具体描述
内容简介
中国现代重彩画就是传统工笔重彩在现代文化和审美条件下变革和发展下产生的一个新画种。《中国重彩画技法（新版）》充分利用了现代色彩和材质方面的特长，大胆把西方抽象及构成与装饰美感引进绘画中来，以特有的造型、色彩、肌理交织而成的视觉美感，极大地强化了绘画的本质特征，丰富了中国绘画的表现力。作者简介
郭正民，著名重彩画画家，中国美术家协会会员，中国戏剧家协会会员，法国美术家协会会员，国家一级美术师，青铜画派创始人，北京现代典藏美术馆馆长。内页插图
目录
前言第一章 简论
一 重彩画发展概况
二 重彩画材料解析与工具
名家点评／蒋采苹 苏百钧
第二章 重彩画的染色方法与创作示范
一 重彩画的染色方法
名家点评／王天胜蒋采苹
二 重彩画的染色方法的创作示范
名家点评／王天胜 蒋采苹
第三章 重彩画薄画法、湿画法与创作示范
一 重彩画的薄画法与创作示范
名家点评／蒋采苹
二 重彩画的湿画法的染色方法
名家点评／苏百钧
第四章 重彩画生纸和熟纸的做底方法
一 重彩画生纸做底方法
名家点评／蒋采苹 王天胜
二 重彩画熟纸做底方法
第五章 重彩画撞色法与创作示范
一 重彩画撞色法的染色方法
名家点评／苏百钧 郭继英
二 重彩画撞色法创作示范
名家点评／苏百钧 郭继英
第六章 重彩画褪蜡法与创作示范
一 重彩画褪蜡法
名家点评／苏百钧
二 重彩画褪蜡法创作示范
名家点评／王天胜 苏百钧
第七章 重彩画金属箔的使用技法与创作示范
一 重彩画金属箔的使用技法
名家点评／郭继英
二 重彩画金属箔的创作示范
名家点评／郭继英王天胜
第八章 重彩画粗颗粒石色的运用与创作示范
一 重彩画粗颗粒石色的运用
名家点评／郭继英 苏百钧
二 重彩画粗颗粒石色的创作示范
第九章 重彩画特殊材料的运用与创作示范
一 重彩画特殊材料的运用
名家点评／郭继英
二 重彩画特殊材料运用的创作示范
名家点评／郭继英
第十章 重彩画技法综合运用的创作示范
一 重彩画技法综合运用的创作示范
名家名作欣赏
后记
前言/序言
中国重彩画自古称“丹青”。经周、春秋战国、秦汉、魏晋南北朝、唐等朝代更替变迁，在中国美术史上都极为灿烂辉煌。只是到了唐末至宋元，重彩画逐步走入低谷，至20世纪中叶，重彩画低迷了近千年。20世纪70年代末，在“改革开放”形势下，由于工笔重彩画界老前辈潘絮兹先生的倡导开始复兴。我自从1962年从事工笔画教学与创作以来，一直做着敦煌梦，并想将这个梦变为现实。中国现代重彩画就是传统工笔重彩在现代文化和审美条件下变革和发展下产生的一个新画种。它充分利用了现代色彩、材质运用方面的特长，大胆把西方抽象、及构成与装饰美感引进绘画中来，以特有的造型、色彩、肌理交织而成的视觉美感，极大地强化了绘画的本质特征，丰富了中国绘画的表现力。
在中国绘画历史的早期，工笔重彩占有重要的地位。迄今为止，已出土的许多秦汉时期墓室的壁画、帛画，元代的永乐宫壁画，北京的明代法海寺壁画以及敦煌大量的重彩壁画都是重彩画的杰出例子。另外，人们所熟知的湖南长沙马王堆汉墓中发现的帛画据称是中国目前发现的最早的一幅工笔重彩宗教祭祀绘画作品，构图巧妙，线描精细，设色绚丽，显示了当时工笔重彩画技法到了十分成熟的阶段。
南北朝时期生活在南齐时代的著名人物画家和美术理论家谢赫，他提出“六法论”在魏晋南北朝时期是种评画的标准，这其实是工笔画的理论。六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架——从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等，总之创作和流传各方面，都概括进去了。“一日气韵生动是作品生命力，二日骨法用笔是造型，三日应物象形是对象形似，四日随类赋彩是色彩学，五日经营位置是构图，六日传移模写也包括画彩。”现在美术教育也是这样，跟“六法”统一。
我现在讲的重彩是用亿万年形成的天然岩料作画，大量使用天然矿石原料，它的特点是不变色。现在继承工画体系的人多是卷上纸上的东西，用颜料比较少。壁画用的多，这个继承的人就很少，得大量用石色。另外，也因为是道教、佛教题材直接搬到现实题材，需要个过程。1978年我看到日本的画家来展览，他们大量用石色，对我刺激特别大，这些方法都是中国传过去的，反而在日本大发展，而中国却很少人使用。我就决定一定把中国的壁画重彩方法、石料用法传承下去。我从我老师那学会了，我就要传承下去，不能成千古罪人。我接触过某美院的老师，一问，现在60多岁的不会用，再问，他们的老师也不会了。这就出现重彩画技的断层危机。所以，一定要想办法传承下去。
当然，除了技法的部分，我也比较同意吴冠中先生的说法，叫“笔墨等于零”，它只是种醒目的标题，全文看过以后并不是否定笔墨。按照著名理论家、画家庞卡院长的话来讲，笔墨本身是种艺术语言、技术语言。我同意这种观点，绘画笔墨很重要，但应注意的是，就像文学作品，光是语言文字漂亮，文章内涵空洞。老舍是用地道的北京话在写骆驼祥子，但它表达更深层次的理解，对小人物的理解，所以他的书站得住。画家通过笔墨、颜色表达出画家的思想感情和他对社会的深刻理解，这才是最重要的。
用户评价
这本书的封面设计我真的挺喜欢的，那种厚重感和艺术感扑面而来，一看就知道不是那种市面上随便拿一本画册糊弄的。我当初买它，很大程度上也是被这个封面吸引住了，觉得它不像很多快餐式读物那样浮光掠影，而是带着一种沉淀下来的专业气质。拿到手里，纸张的质感也非常棒，不是那种薄薄的、容易泛黄的普通纸，而是那种带着点韧性、印刷效果极佳的特种纸，油墨的饱和度和层次感都得到了很好的展现。我尤其喜欢它那种偏向哑光的效果，不会有刺眼的荧光，让画面中的色彩显得更加沉静而富有质感，这一点在重彩画的技法表现上尤为重要，因为重彩本身就需要色彩的厚重感来支撑。翻开第一页，我就被那种严谨的排版和清晰的字体吸引了，没有丝毫的杂乱感，每一页的留白都恰到好处，让读者在阅读文字说明的同时，也能有足够的空间去欣赏和品味那些精美的插图。作者在版式设计上也花了心思，图片和文字的搭配很和谐，不会出现那种图片太小，文字却密密麻麻挤在一起的情况，整体阅读体验非常舒适。我试着去查找一些关于这本书的评价，发现不少读者也提到了封面和内页的设计，这让我觉得我的眼光还是挺独到的。而且，这本书的装帧也很精良，翻阅起来不会觉得松散，每一页都牢牢地固定在书脊上，这对于一本需要经常翻阅和参考的书籍来说，是至关重要的。我觉得，一本好的艺术书籍，它的外观设计和触感，其实也是它艺术性的一部分，它能直接影响读者对内容的感知和接纳程度。这本书在这方面做得非常出色，让我对它后续的内容充满了期待。
评分我是一位正在学习中国画的学生，我的导师一直鼓励我们多接触和学习不同的绘画流派。我对重彩画一直抱有浓厚的兴趣，觉得它那种浓墨重彩、绚丽夺目的风格非常具有视觉冲击力，也很符合我们东方人的一种审美情趣。在选择学习资料的时候，我非常看重书籍的实用性和系统性。我希望能够找到一本不仅仅是介绍一些理论知识，而是能够真正指导我如何去实践的书。这本书的宣传材料中，特别强调了“技法”二字，并且说是“新版”，这让我觉得它应该是经过了更新和优化，可能包含了一些更贴近现代人学习习惯和绘画需求的讲解。我一直在寻找能够帮助我理解和掌握重彩画的各种线条、皴法、设色技巧的书籍，也希望这本书能够帮助我认识和了解各种传统和现代的颜料特性，以及如何正确地使用它们。我期待它能够提供一些循序渐进的练习方法，帮助我从零开始，逐步掌握重彩画的绘画要领。如果书中能够包含一些名家作品的分析，并且深入讲解这些作品的创作过程和技法运用，那对我来说将是莫大的帮助。能够通过这本书，提升我对色彩的敏感度，并且学会如何运用色彩来表现物体的质感、体积和空间感，那将是我最大的收获。
评分我作为一个多年来一直对中国传统绘画，尤其是那种色彩浓烈、表现力极强的绘画风格情有独钟的爱好者，这些年也算是阅书无数了。我一直在寻找一本能够真正深入浅出地讲解中国重彩画技法的书籍，市面上确实有很多相关的书籍，但很多都流于表面，要么是简单的色彩叠加，要么就是对技法的描述过于笼统，难以实践。当我看到这本书的时候，我第一眼就被它的“重彩”二字吸引了，这让我预感到它可能不仅仅是介绍一些基础的色彩理论，而是会深入到重彩画的灵魂深处。翻开目录，我发现它涵盖了从基础的颜料选择、纸张处理，到各种复杂的色彩搭配、晕染、罩染等一系列技法，并且不仅仅局限于理论，更重要的是它会通过大量的实例来演示这些技法是如何应用的。我看了一些介绍，发现这本书似乎不仅仅是将一些传统的技法进行堆砌，而是试图将它们进行系统化、现代化的梳理，并且可能还会涉及到一些当代艺术家在重彩画领域的探索和创新。我尤其期待它在色彩的运用方面，因为重彩画的精髓就在于色彩，如何让色彩既鲜艳夺目又不失和谐，如何通过色彩来表达情感和意境，这都是非常考验功力的。我相信，一本真正优秀的重彩画技法书籍，一定能让读者在学习过程中，不仅仅是掌握一门绘画技巧，更能理解和体会到中国传统绘画中独有的艺术哲学和审美追求。
评分我对中国传统文化有着深厚的感情，也一直对中国的绘画艺术有着浓厚的兴趣。这些年来，我也收藏了不少关于中国画的书籍，从山水、花鸟到人物，各种题材都有涉猎。我一直在寻找一本能够真正深入讲解中国重彩画技法的书籍，因为我觉得重彩画是中国绘画中一个非常独特的、极具表现力的门类，它能够将中国画的意境和西方的色彩表现力巧妙地融合在一起，形成一种独特的艺术魅力。我翻看了这本书的简介，了解到它可能不仅仅是介绍一些简单的绘画技巧，而是会深入到重彩画的创作理念、材料应用、色彩构成以及构图布局等多个方面。我尤其期待它能够详细讲解重彩画在色彩运用上的独到之处，如何通过色彩的对比、调和以及运用象征意义来丰富画面，表达情感。此外，我也希望这本书能够包含一些成功的重彩画作品的案例分析，通过这些案例，我能够更好地理解书中所讲解的技法在实际创作中的应用。我一直觉得，要真正掌握一门艺术，不仅要学习技法，更要理解其背后的文化内涵和艺术思想。这本书的出现，让我看到了深入了解和学习中国重彩画的希望，我迫不及待地想一探究竟。
评分我是一位艺术院校的学生，主修中国画方向。在学习过程中，我对重彩画的色彩表现力和视觉冲击力产生了浓厚的兴趣，并希望能够深入地学习其创作技法。在众多同类书籍中，我之所以选择这本书，是因为它的标题明确指出了“技法”，并且是“新版”，这让我相信它应该包含了一些比较系统和最新的教学内容。我期待这本书能够提供给我一套完整的重彩画学习体系，从基础的笔墨运用、色彩理论，到具体的设色技巧、构图布局，都能够有详细的讲解和示范。我希望书中能够包含一些关于中国传统颜料（如石青、石绿、朱砂等）的特性介绍，以及现代合成颜料的运用。同时，我也非常关注重彩画中对于线条和皴法的处理，以及如何通过色彩的烘染来丰富画面的层次感和质感。如果书中能够提供一些名家作品的临摹指导，并且分析其创作思路和技法要点，那将对我提升绘画水平有极大的帮助。总而言之，我希望通过这本书，能够为我打下坚实的重彩画基础，为我今后的艺术创作提供有力的支持。
评分我是一位对中国传统艺术充满好奇心的普通读者，一直以来，我对那些色彩鲜艳、画面饱满的中国画作品情有独钟，特别是那些能够让人感受到浓郁东方韵味的艺术形式。近年来，我开始对“重彩画”这个概念产生了浓厚的兴趣。它听起来就像是一种充满力量和生命力的绘画语言，能够用最直接、最鲜明的方式来表达情感和意境。然而，对于普通大众来说，重彩画的技法似乎总是显得有些神秘。我非常希望这本书能够像一位耐心的老师，带领我走进这个充满色彩的世界。我期待它能够从最基础的层面开始讲解，比如，重彩画究竟是什么？它与其他的中国画有什么区别？它所使用的颜料有哪些种类？如何正确地调配和使用这些颜料？我希望能看到一些关于色彩搭配的理论，以及如何运用不同的色彩组合来表现不同的主题和情感。同时，我也非常希望书中能包含一些具体的绘画步骤和技巧示范，让我能够通过模仿来学习。例如，如何用浓郁的色彩来勾勒物体的轮廓？如何通过色彩的层次感来表现画面的空间感？如果书中还能穿插一些关于重彩画发展历史的介绍，以及一些不同时期、不同流派的重彩画作品赏析，那将使这本书更加丰富和有价值。
评分我是一位美术爱好者，尤其钟情于中国绘画中那种独特的韵味和色彩表现力。近年来，我愈发被中国重彩画所吸引，那种浓烈而又富有层次的色彩，以及通过色彩所传达出的生命力和情感，都让我感到着迷。然而，我对重彩画的了解还停留在比较初浅的阶段，很多技法和理论都还处于模糊的状态。因此，我一直在寻找一本能够深入浅出、系统地讲解重彩画技法的书籍。这本书的出现，让我看到了希望。我期待它能够带领我进入重彩画的世界，了解其发展脉络，认识各种常用颜料的特性和运用方法，掌握如何通过色彩的搭配来营造不同的视觉效果和情感表达。我希望书中不仅有理论讲解，更要有大量的图例和步骤示范，这样才能让我更好地理解和模仿。对于我而言，重彩画的魅力在于它那鲜活的色彩能够赋予画面勃勃生机，并且能够有效地表现出物体的质感和空间感。因此，我希望这本书能够详尽地讲解如何运用色彩的冷暖、明暗、纯度来达到这些效果。此外，对于一些传统的重彩画技法，例如晕染、罩染、撞色等，我也希望能有清晰的图解和详细的步骤说明。我相信，如果这本书能够做到这些，它将是我学习重彩画道路上的宝贵财富。
评分我是一名普通上班族，平时喜欢在闲暇时间里研究一些艺术类的书籍，希望能从中找到一些灵感，陶冶情操。我对中国传统绘画一直有着一种莫名的情愫，觉得它蕴含着深厚的文化底蕴和独特的东方美学。最近，我被“重彩画”这个概念所吸引，它听起来就充满了浓烈的色彩和强烈的视觉冲击力，这让我非常好奇。然而，我对于重彩画的了解几乎为零，我不知道它究竟是如何创作出来的，需要用到哪些工具和材料，以及它的创作过程是怎样的。我希望这本书能够像一本启蒙读物，用通俗易懂的语言，为我打开重彩画的大门。我期待它能够从最基础的知识讲起，比如，什么是重彩画？它有哪些独特的表现手法？它和国画中的其他画种有什么区别？我也希望书中能介绍一些常用的重彩画颜料和工具，以及如何正确地使用它们。如果书中能有步骤清晰的绘画示范，让我能够跟着模仿，即使只是画一些简单的物体，我也感到非常满足。我希望能通过这本书，初步领略到重彩画的魅力，并且能够对它产生更深入的兴趣，甚至在未来能够尝试自己动手创作。
评分我是一位对中国绘画艺术怀有深深敬意和热爱的爱好者，尤其对那些色彩斑斓、极富表现力的画作情有独钟。在我众多的藏书中，关于山水、花鸟的作品已是不少，但我总觉得，在中国绘画的宝库中，重彩画占据着一个极其独特且重要的位置。它那种大胆的用色，强烈的视觉冲击力，以及背后蕴含的文化意蕴，都深深吸引着我。我一直在寻找一本能够真正深入讲解中国重彩画技法的书籍，一本能够让我理解其精髓，并且能够指导我实践的书。我希望这本书不仅仅是简单地介绍一些绘画的技巧，更能让我感受到重彩画独特的艺术魅力和创作理念。我期待它能够详细地阐述重彩画在色彩运用上的独到之处，如何通过色彩的对比、调和来营造出丰富多变的情感和意境。同时，我也希望书中能够包含一些关于材料选择、工具使用以及创作流程的详细讲解。最重要的是，我希望能够通过这本书，学习到如何将中国传统绘画的意境与现代的色彩表现手法相结合，创作出既有民族特色又不失时代感的重彩画作品。
评分作为一名对传统手工艺颇感兴趣的普通读者，我对那些能够展现传统技艺、并且兼具艺术性和实用性的书籍有着天然的好感。中国重彩画，对我而言，一直是一种充满神秘感和艺术魅力的绘画形式。它的色彩鲜艳、层次丰富，总能给人带来一种视觉上的震撼和心灵上的愉悦。我一直觉得，要真正欣赏和理解一幅重彩画作品，除了感受它的画面之美，还需要了解它背后的创作过程和技巧。这本书的标题——“中国重彩画技法（新版）”，让我立刻联想到它可能会为我揭示重彩画的奥秘。我期待这本书能够像一位经验丰富的老师，用通俗易懂的语言，详细地讲解重彩画的各种绘制过程。从最基础的颜料处理、笔墨运用，到更复杂的色彩叠加、晕染、提亮等技巧，我都希望能有清晰的图文演示。我尤其希望它能提供一些针对初学者的指导，让我能够一步步地模仿和实践，从而逐渐掌握重彩画的基本功。如果书中还能介绍一些如何选择适合重彩画的纸张、如何调制颜料，甚至是一些关于色彩搭配的原则和建议，那无疑会大大增加它的实用价值。我希望通过这本书，能够真正地领略到中国重彩画的独特魅力，甚至有机会尝试自己动手创作一幅属于自己的重彩画作品。
评分好 。
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