具体描述
内容简介
从理解开始，从对比中进步造型基础训练的目的并不只是学习表现物象的技巧，更重要的是要学会正确地观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律，这实际上是一个积极的理性思维过程。同一个物体或物体之间的内在结构，表面光影是相互联系的，将它们放在起整体观察，相互比较，在比较的过程中去寻找规律，获得进步。用户评价
我必须承认，我之前对素描静物的掌握程度非常有限，特别是那些需要表现出复杂结构和空间感的物体，我总是感到力不从心。《素描静物结构与透视训练》这本书的出现，彻底改变了我的认知。它就像一位经验丰富的老师，耐心地引导我一步步地探索素描的奥秘。最让我欣喜的是，它在讲解结构时，并没有停留在表面，而是深入到物体的本质，比如它会告诉你，一个瓶子不仅仅是一个有曲线的形状，它还涉及到瓶身的厚度、瓶口的结构、瓶底的形态等等。这些细节的讲解，让我对物体的理解更加深刻。而在透视方面，这本书更是做得淋漓尽致。它通过大量的图例，展示了不同视点下的透视变化，并且会告诉你如何通过眼睛去“感知”透视，而不是死记硬背公式。我特别喜欢它关于“透视变形”的讲解，它会告诉你，为什么远处的物体会变小，为什么平行线在画面中会向消失点汇聚。这些讲解让我对透视有了全新的认识。我尝试跟着书中画了一个带有复杂造型的椅子，以前我总是画不好椅子的腿和靠背的连接处，总觉得哪里不对劲。但是通过书中关于结构和透视的讲解，我能够准确地分析出椅子的各个部分是如何连接的，以及它们在空间中的位置关系，最后画出来的椅子，不仅结构准确，而且充满了立体感，让我非常有成就感。
评分收到《素描静物结构与透视训练》这本书，我真的感觉像是找到了“失散多年的挚友”。我之前尝试过很多种学习素描的方法，但总是在一些关键环节上卡住，特别是画静物的时候，总觉得画面缺乏“灵魂”，就是那种看起来很“平”，没有生命力。这本书最让我惊喜的是，它不仅仅关注“形”，更关注“体”和“空间”。它从最基础的几何体开始，细致地讲解了如何通过观察和分析物体的结构来理解它的体积感。比如，它会告诉你，一个球体不是一个简单的圆，而是一个立体的球体，它有受光面、背光面，还有微妙的转折关系。然后，它会教你如何通过明暗和虚实来表现这种体积感。这一点对我来说，简直是醍醐灌顶！我之前总是停留在画“轮廓”，而这本书让我学会了“塑造”。而且，它在讲解透视的时候，也显得尤为用心。它不是直接给你一套僵化的规则，而是让你去“感受”空间，去理解不同物体在空间中的位置关系。我印象特别深刻的是，书中有一个关于如何画好一个嵌套的茶杯的案例，以前我画嵌套的茶杯，总是画不好那种深邃感，要么看起来像贴在一起，要么就是穿帮了。但是这本书通过讲解透视的原理，以及物体之间的遮挡关系，让我一下子就明白了其中的奥秘。画出来的茶杯，真的有那种层次感和空间感，非常棒！
评分哇，收到这本《素描静物结构与透视训练》简直是惊喜！我一直想系统地提升自己的素描能力，尤其是在静物这块，总觉得画面不够扎实，透视关系也有些混乱，有时候画出来的东西总感觉“漂浮”在空中，没有那种稳重和空间感。我之前也零零散散地看过一些教程，但总感觉不成体系，学到的知识点也比较零散，难以融会贯通。这本《素描静物结构与透视训练》的书名一下子就抓住了我的痛点，一看就觉得非常实用。我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是那种专业的排版和清晰的插图，这对于我这种视觉学习者来说，简直太友好了。不仅仅是简单的线条勾勒，它从最基础的几何体入手，一步一步地讲解如何观察和理解静物的结构。我特别喜欢它在讲解球体、立方体、圆柱体这些基础形状时，不是简单地告诉你怎么画，而是深入剖析了这些形状在不同光照角度下的受光面、背光面、投影，以及它们之间的组合关系。这一点对于我理解更复杂的物体打下了坚实的基础。而且，它并没有停留在理论层面，而是通过大量的实例，比如水果、瓶子、器皿等，来展示如何将这些结构知识应用到实际的素描绘画中。每个例子都配有详细的步骤图，从起稿到深入刻画，再到最后的调整，都讲解得非常到位。我尝试跟着书中的步骤画了一个苹果，惊喜地发现，我之前总是画不好那种圆润饱满的感觉，而通过书中所学的光影处理和体积塑造，我画出来的苹果真的有了立体感，仿佛伸手就能摸到它光滑的表面。这让我信心倍增，迫不及待地想继续探索书中其他的案例。
评分我必须说，这本《素描静物结构与透视训练》是市面上我见过的关于素描静物讲解最系统、最透彻的一本书。我之前也买过不少素描教程，但很多都流于表面，要么是简单地告诉你怎么画一个苹果，怎么画一个瓶子，但就是不讲清楚背后的原理。而这本书，完全不一样。它从最基础的“结构”和“透视”入手，一步一步地建立起一个完整的知识体系。它的讲解逻辑非常清晰，循序渐进，就像是为初学者量身打造的一样，但同时，它的深度也足以让有一定基础的学习者受益匪浅。我特别喜欢它在讲解结构的时候，不仅仅是画出物体的外形，而是深入到物体的内部结构，比如一个罐子，它会告诉你罐子的口部、颈部、腹部、底部是如何连接的，以及这些结构在不同角度下会呈现出什么样的形态。这一点对于我理解物体的真实感非常有帮助。在透视方面，它也做得非常出色，它会教你如何准确地找到消失点，如何运用视平线来判断物体的透视变形，并且会将这些理论应用到各种复杂的静物组合中，让我不再惧怕画那些有角度的物体。我尝试跟着书中画了一个复杂的果篮，以前我总是容易画崩，但这次，我能够通过分析每个水果的结构和它们在透视下的变化，画出了非常有空间感的果篮，让我成就感爆棚！
评分这本《素描静物结构与透视训练》绝对是我近几年来读过的最实用、最有价值的素描教程之一。我一直以来都对素描静物情有独钟，但总感觉自己的水平停滞不前，特别是对于物体结构的理解和透视的运用，总感觉有些模糊。这本书就像是一本“秘籍”，为我揭示了素描的奥秘。它最吸引我的地方在于，它不仅仅是告诉你“怎么画”，更重要的是，它教会你“为什么这么画”。它从最基本的几何体结构出发，细致地讲解了如何去分析物体的各个部分，如何理解物体之间的比例关系，以及如何运用这些知识来塑造物体的体积感。这一点对我理解物体的真实感非常有帮助。而且，在透视方面，这本书也做得非常到位。它会教你如何去“感受”空间，如何通过线条的变化来营造画面的深度，并且会将这些原理应用到各种复杂的静物组合中，让我不再惧怕画那些有角度的物体。我印象特别深刻的是，书中有一个关于如何画好一个带有曲面的静物的案例，以前我总是画不好那种光滑的曲面，总觉得画面显得很生硬。但是这本书通过讲解曲面的受光变化和转折关系，让我一下子就明白了其中的奥秘。画出来的物体，真的有了那种光滑感和空间感，非常棒！
评分我真的要强烈推荐这本《素描静物结构与透视训练》！作为一个对素描充满热情，但技术却有些坎坷的爱好者，我经常会在画静物时遇到瓶颈。最让我头疼的是，我总觉得我画出来的东西，虽然形似，但神不似，缺乏那种生命力和空间感。这本书简直是为我量身定做的！它最让我惊喜的是，它不仅仅关注“画”，更关注“看”。它会教你如何用“结构”的眼光去看待物体，如何将复杂的物体拆解成简单的几何形，并且理解这些几何形是如何组合在一起的。这一点对我理解物体的“本质”非常有帮助。而且，它在讲解透视的时候，也做得非常出色。它不是简单地给你一个枯燥的公式，而是通过大量的实践案例，让你去“玩转”透视。我特别喜欢它关于“多消失点透视”的讲解，它会告诉你，当我们观察一个物体时，如果物体和我们的视线存在夹角，那么我们看到的透视效果会和简单的单消失点透视有所不同。这一点让我对透视的理解有了更深入的认识。我尝试跟着书中画了一个带有倾斜的桌面上的几个不同形状的物体，以前我总是画不好它们之间的位置关系和透视关系，画面显得很混乱。但是通过书中关于结构和多消失点透视的讲解，我能够准确地分析出每个物体的透视方向，并且根据它们的大小和位置来准确地绘制出来，最后画出来的画面，真的非常有空间感，而且物体之间的关系也非常清晰，让我非常有成就感！
评分读完《素描静物结构与透视训练》这本书，我感觉自己仿佛打开了新世界的大门！我一直以来对素描静物都有一种“望而却步”的感觉，总觉得那些复杂的物体，比如带有弧度的瓶子、有棱角的盒子，或者甚至是简单的水果组合，都难以准确地捕捉到它们的形态和空间感。这本书简直是我的“启蒙导师”。它最让我赞赏的是，它不仅仅是告诉你“怎么画”，更重要的是，它教会你“如何去思考”。它会从最基本的几何形体入手，比如球体、立方体、圆柱体，然后告诉你如何去分析和理解这些形体的结构和体积。这一点对我理解更复杂的物体打下了坚实的基础。而且，它在讲解透视的时候，也做得非常出色。它不是简单地给你几个透视原理的图示，而是通过大量的实际案例，告诉你如何去运用这些原理来解决实际的绘画问题。我特别喜欢它关于“视觉误差”的讲解，它会告诉你，我们在观察事物时，看到的透视效果和真实的数学透视可能会有一些差异，而作为画家，我们需要学会去“取舍”和“调整”。我尝试跟着书中画了一个复杂的花瓶，以前我总是画不好花瓶的底部，总觉得不够稳定，或者显得很扁平。但是通过书中关于结构和透视的讲解，我能够准确地找到花瓶的消失点，并且根据消失点来绘制出花瓶底部准确的透视线，最后画出来的花瓶，真的非常有立体感，而且底部也非常稳固，让我非常有成就感！
评分拿到《素描静物结构与透视训练》这本书，我简直有种相见恨恨晚的感觉！我之前对素描静物一直处于一种“瞎画”的状态，虽然也画过不少东西，但总感觉缺乏根基，画出来的东西总是不够“稳”，不够“准”。这本书就像是一盏明灯，为我指明了方向。它最让我印象深刻的是，它不仅仅告诉你“怎么画”，更重要的是，它教会你“如何去观察”。它会教你如何分析物体的基本形状，如何拆解复杂的物体为简单的几何形，以及如何理解这些几何形之间的组合关系。这一点对于我理解物体的“结构”至关重要。我之前总是习惯性地去画物体的轮廓，而这本书让我学会了去“感受”物体的体积和厚度。而且，在讲解透视的时候，这本书也做得非常出色。它不是简单地罗列透视原理，而是通过大量的实例，一步一步地教你如何去应用这些原理。比如，它会讲解如何在画面中确定视平线，如何找到消失点，以及如何根据这些来绘制出准确的透视线。我尝试画书中的一个带有倾斜角度的桌面，以前我总是画不准那个倾斜度，结果画面就显得很奇怪。但通过这本书的方法，我能够准确地找到桌面的消失点，然后根据消失点来绘制出准确的透视线，最后画出来的桌面，真的非常自然，非常具有空间感！
评分这本《素描静物结构与透视训练》简直是我的“救星”！作为一个业余爱好者，我一直以来最头疼的就是静物素描中的“硬伤”——透视和结构。每次画静物，总觉得哪里不对劲，要么是瓶子歪了，要么是桌面塌陷了，要么是物体之间缺乏连接感，看起来就像一个个孤立的个体。这本书简直是从根源上解决了我的问题。它花了大量的篇幅来讲解透视的基本原理，但不是枯燥的理论堆砌，而是通过大量的图例，比如街道、建筑、室内空间等，来展示不同视点下的透视变化。然后，它把这些原理巧妙地运用到静物绘画中，教你如何分析一个静物的基本形状，如何确定它的长、宽、高比例，以及如何在二维的纸面上准确地表现出它的三维空间感。我尤其喜欢它关于“视平线”和“消失点”的讲解，以前我对这些概念总是模模糊糊的，这本书用非常直观的方式，比如画一条线，再从线上引出消失点，一步步地引导我理解，并且还在静物案例中反复强调，让我印象深刻。我尝试画书中的一个带有倾斜角度的台灯，以前我总是画不准那个倾斜的角度，结果画出来就显得很奇怪，但通过书中的方法，我能够准确地找到台灯的消失点，然后根据消失点来确定倾斜的角度，最后画出来的台灯，简直太逼真了！这种通过原理来解决问题的感觉，真的太棒了。
评分老实说，我拿到《素描静物结构与透视训练》这本书的时候，并没有抱太大的期望，因为市面上这类书实在太多了，很多都是换汤不换药，内容大同小异，看得人昏昏欲睡。但这本书真的给了我一个大大的惊喜！它最吸引我的地方在于，它不仅仅是告诉你“怎么画”，更重要的是告诉你“为什么这么画”。比如在讲解透视的时候，它不是直接丢给你几个透视原理的公式，而是通过非常生动形象的比喻，比如“消失点就像远方的海平面，所有平行线都在那里汇聚”，让我这个对数学和物理有点“头疼”的人，也能轻松理解。它还会教你如何去“感知”空间，如何通过线条的粗细、明暗的对比来营造画面的空间感和深度。我特别喜欢它在讲解静物组合时的内容，它教会我如何观察物体之间的遮挡关系、前后关系，如何通过准确的形体和透视来避免画面“挤”在一起，或者显得杂乱无章。书中给出的各种构图示例，也都非常巧妙，既有经典的美学原则，又不失创意。我尝试模仿书中对一个简单的水果篮进行构图，以前我总是凭感觉来摆放，结果画面总是不够稳定，有了这本书的指导，我开始思考每个水果的体积、形状，以及它们之间如何相互支撑、相互呼应，最后画出来的篮子，感觉真的有重量，有层次感，非常令人满意。这让我意识到，构图和透视不仅仅是技术，更是一种对空间的理解和表达。
评分我以为是静物石膏体的结构分析，结果是一些瓶子罐子的结构分析，看看是不错的
评分不错，应该都是正版的。
评分好好
评分好
评分闺女看了非常高兴，觉得有帮助。
评分好
评分不错，应该都是正版的。
评分挺大本的，内容也不错。好评
评分闺女看了非常高兴，觉得有帮助。
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