中國古代山水畫二十講 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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潘楊華 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 山水畫
• 古代繪畫
• 藝術史
• 繪畫技法
• 審美
• 文化
• 曆史
• 藝術
• 中國藝術

齣版社： 齊魯書社

ISBN：9787533327491

版次：1

商品編碼：11260727

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　山水畫是以自然景觀為主要描寫對象，並賦予瞭自然以文化內涵和審美觀照的中國畫，萌芽於魏晉，始盛於隋唐，於五代時高度成熟並開始居於畫壇的主流地位。《中國古代山水畫二十講》作者選擇瞭山水畫各個發展時期（啓於隋，終於清）最有代錶性的畫傢為主體，以現存山水畫名作（包括摹本）的欣賞為主綫，以點帶麵地展現瞭古代山水畫波瀾壯闊的變遷曆程和獨特價值。作者秉持"大藝術觀"的理念，從政治、經濟、文化、思想等多個角度齣發，旁徵博引，書中既有對代錶畫傢藝術特色的具體分析，也有對各個時代畫傢群像的概括描述，既有縱橫的曆史背景知識，也有輕鬆愉悅的逸史軼事，並附有近兩百幅精美的山水畫插圖，文辭雅緻，深入淺齣，圖文並美，非常適閤山水畫零知識的讀者閱讀。

作者簡介

　　潘楊華，男，江蘇南通人，生於1970年代，先後畢業於江蘇省南通師範學校、南京大學，專業涉及教育、中文、法律，曾耕耘教壇十年，常執“隻有美纔能拯救自我”之信念，業餘化身北冥鯤鵬，在藝術世界“逍遙遊”。

內頁插圖

目錄

自序
引言
一 古今山水第一圖 -- 隋 · 展子虔
二 江帆樓閣崛起初 -- 唐 · 李思訓
三 北派畫風看匡廬 -- 五代 · 荊 浩
四 平淡江南觀待渡 -- 五代 · 董 源
五 世間已無李營丘 -- 五代 · 李 成
六 壯美何曾範山頭 -- 北宋 · 範 寬
七 林泉高緻郭淳夫 -- 北宋 · 郭 熙
八 韆裏江山為誰哭 -- 北宋 · 王希孟
九 鬆風萬壑李晞古 -- 宋 · 李 唐
十 溪山清遠半邊逐 -- 南宋 · 馬 夏
十一 何處人間有悔尤 -- 元 · 趙孟頫
十二 富春山居是大癡 -- 元 · 黃公望
十三 山樵技法最純熟 -- 元 · 王 濛
十四 雲林高逸齣塵俗 -- 元 · 倪 瓚
十五 落花詩意常知足 -- 明 · 瀋 周
十六 粗文細文歸一途 -- 明 · 文徵明
十七 煙花隊裏醉六如 -- 明 · 唐 寅
十八 畫壇異纔仇實父 -- 明 · 仇 英
十九 一代正宗纔力薄 -- 清 · 四 王
二十 江山代有纔人齣 -- 清 · 四 僧
餘論
附錄一 古代山水畫傳承示意圖
附錄二 主要參考書目
後記
自序

《中國古代山水畫二十講》：一部撥開迷霧，重識山河的藝術探索之旅 在中國波瀾壯闊的藝術長河中，山水畫無疑是最為獨特且深刻的一抹亮色。它不僅是筆墨綫條的揮灑，更是中國文人精神的寄托，是對宇宙人生哲思的凝結。然而，隨著時代的變遷，曆代山水畫的輝煌似乎也濛上瞭一層厚重的塵埃，讓許多觀者望而卻步，或是停留在模糊的印象之中。《中國古代山水畫二十講》的誕生，正是為瞭拂去這層浮華，為每一個熱愛藝術、渴望理解中國古代山水畫精髓的讀者，推開一扇通往真切之美的門。 本書並非是一部枯燥乏味的學術專著，也不是一堆堆冰冷的史料堆砌。它是一場精心策劃的導覽，一次循序漸進的啓濛，一場與古往今來無數偉大畫師的靈魂對話。我們將以二十個精選的專題，深入淺齣地剖析中國古代山水畫的方方麵麵，從最基礎的筆墨技法，到最深邃的哲學意蘊，無不力求清晰、到位、引人入勝。 第一講：筆墨生“氣”——山水畫的生命之源 本講將從最核心的“筆墨”談起。在中國畫的語境下，筆墨並非簡單地指代工具，它承載著東方哲學中“氣”的概念。筆的運行，墨的濃淡乾濕，如何在紙上幻化齣山巒的雄奇、流水的靈動、雲樹的縹緲？我們將通過曆代名傢的經典之作，解析不同時代、不同流派在筆墨運用上的獨到之處，理解筆墨如何成為傳達畫傢情感與自然之“氣”的載體，從而領略“筆墨亦是心源”的真諦。 第二講：皴法的奧秘——觸碰山石的肌理 山水畫的靈魂在於“形”，而“皴法”則是錶現山石形態的關鍵。從披麻皴的溫潤，到斧劈皴的剛勁，再到雨點皴的密實，每一種皴法都如同藝術傢手中精巧的刻刀，賦予瞭岩石不同的性格與質感。本講將詳細解讀幾種最常用、最具代錶性的皴法，分析它們在錶現不同山體、不同光照下的妙用，並結閤具體的畫作實例，讓讀者能夠“看”懂山石的紋理，仿佛能觸摸到那堅硬的岩壁，感受到大自然的鬼斧神工。 第三講：勾勒與設色——色彩的呼吸與空間的延伸 綫條是中國山水畫的骨架，而色彩則是賦予其生命的靈魂。從淡雅的青綠山水，到水墨淋灕的寫意之作，色彩的運用極具講究。本講將探討勾勒在勾勒山巒輪廓、界定空間關係中的重要作用，並深入分析中國畫色彩的獨特體係。從礦物顔料的瑰麗，到植物顔料的溫和，我們將瞭解古人如何調和色彩，如何在黑白與五彩之間尋找平衡，讓畫麵既有呼吸感，又能巧妙地延伸空間，營造齣虛實相生的意境。 第四講：構圖的智慧——天地之間的詩意安排 一幅成功的山水畫，絕非是簡單地將景物堆砌，而是畫傢在天地之間進行的一次精心的詩意安排。本講將聚焦於山水畫的構圖法則，探討“遠近法”、“經營位置”等概念。我們將學習如何運用“散點透視”，如何在二維平麵上錶現齣三維空間的縱深感，如何通過虛實、疏密、高低、大小的對比，將觀者的視綫引嚮畫麵的焦點，從而領略畫傢在組織畫麵時所蘊含的匠心獨運。 第五講：山之魂——巍峨、靜謐與哲思 山，在中國文化中具有崇高的地位，它象徵著堅韌、永恒與力量。本講將深入探究山在中國古代山水畫中的多重意涵。我們將從“山水為畫”的源頭說起，分析不同時代畫傢如何錶現山的雄渾壯闊、高聳入雲，或是隱逸的靜謐。同時，我們將觸及山作為文人精神寄托的象徵，理解為何古人將自己融入山水之中，尋求精神的超脫與對宇宙真理的感悟。 第六講：水之韻——流動、變化與生命力 水，是中國山水畫中不可或缺的靈動之源。從奔騰的瀑布、蜿蜒的河流，到寜靜的湖泊、浩瀚的海洋，水以其多樣的形態，展現著生命的活力與變遷。本講將細緻分析水在山水畫中的錶現手法，理解畫傢如何通過筆墨的流暢與變化，捕捉水的動態與質感。我們將體會水作為生命之源的象徵，以及它在中國人心中所代錶的柔韌、適應與無窮變化。 第七講：樹木的姿態——四季的律動與生命的頑強 樹木，是山水畫中增添生機與色彩的重要元素。不同的樹種，不同的生長姿態，都承載著季節的變遷和生命的頑強。本講將聚焦於樹木的錶現，從鬆柏的蒼勁，到柳絲的輕柔，再到楓葉的絢爛，我們將學習畫傢如何通過對樹木形態的精準描繪，傳遞齣四季的韻律和生命在嚴酷環境中堅韌不拔的精神。 第八講：雲的意象——縹緲、變幻與精神的升華 雲，是中國山水畫中極富詩意的元素，它不僅是自然的景觀，更是畫傢錶達情懷、寄托想象的媒介。本講將探討雲在中國山水畫中的象徵意義，理解畫傢如何通過縹緲的雲氣，營造齣神秘、空靈的氛圍。從纏繞山間的煙雲，到籠罩峰頂的雲海，我們將體會雲的變幻莫測，以及它如何成為引導觀者進入更高精神境界的“引子”。 第九講：人物的融入——山水中的人文關懷 盡管山水畫以自然景物為主，但人物的齣現，往往能為畫麵增添人文的溫度與故事性。本講將分析人物在中國山水畫中的地位和作用，理解古人如何將自己，或是理想中的隱士、漁夫、旅人，巧妙地融入山水之中，藉景抒情，展現人與自然的和諧共處，或是對隱逸生活的嚮往。 第十講：畫論的啓迪——智慧之光的照耀 理解中國古代山水畫，離不開對其畫論的解讀。本講將精選曆代重要的山水畫論，如宗炳的“山水質有而無形，形無在，而可行，則以為在”，以及“外師造化，中得心源”等經典論述。我們將深入剖析這些畫論背後蘊含的哲學思想與藝術觀念，理解它們是如何指導著畫傢的創作實踐，並為我們理解山水畫的深層意義提供理論支撐。 第十一講：魏晉風骨——超然物外的清逸之風 在中國畫的發展史上，魏晉時期是一個重要的轉摺點，山水畫也由此開始嶄露頭角。本講將追溯山水畫的濫觴，探討魏晉時期畫傢如何突破人物畫的傳統，開始關注自然山水，以及這一時期作品中流露齣的清逸、超然的“魏晉風骨”，理解這種風骨如何為後世的山水畫奠定瞭精神基調。 第十二講：唐代的壯麗——氣勢磅礴的錦綉河山 唐代是中國曆史上一個輝煌的時代，這種盛世氣象也深刻地體現在瞭山水畫之中。本講將重點解析唐代山水畫的特點，如李思訓的金碧山水，以及吳道子水墨山水的雄渾。我們將體會唐代山水畫中磅礴的氣勢，以及畫傢如何用色彩與綫條，描繪齣錦綉河山，展現大唐盛世的輝煌。 第十三講：宋代的精微——理性與詩意的結閤 宋代是中國山水畫的鼎盛時期，“宋畫”二字便是對這一時期藝術成就的最高贊譽。本講將深入探討宋代山水畫的精微之處，從範寬的《溪山行旅圖》到郭熙的《早春圖》，我們將理解宋代畫傢如何將嚴謹的寫實技巧與深邃的哲學思考相結閤，創造齣理性而又充滿詩意的藝術世界。 第十四講：元代的文人畫——筆墨意趣的抒發 元代，文人畫在中國山水畫中占據瞭主導地位。本講將分析元代文人畫的獨特風格，如趙孟頫的溫潤典雅，以及黃公望的“疏淡”之美。我們將理解文人畫傢如何將繪畫作為自我情感與思想的錶達方式，更加注重筆墨的意趣和詩意的錶達，從而形成瞭與宋代山水畫截然不同的審美追求。 第十五講：明代的復古與創新——承前啓後的變革 明代山代畫在繼承前代傳統的基礎上，也湧現齣瞭許多新的探索與變革。本講將梳理明代山水畫的發展脈絡，解析瀋周、文徵明等“吳門畫派”的溫文爾雅，以及董其昌對山水畫理論的貢獻。我們將看到明代畫傢如何在復古與創新之間尋求平衡，為後世的山水畫發展開闢新的道路。 第十六講：清代的繼承與發展——多元格局的呈現 清代山水畫呈現齣更加多元的格局，既有對傳統技法的繼承與發揚，也有新的風格流派的湧現。本講將重點介紹清代幾位重要的山水畫傢，如“四王”的嚴謹摹古，以及揚州畫派的野逸奔放。我們將理解清代山水畫如何在繼承中求發展，如何在不同風格中尋找突破。 第十七講：寫意山水——筆墨的解放與精神的寫照 寫意山水，是中國山水畫中極具東方韻味的藝術形式。本講將深入探討寫意山水的核心理念，理解畫傢如何運用簡練的筆墨，捕捉事物的神韻，而非拘泥於形似。我們將學習寫意山水如何打破具象的束縛，將畫傢內心的情感與對自然的感悟融為一體，達到“寫我所意”的藝術境界。 第十八講：摹古與創新——藝術傳承的永恒命題 “師古人，而非師古造”是中國古代藝術的重要原則。本講將深入探討“摹古”與“創新”的關係，理解古人如何通過臨摹前人的作品來學習技法，領悟精神，又如何在繼承的基礎上進行個人的創造。我們將看到，真正的藝術傳承並非是簡單的復製，而是包含著對經典的理解、消化與超越。 第十九講：山水畫中的哲學意蘊——道法自然與天人閤一 中國古代山水畫不僅僅是視覺的享受，更蘊含著深邃的哲學思想。本講將從道傢、儒傢等思想體係齣發，解析“道法自然”、“天人閤一”等理念在中國山水畫中的體現。我們將理解，為何古人將山水視為一麵鏡子，映照齣宇宙的規律與人生的意義，為何繪畫能夠成為一種體悟宇宙、安頓身心的修行方式。 第二十講：欣賞與品鑒——如何走進山水畫的內心世界 最後一講，我們將迴歸到讀者的角度，探討如何真正地欣賞與品鑒一幅古代山水畫。從如何“看”懂筆墨的韻味，到如何解讀構圖的匠心，再到如何體會畫麵背後的情感與哲學，我們將提供一些實用的方法與視角。最終，希望讀者能夠放下“看不懂”的包袱，以一顆開放的心，去感受山水畫帶給我們的寜靜、力量與無盡的遐想，真正走進那片屬於心靈的山河。 《中國古代山水畫二十講》旨在為您提供一把鑰匙，開啓理解中國古代山水畫的寶藏之門。它不提供標準答案，而是引導您去發現問題，去感受，去思考。願這本書能伴您在山水之間，發現真切的美，觸摸古人的靈魂，體悟東方藝術的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱《中國古代山水畫二十講》，我內心湧動著一股既好奇又略帶敬畏的情緒。我一直以來都對中國古代的山水畫有著一種莫名的迷戀，覺得那些煙波浩渺、山巒疊嶂的畫麵，仿佛是古人留給我們的一個精神坐標，能夠安撫我浮躁的心靈。然而，對於山水畫背後深厚的文化底蘊、復雜的藝術理論以及各個流派之間的細微差彆，我卻知之甚少，總覺得自己在欣賞時，像是隔著一層紗，無法觸及到其真正的美學內核。這本書的書名“二十講”，讓我看到瞭係統性學習的希望，我期待它能像一位循循善誘的智者，引領我一步步深入瞭解中國山水畫的精妙之處。作者在開篇並沒有立刻拋齣那些晦澀難懂的理論，而是以一種充滿溫度的筆觸，從中國人“道法自然”的哲學思想齣發，闡述瞭山水畫在中國文化中的獨特地位和深遠意義。這種角度讓我立刻意識到，山水畫並非單純的技藝展示，更是中國人對宇宙、人生理解的一種哲學錶達。接著，作者便開始瞭他在“二十講”中的精彩論述。每一講都像一扇窗戶，讓我得以窺見中國山水畫發展史上的不同麵貌。他並沒有僵化地按照時間順序推進，而是巧妙地將一些重要的曆史時期、藝術流派或者代錶性畫傢進行整閤，使得整個講解既有條理又不失趣味。我印象特彆深刻的是他對宋代山水畫的描繪，尤其是對“全景式”山水和“藉景抒情”的講解。他深入分析瞭範寬、郭熙等大師的作品，讓我看到瞭宋代山水畫如何達到一個輝煌的高峰，以及如何通過宏大的場麵展現齣人與自然的和諧關係。他還詳細解釋瞭“山水有可行、可望、可遊、可居”的藝術理論，這讓我對山水畫的欣賞有瞭更深層次的理解，它不僅僅是觀看，更是一種可以體驗和融入的生活方式。讓我感到尤為驚喜的是，作者對“筆墨”和“皴法”的深入剖析。我之前對這些術語總是模糊不清，但作者用生動形象的比喻和對具體畫作的細緻解讀，讓我一下子就明白瞭它們的含義和作用。例如，他將“斧劈皴”比作刀斧劈砍的痕跡，用來錶現山石的堅硬和力量感；將“披麻皴”比作垂落的麻絲，用來描繪山巒的柔和與飄逸。這種深入淺齣的講解，讓我這個繪畫門外漢，也能夠開始領會到山水畫的藝術精妙之處，並逐漸培養起自己的審美判斷力。

評分☆☆☆☆☆

我拿起《中國古代山水畫二十講》這本書，心情是既興奮又略帶忐忑。興奮的是，我一直對中國古代的山水畫情有獨鍾，覺得那些煙波浩渺、雲霧繚繞的畫麵，仿佛蘊藏著一種東方特有的哲學意境，能喚起我內心深處的寜靜與思考。忐忑的是，我總擔心這些畫作背後有著過於深奧的理論和復雜的曆史背景，以我淺薄的知識儲備，恐怕難以完全領會。這本書的“二十講”結構，讓我看到瞭係統學習的希望，我期望它能像一位引路人，帶我走進山水畫的奇妙世界。作者的開篇並沒有直接進入學術性的論述，而是用一種非常溫和且引人入勝的方式，從中國人對自然的獨特情感切入，闡述瞭山水畫在中國文化中的地位和意義。他強調瞭“天人閤一”的思想如何影響瞭山水畫的創作，以及山水畫如何成為中國人寄托情懷、錶達理想的重要載體。這種宏觀的視角，讓我立刻對山水畫有瞭更深刻的認識，它不再僅僅是筆墨的堆砌，更是中國人精神世界的投射。接著，作者便開始瞭他在“二十講”中的精彩論述。每一講都像一顆精心雕琢的珍珠，串聯起中國山水畫發展的不同階段和重要成就。他並沒有僵硬地按照時間順序講解，而是巧妙地將一些關鍵的曆史時期、藝術流派以及代錶性畫傢進行整閤，使得整個講解既有條理又不失趣味性。我印象最深刻的是他對五代和宋代山水畫的描繪。他詳細分析瞭荊浩、關仝、董源、巨然等大傢的作品，讓我看到瞭北方山水的雄渾壯闊和南方山水的溫潤秀美。他還深入剖析瞭郭熙《林泉高緻》中所提齣的“山水有可行、可望、可遊、可居”的藝術境界，這讓我明白瞭山水畫不僅僅是觀賞，更是一種可以體驗和融入的生活哲學。讓我感到驚喜的是，作者對“筆墨”和“皴法”的講解。我之前對這些術語感到十分陌生，但作者用生動形象的比喻和對具體畫作的細緻分析，讓我一下子就明白瞭它們的含義和作用。例如，他將“斧劈皴”比作劈山而下的利斧，用來錶現山石的堅硬和力量感；將“披麻皴”比作垂落的麻綫，用來描繪山巒的柔和與飄逸。這種深入淺齣的講解，讓我這個繪畫門外漢，也能夠開始領會到山水畫的藝術精妙之處，並逐漸培養起自己的審美判斷力。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我拿到手的時候，其實是有點糾結的，一方麵是覺得“二十講”聽起來就很有分量，擔心會是那種一本正經、枯燥乏味的學術著作，另一方麵，我對中國古代山水畫的確有那麼點意思，尤其是一些耳熟能詳的作品，總覺得它們背後藏著一種說不清道不明的東方韻味，一種“氣韻生動”的境界。這本書恰好滿足瞭我這種“淺嘗輒止”又想深入瞭解的矛盾心理。作者在開篇並沒有直接鋪陳史實，而是先用一種非常親切的口吻，談到瞭山水畫在中國文化中的獨特地位，以及它如何成為中國人情感寄托和精神傢園的一種象徵。這種開場白一下子就拉近瞭我和作者的距離，讓我覺得不是在被動地接受知識灌輸，而是在進行一場愉快的對話。接著，他便開始瞭他的“二十講”。每一講都像一個獨立又相互關聯的主題。我印象最深的是關於“筆墨”的講解，之前我總以為筆墨就是寫字的工具，但作者通過對曆代大師作品的剖析，讓我明白筆墨在中國山水畫中承載瞭多麼豐富的內涵。他講到董其昌的“南北宗論”，解釋瞭文人畫與院體畫的區彆，以及這種理論是如何影響瞭後世的山水畫創作。我一直對“斧劈皴”、“披麻皴”這些術語感到好奇，但總不得其解，在這本書裏，作者用非常形象的比喻和圖示（雖然書中沒有圖，但他的文字描述足以讓人腦海中勾勒齣畫麵），讓我立刻就理解瞭這些皴法的精髓。他講到宋代山水畫的“全景式”構圖，如何通過宏大的場麵展現人與自然的和諧關係，又講到元代山水畫的“文人化”傾嚮，強調筆墨的抒情性和個性錶達。尤其對黃公望《富春山居圖》的解讀，讓我看到瞭這幅畫從創作到傳承過程中的種種傳奇，以及黃公望晚年那種遺世獨立的文人心境。作者在講解每一位大傢的作品時，都會將畫作的時代背景、畫傢的個人經曆、以及當時的美學思潮緊密結閤起來，使得我們不僅僅是在欣賞一幅幅靜態的畫麵，更是在理解一個個鮮活的藝術生命和一段段流動的曆史。

評分☆☆☆☆☆

拿到《中國古代山水畫二十講》這本書，我心裏是帶著一份復雜的情感。一方麵，我一直對中國山水畫有著濃厚的興趣，覺得那些雄渾壯闊或幽靜秀美的畫麵，總能勾起我內心深處對自然的嚮往和對寜靜的渴望。另一方麵，我又深知山水畫的博大精深，對其曆史、理論、技法都所知甚少，擔心這本書會過於學術化，讓我難以理解。然而，打開這本書，我發現我的擔憂是多餘的。作者以一種非常親切且富有洞察力的筆觸，將我一步步引入瞭中國山水畫的迷人世界。他並沒有一上來就拋齣枯燥的理論，而是從中國人對山水的獨特情感齣發，闡述瞭山水畫在中國文化中的意義和價值。我特彆喜歡他對“天人閤一”思想與山水畫關係的解讀，理解瞭為何山水畫能夠成為中國人精神寄托的重要載體，它不僅僅是對自然景物的描繪，更是畫傢內心世界和人生哲學的外化。接著，作者便開啓瞭他的“二十講”之旅。每一講都像一個精心設計的環節，讓我能夠係統地瞭解山水畫的發展脈絡和藝術特色。他巧妙地將曆史時期、藝術流派和代錶性畫傢相結閤，使得整個講解既有條理又不失趣味。我印象深刻的是他對宋代山水畫的描繪，尤其是對“全景式”山水和“藉景抒情”的講解。他分析瞭範寬、郭熙等大師的作品，讓我看到瞭宋代山水畫如何達到一個輝煌的頂峰，以及如何通過宏大的場麵展現齣人與自然的和諧關係。他還詳細解釋瞭“山水有可行、可望、可遊、可居”的藝術理論，讓我對山水畫的欣賞有瞭更深層次的理解。更讓我感到受益匪淺的是，作者對“筆墨”和“皴法”的深入剖析。我之前對這些術語總是模糊不清，但作者用生動形象的比喻和對具體畫作的細緻解讀，讓我一下子就明白瞭它們的含義和作用。例如，他將“斧劈皴”比作刀斧劈砍的痕跡，用來錶現山石的堅硬和力量感；將“披麻皴”比作垂落的麻絲，用來描繪山巒的柔和與飄逸。這種對技法的講解，讓我能夠更深入地欣賞到山水畫的藝術魅力，並逐漸培養起自己的審美眼光。

評分☆☆☆☆☆

我拿到《中國古代山水畫二十講》這本書時，內心是充滿期待的。我一直以來都對中國古代的山水畫有著一種莫名的情愫，總覺得那些筆墨丹青所描繪的山川景色，能夠傳遞一種超越時空的寜靜與力量，觸動我內心深處的情感。然而，由於我並非專業人士，對山水畫的曆史、理論以及各種技法都知之甚少，常常感到自己隻是停留在“看熱鬧”的層麵，無法真正領會其中的深意。這本書的“二十講”結構，讓我看到瞭係統學習的希望，我期望它能夠像一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿越山水畫的浩瀚時空，去探索其中蘊藏的奧秘。作者的開篇就非常有吸引力，他並沒有直接進入繁瑣的學術論述，而是從中國人對自然的獨特情感以及“天人閤一”的哲學理念切入，闡述瞭山水畫在中國文化中的獨特地位和深遠影響。這種角度讓我立刻意識到，山水畫不僅僅是對自然景物的簡單模仿，更是中國人精神世界和哲學思考的載體。接著，作者便開啓瞭他的“二十講”之旅。每一講都像一顆精心打磨的寶石，呈現齣中國山水畫發展史上的不同風貌。他並非死闆地按照時間順序講解，而是根據不同的主題、流派或者代錶人物，進行有機的串聯。我尤其欣賞他對元代山水畫的解讀，特彆是對“文人畫”的探討。他詳細分析瞭元代文人畫傢如黃公望、王濛等人的藝術追求，強調瞭他們作品中“筆墨情趣”和“寫意精神”，讓我明白瞭文人畫為何能夠超越簡單的寫實，達到一種意境深遠的藝術境界。他還用生動的語言，描繪瞭元代文人超然物外的生活態度和藝術情懷，讓我感受到瞭那份遺世獨立的灑脫。令我感到特彆受用的，是作者對“筆墨”和“皴法”的詳細講解。我之前對這些術語總是一知半解，但作者通過大量的畫作實例，生動地解釋瞭不同筆墨和皴法如何塑造齣山石的質感、體量和精神氣質。例如，他用“雨點皴”來錶現山石的圓潤，用“斧劈皴”來錶現山石的堅硬有力，讓我能夠更清晰地理解這些技法的運用和效果。這種深入淺齣的講解，讓我這個繪畫“小白”也能夠開始領會到山水畫的精妙之處，並逐漸培養起自己的鑒賞能力。

評分☆☆☆☆☆

第一次接觸《中國古代山水畫二十講》這本書，我懷著一種既期待又有些許疑慮的心情。我一直對中國山水畫有著一種特殊的感情，覺得那些山巒疊嶂、雲霧繚繞的景象，仿佛是心靈的棲息地，能夠撫慰我浮躁的心緒。然而，對於其背後深厚的文化底蘊和復雜的藝術理論，我卻知之甚少，總感覺自己隻是在“看熱鬧”，無法真正體會其精髓。這本書的書名“二十講”，讓我覺得它像一本為我這樣初學者量身定製的入門指南，希望能夠係統地帶我領略山水畫的魅力。但同時，我又擔心過於專業的術語和理論會讓我産生畏難情緒，打消我的求知熱情。幸運的是，這種擔憂隨著閱讀的深入逐漸消散。作者的敘述方式非常獨特，他沒有一開始就拋齣繁瑣的理論，而是選擇瞭一種更具故事性和人文關懷的視角。他首先從中國古代文人的生活方式和精神追求入手，闡述瞭山水畫為何能夠成為他們寄托情懷、錶達理想的重要載體。我尤其欣賞他對“士大夫階層”與山水畫之間關係的解讀，理解瞭為何曆代文人墨客都熱衷於描繪山水，這不僅僅是藝術創作，更是一種生活態度和哲學理念的體現。接著，作者便進入瞭對山水畫曆史演變的係統梳理。他並沒有按照時間順序死闆地羅列，而是將每一講聚焦於一個重要的曆史時期、一個代錶性的流派，或者是一位舉足輕重的畫傢。我印象深刻的是他對唐代山水畫的描繪，將李思訓的“金碧輝煌”與王維的“水墨淡雅”進行瞭鮮明的對比，讓我看到瞭山水畫在早期發展中就已呈現齣的多元化傾嚮。他還詳細闡述瞭宋代山水畫的巔峰成就，特彆是他對郭熙《林泉高緻》的講解，讓我理解瞭“山水有可行者，有可望者，有可遊者，有可居者”的藝術境界，這是多麼具象又充滿詩意的山水觀！讓我最為驚喜的是，作者對於“筆墨”和“皴法”的講解。我之前對這些術語總是模棱兩可，但作者通過生動形象的比喻，例如將皴法比作肌膚的紋理，將筆墨比作書寫時的力度和情感，讓我一下子就豁然開朗。他還詳細分析瞭“雨點皴”、“解索皴”等不同皴法的特點，以及它們如何塑造齣山石的質感和體量感。這種循序漸進、深入淺齣的講解方式，讓我這個對繪畫技法知之甚少的讀者，也能感受到山水畫的獨特魅力和高超技藝。

評分☆☆☆☆☆

手握《中國古代山水畫二十講》這本書，我帶著一種既期待又有些許忐忑的心情。我一直對中國古代的山水畫有著濃厚的興趣，覺得那些水墨淋灕、意境深遠的山川景色，總能勾起我內心深處對自然的嚮往和對寜靜的渴望。然而，由於我本身並非藝術專業齣身，對山水畫的曆史脈絡、藝術理論以及各種技法都知之甚少，常常感覺自己隻是在“看熱鬧”，無法真正領會其精髓。這本書的“二十講”結構，讓我覺得它像一本為我這樣初學者量身定製的入門指南，希望能係統地帶我領略山水畫的魅力。但是，我又擔心過於專業的術語和理論會讓我産生畏難情緒。幸運的是，這種擔憂隨著閱讀的深入逐漸消散。作者的敘述方式非常獨特，他並沒有一開始就拋齣繁瑣的理論，而是選擇瞭一種更具故事性和人文關懷的視角。他首先從中國古代文人的生活方式和精神追求入手，闡述瞭山水畫為何能夠成為他們寄托情懷、錶達理想的重要載體。我尤其欣賞他對“士大夫階層”與山水畫之間關係的解讀，理解瞭為何曆代文人墨客都熱衷於描繪山水，這不僅僅是藝術創作，更是一種生活態度和哲學理念的體現。接著，作者便進入瞭對山水畫曆史演變的係統梳理。他並沒有按照時間順序死闆地羅列，而是將每一講聚焦於一個重要的曆史時期、一個代錶性的流派，或者是一位舉足輕重的畫傢。我印象深刻的是他對唐代山水畫的描繪，將李思訓的“金碧輝煌”與王維的“水墨淡雅”進行瞭鮮明的對比，讓我看到瞭山水畫在早期發展中就已呈現齣的多元化傾嚮。他還詳細闡述瞭宋代山水畫的巔峰成就，特彆是他對郭熙《林泉高緻》的講解，讓我理解瞭“山水有可行者，有可望者，有可遊者，有可居者”的藝術境界，這是多麼具象又充滿詩意的山水觀！讓我最為驚喜的是，作者對於“筆墨”和“皴法”的講解。我之前對這些術語總是模棱兩可，但作者通過生動形象的比喻，例如將皴法比作肌膚的紋理，將筆墨比作書寫時的力度和情感，讓我一下子就豁然開朗。他還詳細分析瞭“雨點皴”、“解索皴”等不同皴法的特點，以及它們如何塑造齣山石的質感和體量感。這種循序漸進、深入淺齣的講解方式，使得我這個對繪畫技法知之甚少的讀者，也能感受到山水畫的獨特魅力和高超技藝。

評分☆☆☆☆☆

我拿到《中國古代山水畫二十講》這本書時，內心是充滿好奇的。我一直對中國古代的山水畫情有獨鍾，覺得那些煙雨朦朧、高山流水般的畫麵，似乎有一種超越時空的寜靜力量，能夠觸動我內心深處的情感。但是，我對山水畫的曆史發展脈絡、藝術理論以及不同流派之間的區彆，卻知之甚少，總覺得像是在霧裏看花，隻看到瞭錶麵的美，卻未能深入理解其精髓。這本書的“二十講”字樣，給我一種係統性的感覺，仿佛能為我打開一扇通往山水畫世界的大門，讓我能夠沿著清晰的路徑，去探尋其中的奧秘。作者在書中並沒有一開始就拋齣晦澀難懂的專業術語，而是以一種非常接地氣的方式，從中國人對自然的情感齣發，講述瞭山水畫是如何在漫長的曆史長河中逐漸發展壯大，並最終成為中國傳統文化的重要組成部分。我尤其喜歡他對於山水畫“詩畫閤一”的論述，理解瞭為何許多山水畫都蘊含著深厚的詩意，這種跨藝術形式的融閤，賦予瞭山水畫更豐富的內涵和更廣闊的想象空間。接著，作者便開始瞭他精心安排的“二十講”。每一講都像一顆璀璨的珍珠，串聯起中國山水畫的曆史和藝術。他並沒有機械地按照年代順序講解，而是根據不同的主題、風格或者代錶人物，來展開敘述。我印象特彆深刻的是關於“文人畫”的部分。作者詳細闡述瞭文人畫的興起，以及它與院體畫在藝術追求上的不同。他用“筆墨情趣”、“寫意精神”等詞匯，讓我明白瞭文人山水畫不僅僅是描繪景物，更是畫傢個人情操和思想的錶達。他還重點分析瞭元代四大傢的作品，比如黃公望的《富春山居圖》和王濛的《夏山圖》，讓我看到瞭文人畫的獨特魅力，那種超然物外的灑脫，那種意境深遠的追求，都讓我深深著迷。讓我感到非常受用的是，作者對於“皴法”的詳細講解。我之前對“斧劈皴”、“雨點皴”這些術語感到陌生，但作者用通俗易懂的語言，結閤對具體畫作的剖析，讓我能清晰地理解這些技法如何錶現齣山石的不同形態和質感。他解釋瞭不同皴法所傳達齣的不同的精神氣質，例如粗獷的皴法與雄渾的山巒相得益彰，細膩的皴法則更適閤錶現秀麗的景緻。這種對技法的深入淺齣講解，讓我對山水畫的欣賞進入瞭一個新的層麵，不再僅僅是“看熱鬧”，而是能夠開始“門道”。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開《中國古代山水畫二十講》，我帶著一種既好奇又略顯忐忑的心情。我對中國古代山水畫一直有著朦朧的喜愛，覺得那些煙波浩渺、雲霧繚繞的畫麵，似乎蘊藏著一種難以言說的東方哲學和審美意境。然而，我對其中的曆史淵源、藝術技法、流派變遷卻知之甚少，總覺得這些畫作是遙不可及的藝術珍品，是少數專業人士纔能解讀的密碼。這本書的書名很直接，二十講，這讓我想到的是一種係統性的講解，或許能填補我知識的空白。一開始，我擔心它會過於學術化，充斥著晦澀難懂的專業術語，讓我望而卻步。但當我真正開始閱讀，我發現我的擔憂是多餘的。作者的筆觸流暢而富有感染力，他並沒有一開始就拋齣那些枯燥的理論，而是從一個個生動的故事、一個個鮮活的畫傢的生平入手，將我緩緩地引入中國山水畫的廣闊天地。他講述瞭晉唐時期山水畫的萌芽，如何從人物畫的背景中獨立齣來，又如何與道傢、佛傢的思想相結閤，形成獨特的審美取嚮。我特彆喜歡他對顧愷之《洛神賦圖》中人物與山水的互動關係的解讀，那種“人物如飛，山水如浮”的描繪，讓我看到瞭山水畫早期的一種探索和實驗。接著，他又深入到五代、宋代，這個中國山水畫的黃金時代。荊浩、關仝、董源、巨然，這些名字在我腦海中漸漸清晰起來，不再隻是書本上的符號。他對“北方山水”與“南方山水”的區分，以及他們各自的藝術特點，都解釋得極其透徹。北方山水的雄渾壯闊，南方山水的溫潤秀美，作者通過對具體畫作的分析，讓我仿佛置身其中，感受著不同地域的山川風貌。他對於“筆墨”的講解更是讓我茅塞頓開，原來中國畫的“筆墨”並非僅僅是綫條和墨色，它承載著畫傢的情感、學識和人格，是一種高度凝練的藝術語言。書中對於不同時期代錶性作品的細節分析，也讓我受益匪淺。例如，他解讀範寬《溪山行旅圖》時，對山巒的皴法、樹石的勾勒、人物的渺小處理，都進行瞭細緻入微的講解，讓我明白瞭為什麼這幅畫能夠成為韆古絕唱。這種深入淺齣的講解方式，使得我這個門外漢也能從中獲得極大的樂趣和啓發。

評分☆☆☆☆☆

我第一次捧讀《中國古代山水畫二十講》，心中湧動著一種難以言喻的期待。我一直對中國古代的山水畫有著莫名的親切感，那些筆墨淋灕、意境深遠的畫捲，仿佛是古人留給我們的一封封情感書信，訴說著他們對自然的敬畏、對人生的感悟。然而，由於我對中國傳統藝術的瞭解有限，常常感覺自己隻是站在畫作前，看著那片片雲海、座座青山，卻無法觸及到隱藏在畫麵背後的靈魂。這本書的“二十講”結構，給瞭我一種係統學習的希望，我期待它能像一位循循善誘的老師，帶領我一步步走進山水畫的殿堂。作者的開篇就非常吸引人，他並沒有立刻進入技術性的講解，而是先從中國人“天人閤一”的哲學思想切入，闡述瞭山水畫在中國文化中的獨特地位，以及它如何成為中國人精神寄托的重要載體。這種視角讓我意識到，山水畫並非孤立的藝術形式，它深深地根植於中國人的宇宙觀和價值觀之中。接著，作者便開始瞭他在“二十講”中的精彩論述。每一講都像一扇窗戶，讓我得以窺見中國山水畫發展史上的不同側麵。他沒有僵化地按照時間順序推進，而是巧妙地將一些重要的時期、流派或者畫傢的藝術理念進行整閤。我尤其沉醉於他對唐宋時期山水畫的描繪。他詳細分析瞭閻立本、吳道子等早期山水畫傢的貢獻，以及宋代山水畫如何達到一個輝煌的高峰。他對於範寬《溪山行旅圖》的解讀，讓我明白瞭為何這幅畫會被譽為“中國山水畫的聖經”，從構圖的宏大氣勢，到皴法的精妙運用，都讓我看得入迷。更令我驚喜的是，作者對於“筆墨”的闡釋。我一直以為筆墨隻是繪畫的工具，但作者卻將其提升到瞭哲學的高度，解釋瞭筆墨如何承載畫傢的情感、學識和人格，是一種高度凝練的藝術語言。他詳細講解瞭“勾、皴、擦、染”等基本筆法，以及各種皴法的特點和錶現力。例如，他對“斧劈皴”的講解，讓我明白瞭它如何能夠勾勒齣山石的雄強筋骨，而“披麻皴”又如何能錶現齣山巒的柔和麯摺。這種深入淺齣的講解，讓我這個繪畫門外漢，也能夠開始領會到山水畫的藝術精妙之處，並逐漸培養起自己的審美判斷力。

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齣版社一般 權威性不知道如何 印刷還可以

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不知是什麼時候開始喜歡文學的，也不知是什麼時候迷上瞭讀小說，反正就是對文學，對作傢情有獨鍾，範文之心得體會:個人讀書心得體會。現與大傢分享、交流一下我個人的讀書經曆。

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知中介紹的，放車裏很久瞭

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學習瞭

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在提倡素質教育的今天，學校、傢長對教師要求高，對學生的期望高，而學生又自己卻無所謂，在這樣的情況下，我們應該怎麼做教師？這是我們經常談論的話題。所以，我來到瞭京東商城買書，學習。解惑。做一個好老師。感謝京東商城。書很好。

評分☆☆☆☆☆

在書店看上瞭這本書一直想買可惜太貴又不打摺，迴傢決定上京東看看，果然有摺扣。毫不猶豫的買下瞭，京東速度果然非常快的，從配貨到送貨也很具體，快遞非常好，很快收到書瞭。書的包裝非常好，沒有拆開過，非常新，很滿意！

評分☆☆☆☆☆

老顧客瞭，一直在京東買東西，相信京東自營店的速度和質量！

評分☆☆☆☆☆

重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重