具体描述
内容简介
《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国书法名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书，《中国绘画名品》丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品，以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体，预计出版100本。《中国绘画名品》每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成，在分段赏析部分通过文字导读，将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、作品简述、分段解析、递藏八个部分。
内页插图
精彩书评
★郭熙，工画山水寒林，施为巧赡，位置渊深。虽复学慕营丘，亦能自放胸臆，巨障高壁，多多益壮，今之世为独绝矣。——（宋）郭若虚
★《早春图》，双绢大幅，人物生动，室居幽邃，至于峰岚波流，林木草卉，无非早春二字写照焉。
——（清）顾复
★（《幽谷图》）图中山岩险峻，谷中幽深，山头多作平顶，上皆密树层林，俱以泼墨大为叶，二米多得其法。
——（清）安岐
前言/序言
宋代山水画是中国绘画史上的一个高峰，特别是以范宽、李成、郭熙等画家为代表的北宋山水画，多绘制全景山水，雄浑壮魄，气度惊人。其中郭熙不但有作品存世，记录他绘画思想的《林泉高致集》也流传至今，从其作品及著述中便可一见宋代画家的山水观。郭熙，字淳夫，河阳温县人，故世称“郭河阳”。他的生卒年史籍中并未有详细记载，唯一可以断定的是郭熙是一位高寿的画家，去世时的年纪约有九十岁，大概在一〇八七-一一〇〇年间，据此推断生年约在公元一〇〇〇年后。这样看，郭熙至少经历了真宗、仁宗、英宗、神宗、哲宗五朝。从现存的资料看，郭熙在神宗朝之前默默无闻，艺术成就一般，直到在苏舜元家中临摹李成《骤雨图》后画艺大进，师承上也确立了以李成为宗。恰巧神宗独爱李成，使得郭熙获得了入仕朝廷，进而名噪北宋画坛的机会。
由于受到神宗的赏识，郭熙被安排进御书院供职，宫殿中的很多屏帐都是由郭熙绘制的，神宗甚至专门用一间宫殿悬挂郭熙的画。但郭熙的此种高贵的待遇到哲宗时却几乎丧失殆尽，北宋邓椿《画继》中甚至提到御府的人用褪下的郭熙画擦拭几案。友圈有密切关系。郭熙的交友活动多反映在邓椿的《画继》中，他的朋友多是北宋新党的人物，思想上具有革新性，郭熙的《早春图》也一度被认为是当时一件标新立异的作品。而当时的帝王神宗也是一位改革家，他重用新党，自然对郭熙十分偏爱。及至哲宗时，政权被太后掌控，她启用了一部分旧党的官员，郭熙的命运也随之改变。
郭熙虽无画论存世，但其子郭恩编纂注解的《林泉高致集》可较全面反映郭熙的创作经历和艺术思想。《林泉高致集》中的材料多半出自郭熙口述及手志整理，较贴近画家本人的艺术观念，而且这部著作也为研究北宋绘画思想提供了很好的材料。《林泉高致集》“山水训”一章开篇便谈到君子对于“林泉”的向往；“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园养素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常适也；猿鹤飞鸣，所常亲也；尘嚣缰锁，此人情所常厌也；烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。”而绘画高手，便是通过绘画使人不离开厅堂、筵席，坐在家里便能欣赏山水胜景，依稀听见猿啼鸟鸣，看到广大无边的山光水色。因此，画家只有具备“林泉之心”，才能画出好的作品。
用户评价
这本《中国绘画名品：郭熙早春图 郭熙幽谷图》不仅仅是一次艺术的欣赏，更是一次心灵的旅行。我沉浸在《早春图》的勃勃生机中，感受着春日万物复苏的喜悦，体会着生命的顽强。而《幽谷图》则将我带入一个宁静致远的世界，在那里，我可以暂时忘却尘世的喧嚣，去感受内心的平和与安宁。郭熙的画作，不仅仅是技术的展现，更是他对自然、对人生深刻理解的体现。我反复品味着画面中的每一处笔墨，试图去解读郭熙所传达的情感和哲学思想。这本书的印刷质量极高，能够最大程度地还原原作的色彩和细节，让我能够更真切地感受到郭熙艺术的魅力。我感觉，通过这本书，我不仅了解了郭熙的两幅名作，更对中国传统山水画有了更深的理解和热爱。
评分这本书的出现，对于我来说，就像是打开了一扇通往古代艺术殿堂的大门。我一直对中国古典山水画有着浓厚的兴趣，但苦于没有太多机会能够接触到高清的、细节丰富的原作。这本《中国绘画名品：郭熙早春图 郭熙幽谷图》的出现，极大地弥补了这一遗憾。无论是《早春图》中描绘的初春山水的生机勃勃，还是《幽谷图》中展现的幽深静谧，都让我沉醉其中，仿佛置身于那个遥远的时代，与郭熙一同游历祖国的大好河山。我特别喜欢书中对画面细节的放大呈现，这让我能够清晰地看到每一笔线条的走向，每一个墨点的晕染，以及画家在处理不同物象时所运用的不同笔法。这种细致入微的展现，让我对郭熙的艺术功力有了更深层次的认识。这本书不仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼，它让我更加热爱和珍视中国优秀的传统文化。
评分我一直认为，优秀的艺术作品，最能打动人心的，是其内在的情感和精神。而郭熙的这两幅作品，无疑具备了这样的特质。《早春图》所传达出的，是对生命复苏的喜悦，对自然景色的热爱，以及一种积极向上的生命态度。画中的每一片嫩芽，每一条溪流，都充满了生命的活力，仿佛在歌颂着春天的到来。而《幽谷图》所传达的，则是一种对宁静、对隐逸的向往，以及一种超然物外的哲学思考。画面中的幽深静谧，能够让观者在纷繁的世界中找到片刻的安宁，去反思生命的意义。这本书让我有机会去近距离地感受这种内在的精神力量，去体会郭熙是如何将他的情感和思考融入到山水画之中。书的装帧和印刷质量也十分考究，能够最大程度地还原原作的风貌，让我能够更真切地感受到作品所蕴含的情感和意境。
评分我一直对中国山水画中的“意境”二字颇感兴趣，认为这是中国画区别于西方绘画最重要的特质之一。而郭熙的这两幅作品，恰恰是“意境”的绝佳范例。《早春图》中的“早春”，不仅仅是季节的标志，更是一种生命复苏、希望萌发的象征。郭熙通过对山峦、树木、水流等元素的细腻描绘，将这种抽象的感受具象化，让我们仿佛身临其境，感受到春日的温暖和生命的活力。而《幽谷图》中的“幽谷”，则不仅仅是一个地理名词，更是一种心境的投射。那种幽深、宁静、远离尘嚣的氛围，能够触动我们内心深处对宁静与超脱的渴望。我反复翻阅这本书，试图理解郭熙是如何在二维的画面中，营造出如此丰富而多层次的空间感和情感体验的。他对于“经营位置”的独到见解，以及他对于自然形态的敏锐观察，都通过这幅幅画作得到了充分的体现。这本书的印刷质量，让我能够更好地去辨析笔墨的痕迹，去感受线条的力量和墨色的变化，从而更深入地理解郭熙的艺术语言。
评分作为一名业余的绘画爱好者，我常常在思考，如何才能让自己的作品更具“气韵”和“神韵”。而翻阅这本《中国绘画名品：郭熙早春图 郭熙幽谷图》，我从中获得了许多宝贵的启示。郭熙在《早春图》中，通过对山石皴法的运用，以及树木的形态刻画，展现了他对自然界形态的深刻理解和表现能力。那些“卷云皴”、“蟹爪皴”等技法，不仅仅是技巧的展示，更是对自然物象神态的捕捉。我试图去模仿，去体会那种运笔的力度和节奏，感受墨色的浓淡变化如何塑造出体积感和空间感。而在《幽谷图》中，郭熙对树木的处理，尤其是那些虬曲盘绕的枝干，以及树叶的疏密 arrangement，都充满了生命力。这让我意识到，绘画不仅仅是描摹，更是一种情感的抒发和精神的表达。这本书的呈现方式，让我能够将目光聚焦于作品本身，去仔细揣摩每一笔每一画背后的匠心独运，去学习如何将自己的观察和感悟融入到创作之中。
评分《幽谷图》所呈现出的意境，与《早春图》又有着截然不同的感受。如果说《早春图》描绘的是生机勃勃的初春景象，那么《幽谷图》则更偏向于一种幽深、宁静的隐逸之美。画面中的山峦更加险峻，林木更加茂密，仿佛置身于一个与世隔绝的仙境。我特别喜欢画面中那些蜿蜒曲折的小径，以及隐藏在密林深处的亭台楼阁，它们都充满了神秘感和探索的欲望。郭熙在这幅画中展现出的笔墨功力更是令人叹为观止。那些山石的皴法，树木的勾勒，都显得厚重而富有力量，却又不失细腻。画面的整体色调偏暗，却营造出一种深邃而幽静的氛围，让人沉浸其中，忘却尘世的喧嚣。我似乎能感受到一股清冷的空气扑面而来，听到山涧的流水声，甚至闻到泥土和植物的清新气息。这幅画给予我一种心灵的洗涤和宁静，仿佛在喧嚣的世界里找到了一个可以休憩的角落。书本的开本也恰到好处，能够让我将整幅画尽收眼底，又不至于显得过于庞大而难以欣赏。
评分初拿到这本《中国绘画名品：郭熙早春图 郭熙幽谷图》，就有一种被画面所吸引的感觉。书的装帧质感很好，纸张也足够厚实，拿在手里沉甸甸的，仿佛承载着千年的艺术气息。翻开书页，首先映入眼帘的是郭熙的《早春图》。我一直对宋代山水画情有独钟，而郭熙更是其中的翘楚。这幅画的构图之巧妙，景致之丰富，细节之生动，都让我惊叹不已。画面中的远山近水，层层叠叠，仿佛能听到潺潺流水的声音，感受到初春拂面的微风。那些盘根错节的老树，遒劲有力，像是饱经沧桑的智者；而那些嫩绿的新芽，又充满了生机与希望，预示着万物复苏的喜悦。画面中的人物虽然渺小，却巧妙地融入了山水之中，更添了几分人与自然的和谐。我反复摩挲着画面，试图从中解读出郭熙当时的心境，以及他对于自然景象的独特观察和表现手法。画面的色彩运用也十分讲究，淡雅而不失庄重，营造出一种宁静致远、意境深远的氛围。这不仅仅是一幅画，更是一首无声的诗，一曲意境悠长的歌。每一处细节都值得细细品味，每一次的观看都能有新的发现和感悟。这本书的印刷质量相当不错，能够清晰地展现出原作的笔墨韵味和层次感，这是对原作最大的尊重。
评分作为一名对中国传统艺术充满好奇的读者，我一直渴望能够深入了解那些传世名作的精髓。《中国绘画名品：郭熙早春图 郭熙幽谷图》这本书，恰恰满足了我的这种渴望。它不仅仅是简单地展示了两幅画，而是通过精良的印刷和适度的篇幅，让我能够近距离地“对话”这两位艺术大师。我一直觉得，欣赏古画，尤其是宋代山水画，是一种修行。你需要静下心来，去体会那笔墨的起承转合，去感受那构图的虚实相生，去领悟那意境的含蓄蕴藉。而这本《早春图》和《幽谷图》的呈现，恰恰为我提供了这样一个绝佳的契机。在《早春图》中，我看到了春日万物复苏的勃勃生机，看到了山峦的层叠，溪水的蜿蜒，树木的姿态。郭熙用他那独到的笔触，将自然界的瞬息万变捕捉得淋漓尽致。而《幽谷图》则展现了一种更为沉静、幽深的意境，那种隐匿于山林之间的宁静，是对心灵的一种慰藉。这本书让我得以更细致地观察画中的每一个细节，去揣摩画家的构思，去感受那份东方美学的独特魅力。
评分阅读这本《中国绘画名品：郭熙早春图 郭熙幽谷图》，给我最大的感受，就是中国山水画的博大精深。《早春图》所展现的，是郭熙眼中那个生机勃勃的春日景象，他用细腻的笔触，描绘出山峦的层叠，水流的蜿蜒，以及那些充满生命力的树木。我仔细观察画面中的每一个细节，试图去理解郭熙是如何将自然界的各种元素巧妙地融合在一起，形成一幅和谐统一的画面。而《幽谷图》则展现了一种更为沉静、更为内敛的美。那种幽深的山谷，仿佛隐藏着无尽的秘密，引人去探索。我一直在思考，郭熙是如何在二维的平面上，营造出如此立体的空间感和如此丰富的意境的。这本书的印刷质量非常出色，能够清晰地展现出原作的细节，让我能够更深入地去欣赏和理解这些传世名作。
评分每次翻开这本书，都会被郭熙画作中那种浑然天成的气韵所折服。《早春图》中，他对于山峦的勾勒，仿佛将山脉的走向、纹理都表现得淋漓尽致。那些纠结盘绕的古树，更是充满了生命的力量，展现了岁月留下的痕迹。我试图去体会郭熙下笔时的心境，他是否在凝视着眼前的景象，然后将他所感受到的，用画笔一一呈现？而《幽谷图》的意境则更加深邃，那种幽静的山谷，仿佛能听到鸟儿的鸣叫，溪水的流淌。郭熙对于空间感的营造，对于光影的处理，都达到了极高的水平。这本书的印刷非常精美，能够清晰地展现出画面的层次感和笔墨的韵味，让我能够更深入地体会到郭熙在创作时的匠心独运。我感觉，这不仅仅是一本书，更是我与古代大师跨越时空的对话。
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