中蕴含的文化与哲学思考。通过精选的曲目案例，读者将学会如何“听懂”不同时代的语言，感受和弦、旋律与踏板如何共同构建起一座座宏伟的听觉建筑。 --- 章节结构与核心内容详解 第一部：巴洛克的回响——理性的辉煌与对位法的魔力 (约 350 字) 本部分聚焦于键盘音乐的基石——巴洛克时期（约1600-1750年）。我们避开对枯燥历史背景的冗长描述，直接切入音乐本体的革新。 核心人物： 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）。 重点分析： 巴赫如何将复调音乐推向顶峰？本书将详细解析《平均律钢琴曲集》中“平均律”对音乐创作的革命性意义，以及赋格（Fugue）这一复杂结构单元的精妙之处。我们不仅会讲解对位法的基本原理，还会深入探讨巴赫如何在其作品中巧妙地将数学的精准性与深刻的宗教情感融为一体。例如，分析《哥德堡变奏曲》中看似结构严谨却充满人性温暖的三十段变奏，揭示其如何在严格的约束下爆发出的无限创造力。此外，本章也会简要介绍巴赫的先驱者，如多梅尼科·斯卡拉蒂（D. Scarlatti），及其单乐章奏鸣曲中蕴含的活力与西班牙风情。 第二部：古典的平衡——结构之美与情感的初次释放 (约 380 字) 进入18世纪中后期，音乐开始追求清晰的结构、和谐的比例以及更直接的情感表达，古典主义风格应运而生。 核心人物： 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（W.A. Mozart）与路德维希·范·贝多芬（L.V. Beethoven）。 重点分析： 莫扎特的作品代表了古典精神的完美典范。我们将细致品味他的奏鸣曲与幻想曲，分析其乐思的连贯性、主题的展开技巧，以及他如何将歌剧中的抒情性带入纯器乐创作中。莫扎特音乐中的“优雅”与“忧郁”是如何并存的，是本章讨论的重点。 随后，我们将目光投向贝多芬——这位彻底改变了钢琴音乐体裁的巨人。本书将贝多芬的创作生涯划分为早期、中期和晚期，着重分析他如何打破古典的框架。例如，通过研究《悲怆奏鸣曲》的戏剧张力与《升C小调“月光”奏鸣曲》的创新性慢乐章，读者将理解贝多芬如何运用力度对比、不协和音程和扩展的结构来表达“英雄的意志”。晚期作品如《迪亚贝利变奏曲》，则被视为钢琴文献中对“变奏”概念的终极探讨，其复杂性与精神深度值得反复咀嚼。 第三部：浪漫的汹涌——个性解放与技巧的爆炸 (约 400 字) 浪漫主义时期（19世纪），音乐的主题转向内心世界、自然幻想、民间传说与个人英雄主义。钢琴作为“乐器之王”，迎来了其技术与表现力的黄金时代。 核心人物群像： 弗里德里克·肖邦（F. Chopin）、弗朗茨·李斯特（F. Liszt）与罗伯特·舒曼（R. Schumann）。 重点分析： 肖邦，这位“钢琴诗人”，他的所有作品几乎都与钢琴相关，本书将深入解析他的夜曲、圆舞曲、玛祖卡和波兰舞曲，揭示他如何通过对踏板的精妙运用和对和声色彩的敏感捕捉，创造出独一无二的“波兰灵魂”。 李斯特则代表了炫技美学的极致。我们将探讨他如何将钢琴的演奏技巧推向极限，同时又不失艺术性。他的匈牙利狂想曲和练习曲不仅是技术挑战，更是对民族精神的激情呐喊。 舒曼则侧重于文学性和内心戏剧。我们分析他的《狂欢节》等作品中，如何通过快速切换的性格小品来描绘他笔下虚构的人物群像，以及音乐如何成为他与妻子克拉拉之间情感交流的密语。 第四部：世纪之交的色彩革命——印象与现代的序曲 (约 350 字) 随着19世纪末的到来，音乐开始寻求突破浪漫主义的过度感性，向更微妙、更具暗示性的领域探索，为20世纪的现代音乐铺平了道路。 核心人物： 克劳德·德彪西（Claude Debussy）与莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）。 重点分析： 德彪西是印象派音乐的旗手。本书重点分析他如何“倾听”色彩，而非传统的旋律发展。我们将研究他如何运用全音阶、五声音阶和复杂的非功能性和弦来营造朦胧、流动的音响效果。例如，《前奏曲集》是如何像一幅幅快速掠过的水彩画，捕捉瞬间的光影变化。 拉威尔继承了印象派的精致，但加入了更多的古典结构感和精准的配器思维。我们将考察他的《镜子》组曲，理解他如何用钢琴模仿光线的反射与折射，展现出清晰而又充满奇幻色彩的音画。 结语：永恒的对话 本书最后将总结，钢琴音乐的发展史，实则是人类情感表达方式不断演进的历史。从巴赫的严谨逻辑，到贝多芬的抗争呐喊，再到德彪西对瞬间色彩的捕捉，每一位大师都为后人留下了值得穷尽一生去探索的声音密码。《璀璨乐章》期望成为读者探索这些密码的可靠向导。 --- 本书特色 1. 深度聚焦核心大师： 精选最具里程碑意义的作曲家，避免泛泛而谈，确保每一位大师的贡献都得到充分的挖掘与阐释。 2. 技术与美学并重： 不仅分析音乐“如何写”，更解释其“为何如此写”，帮助读者理解演奏技巧背后的艺术意图。 3. 精美图文解析： 全书配有大量乐谱原貌插图、作曲家肖像及时代背景照片，提升阅读的直观性和沉浸感。 4. 面向实践的鉴赏指南： 提供了针对特定作品的“聆听建议”，指导读者在聆听录音时应关注的重点，真正将理论转化为耳朵的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了艺术气息，淡雅的色彩搭配上精美的插画，让人一眼就能感受到其中蕴含的音乐灵魂。我本来是对古典音乐知之甚少，但无意间翻开了这本书，里面的文字就像一股清泉，缓缓流淌进我的心田。作者用一种非常亲切、生动的语言，讲述了许多关于钢琴大师的故事，他们的传奇经历、创作灵感，以及对音乐的执着追求，都让我深深地着迷。我尤其喜欢其中对肖邦的描写，仿佛能看到他指尖在琴键上跳跃，奏出那如泣如诉的旋律。读这本书，就像与一位博学多才的朋友促膝长谈，他慷慨地分享着自己对音乐的热爱和理解，让我这个初学者也能逐渐领略到古典音乐的魅力，甚至开始尝试去聆听一些经典作品。这种从陌生到好奇，再到逐渐热爱的心路历程，这本书功不可没。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是知识的积累，更是一种精神上的洗礼。作者的文字中流露出的对音乐的深情，以及对每一个音符背后故事的挖掘，都让我感受到一种超越时空的共鸣。我最喜欢书中关于“技术与情感”的探讨，它深刻地阐释了，真正的音乐不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达。一个优秀的钢琴家，不仅仅要拥有炉火纯青的技艺，更要有一颗能够感受世界、表达情感的心。读到这些，我突然觉得，学习钢琴，不仅仅是为了弹奏出美妙的乐曲，更是为了通过音乐来表达自己、认识世界。书中的一些练习建议，虽然我还没来得及一一实践，但它们无疑为我指明了前进的方向。我期待着，在未来的某一天，我能够用自己的指尖，去触碰那些美妙的旋律，去表达我内心的感受。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习一门艺术，最难的就是如何找到入门的钥匙，这本书恰恰为我打开了一扇通往钢琴世界的大门。它不像枯燥的乐理教材，而是将深奥的音乐知识巧妙地融入一个个引人入胜的故事和场景中。我最欣赏的是书中对不同时期、不同风格音乐的介绍，从巴洛克时期的严谨庄重，到浪漫主义时期的情感奔放，再到印象派时期的朦胧意境，每一段的描述都让我仿佛身临其境。作者的文字极富画面感，我能想象出贝多芬在失聪的情况下，依然激昂地创作《欢乐颂》的场景；也能感受到德彪西笔下，那如水波般荡漾的音符。读这本书，我不仅学到了很多关于钢琴的知识，更重要的是，它激发了我内心对音乐的敬畏和渴望。我开始主动去了解那些我从未听过的作曲家，去寻找他们的作品，这是一种非常奇妙的体验。

评分☆☆☆☆☆

对于一个业余爱好者而言，找到一本既能启迪思考，又能提供实用指导的书籍着实不易，而这本书恰好满足了我的需求。它并非简单地罗列技巧，而是更侧重于培养读者的音乐审美和艺术感悟。我喜欢书中关于“聆听的艺术”的章节，作者阐述了如何去用心感受音乐，如何辨析不同的音色、节奏和和声，这让我明白，音乐的欣赏是一门学问，也需要我们投入时间和精力去学习。书中对于一些著名钢琴家的演奏风格的分析，也让我受益匪浅。我开始尝试去对比不同演奏家对同一首作品的诠释，从中体会到音乐的多元性和interpretive的丰富性。这本书就像一位经验丰富的导师，它引导我如何更深入地理解音乐，如何提升自己的鉴赏能力，这对我目前的学习过程起到了至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

在寻找学习钢琴的资料时，我翻阅了不少书籍，但唯独这一本让我驻足良久，爱不释手。它独特的视角和深入浅出的讲解方式，让原本可能显得晦涩的音乐知识变得生动有趣。作者在介绍一些复杂的乐曲时，总能用一些巧妙的比喻和生动的描绘，让我这个非专业人士也能大致领略到其精妙之处。比如，在描述一首赋格曲时，作者将其比作一场精巧的对话，不同声部的旋律如同在互相追逐、呼应，这种解读方式非常直观，也极大地加深了我对音乐结构的理解。此外，书中穿插的关于钢琴发展史的片段，也让我对这个乐器有了更全面的认识。我不再仅仅将其视为一个演奏工具，而是感受到了它在历史长河中不断演变、承载着不同时代音乐文化的独特魅力。