流行音乐基础和声（上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

尤静波 著

图书标签:

• 流行音乐
• 和声
• 音乐理论
• 音乐教学
• 编曲
• 和弦
• 乐理
• 流行音乐教学
• 音乐基础
• 和声学

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539658667

版次：1

商品编码：12294148

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

页数：240

产品特色

编辑推荐

本书有以下几点创新：

第1，大多数谱例（尤其是中国作品）由笔者根据实际音乐音响记谱完成，所涉作品均为精选的中外代表性佳作，其中很多谱例在国内应该是首次出现；钢琴的改编形式便于学习者的弹奏和分析，以形成感性体验的积累；从乐谱、字母标记、罗马数字、文字分析四维视角出发，带领读者一同领略音乐创作与和声运动规律的奥妙。

第二，本书吸收了国际前沿的研究成果。部分章节源于笔者在图书馆对大量英文文献的查阅、分析和汲取，填补了国内市场和流行音乐知识的部分缺失。

第三，本书架构遵循和声体系的进化——从传统的调性和声开始，经由调式和声，到达多元、综合性、拓展性的和声融汇，既体现出从传统到现代，从普遍到特殊，从共性到个性的理论范式，也符合流行音乐自身的发展裂变进程，让学习者更清晰、专业地认识流行音乐的自身建构和发展状况。换言之，本书的章节安排顺序与和声语言的丰富性和色彩性发展趋势具有同构关系，由此，学习者应循序渐进、按部就班地阅读和学习。

第四，秉承实用性原则，本书对常见的和声进行模式和套路进行了归纳和总结，并选择优秀作品与之对照，以备学习者快速的掌握，并建立流行和声的知识结构。

第五，民族化建构是本书的重要宗旨和目标。与市面上同类书籍相比，本书对中国作品进行了广泛撷取，并使之占较大比例，旨在带领读者体认中国流行音乐的创作现实以及其与流行音乐理论框架间的对应关系，使其成为和声本土化发展和学习、研究的一个侧面。

内容简介

和声是音乐创作和研究的重要环节，但流行音乐由于其发展流变更迭频仍、音响文本转瞬即逝等特点，不易进行理论上的把握，所以市面上较少这方面的新的研究成果。本书是蛰伏多年后提交的一份沉甸甸的答卷，不光涵盖当今百余首热门金曲的实例分析， 还涉及blues 、jazz、rock等音乐风格典型手法和基本模式的总结，特别补充大量中国作品与之相观照，可以说这是一次欧美流行音乐理论体系本土化的研究实践。上、下两册，深入浅出、循序渐渐地耙梳流行音乐和声的理论脉络，读解其和声语言的特殊规律，既可作高等音乐院校相关专业师生的教材之用，也可作专业音乐人士创作、编曲、分析的实战手册，还可作社会各界音乐爱好者欣赏入门的普及读本。

作者简介

郭鹏，博士，北京现代音乐学院教师，中国音协流行音乐学会会员。长期从事流行音乐与爵士乐的演奏、创作与研究工作，主讲《流行音乐和声》《西外流行音乐史》《即兴理论》《吉他演奏》等课程，创作《晒月亮》《异乡的黄昏》《哈毕日嘎祝寿的姑娘》等爵士乐曲数十首，曾在我国首届贝塔斯瑞电吉他大赛中获奖，在专业期刊发表与流行音乐相关的学术论文十余篇。

目录

第1章 和声基础知识
第1节 音程 一、音程的概念

二、音程的性质
三、音程的协和度四、音程的转位


第二节 和弦
一、和弦的概念
二、三和弦
三、七和弦
四、附加音和弦
五、和弦的转位
六、和弦的标记

第三节 四部和声
一、四部和声的基本写法
二、和弦音的重复与省略
三、和弦音的排列法
四、和弦连接法
五、声部进行

第四节 调式 一、调式、调性的概念
二、调式音级的标记与名称

三、调式的类型

第二章 和声功能的基本理论
第1节 功能进行的逻辑
一、大、小调的顺阶三和弦
二、和弦的功能体系

第二节 正、副和弦的进行模式
一、正和弦的使用方法
二、副和弦的使用方法

第三节 和声进行的力度与模式
一、下五度进行
二、上五度进行
三、三度进行
四、二度进行


第三章 离调进行


第1节 离调的构成

第二节 副属和弦的运用
一、重属、重导和弦
二、其他副属和弦
三、经过性的减七和弦


第三节 离调ⅱ-Ⅴ-Ⅰ与连锁进行
一、副下属和弦的运用
二、离调ⅱ-Ⅴ-Ⅰ进行
三、属七和弦的连锁进行


第四章 调式和声


第yi节 爱奥尼亚和声

第二节 多利亚和声

第三节 混合利底亚和声

第四节 弗里几亚和声

第五节 布鲁斯和声
一、布鲁斯的调性体系
二、传统布鲁斯和声套路

第六节 “大三和弦-小五声音阶”和声体系
一、五声性和弦材料
二、布鲁斯中音进行

第七节 中国五声性和声
一、和弦及“偏音”的处理
二、和声的民族化处理手法
三、各调式的和声语汇

前言/序言

突破传统、拓宽边界，是一切艺术所面临的文化创造任务，流行音乐也不例外。在百余年的发展历程中，流行音乐扎根传统，并不断自我更新，在和声语言的发展方面表现得尤为突出。可以这样讲，流行和声是传统和声的延伸和拓展：其一，传统和声以新的行为和风格出现在流行音乐之中；其二，流行音乐创建了个性化和声语言，并自成体系，衍生出众多风格。由此，这门课程对于流行音乐的学习者来说至关重要，而上述两点则是学习的重点和难点。

但是，流行音乐自身独特的行为方式使它的保存及传播多为录音制品而非乐谱文献，由此极大地改变了学习的途径。学习者很难通过现成乐谱来学习、分析流行音乐。诚如英国流行音乐理论家菲利普·塔格（Philip Tagg）所言：“（流行音乐）大量重要的参数很难、甚至不可能通过传统乐谱分析的方式进行解读。”和弦标记只是其性质的抽象符号，难以确定和弦的实际音响和精确的声部进行，这无疑给流行和声的书面呈现提出巨大难题，也对学习者，特别是初学者提出挑战。因此，流行和声这一学科在国内一直发展缓慢，市面上的教材也是良莠不齐，或多或少会在实用性和专业性这两方面出现问题。

笔者长期从事流行、爵士、摇滚等音乐风格的演奏、创作及研究，并在北京现代音乐学院教授《流行和声》这门课程，对流行和声这一领域一直在不断地探索和领悟。因此，本书正是在笔者多年的演奏创作经验、教学科研经历以及博士论文《中国当代流行音乐及其文化表征——音乐创作与社会文化环境互动发展研究》的案头工作，三种经验基础之上完成的。

流行音乐基础和声（上）：探索现代音乐的骨架与色彩 导言：构建流行音乐的听觉殿堂 流行音乐，作为当代文化中最为活跃和引人注目的艺术形式，其背后蕴含着严谨而精妙的音乐结构。要真正理解和驾驭这种音乐的魅力，就必须深入探究其“骨架”——和声。本书《流行音乐基础和声（上）》正是为渴望系统学习流行音乐和声原理的爱好者、学生和音乐实践者精心撰写的入门之作。它摒弃了传统古典和声的繁复束缚，专注于现代流行音乐创作、编曲和即兴演奏中最核心、最实用的和声知识体系。 我们生活在一个被和声包围的世界。从排行榜上的热门金曲到背景电影配乐，每一个动听的旋律背后，都有一套清晰的和声逻辑在支撑、渲染和推动情绪。理解这些逻辑，意味着能够从被动的“聆听者”转变为主动的“创造者”和“解构者”。 第一部分：奠定基石——音高、音程与调性环境的再认识 在进入复杂的和弦构成之前，我们需要重新审视音乐的基本元素，并从流行音乐的视角对其进行现代化解读。 第一章：音高与等音体系的现代视角 本章将首先回顾西方十二平均律体系的基础，但会立刻将重点转移到流行音乐的实际应用上。我们将探讨不同音高表示法（如科达伊唱名、字母记谱法以及乐谱记谱法）的相互转换，并特别强调在数字音频工作站（DAW）环境中，如何精确地定位和处理音高。着重分析在电子音乐和采样技术中，对音高进行微小调整（如颤音、滑音）如何构建出独特的听觉质感。 第二章：音程的感知与功能 音程是构建和声的最小单位。本章不再仅仅停留在计算半音数量，而是深入探讨不同音程在听觉上的“性格”和“功能”。我们将分类讨论协和音程（如大三度、纯五度）如何奠定稳定感，以及不协和音程（如小二度、增四度）如何制造紧张感和色彩。重点环节将是解析“和声间隔”的概念，即当两个音同时出现时，它们所产生的独特张力如何服务于旋律的推进。 第三章：调性环境的建立——大调与小调的解析 调性是流行音乐和声的基石。本章将详尽解析大调和自然小调的音阶结构、构成音，并引入旋律小调和和声小调的初步概念，但将分析重点放在它们在现代流行乐中的“色彩性使用”上，而非严格的和声功能分析。我们将剖析如何通过调性中心的确立，来营造歌曲的整体情绪基调（例如，明亮、忧郁或神秘）。 第二部分：和弦的构建——流行音乐核心和声语汇 从音程到和弦，我们将逐步搭建起流行音乐最常用、最核心的和声实体。 第四章：三和弦的原理与构建 三和弦是所有复杂和声的起点。本章将系统讲解大三和弦、小三和弦的音级构成、转位形式及其在歌曲中的基本功能（主和弦、下属和弦、属和弦的初步概念）。特别关注流行音乐中三和弦的“音色表现”，例如，将根音置于旋律中或使用不同的转位如何影响歌曲的流畅度。 第五章：七和弦的扩展与丰富 七和弦是赋予流行音乐丰富色彩的关键。本章将聚焦于最常见的四种七和弦：大七和弦（Maj7）、小七和弦（m7）、属七和弦（Dom7）以及半减七和弦（m7b5）。我们将详细对比它们在功能上的细微差别，以及它们如何在连接和弦进行时，提供“平滑过渡”或“恰到好处的冲突”。本章会提供大量现代流行歌曲的实例，展示如何利用这些七和弦来避免听觉上的单调乏味。 第六章：和弦的性质与符号系统 为了能够准确地在乐谱、指弹谱或DAW界面中记录和交流和声信息，精确的符号系统至关重要。本章将梳理标准的美式数字记谱法（如C, G7, Am9等）的使用规范，并介绍如何识别和书写和弦的各种转位。此外，还会引入和弦“品质”的概念——即和弦听起来“明亮”、“暗淡”或“悬浮”的感知属性。 第三部分：和声的逻辑——和弦连接与进行 和弦的堆砌并非随意，它们之间存在着驱动音乐前进的内在逻辑。本章是理解音乐“流动感”的关键。 第七章：功能和声的初探与替代 我们将引入传统功能和声（Tonic, Subdominant, Dominant）的概念，但会立即将其“去古典化”，聚焦于流行音乐中这些功能的实际实现方式。例如，一个C大调的歌曲，其属和弦（G）可以被G7、D/F、甚至Am/G来替代，每一种替代都带来不同的听觉效果。本章将重点讲解如何进行“功能性替代”，以保持歌曲核心情绪不变，同时增加和声的趣味性。 第八章：基础和弦进行模式的解构 流行音乐的许多成功离不开一些经典的、听起来“对味”的和弦进行模式。本章将系统分析和剖析如“卡农进行”（Pachelbel’s Canon progression）、“四和弦进行”（I-V-vi-IV）、“蓝调进行”等在现代流行乐中被反复使用的模式。通过分析这些模式的内在音高关系，学员可以掌握构建令人上瘾的和弦循环的基本框架。 第九章：终止式与乐句的结束感 音乐的结束需要清晰的信号。本章将解析流行音乐中最常用的终止式——正格终止式（V-I）和半终止式（任一和弦至V）。我们还将探讨“伪终止式”的使用，即故意制造不完全的结束感，以实现歌曲的循环或为下一段落的进入做铺垫。对于抒情歌曲和舞曲，终止式的处理方式大相径庭，本章会对比分析不同音乐风格下的“结束”策略。 结语：实践与探索的起点 《流行音乐基础和声（上）》旨在提供一个坚实、实用的和声基础。掌握这些知识，学员将能听懂自己喜欢的歌曲是如何被构建起来的，并能自信地在自己的创作或即兴演奏中运用这些“工具箱”。本书的价值不在于提供一堆僵硬的规则，而在于激发对声音可能性更深层次的理解和探索欲。接下来的学习将引导您进入更复杂的色彩和声领域。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的键盘手，我在实践中遇到的最大障碍就是识谱速度和对不同调式音阶的即时反应能力。我希望能从这本书中找到一些能直接用于即兴演奏和编曲的技巧，而不是仅仅停留在分析层面。比如，它会不会提供一些“快速记忆”或者“听感辨识”的小窍门？例如，如何通过听觉特征来快速判断一个和弦进行中的替代和弦（Tritone Substitution）？如果书里能附带一些配套的音频素材，让我们能够听到理论讲解的实际效果，那将会是无价之宝。单纯看谱面上的符号是抽象的，但一旦与声音结合，理论立刻就“活”了起来。我希望这本书不仅仅是教我“怎么写”，更能教我“怎么听懂”那些精妙的和声变化，从而真正将理论内化为音乐的本能反应。

评分☆☆☆☆☆

我个人对音乐理论的学习一直抱有一种又爱又怕的心态，爱它能为创作打开一扇门，怕它过于枯燥和学院派。拿到这本“流行音乐基础和声（上）”时，我立刻翻阅了目录，发现它似乎在努力搭建一座连接古典严谨与现代实践的桥梁。我特别留意了它如何处理转调和功能和声在流行歌曲中的应用，比如，爵士乐的和弦色彩是如何巧妙地融入到R&B或者独立摇滚的进行中的。如果这本书能用一些当代热门歌曲的真实案例，而不是仅仅停留在“C大调到G大调”这种教科书式的例子上，那就太棒了。我期待看到的是，如何用这些基础理论去分析我们天天听到的那些“抓耳”的Hook或者Bridge部分。毕竟，对于流行音乐的学习者来说，理论的最终目的是服务于创作和欣赏，而不是单纯地通过考试。希望它的讲解能多一些“为什么这么写会更好听”，少一些“必须这么写”的教条主义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常吸引人，封面采用了一种复古的哑光质感，色调沉稳而不失活力，很符合流行音乐那种既经典又不断推陈出新的特质。内页纸张的选择也很讲究，触感温润，印刷清晰，即便是复杂的五线谱和和弦图表也能看得一清二楚，长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。不过，我倒是希望出版社能在配图上再多花点心思。比如，如果能加入一些标志性的流行音乐大师的黑白照片，或者用一些更现代、更具视觉冲击力的插图来配合某些理论点的讲解，想必会更具吸引力。总的来说，从物理层面上看，这本书的制作水准是相当高的，拿在手里就能感受到它承载的专业性和匠心。它不仅仅是一本教材，更像是一件值得收藏的艺术品。尽管内容本身我还没来得及深入研究，但仅凭这种对细节的把控，我已经对它的内在质量抱有了极大的期待。对于那些喜欢实体书的读者来说，这种用心的设计本身就是一种无声的推荐。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的“上”册抱有很高的期待，因为这意味着它应该涵盖了最核心、最基础的知识体系。我特别关注它对和声“色彩”的描述方式。流行音乐的和声精髓往往在于其微妙的情感表达，而不是古典音乐中那种严格的功能导向。我期待作者能用一种更贴近现代人情感语境的语言来描述“忧郁的降七级和弦”或者“充满希望的大七和弦”是如何通过特定的音响组合来实现的。如果能少用一些晦涩的拉丁语词汇，多用一些生动的比喻来解释“和声的张力与释放”，比如把和声比作情节的推进，会更容易被沉浸在现代音乐氛围中的读者所接受。这本书的价值，我认为应该在于它能否成功地将一套经过时间检验的理论框架，用一种“时髦”且“好用”的方式，重新包装并呈现给新一代的音乐创作者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局给我的第一印象是相当清晰和有条理的，每一章节的结构似乎都经过了精心的设计，像是搭建了一个稳固的知识阶梯。我试着快速浏览了其中关于“和弦的构建与扩展”的那一小节，发现它将复杂的七和弦、九和弦的构成逻辑，用非常直观的图表方式呈现了出来，这比我过去看到的很多书籍那种密密麻麻的文字描述要友好得多。不过，我注意到在某些关键概念的引入上，似乎缺少一个“铺垫”的环节。比如，直接跳到讲解某个高级和弦功能时，读者可能需要花更多时间去回顾前置知识。如果作者能在每个新概念出现前，用一两句话或一个小例子，提醒读者这与我们之前学到的哪个概念是紧密相关的，也许能让初学者感到更踏实一些。总之，结构上是优秀的，但在知识点之间的衔接过渡上，我希望能看到更人性化和更细致的引导。