正版少儿视唱(上)/中央音乐学院系列辅助教材王丽芳视唱练耳基础教程教材 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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王丽芳编

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少儿视唱
视唱练耳
音乐教材
中央音乐学院
王丽芳
基础教程
音乐教育
儿童音乐
视唱
练耳

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店铺：映山红图书专营店

出版社：世界图书出版公司

ISBN：7506218135

商品编码：15206520429

丛书名：少儿视唱上中央音乐学院系列辅助教材

出版时间：2000-09-01

具体描述

基本信息

书名:中央音乐学院系列辅助教材：少儿视唱（上）

：21.00元

作者:王丽芳著

出版社：世界图书出版公

出版日期：2000-09-01

ISBN：9787506218139

字数：

页码：158

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：

编辑推荐

内容提要

《中央音乐学院系列辅助教材：少儿视唱（上）》是在中央音乐学院内部教材《儿童视唱》的基础上补充修改而成，全书分为上、下册。上册共四章，其中的一、二、三章按调、节拍、节奏的难易顺序编写而成。每一章包含一个调号的视唱，其内容主要由练习曲、视唱曲、视谱曲及拍手歌唱四部分组成。，一章以“小变奏曲”形式全面复习所学内容。下册共八章，其中第五、六章保留了上册的编写特点，以后的几章包括自然小调、和声小调、3/8拍、6/8拍及带有简单变化音的视唱。一童是轮唱及二声部视唱。
《中央音乐学院系列辅助教材：少儿视唱（上）》突出“少儿”特点，在总体编排上，以调、节奏为主线，由浅入深，在曲目编排上注重复习和巩固学过的内容。在选材方面，以少儿歌曲为主，并选入大量的中外名曲及民歌。为了提高教学效果，所选用的歌曲和乐曲中很多曲目仅取其片断，歌曲的歌词基本上只选一段。教师可根据学生的年龄及专业水平选用其中任一部分适合的内容进行教学。

高音谱号部分
章
C自然大调音阶
练习曲
视唱曲
视谱曲
拍手歌唱
第二章
G自然大调音阶
练习曲
视唱曲
视谱曲
拍手歌唱
第三章
F自然大调音阶
练习曲
视唱曲
视谱曲
第四章
小变奏曲（阶段复习）
拍手歌唱

低音谱号部分
第五章
C自然大调音阶
练习曲
视唱曲
视谱曲
拍手歌唱
第六章
G自然大调音阶
练习曲
视唱曲
视谱曲
拍手歌唱
第七章
F自然大调音阶
练习曲
视唱曲
视谱曲
第八章
小变奏曲（阶段复习）
拍手歌唱

作者介绍

序言

音乐学习的基石：视唱练耳入门指南《音乐理论基础与实践导论》作者：音乐教育资深专家团队适用对象：零基础音乐初学者、中小学音乐教师、有志于音乐专业深造的业余爱好者。 --- 内容概述本书是一本全面、系统地介绍西方传统音乐理论基础知识与听觉技能训练的入门教材。它摒弃了传统理论书籍的晦涩难懂，以清晰的逻辑结构和大量的实用练习，帮助读者建立起扎实的音乐认知框架和敏锐的听觉辨识能力。全书聚焦于“理解”与“应用”的结合，旨在让学习者不仅“知道”音乐的规则，更能“听见”并“唱出”音乐的内在逻辑。本书的编写遵循循序渐进的原则，从最基础的乐理概念入手，逐步深入到和声的初步概念和旋律的分析与模唱。我们深知视唱练耳能力的培养是一个长期积累的过程，因此在内容设计上，特别强调将视唱（Sight-Singing）和练耳（Ear Training）两大核心技能相互穿插、相互促进，确保学习者在掌握理论知识的同时，同步发展其实际操作能力。 --- 第一部分：音乐的“字母”与“语法”——基础乐理精要本部分为整个音乐学习的根基，用最直观的方式解析音乐的构成元素。第一章：声音的奥秘与记谱法声音的物理属性与音乐的对应：探讨音高、音强、音色和时值在音乐中的体现。五线谱的结构与功能：详细介绍高音谱号、低音谱号、中音谱号的使用场景，以及各种谱表的认识。音级名称与记谱：全面解析中央 C 及其上下八度的音高定位，不同记谱法（如简谱与五线谱的互译）的初步介绍。第二章：节奏的脉搏拍号的种类与结构：深入剖析单拍子（如 2/4, 3/4）和复拍子（如 6/8, 12/8）的组织方式。时值与休止符的精确控制：讲解全音符到十六分音符及其对应休止符的时值关系，强调节拍的稳定性和律动的准确性。节奏型训练：引入大量的节奏模仿与视奏练习，重点训练对附点节奏和切分音的敏感度。第三章：音程——音高间的距离音程的性质与度数：系统讲解大、小、增、减、纯音程的定义和听觉特征。音程的转位与协和性：阐述音程转位后性质的变化规律，初步区分协和音程与不协和音程在听觉上的区别。听辨练习设计：包含“数数”法和“关系歌曲”辅助记忆法，确保学习者能准确听出任意给定的音程。第四章：音阶与调式大调的构建与结构：以全全半全全全半的音程排列规律为核心，演示如何构建任何一个大调。小调的类型与转换：详细区分自然小调、和声小调和旋律小调的构成差异及其在旋律中的功能。调式初探：简要介绍自然大调体系之外的几种常用调式（如五声音阶、教会调式），拓宽对色彩音响的认知。 --- 第二部分：听觉的雕琢——练耳核心技能训练本部分是本书的重点，旨在通过科学的听觉训练方法，将书本知识转化为实际的听辨能力。第五章：音程的精确听辨与模唱基础音准的建立：强调“唱准”是“听准”的前提。通过对 Do、Re、Mi 等音级的稳定发声练习开始。单音程听辨进阶：从易到难，先从纯五度、八度开始，逐步攻克大小三度、增四度/减五度等难辨音程。听写与模唱结合：每学完一组音程，立即进行听写与对比模唱的综合练习，强化神经回路的连接。第六章：三和弦的构筑与辨识三和弦的构成原理：讲解三和弦由三度音程叠加而成，重点区分大三和弦、小三和弦。转位的听觉识别：分析原位和弦、第一转位、第二转位在听觉上的稳定性和色彩差异。七和弦的初步概念：引入属七和弦（V7）作为最基本的不协和音响，训练其解决倾向的听感。第七章：节奏的精细化听辨复杂节奏的分解听写：针对连音、切分、三连音等复杂节奏型，采用分层听写法。节拍感的强化训练：使用节拍器配合不同拍号下的节奏听写，训练内在的稳定节拍感，防止“漂移”。 --- 第三部分：旋律的表达——视唱实践指南视唱是衡量音乐理解深度和听觉反应速度的重要指标。本部分着重于将乐谱信息快速转化为演唱行为的能力。第八章：视唱的基本技巧与方法论 “固定唱名法”与“首调”思维：深入解析首调法在视唱中的绝对优势，强调将调性中心作为参照点进行阅读。音程阅读法：训练眼睛对音程结构的快速识别，将视谱过程简化为“定位调中心”与“测量音程距离”两步。节奏与音高的同步处理：强调在视唱时，节奏的准确性不应以牺牲音高为代价，两者必须同步进行。第九章：旋律视唱的进阶挑战调性外音的应对：介绍经过音、邻音、倚音等装饰性音符在视唱中应如何快速处理，保持旋律的流畅性。变音记号的即时反应：针对升降号在不同调号中的实际效果进行专门训练，培养对音高微小变化的敏锐度。多声部视唱入门（选修）：简要介绍双声部或三声部视唱的基本要求和阅读策略，为后续学习打下基础。第十章：整合与应用——综合能力测试自测与评估模块：设计模拟考试环境的综合练习，涵盖听写、辨识、视唱三大模块。常见错误分析与纠正：归纳学习者在初级阶段最常犯的听觉和演唱错误，提供针对性的矫正练习。 --- 本书特色 1. 强调实践性：理论讲解后紧接着配套的听觉练习和演唱示范（通过附带的音频资源），确保学用一致。 2. 清晰的循序渐进：内容难度逐级递增，避免初学者因起点过高而产生畏难情绪。 3. 多维度训练：不仅关注单项技能（如纯粹的音程听写），更注重将视唱、听写、节奏训练整合，模拟真实的音乐情境。 4. 面向实用教学：本书的结构和内容设计充分考虑了音乐学院辅助课程的教学大纲要求，是自学和课堂教学的理想选择。通过对本书内容的系统学习和不懈练习，学习者将能真正“学会用耳朵听音乐”，为未来更深层次的音乐理论学习（如和声学、曲式分析）和表演实践打下坚不可摧的基础。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我不得不承认，我购买这本书的初衷是希望它能解决我儿子上音乐课时总是跟不上节奏的问题。他是一个对音乐有感觉，但“手眼协调”和“耳朵对准”能力较弱的孩子。这本教材给我的最大惊喜是它对“视唱”与“练耳”的平衡处理。很多教材要么过度侧重于“唱”，结果孩子能哼唱但看不懂谱子；要么过度侧重于“听”，结果孩子能分辨音高，但唱出来却像“杀鸡”。这本书巧妙地将二者融合在一个单元内。比如，在学习了某个小节的节奏型后，紧接着的视唱练习就会把这个节奏型与一组特定的音高变化结合起来，要求孩子必须同时处理视觉信息和听觉模仿。我发现，通过这种同步训练，我儿子的专注力得到了显著提升，他开始学着用眼睛“预测”接下来的音符，而不是等到耳朵听到声音后再做反应。此外，教材中穿插的“小故事”和“音乐情境”设定，让我和孩子在练习时有了一个共同的交流点。当我们练习一个进行到终止式的段落时，我们可以想象成“旅行结束，到家了”，这种情景化的教学极大地减少了练习过程中的机械感和枯燥感。这套教材真正做到了“寓教于乐”，而且是真正“乐”在了音乐的本质上，而非仅仅是表面的热闹。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期在音乐教育领域耕耘的教师角度来看，这套教材的选曲和编排体现了扎实的教学法理念。它所遵循的教学路径，非常符合奥尔夫音乐教育体系中对节奏和旋律的“身体化”理解，并结合了柯达伊教学法中对固定唱名和首调视唱的重视。书中的曲目并非随意堆砌，而是经过精心筛选的，它们大多取材于欧洲民歌或改编自巴赫、莫扎特等大师的简单主题，确保了孩子接触到的旋律本身就具有较高的音乐审美价值，避免了市面上充斥的那些低幼化、缺乏音乐骨架的口水歌。尤其让我欣赏的是，它对“高低音区的平衡”处理。很多教材在低音区铺垫后，突然将音区拉高，孩子容易出现紧张或音准漂移，而这本书通过平缓的音域过渡和巧妙的级进、跳进搭配，确保了孩子在整个练习过程中都能保持一个放松且集中的状态。对于教师来说，这本书的结构清晰，每一页都有明确的教学目标（虽然没有直接写出来，但从练习的递进关系可以清晰看出），这使得备课过程也变得高效而有条理。它不只是给孩子看的“工具书”，更是教师手中一套可靠的“教学蓝图”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从小接受科班训练的音乐爱好者，我带着批判性的眼光审视了这本教材的结构深度和音乐性。坦白说，市面上很多“少儿”音乐书往往为了迎合市场和降低难度，牺牲了音乐的严谨性，但这本书在保持趣味性的同时，对基础视唱练耳的核心要素——节奏的精确性与音高的准确性——把握得相当到位。它的节奏训练部分，尤其值得称赞。它不仅仅是机械地重复拍子，而是引入了不同的复拍子概念，并用肢体动作来辅助理解，比如用跺脚表示强拍，拍手表示弱拍，这种多感官的输入方式，对于构建孩子稳定的内在节拍感是极其有效的。更深一层看，它对音程的听辨和模唱练习的设计也颇具匠心。它没有直接给出“大三度”或“小六度”的术语，而是通过大家熟悉的儿歌或民间旋律片段来引导孩子感受音程之间的“色彩”差异，例如，用一个“向上跳跃”的听觉感受来描绘某个特定的音程关系，这比单纯记住理论名称要深刻得多。当然，对于更高阶的学习者而言，可能需要后续更专业的书籍来衔接，但作为零基础或初级阶段的奠基石，它所提供的扎实训练基础是毋庸置疑的，它确保了孩子们在未来的音乐学习中，不会因为基础不牢而产生“音乐记忆”与“视觉识别”之间的脱节。

评分☆☆☆☆☆

这本关于少儿视唱的教材，从封面设计到内页排版，都透着一股专业与活泼并存的气息。我作为一个陪孩子一起学习的家长，深感它的用心之处。首先，它在基础知识的引入上做得非常巧妙，没有一开始就抛出复杂的乐理概念，而是通过一系列生动有趣的“游戏”和“故事”来引导孩子认识音符和节奏。比如，它会把C大调比作一个充满阳光的村庄，每个音符都有自己的“身份”和“性格”，这种拟人化的处理方式极大地激发了孩子的好奇心。我儿子平时对枯燥的练习容易感到厌烦，但这本书里的插图和练习曲目都非常贴合儿童的审美，旋律短小精悍，朗朗上口，即便只是哼唱，也能感受到音乐的美妙。特别是关于视唱的部分，它没有采用传统的五线谱密集轰炸，而是循序渐进地将唱名、唱谱和实际音高结合起来，让孩子在不知不觉中建立了“看到音符就能唱出来”的初步能力。我们家之前试过几本其他的教材，内容都偏向成人化或过于学术化，孩子学起来十分吃力，而这本教材的编排逻辑非常符合儿童的认知发展规律，每完成一个小单元的学习，都会有一个“小测验”或“小小音乐会”环节，既巩固了知识，又给予了及时的正向激励，这对于培养孩子的学习兴趣至关重要。总而言之，它成功地架起了一座连接严肃音乐教育和儿童天性之间的桥梁，是目前市场上少有的优质少儿音乐启蒙读物。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本《少儿视唱》的体验，可以说是惊喜连连，尤其是在处理初学者对“拍号”和“小节线”的理解上。很多孩子第一次看到小节线时，会感到困惑，不知道音乐在哪里被“切开”了。这本教材用了一种非常形象的方式来解释这个概念，它将每个小节比喻成一个“小盒子”，盒子的大小（由拍号决定）是固定的，里面的“礼物”（音符）必须正好装满这个盒子，不能多也不能少。通过反复强调这个“盒子”的概念，孩子很快就理解了每小节的强弱规律和时值分配。此外，对于初学者来说，对“休止符”的理解往往是滞后的，他们倾向于在看到休止符时就停止发声，却忘了这是需要保持特定时值的“沉默”。这本书里的休止符练习被融入到与节奏模仿游戏中，比如“安静地模仿小猫走路”来练习四分休止符，让孩子明白休止符也是音乐节奏中不可或缺的一部分，它不是“忘记唱”，而是“保持安静”。这种将抽象概念具象化的教学手法，极大地提升了学习的直观性和趣味性，使得原本枯燥的视唱练习，变成了一场充满逻辑和想象力的探索之旅，真正做到了让孩子“爱上”学习音乐的规律。