车尔尼全阶段钢琴练习曲精选进阶教程（下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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埃米尔·列伯陵 著，陈学元，李嘉龙 译

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• 钢琴练习曲
• 车尔尼
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• 乐理知识
• 钢琴曲谱
• 古典音乐
• 钢琴教学

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549599943

版次：1

商品编码：12202927

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-09-01

用纸：胶版纸

页数：124

字数：150000

正文语种：中文

内容简介

多年来，车尔尼钢琴练习曲一直被广泛地运用在钢琴教学之中。但大多数人仍然按照作品599、849、299和740的四本序列教授。把车尔尼丰富的技术课题集中“僵化”在了仅有这几本之中，严重束缚了初学者对于技术和音乐同时结合的发展可能。本册图书包含中、高级程度的车尔尼练习曲精选。一个学生如果能很好地完成本册练习曲，他将获得流畅和可靠的技巧。华丽性、多样性、持续性，这些车尔尼赋予的技巧将会为弹奏从巴赫到贝多芬时期的作品而敞开大门。

作者简介

陈学元，自幼学习钢琴，先后师从南京艺术学院音乐学院现任院长王建元、南京艺术学院已故教授叶惠芳等。多次在省级比赛中获奖。先后就读于南京艺术学院附中钢琴专业，乌克兰基辅列先科音乐学院钢琴专业。后师从著名钢琴家、作曲家、前上海音乐学院院长王建中教授。大学考入上海音乐学院钢琴系,先后师从钢琴系系主任著名钢琴家陈宏宽教授和周士瑜教授。在校间兼修作曲，并于2006年11月在校，成功举办个人原创作品音乐会(包括独奏曲、协奏曲，重奏曲)，获得在校专家们的高度赞赏和肯定。多次在音乐类杂志上发表乐评，并先后校订编辑出版多本钢琴及小提琴乐谱。

李嘉龙，浙江音乐学院钢琴管弦系艺术指导教师。曾在上海交响乐团举办个人独奏音乐会-贝多芬变奏曲专场。在上海音乐学院和上海交响乐团举办过多次室内乐专场音乐会，包括柴可夫斯基和勃拉姆斯钢琴三重奏。在中国音乐学院附中主办的“中音杯”全国青少年钢琴大赛浙江赛区担任评委并讲授大型公开课。

《指尖的史诗：巴赫键盘作品精选与演奏解析》 导言：通往键盘艺术殿堂的阶梯 本书是为有志于深入探索古典键盘音乐精髓的钢琴学习者和演奏者精心编纂的一部综合性教程。我们摒弃了传统的、以技术训练为唯一焦点的练习曲集模式，转而聚焦于巴赫——这位被誉为“西方音乐之父”的巨匠——留给后世的宝贵遗产：其结构严谨、情感深邃的键盘作品。本书旨在为读者提供一个系统化的路径，理解巴赫音乐的内在逻辑，掌握其独特的演奏技法，并最终实现技术与艺术的完美融合。 第一部分：巴赫键盘作品的时代背景与风格溯源 要演奏好巴赫，必须先理解他所处的时代。本部分将详细梳理巴洛克晚期音乐的特征，包括对位法（Counterpoint）的兴盛、调性体系的成熟以及键盘乐器（羽管键琴、大键琴、早期钢琴）的演变对作曲技法的影响。我们将探讨巴赫在莱比锡时期主要的创作活动，以及他如何集前人所长，发展出独一无二的音乐语言。 巴赫的音乐宇宙： 介绍巴赫作品的整体脉络，从早期模仿风格到成熟期的复调巅峰。 装饰音与演奏传统： 深入解析巴洛克时期特有的装饰音（如回音、颤音、琶音）的正确演奏法，区分不同版本间的差异，并探讨“历史演奏实践”（HIP）对现代钢琴演奏的启示。 结构分析入门： 引导读者初步认识赋格曲、托卡塔、组曲等体裁的基本结构，为后续的技术攻克打下理论基础。 第二部分：赋格曲的逻辑与织体构建 赋格（Fugue）是巴洛克复调音乐的集大成者，也是检验演奏者智力与技术成熟度的试金石。本书将精选巴赫不同时期的代表性赋格，进行逐一的、细致入微的解析。 《平均律钢琴曲集》（上下册）深度剖析： 我们不满足于仅仅演奏这些作品，而是深入研究每个调性中的主、从句（Subject and Answer）如何布局、如何发展。 主题的“辨识”与“追踪”： 强调演奏者需要像侦探一样，清晰地将每一条声部线条从密集的织体中分离出来，使其具有独立的歌唱性。 声部平衡的艺术： 针对钢琴的单音键盘特性，探讨如何在黑白键上实现四声部或三声部清晰、独立的音量控制与音色对比。我们将提供具体的指法设计和踏板使用策略（在钢琴上如何模拟羽管键琴的清晰度）。 《十二平均律》与《赋格的艺术》中的进阶范例： 挑选结构最为复杂或技巧要求最高的赋格，如升F小调或降E大调赋格，教授如何处理增值、减值、倒影等复杂的对位技巧。 第三部分：托卡塔与幻想曲的即兴精神与技术挑战 托卡塔（Toccata）和幻想曲（Fantasia）是巴赫展现其演奏技巧和即兴创作能力的载体。它们通常包含了炫技的琶音、快速的音阶跑动和突发的和声转折。 技术突破的秘密： 针对这些作品中常见的、对指力和速度要求极高的段落，我们设计了一套针对性的技术模块。 连续琶音的均匀性训练： 重点解决跨度较大、且需保持流畅呼吸感的琶音段落，强调手腕的放松和指尖的独立性。 和声与节奏的“错位”处理： 许多托卡塔包含快速的、不同节奏型的叠加，本部分将指导读者如何在大脑中同时处理多重律动，确保整体的稳定。 情绪的张力与释放： 解析如何通过速度的微小变化（Tempo Rubato的巴洛克式应用）和力度（Dynamics）的层层递进，赋予这些结构相对自由的作品以戏剧性的张力。 第四部分：组曲与舞曲的韵律与表情 巴赫的键盘组曲（如《英国组曲》、《法国组曲》、《帕蒂塔》）是键盘音乐中对舞曲音乐（Allemande, Courante, Sarabande, Gigue等）进行高度艺术化提炼的典范。 舞曲的“心跳”： 详细分析每种舞曲的核心节奏特征。例如，萨拉班德（Sarabande）的庄重、二拍子的第二拍重音处理；吉格（Gigue）轻快、三拍子的切分处理。 双声部与三声部织体的演奏策略： 组曲中常出现精致的双声部或三声部织体，它们更接近于“室内乐”的对话。我们将教授如何运用触键的细微差别来区分两条旋律线，避免“打成一片”。 装饰的必要性与尺度： 探讨在演奏组曲时，应如何恰当地加入或演绎作曲家已经写好的装饰音，以保持巴洛克风格的典雅，避免过度浪漫化。 第五部分：演奏的整合与升华 本章将超越具体的作品分析，侧重于如何将前四部分习得的技术和理解融会贯通，形成成熟的演奏观。 踏板的哲学： 针对现代钢琴演奏巴赫，系统探讨何时使用延音踏板以增加共鸣的丰满度，何时坚决不用以保持复调的清晰度。提供基于不同钢琴音色特点的踏板图例。 “内在的歌唱性”： 巴赫的音乐被誉为“没有歌词的歌剧”。本部分指导学习者如何找到每一条声部（无论是赋格中的主句还是组曲中的旋律线）的“歌唱灵魂”，用气息和喉音来指导手指的运动。 音乐的宏观构建： 如何在长篇作品（如《哥德堡变奏曲》的片段选段）中，保持全曲的能量流向，确保听众能够清晰地把握作品的开始、高潮和尾声。 结语：超越练习的境界 本书的最终目标，是让学习者从机械地“弹奏音符”过渡到富有洞察力地“再创造音乐”。通过对巴赫作品的深入钻研，读者不仅能收获无可匹敌的演奏技巧，更能领悟到古典音乐体系中逻辑、美感与情感的完美统一。掌握了巴赫，便掌握了通往所有键盘音乐大门的钥匙。

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这本《车尔尼全阶段钢琴练习曲精选进阶教程（下）》的出现，绝对是给很多正在攻克车尔尼难关的琴童和成人学习者吃了一颗定心丸。我之前一直认为，车尔尼的练习曲是“基础中的基础”，但只有当你真正深入到进阶阶段，才会发现它的博大精深。很多时候，我们练了大量的曲子，但感觉技术并没有实质性的提升，原因可能就是没有找到正确的训练方向。《车尔尼全阶段钢琴练习曲精选进阶教程（下）》恰恰解决了这个问题。它不仅仅是练习曲的集合，更像是一位经验丰富的老师，为你指点迷津。它在每一部分都会明确指出该阶段需要重点解决的技术难题，然后精选出最能训练这个技术点的曲目。而且，它在一些关键的技术训练点上，会给出非常具体的练习方法和注意事项，比如如何处理手指的触键力度、如何保持节奏的稳定、如何让音色更清晰等等。这些细节的指导，对于我们自己摸索来说，简直是节省了大量的宝贵时间。我特别喜欢它对“手指力量与速度的平衡”这一部分的讲解，它选取了一些在技术上非常有挑战性的练习曲，并且用非常生动的比喻来解释如何去克服难点。

评分☆☆☆☆☆

这套《车尔尼全阶段钢琴练习曲精选进阶教程（下）》是我最近才开始深入研究的。我一直觉得车尔尼的练习曲虽然是基础，但要真正学精学透，尤其是在进阶阶段，需要一本能够梳理清晰、讲解透彻的教材。我手中的这本（下册）正是扮演了这个角色。它不是简单地罗列练习曲，而是从更宏观的角度，把车尔尼大量的练习曲根据技巧发展的不同维度进行了系统性的分类和编排。比如，对于一些常见的技术难点，像快速的音阶、分解和弦、双音、琶音等等，它会针对性地挑选出不同 opus 号下最能体现和训练这些技巧的练习曲，并且会根据难度梯度循序渐进地安排。这对于我这种想要有针对性地攻克技术瓶颈的学习者来说，简直是福音。我记得以前学车尔尼的时候，常常是拿到一本厚厚的练习曲集，然后自己根据感觉去挑选，效率很低，而且容易顾此失彼。有了这本教材，我可以很清楚地知道，如果我想提高手指的独立性和灵活性，应该集中练习哪些部分；如果我想在触键上做出更多变化，有哪些练习曲是必练的。它提供的不仅仅是练习曲本身，更是一种学习方法和思路，让我对车尔尼的理解不再停留在“练”的层面，而是上升到了“悟”的层面。

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我不得不说，《车尔尼全阶段钢琴练习曲精选进阶教程（下）》为我的钢琴学习带来了全新的视角。之前，我对车尔尼的印象就是数量庞大、有些重复，甚至觉得有点枯燥。但是，这本教材让我重新认识了车尔尼。它没有把所有的练习曲一股脑地堆砌出来，而是根据进阶阶段学习者可能遇到的技术瓶颈，非常有针对性地进行了“筛选”和“重组”。它将不同opus号的练习曲，按照特定的技术要求进行分类，比如“手指的独立性”、“音阶的流畅度”、“双音的精准度”、“琶音的连贯性”等等，然后对每一类练习曲都给出了非常精炼的指导。我印象最深刻的是它对于“节奏的稳定性”和“音色的控制”这两个部分的讲解。它选取了一些在技术上并不算特别艰深，但对音乐表现力却至关重要的练习曲，并且详细阐述了如何通过这些练习曲来培养扎实的节奏感和丰富的音色变化。它让我明白，练习曲不仅仅是为了练“手”，更是为了练“脑”和练“耳朵”。它提供了一种更有效率、更有策略的学习方法，让我能够事半功倍地提升自己的钢琴技术。

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自从我开始使用《车尔尼全阶段钢琴练习曲精选进阶教程（下）》，我的钢琴练习效率和质量都有了显著的提高。我之前一直觉得车尔尼的练习曲很多，但要找到真正适合自己现阶段的、又能解决关键技术问题的曲目，是一件非常困难的事情。这本教材的出现，完美地解决了我的这个痛点。它不是简单地把市面上能找到的车尔尼练习曲都搬过来，而是进行了非常有价值的“提炼”和“梳理”。它根据进阶阶段学习者在技术上可能遇到的普遍难题，比如手指的协调性、速度的提升、音色的控制、节奏的准确性等等，将大量的练习曲进行重新编排和分类。我特别欣赏它在每个技术训练模块下，都会给出非常精炼的指导性意见，告诉你这个模块的重点是什么，应该如何去练习，达到什么样的效果。比如，在关于“快速音阶与分解和弦”的训练部分，它不仅挑选了最能体现这些技巧的练习曲，还详细解释了手指在触键、抬键以及手臂的配合上的要领，这些细节的指导对于我这种想要精益求精的学习者来说，简直是太宝贵了。它让我觉得，练车尔尼不再是盲目的重复，而是一种有目的、有策略的科学训练。

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说实话，一开始拿到《车尔尼全阶段钢琴练习曲精选进阶教程（下）》的时候，我还有点担心它会像市面上很多所谓的“精选”教材一样，只是把一些出名的曲子拼凑在一起，缺乏内在的逻辑。但深入翻阅之后，我才发现我的担忧是多余的。这本教材在内容编排上，真的下了很大的功夫。它不仅仅是简单地按opus号或者练习曲的风格来划分，而是更侧重于技术点的提炼和应用。它会把很多看似分散在不同opus号里的，但实际上是解决同一个技术问题的练习曲，有机地组织在一起，形成一个训练模块。而且，它还会针对每一个模块，提供一些非常精炼的练习指导，告诉你在这组练习曲中，你最应该关注的是什么，需要达到什么样的效果。我特别喜欢它对于“手指独立性”和“音阶流畅度”这两个部分的讲解，它选取了一些对很多人来说可能比较枯燥，但效果却非常显著的练习曲，并且用非常浅显易懂的语言解释了为什么这些练习曲能达到这样的效果，以及应该如何去练习。这一点对我这种在技术上遇到瓶颈，但又不知道如何突破的人来说，真的是非常有启发性的。它让我明白，车尔尼的练习曲不是机械的重复，而是有内在的规律和科学的训练方法的。