晓妆/原大版现代工笔小品技法临摹范本

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吴娟玲 著
图书标签:
  • 工笔画
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出版社: 江西美术出版社
ISBN:9787548053026
版次:1
商品编码:12210926
包装:平装
丛书名: 原大版现代工笔小品技法临摹范本
开本:12
出版时间:2017-05-01
用纸:胶版纸
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

作为一套专为画友打造的现代工笔类技法临摹范本,它清晰地展现了一张作品从线描稿到精彩结尾的每一个细节步骤。每一幅极富个性的色彩造型都充分展现了作品的独特魅力,而原大版的书籍尺寸更方便了画友们临摹学习,不用担心会跟不上作者的绘画步伐,让本书手把手带您走进现代工笔画的奇妙世界。

内容简介

《原大版现代工笔小品技法临摹范本》系列丛书是一套工笔小品技法讲解类图书。我们用原大版的方式呈现一张画的完整技法,并以此来独立成书。除了详细的技法步骤讲解外,书中还包括白描线稿和多幅作品高清大图,方便读者临摹学习,力求让读者通过对一张画的深入学习来领略各种工笔技法的纸上魅力。《晓妆/原大版现代工笔小品技法临摹范本》为其中一册。

作者简介

荆腾龙,山西运城人,师承著名画家唐坚,擅工笔走兽。在唐老师画风的影响下,通过不断的学习摸索,经历了从生宣作画到用熟宣自由创作的过渡,逐步形成了现有风格。其熟宣工笔动物技法克服了熟宣丝毛发涩不易通透的缺点,作品清新,笔下的小动物机灵可爱,猛禽威风凛凛,尤受收藏人士喜爱。

内页插图


《静水流深:中国古典花鸟画的意境与传承》 在中国艺术的璀璨星河中,花鸟画以其独有的东方韵味与生命张力,占据着举足轻重的地位。它不仅仅是对自然景物的描摹,更是艺术家内心世界、哲学思考与人生感悟的载体。本书《静水流深:中国古典花鸟画的意境与传承》并非旨在提供一套僵化的技法教程,而是希望引领读者步入中国古典花鸟画那深邃而迷人的意境之中,去感受其背后所蕴含的文化精神与时代脉络。 第一章:意境之肇始——从自然到艺术的升华 花鸟画的根源,无疑是 Those the natural world. 从一草一木、一鸟一石,到云卷云舒、四季更迭,自然是花鸟画永恒的灵感源泉。然而,真正的艺术创作,远不止于对客观事物的简单复刻。中国古典花鸟画的魅力,在于它如何将自然的“形”与“神”巧妙地融合,通过艺术家的主观情感与审美追求,赋予笔墨以生命,使画面具有超越物象本身的意蕴。 本章将探讨花鸟画“意境”的形成。何谓“意境”?它是一种超越具体形象,而能引起观者联想、共鸣,并从中体会到一种情趣、一种哲思的艺术境界。这种境界的达成,需要艺术家对自然万物有着深刻的体察,对传统文化有着透彻的理解,更需要他们将这种理解与感悟,通过独特的笔墨语言得以表达。我们将追溯花鸟画意境的起源,从早期如《韩熙载夜宴图》中对细节的精妙刻画,到唐宋时期文人画的萌芽,探寻古人在描绘花鸟时,如何融入个人情怀,如何在疏朗的构图中寄托志趣。 例如,古人描绘梅花,并非仅仅展现其傲然绽放的姿态,更是在严冬中象征着坚韧不拔的品格;描绘兰花,则寓意着高洁、淡泊的君子之风;描绘竹子,则体现了正直、虚心、有节的君子风范。这些物象所承载的文化符号,构成了花鸟画意境的重要组成部分。本章将深入解析这些象征意义的演变,以及它们如何在不同时代、不同艺术家的笔下,展现出千姿百态的风貌。 第二章:笔墨的呼吸——技法的传承与创新 虽然本书不侧重于技法教学,但理解花鸟画的笔墨语言,是体会其意境的关键。笔墨是中国画的灵魂,它不仅仅是线条和色彩的组合,更是艺术家情感的宣泄,是思想的载体。 本章将从宏观角度审视花鸟画的笔墨传承。我们将回顾不同画派、不同名家的用笔用墨特点。例如,宋代黄筌的花鸟画,以其“鈎填并用”的细腻工致,展现出富丽堂皇的宫廷趣味;徐熙则以“落墨法”的写意之笔,开创了水墨花鸟的新天地。到了元代,文人画兴起,如赵孟頫、管道昇等人,将书法中的行、草、隶、篆之法融入绘画,笔墨更加讲究韵味与书写性。明清时期,沈周、文徵明、八大山人、石涛等大师,更是将花鸟画推向了新的高峰,他们的笔墨或苍劲有力,或秀润婉约,或写意传神,或寄情山水,各具风貌,为后世留下了宝贵的艺术遗产。 我们将探讨“勾勒”、“填色”、“水墨”、“写意”等基本笔墨技法在花鸟画中的运用,以及它们如何服务于意境的表达。例如,工笔花鸟的精细勾勒与设色,能够生动地再现物象的形态美;写意花鸟的泼墨写意,则更能抓住物象的神韵,传达出画家刹那间的感受。本书还将分析一些经典的笔墨处理手法,如“飞白”、“积墨”、“破墨”等,这些技法并非孤立存在,而是与画家的胸襟、学养、情感息息相关。 然而,传承并非泥古不化。中国花鸟画在历史长河中,始终伴随着创新与发展。从文人画的兴起,到近现代画家对西方绘画元素的借鉴与融合,花鸟画在保持自身独特魅力的同时,也在不断焕发新的生机。本章将简要梳理花鸟画笔墨技法在传承中如何创新,以及这种创新如何使得花鸟画在不同时代都能与当下观者产生共鸣。 第三章:万象生辉——花鸟画的题材与寓意 花鸟画的题材极为广泛,从飞禽走兽到草木花卉,无不入画。每一种物象,在中国传统文化中都可能被赋予特定的寓意,而这些寓意也随着时代和画家的个人情感而有所演变。 本章将系统梳理花鸟画的经典题材,并深入解析其背后蕴含的文化寓意。 花卉类: 牡丹象征富贵吉祥,梅花象征坚韧不拔,兰花象征高洁脱俗,竹子象征正直有节,菊花象征隐逸高雅,荷花象征清净无染。我们将探讨这些花卉在不同绘画风格中的表现形式,以及它们所传达的普世价值。 禽鸟类: 喜鹊报喜,鸳鸯象征美满爱情,鹤象征长寿,凤凰象征祥瑞,孔雀象征华贵。我们将分析画家如何通过描绘鸟类的姿态、神情,来传达特定的情感或寓意。 走兽类: 龙、凤、麒麟等瑞兽,承载着吉祥、权力、祥瑞的文化象征。马象征力量、自由与成功,鱼象征年年有余,虾象征活力与灵动。 蔬果类: 瓜果累累象征丰收和多子多福,如石榴、葡萄、莲藕等。 本章将不仅仅是罗列这些题材和寓意,更重要的是分析画家如何通过巧妙的构图、生动的笔触,将这些物象组合成富有诗意和故事性的画面。例如,一幅“岁寒三友图”,不仅描绘了松、竹、梅,更是艺术家面对人生困境时,所展现出的超然与坚守。一幅“花鸟四条屏”,可以分别描绘四季的代表性花鸟,展现出时光流转、生生不息的生命哲理。 我们将引导读者去思考,当画家描绘某一物象时,他所选择的不仅仅是“它是什么”,更是“它代表着什么”,以及“它如何与画面其他元素产生联系,共同营造出一种独特的艺术氛围”。 第四章:气韵生动——画家的精神世界与审美追求 “气韵生动”是中国画的最高境界,也是花鸟画意境的灵魂所在。它强调的是画作所散发出的生命力、精神气质,而非仅仅是形似。要达到“气韵生动”,离不开画家深厚的学养、丰富的人生阅历以及独特的审美视角。 本章将聚焦于中国古典花鸟画家的精神世界。我们将探讨他们的生活经历、思想观念,以及这些如何渗透到他们的艺术创作之中。我们还将审视中国传统文化对花鸟画家的影响,如儒家、道家、佛家思想,这些哲学理念如何塑造了画家看待自然、看待人生的视角,并最终体现在他们的作品中。 例如,八大山人(朱耷)笔下的花鸟,常常带有独特的孤寂、悲愤与超脱。他晚年生活坎坷,国破家亡的经历,使得他笔下的物象,无论是翻眼的鱼,还是歪嘴的鸟,都透着一股不屈的倔强与深沉的哀伤。这种“意”,是任何技巧都无法直接赋予的,而是源自画家内心深处的情感。 又如,宋徽宗赵佶,作为一位帝王,其花鸟画却展现出非凡的艺术造诣。他笔下的宫廷花鸟,精致细腻,色彩华丽,体现了他作为帝王的审美趣味,同时也展现了他对自然界生命的细致观察与喜爱。 本章将引导读者去理解,为什么有些花鸟画能触动人心,能引起共鸣,而有些则显得苍白无力。这背后的差异,往往在于画家是否真正融入了自己的生命情感,是否真正用心去体悟自然,以及他是否有能力将这种体悟,转化为具有艺术感染力的笔墨语言。 我们将鼓励读者不仅仅是“看”画,更是要“读”画,去体会画家在创作过程中的心绪,去感受画作所传达的生命气息。 第五章:静观万物——花鸟画的当代价值与传承之道 在物质文明高度发达的今天,我们依然需要花鸟画所传递的那份宁静、那份对自然的敬畏、那份对生命的热爱。花鸟画不仅仅是历史的遗存,更具有当代的价值。 本章将探讨花鸟画在当代社会所扮演的角色。在快节奏的生活中,花鸟画为我们提供了一个回归内心、舒缓压力的窗口。它提醒我们放慢脚步,去欣赏生命中的点滴美好,去感受自然的韵律与和谐。 同时,花鸟画的传承也面临着新的挑战与机遇。如何在保持传统精髓的基础上,使其适应现代审美,并与当代社会发展相融合,是每一个艺术创作者和艺术爱好者需要思考的问题。 本书将简要探讨当代花鸟画的发展趋势,以及如何从传统花鸟画中汲取养分,创造出更具时代精神的作品。我们也将鼓励读者,不论是作为创作者还是欣赏者,都能以一颗“静观万物”的心,去发现花鸟画的无穷魅力,去感悟其中蕴含的东方智慧。 《静水流深:中国古典花鸟画的意境与传承》并非一本填鸭式的教科书,而是一扇通往中国古典花鸟画世界的门。希望通过本书的探索,读者能够理解花鸟画的深层含义,体会其意境之美,并从中获得启迪,感受中国传统文化的博大精深。每一次凝视,都是一次心灵的对话;每一次感悟,都是一次生命的升华。愿花鸟画那静水流深的意境,能够滋养我们的心灵,丰富我们的精神世界。

用户评价

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我是一名长期致力于中国画创作的研究者,涉猎过多种画科,但始终对工笔画领域情有独钟,特别是那种能在方寸之间展现无限意境的“小品”创作。近年来,我一直在寻找能够真正引领我突破瓶颈的范本,《晓妆/原大版现代工笔小品技法临摹范本》的出现,无疑给我带来了巨大的惊喜。这本书的出版,在很大程度上填补了当前市场上对于高品质、原大版现代工笔小品技法临摹范本的空白。我尤其欣赏书中作品所呈现出的那种“雅俗共赏”的特质,它既保留了传统工笔画严谨细腻的笔墨要求,又注入了现代审美中清新淡雅、充满生活气息的元素。书中的范例,无论是花鸟、人物还是山水小景,都做得极为出色,笔触的精妙、色彩的和谐、构图的巧思,都堪称典范。通过对这些作品的原大临摹,我能够更深入地体会到画家在创作过程中对每一个细节的斟酌,对每一根线条的掌控,以及对每一次渲染的把握。这种“手把手”式的学习体验,远比单纯的理论讲解来得更为直观和有效。它让我得以窥见作者在看似轻松的笔触背后,所付出的心血与智慧。更重要的是,这本书所倡导的“现代工笔小品”理念,给了我很大的启发。它不再局限于传统的题材和表现方式,而是鼓励我们在继承传统的同时,大胆融入个人情感和时代特色,创作出更具个性和时代感的作品。这对于我在教学和创作上的探索,都提供了宝贵的参考。

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作为一名对中国传统文化充满热爱的人,我一直对工笔画有着特别的情感。这种艺术形式,需要极大的耐心和细腻的观察力,将生活中常见的景物,描绘得栩栩如生,充满生命力。《晓妆/原大版现代工笔小品技法临摹范本》这本书,正是这样一本能够让我沉浸其中,乐在其中的宝贵画册。我特别喜欢书中对自然景物的描绘,无论是娇艳欲滴的花朵,还是翩翩起舞的蝴蝶,亦或是婉约可人的小鸟,都被作者赋予了生命,仿佛下一秒就会跃然纸上。书中的细节处理,更是令人叹为观止,一片花瓣上的脉络,一根羽毛的纹理,都描绘得一丝不苟,却又不失生动。通过临摹这些作品,我得以近距离地感受作者精湛的笔墨技法,学习如何用细腻的线条勾勒出物体的轮廓,如何用清雅的色彩渲染出物体的质感,以及如何通过神韵的把握来赋予画面生命。书中的“原大版”设计,更是让我感到无比欣喜,这意味着我在临摹时,可以更清晰地观察到原作的每一个笔触和色彩层次,从而更好地理解和掌握作者的绘画语言。这种直观的学习方式,对于提升我的绘画水平,起到了事半功倍的效果。

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作为一名美术学院的学生,我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣,尤其是工笔画,它那精细的描绘和严谨的构图,总能让我产生一种想要深入探究的冲动。《晓妆/原大版现代工笔小品技法临摹范本》这本书,对我来说,简直是一份珍贵的学习资料。拿到书的那一刻,我就被其精美的装帧和丰富的内涵所吸引。书中收录的作品,尺寸之大,这一点非常重要,因为它允许我在临摹时,能够更清晰地看到原作的每一个细微之处,比如人物的眼神、花瓣的脉络、甚至是背景的处理,都一览无余。我特别喜欢书中对人物的刻画,那些仕女的体态、神情,都充满了古典韵味,又不失现代的灵动感。每一个人物仿佛都有自己的故事,等待着我去解读。而花鸟部分,更是将自然界的生机勃勃展现得淋漓尽致,每一片叶子,每一朵花,都仿佛在呼吸。书中的技法讲解,虽然是以范本临摹为主,但通过对作品的反复观摩和实践,我能够逐渐领悟到作者在用笔、用墨、设色等方面的独到之处。例如,在表现衣物的垂坠感时,作者是如何运用线条和渲染来达到逼真的效果;在描绘花瓣的层次感时,又是如何通过色彩的叠加和晕染来丰富画面。这些都是我在课堂上很难完全掌握的宝贵经验。这本书让我明白,工笔画的学习并非枯燥乏味,而是一个充满探索和发现的过程。

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我是一名普通的上班族,平日工作之余,最大的爱好就是尝试一些能够静下心来的事情,而绘画,特别是中国工笔画,一直是我向往的领域。但苦于没有系统性的学习机会,《晓妆/原大版现代工笔小品技法临摹范本》的出现,为我打开了一扇通往工笔画世界的大门。《晓妆》这本书,最大的优点在于它的“贴近性”。书中的作品,多以日常生活中的花鸟、人物小景为主,题材亲切,容易引起读者的共鸣。我尤其喜欢书中描绘的那些小家碧玉般的女性形象,她们的眼神、姿态,都充满了古典的韵味,又不失现代的清新。通过临摹这些作品,我不仅学习到了工笔画的基本技法,更重要的是,我学会了如何去捕捉生活中的美,如何用细腻的笔触去表达自己的情感。书中的“原大版”形式,更是让我这种初学者受益匪浅。我可以放大观察每一个细节,学习作者是如何运用线条和色彩来塑造形象,如何通过光影的对比来增强画面的立体感。这种“手把手”式的学习体验,让我觉得绘画不再是遥不可及的艺术,而是可以融入到日常生活中的美好体验。

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我一直认为,工笔画是一种需要极高耐心和细腻观察的艺术形式,而《晓妆/原大版现代工笔小品技法临摹范本》恰恰满足了我对这种艺术形式的极致追求。这本书给我的感觉,就像是走进了一座精致的古典园林,每一处景致都值得细细品味。书中的作品,普遍篇幅不大,但内容却极为丰富,充满了诗情画意。作者在构图上,常常运用留白的手法,给观者留下了无限的想象空间。那些看似不经意间点缀的景物,却恰到好处地烘托了主题,营造出一种宁静而致远的氛围。我最欣赏的是书中对“意”的表达,它不仅仅是对物象的客观描绘,更是一种情感的注入,一种精神的传达。例如,一幅描绘竹子的画作,不仅仅是竹子本身,更蕴含着一种坚韧不拔、正直清高的品格。这种“以形写神”的功力,是工笔画的精髓所在,也是我一直努力学习的方向。通过临摹书中的范本,我得以近距离地感受作者的笔墨之道,学习如何用细腻的线条勾勒出物体的轮廓,如何运用淡雅的色彩渲染出细腻的层次,以及如何通过神韵的把握来赋予画面生命。这本书就像一位循循善诱的老师,引导着我一步步走进工笔画的殿堂,体验其中的奥妙与乐趣。

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对于我这样一位对中国传统文化情有独钟的艺术爱好者来说,《晓妆/原大版现代工笔小品技法临摹范本》的出现,无疑是一场及时雨。我一直试图寻找一本能够兼顾传统工笔的精髓与现代审美的范本,而这本书,正是我的理想选择。书中的作品,从构图到用笔,从设色到意境,都展现出作者深厚的功底和独到的艺术见解。我特别欣赏书中对“气韵生动”的追求,每一幅画作都仿佛蕴含着一股生命的力量,让人观之忘俗。通过对这些作品的原大临摹,我能够更清晰地辨识出作者在用笔上的细腻变化,色彩上的微妙过渡,以及构图上的巧妙安排。例如,在表现人物的动态时,作者是如何通过线条的流畅性和节奏感来传递人物的情绪;在描绘花卉时,又是如何通过色彩的冷暖对比和虚实结合来营造画面的层次感。这些都是我在以往的学习中难以获得的宝贵经验。这本书的“原大版”形式,让我得以将每一次临摹都当作一次与大师对话的机会,从细节中学习,从意境中领悟,从而不断提升自己的绘画水平,也让我对工笔画的理解更加深刻。

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我一直对工笔画的细腻和精致所折服,但往往很多范本过于古老,缺乏时代感,或者技法讲解过于晦涩。《晓妆/原大版现代工笔小品技法临摹范本》这本书,简直是为我量身定做的。书中的作品,无论是题材的选择还是表现手法,都充满了现代气息,但又不失中国传统工笔画的韵味。我尤其喜欢书中对人物的刻画,那些女性形象,既有古典的端庄,又不乏现代的俏皮与灵动。每一个人物的表情,每一个动作,都经过了精心的设计,充满了故事感。通过对这些作品的临摹,我得以深入地体会到作者在处理人物细节上的独到之处,比如如何用精准的线条勾勒出脸部的轮廓,如何用微妙的色彩变化来表现肌肤的光泽,以及如何通过神态的描绘来传达人物的内心世界。这些都是非常宝贵的学习经验。书中的“原大版”设计,更是让我感到惊喜,这意味着我在临摹时,可以更清晰地观察到原作的每一个笔触和色彩层次,从而更好地理解和掌握作者的绘画语言。这种直观的学习方式,对于提升我的绘画水平,起到了事半功倍的效果。这本书让我看到了现代工笔画的无限可能性,也激发了我创作的欲望。

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我一直认为,优秀的绘画范本,不仅要技法精湛,更要能够传递出一种精神气质。《晓妆/原大版现代工笔小品技法临摹范本》这本书,恰恰做到了这一点。书中的作品,都散发着一种淡雅、宁静的气息,仿佛置身于一个远离尘嚣的国度,让人心生向往。我尤其喜欢书中对花鸟的描绘,那些花朵的娇艳,那些鸟儿的灵动,都仿佛凝固了时光,展现了大自然最美的瞬间。通过临摹这些作品,我得以深入地体会到作者在处理物象细节上的独到之处,比如如何用精准的线条勾勒出花瓣的轮廓,如何用微妙的色彩变化来表现花瓣的层次感,以及如何通过神态的描绘来赋予花鸟生命。书中的“原大版”设计,更是让我感到无比贴心,这意味着我在临摹时,可以更清晰地观察到原作的每一个笔触和色彩层次,从而更好地理解和掌握作者的绘画语言。这种直观的学习方式,对于提升我的绘画水平,起到了事半功倍的效果。这本书不仅仅是一本绘画技法的指导书,更是一本能够滋养心灵的艺术品。

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初次翻开《晓妆/原大版现代工笔小品技法临摹范本》,就被扑面而来的雅致气息所吸引。书中的每一幅画作,都宛如一曲低吟浅唱的江南小调,细腻入微,意境悠远。我并非科班出身,只是一个对中国传统绘画怀揣着一份朴素热爱的业余爱好者。平日里,常常沉浸在临摹古画的乐趣中,但总觉得缺了些什么,似乎与当下生活有着一层隔阂。直到遇见这本书,我才豁然开朗。它并没有一味地复刻古人的笔墨,而是将传统工笔的精髓与现代人的审美情趣巧妙地融合在一起。那些花鸟虫鱼,姿态各异,神韵生动;那些人物仕女,眉眼含情,风姿绰约。最让我着迷的是,书中对细节的处理,丝丝入扣,仿佛能感受到花瓣上的露珠,羽毛的轻柔,以及人物衣袂飘动的微风。每一次翻阅,都能从中汲取新的灵感,也让我对“工笔”二字有了更深层次的理解。它不仅仅是技巧的堆砌,更是情感的寄托,是对生命细微之处的敬畏与赞美。书中的临摹范本,尺寸之大,让我得以清晰地辨识每一处落笔的痕迹,每一处设色的变化,这对于提升我的绘画功力,起到了至关重要的作用。我曾尝试临摹过一些古画,虽然也尽力模仿,但总觉得少了点“活气”,而这本书中的作品,则让我看到了工笔画在当代焕发的勃勃生机。它让我意识到,工笔画并非只能“照本宣科”,也可以“融会贯通”,加入更多属于我们这个时代的思考和表达。这种“古为今用,洋为中用”的学习理念,让我觉得十分受用。

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最近我一直在思考,如何才能让传统工笔画与现代生活更加贴近,让更多人能够欣赏和喜爱这项古老的艺术。《晓妆/原大版现代工笔小品技法临摹范本》这本书,给了我很多启发。书中的作品,没有宏大的叙事,没有复杂的场面,而是聚焦于生活中的点滴美好,将那些寻常的花鸟、人物,描绘得格外生动有趣。我尤其喜欢其中一些作品,描绘的都是一些细微的场景,比如一盏灯下的阅读,或者一个午后的茶歇,这些画面充满了温馨与宁静。作者用极其细腻的笔触,捕捉到了这些瞬间的美好,让观者仿佛身临其境,感受到那份安逸与舒适。通过临摹这些作品,我不仅仅是学习绘画技巧,更是在学习如何去发现生活中的美,如何去用艺术的方式表达自己的情感。这本书的“原大版”形式,更是让我感到无比贴心,这意味着我可以在不损失任何细节的情况下,进行学习和创作。这一点对于我这样的初学者来说,意义非凡。它让我能够清晰地看到每一笔的落点,每一色的晕染,这对于理解和掌握技法至关重要。这本书不仅仅是一本绘画教材,更像是一本关于“生活美学”的读物,它教会我如何用一双发现美的眼睛去看待世界。

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