具体描述
产品特色
编辑推荐
作为一套专为画友打造的现代工笔类技法临摹范本，它清晰地展现了一张作品从线描稿到精彩结尾的每一个细节步骤。每一幅极富个性的色彩造型都充分展现了作品的独特魅力，而原大版的书籍尺寸更方便了画友们临摹学习，不用担心会跟不上作者的绘画步伐，让本书手把手带您走进现代工笔画的奇妙世界。
内容简介
《原大版现代工笔小品技法临摹范本》系列丛书是一套工笔小品技法讲解类图书。
《原大版现代工笔小品技法临摹范本：丽日》用原大版的方式呈现一张画的完整技法，并以此来独立成书。除了详细的技法步骤讲解外，书中还包括白描线稿和多幅作品高清大图，方便读者临摹学习，力求让读者通过对一张画的深入学习来领略各种工笔技法的纸上魅力。
作者简介
吴耿东，福建龙岩人，现为福建省美术家协会会员，福建省工笔画学会副秘书长，福建省青年美术家协会会员，民盟中央美术院古田分院画师。
内页插图
用户评价
《丽日》这本书给我最直观的感受，是它所传递出的那种“心手相应”的学习理念。在临摹的过程中，我常常会放下笔，仔细地观察范本的每一个笔触，感受画家下笔时的力度、速度和情感。这种“慢下来”的学习方式，与当下快节奏的生活形成了鲜明的对比，却正是学习传统技艺所必需的。书中对于光影的处理，对于物体的质感表现，都做得极其到位。比如，一朵含苞待放的花朵，其花瓣的娇嫩，其露珠的晶莹，都通过细腻的笔墨和色彩的晕染得到了生动的展现。又比如，一株竹子，其挺拔的姿态，其竹节的清晰，其竹叶的疏密，都通过精准的线条和墨色的变化得到了淋漓尽致的刻画。这些细节的捕捉和表现，正是现代工笔画的魅力所在。通过临摹这些范本，我不仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种观察世界的方式，一种感悟生活的方式。我发现，当我对画面中的每一个细节都投入了足够多的关注和思考时，我的绘画能力也在不知不觉中得到了提升。这本书就像一位循循善诱的老师，它不会生硬地灌输理论，而是通过提供优秀的范本，引导我去发现、去体会、去创造。
评分作为一名对传统绘画情有独钟的业余爱好者，我一直在寻找能够真正引导我入门并深入学习工笔画的教材。《丽日》的出现，可以说填补了我长期以来的一个空白。这本书最吸引我的地方，在于它对“技法临摹”的强调。它不是简单地展示作品，而是提供了一个完整的学习路径。书中精选的范本，不仅在艺术价值上堪称典范，在技法上也具有极高的代表性。无论是人物的五官刻画，还是花鸟的毛发、羽翼的描绘，抑或是山水的皴法、点苔的处理，都清晰可见，为临摹者提供了明确的指导。我曾尝试过临摹其中一幅描绘仕女图的作品，在细节处理上，比如眉眼的生动，唇齿的娇媚，衣纹的飘逸，都要求极高的精准度和耐心。而《丽日》中的范本，其线条的流畅性、墨色的层次感，以及色彩的搭配，都为我提供了极好的参考。通过反复的揣摩和模仿，我逐渐体会到了工笔画的严谨之处，也逐渐掌握了一些关键的技法，例如“分染”、“统染”、“点染”等。这本书的实用性，在于它将复杂的绘画技巧，通过精美的范本，以一种直观易懂的方式呈现出来，让学习者能够“照猫画虎”，逐步掌握精髓。
评分不得不说，《丽日》在材料选择和印刷质量上，也给我留下了深刻的印象。我曾遇过一些画册，虽然内容不错，但纸张粗糙，色彩失真，严重影响了学习体验。然而，这本《丽日》采用了高品质的纸张，触感细腻，色彩还原度极高，无论是笔墨的层次感，还是色彩的明暗对比，都得到了忠实的呈现。这种高品质的印刷，让我在临摹时，能够更清晰地看到每一根毫发的细腻，每一片叶子的脉络，每一缕光影的微妙变化。这对于掌握工笔画的关键——“工”与“笔”的结合，至关重要。所谓“工”，在于其精细的描绘，在于其严谨的造型；而“笔”，则在于其线条的灵动，在于其墨色的变化。没有清晰的范本，很难去深入理解这两者的融合。我尤其喜欢其中几幅描绘春夏秋冬景色的作品，画家通过对光线、色彩和构图的巧妙运用，将大自然的四季之美表现得淋漓尽致。比如，描绘春日繁花的画面，那种嫩绿的初生感，那种娇艳欲滴的色彩，都通过细腻的笔触和层层晕染得到了完美的体现。而描绘秋日落叶的画面，则充满了诗意与哲思，落叶的枯黄与生命力，在画家的笔下得到了深刻的刻画。这种对自然景物的细致入微的观察和艺术化的表现，是现代工笔画的重要特征之一，而《丽日》恰恰将这些优秀的作品集结起来，为我们提供了一个绝佳的学习平台。
评分当我拿到《丽日》这本书时，我立刻被它精致的装帧和高质量的印刷所吸引。这让我觉得，这不仅仅是一本简单的技法书，而是一件艺术品。书中收录的现代工笔小品，题材广泛，风格多样，但都秉持着精益求精的态度。我尤其喜欢书中对自然景物的细致描绘，无论是花瓣的娇嫩欲滴，还是叶片的脉络清晰，抑或是山石的纹理细腻，都通过画家精湛的笔墨得到了生动的展现。我尝试临摹其中一幅描绘竹子的作品，从竹子的挺拔姿态，到竹节的清晰界限，再到竹叶的疏密 arrangement，都让我受益匪浅。画家通过对墨色浓淡干湿的巧妙运用，以及对线条的刚柔并济的处理，将竹子的生命力表现得淋漓尽致。通过反复的临摹，我不仅学习了竹子的画法，更重要的是，我体会到了画家观察和表现自然的独特视角。这本书为我提供了一个绝佳的“精神食粮”，让我能够在繁忙的生活中，找到一处可以安放心灵的艺术空间，并从中汲取灵感和力量。
评分《丽日》这本书，无疑为我提供了一个非常扎实的“练功房”。我不是专业的画家，但我对绘画有着浓厚的兴趣，一直希望能够通过系统性的学习，提升自己的绘画水平。这本书的“临摹范本”性质，恰恰满足了我的需求。书中的作品，无论是构图的严谨，还是笔墨的考究，都堪称典范。我尤其欣赏书中所选作品的“小品”风格，这让我能够在一个相对短的时间内，完成一幅作品的临摹，从而获得成就感，并不断积累经验。我曾尝试临摹其中一幅描绘鱼儿在水中嬉戏的画面，从鱼鳞的细微反光，到水波的流动感，都需要极大的耐心和精准的笔触。通过反复的揣摩和练习，我逐渐掌握了如何用细密的线条和色彩的晕染来表现鱼鳞的质感，以及如何用流畅的笔触来描绘水波的动态。这本书的实用性，在于它将复杂的技法，通过直观的范本，以一种易于理解和模仿的方式呈现出来，让初学者也能感受到工笔画的魅力。
评分《丽日》给我最深的触动，是它所展现出的现代工笔画的时代气息与民族精神的完美结合。我曾经觉得工笔画似乎有些“陈旧”，但这本书中的作品，无论是在题材的选择，还是在表现手法上，都充满了现代感。它们将传统技法与当代审美相结合，创作出既有深厚文化底蕴，又符合现代人审美的作品。我特别喜欢书中一些描绘当代生活场景的小品，例如在阳台上晾晒的衣物，窗台上盛开的盆栽，这些平凡的场景，在画家的笔下，却焕发出了别样的光彩。通过临摹这些作品，我不仅学习了如何表现这些现代元素，还体会到了如何在日常生活中发现美，并将其转化为艺术。这种将传统艺术融入现代生活的理念，让我觉得工笔画离我们并不遥远，它是一种可以陪伴我们生活的艺术。而且，书中对于色彩的运用，大胆而又不失分寸，既有传统的淡雅，又融入了现代的明快，为我打开了新的色彩运用思路。
评分我必须承认，《丽日》在“现代工笔小品”这一题材上的选择，非常符合我的审美偏好。我一直觉得，工笔画的精髓，不仅在于其宏大的叙事，更在于其生活化的场景和细腻的情感表达。这本书中的范本，大多尺幅不大，题材也多是生活中常见的花鸟、草虫、景物，但却在细微之处见真章，将日常之美升华到艺术的境界。我尤其喜欢其中几幅描绘四季花卉的作品，色彩淡雅而不失浓烈，构图清新而不显单调，仿佛能够闻到花香，感受到春风拂面。通过临摹这些作品，我不仅学习了如何表现花瓣的质感、叶片的层次，还学会了如何运用色彩来营造氛围，如何通过留白来表现意境。这本书的“小品”特质，也让我在忙碌的生活之余，能够找到一片属于自己的宁静空间，用画笔去记录生活中的点滴美好。而且，书中对于不同材质的描绘，例如丝绸的垂坠感、瓷器的温润感、木石的斑驳感，都做得非常出色，为我提供了极好的学习范本。这种对生活细致入微的观察和艺术化的提炼，正是现代工笔画所追求的。
评分我在翻阅《丽日》时，脑海中不禁闪过许多学习国画的经典时刻。这本书的“原大版”设计，真的是将临摹的便利性做到了极致。我过去常常因为翻印尺寸的缩小，而错过原作中许多重要的细节，比如笔墨的枯润浓淡，线条的轻重疾徐，色彩的衔接过渡。而《丽日》则让我可以近距离地、细致地去观察和感受每一幅作品的精妙之处，仿佛我正置身于原作面前，与画家一同进行创作。我尤其喜欢书中描绘飞鸟的几幅作品，无论是羽毛的蓬松感，还是翅膀的动感，都通过极为细腻的笔触和色彩晕染得到了完美的展现。我曾经花费大量时间去研究这些细节，试图理解画家是如何通过层层叠加的色彩，以及精妙的笔法，来塑造出如此生动的形象。这种沉浸式的学习体验，让我感到非常充实和满足。这本书不仅仅是一本画册，更像是一个随时可以取用的“学习宝库”，它为我提供了源源不断的灵感和动力，让我能够不断地提升自己的绘画技艺。
评分初次翻开《丽日：原大版现代工笔小品技法临摹范本》，我脑海中浮现的是那种久违的、沉浸在笔墨世界中的宁静与专注。这本书并非只是简单的图集，更像是一扇通往中国传统工笔画精髓的窗户，以一种极其贴近原作的方式，将那些细腻的笔触、淡雅的设色、以及蕴含的东方韵味呈现在眼前。我特别欣赏其“原大版”的设计理念，这对于学习者来说，无疑是极大的福音。很多时候，临摹的乐趣和学习的效果，很大程度上取决于能否清晰地捕捉到原作的每一个细节，包括墨色的浓淡干湿，线条的粗细缓急，以及色彩的晕染过渡。过去，我曾尝试过不少工笔画教材，但往往因为尺寸的限制，很多微妙之处难以辨认，总有隔靴搔痒之感。而《丽日》在这方面做得非常到位，每一幅范本都以接近原作的尺寸呈现，仿佛可以将画面铺展在眼前，一笔一画地去揣摩，去感受画家的心意。这种“近在咫尺”的体验，让我能够更深入地理解笔墨的运用，更能体会到“意在笔先，形随笔出”的真谛。书中的范本作品，无论是花鸟、山水，还是人物，都充满了生命力与艺术感染力，它们并非是机械的复制，而是经过画家精心构思与创作的结晶。在临摹的过程中，我不仅是在学习技法，更是在与这些作品进行一场跨越时空的对话，从中汲取灵感，提升自己的审美情趣。这本书的价值，绝不仅仅在于它提供的范本，更在于它所倡导的严谨的学习态度和对艺术精益求精的追求。
评分《丽日：原大版现代工笔小品技法临摹范本》这本书，给我最大的启发是它对于“写意”与“工笔”的巧妙融合。虽然书名强调“工笔”，但优秀的现代工笔画作品，绝非只是机械的复描，而是蕴含着画家的情感与意趣。这本书中的范本，恰恰体现了这一点。它们在严谨的造型和细腻的笔触之外，还透露出一种生动和灵气。我曾尝试临摹其中一幅描绘水墨荷花的画面，虽然是工笔，但画家通过对墨色的巧妙运用，以及对荷叶、荷花姿态的生动捕捉，赋予了画面一种飘逸而写意的感觉。这种“工中有写意，写意中有工笔”的境界，是我一直以来所追求的。通过反复临摹，我逐渐体会到，工笔画的“工”，并非呆板的描摹，而是精细的观察和对物象内在精神的捕捉；而“写意”，也并非随意的涂抹，而是基于对物象深刻理解后的情感抒发。这本书为我提供了一个绝佳的范例，让我能够更好地理解和实践这种将“形”与“神”完美结合的绘画理念。
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