中国话剧百年典藏·作品卷五（1940年代） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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傅谨 著

图书标签:

• 话剧
• 中国话剧
• 戏剧文学
• 1940年代
• 历史剧目
• 剧本
• 文学
• 文化
• 艺术
• 典藏

出版社： 人民文学出版社

ISBN：9787020107582

版次：1

商品编码：12098091

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：1000

字数：834000

编辑推荐

　　《中国话剧百年典藏》被收入“十二五”国家重点图书出版规划项目。
　　《中国话剧百年典藏》呈现了一种全新的中国话剧史雏形，更接近于“话剧”的历史，而不是话剧被外力操控的工具史。
　　《中国话剧百年典藏》是D一次将我国话剧百年发展历史进行纵向呈现，也是话剧创作成果和理论积累的集中展示。
　　《中国话剧百年典藏》即体现了中国话剧创作的Z高水平，又兼顾了美学和历史学的双重视角。
　　《中国话剧百年典藏》的编选具有很强的创新性，学术态度严谨，钩沉史料丰富，是文学、戏剧表演等专业的本科及研究生必读教材。

内容简介

　　套书简介：中国话剧百年典藏（共十五卷）
　　作品卷（共十卷）
　　《中国话剧百年典藏·作品卷一（早期新剧）》
　　《中国话剧百年典藏·作品卷二（五四时代）》
　　《中国话剧百年典藏·作品卷三（1930?1937）》
　　《中国话剧百年典藏·作品卷四（1937?1940）》
　　《中国话剧百年典藏·作品卷五（1940年代）》
　　《中国话剧百年典藏·作品卷六（1950?1960年代）》
　　《中国话剧百年典藏·作品卷七（1970年代）》
　　《中国话剧百年典藏·作品卷八（1980年代Ⅰ）》
　　《中国话剧百年典藏·作品卷九（1980年代Ⅱ）》
　　《中国话剧百年典藏·作品卷十（1990年代）》
　　理论卷（共五卷）
　　《中国话剧百年典藏·理论卷一（1906?1929）》
　　《中国话剧百年典藏·理论卷二（1929?1949）》
　　《中国话剧百年典藏·理论卷三（1949?1977）》
　　《中国话剧百年典藏·理论卷四（1978?2000）》
　　《中国话剧百年典藏·理论卷五（百年话剧记忆）》
　　19世纪中叶，西方侨民把话剧带入中国，数十年后，话剧开始为中国人接纳。
　　20世纪中国话剧的经历，就浓缩在这套十五卷的《中国话剧百年典藏》里。本套书是我国话剧百年发展历史的纵向呈现，也是话剧创作成果和理论积累的集中展示。全套书分为剧本、理论资料两大部分，其中前十卷是剧本，后五卷是话剧理论与资料汇编。
　　这部《中国话剧百年典藏》是一部全新的中国话剧史的雏形。基于这部典藏的中国话剧史，或许更接近于“话剧”的历史，而不是话剧被外力所操控的工具史。人们并不难从中找到新的历史线索，还有对中国话剧发展进程新的历史把握。
　　本套书被收入“十二五”国家重点图书出版规划项目，中国出版集团重点扶持项目。

目录

法西斯细菌
秋海棠
把眼光放远一点
风雪夜归人
重庆二十四小时
抓壮丁
同志你走错了路！
弄真成假
芳草天涯
升官图
反“翻把”斗争
群猴
战斗里成长

精彩书摘

　　《中国话剧百年典藏·作品卷五（1940年代）》：
　　战士丙 营长他们还看地形儿哪？
　　战士甲 哎！石头！听说今天要打的这镇子就是你们家？
　　赵石头（兴奋起来）看的真真儿的！我拿营长望远镜看了一鼻子！村东关帝庙大旗杆、苇坑，都看得真真儿的，就像起脚下离那个碉堡这么近！恨不得一迈脚就到了。……昨儿晚上我一宿没合眼儿，光想……
　　文化教员 （紧接）光想家啦！
　　赵石头 唉（可是）想家也不开小差！我心眼光想：快打吧快打吧！天怎么还不明啊！谁知道我娘在不在村里，这咱是死了还是活着？我真想回去看看，……
　　崔大秋 你要这咱回去，非光荣地作了俘虏不结！
　　赵石头 谁说这咱回去？
　　战士丁 望远镜里照见敌人了不？
　　赵石头 照得见！照见敌人一群一伙地忽流忽流过来，忽流忽流过去，还有一些老百姓，一个当官的拿棍子一边打一边骂……
　　文化教员 慢着！望远镜看的远，听的也远么？
　　（众人笑。
　　崔大秋 石头！你别打岔！我们开会呢！
　　赵石头 谁打岔来？崔大秋！这当突击队的事儿，算上我一份儿行不？
　　众人 欢迎！欢迎！来吧！
　　战士甲 （故意地）不行！他算老几？
　　赵石头 （急眼）怎么？光兴你们当么？你们包下啦？
　　文化教员 石头！你别闹啦！人家开会呢！
　　赵石头 谁闹来？解放我的家，不叫我参加突击队横是不行！
　　文化教员 （耐心地）你就是要下班，也得经过上级批准才行呢！
　　赵石头 我早要求了一百遍啦，营长不答复！答复不答复我也得参加突击！
　　文化教员 石头！可不敢自由行动，你别看营长平常挺随便，打起仗来可不管你是谁！
　　……

前言/序言

　　总序
　　傅谨
　　19世纪中叶，西方侨民把话剧带入中国，数十年后，几乎是踩着19世纪和20世纪之交的门槛，话剧开始为中国人接纳。当中国人开始面向中国观众演出话剧，并且用话剧演绎中国故事时，它理所当然地就成了中国戏剧有机的组成部分。然而，在整个20世纪中国戏剧史历程中，话剧并不只甘心于成为各地数以百计的多剧种中的普通一员，它从出现到成熟，其过程与影响均十分引人注目。话剧一方面迅速融入中国的文化语境，为中国增加了新的戏剧样式，出现了许多优秀剧作；另一方面，更在中国的戏剧观念与理论领域，成为西方异质艺术文化移入的代表，对中国传统戏剧带来重大影响。回顾话剧进入中国短短一个世纪的历程，至少有三分之一的时间，话剧传播的范围和地位足可与其他历史远更悠久的本土剧种相比，甚至有以过之，而且它强势楔入中国戏剧引发的各种变化，且早就无法磨灭。
　　20世纪中国话剧的传奇经历，就浓缩在这套十五卷的《中国话剧百年典藏》里。本书是我国话剧百年发展历史的纵向呈现，也是话剧创作成果和理论积累的集中展示。全书分为剧本、理论资料两大部分，其中前十卷是剧本，后五卷是话剧理论与资料汇编。
　　如前所述，本书的前十卷，是20世纪中国话剧最具代表性的剧本的结集。这些剧本的遴选，主要由陆炜教授和他的博士生刘叙武负责，而遴选的原则以及重点，我和陆炜教授一起经过了多轮反复讨论，最后才呈现出这样的面貌。我们经过细致沟通达成的基本共识是：本书既名为百年中国话剧典藏，那么，收录在本书中的剧目，就需要做到既体现中国话剧创作的最高水平，同时还要通过它们展现20世纪中国话剧发展的基本路径。因为需要同时兼顾历史与美学这双重视角，因而具体的选择标准，就必须因应话剧发展状况的变化而有所偏重，在不同历史时期，遴选的标准不得不略有出入。读者和话剧史家们可以看到，最终选择收录在这十卷里的，既包括了话剧史上有价值、有地位或有反响的剧本，同时也有在某个时期极具代表性的作品。尤其是在话剧草创时期，人们对“话剧”的文体的理解还不够统一和成熟，假如按中国话剧成熟期的标准看，假如完全拘泥于剧本的文学水平这单一的标准，其中绝大部分剧目恐怕未必有入选资格，然而，如果缺少了这些剧目，话剧的发展轨迹就会变得模糊不清。同样，又如在抗日战争的特殊时期，主要的话剧作家和演员多数集中在国统区，或被称为“孤岛”的上海租界内，但东北与华北等沦陷区，包括上海租界沦陷之后的一段时间里，话剧创作与演出仍不能忽视。尽管因前人的研究十分零散与有限，那个年代的资料保存发掘工作也很不理想，我们还是通过各种渠道，搜集了相当部分的标志性作品，以开拓话剧研究者的视野。还有同样特殊的“文革”后期，话剧完全成了政治权斗的工具，但毕竟这是中国话剧百年里走过的一段路程，也应该收录其代表作品，以确保话剧在中国的发展演变进程的完整性得到充分呈现。
　　我们把所有这些剧本分为十卷，基本上以十年为一卷，但也并不完全如此机械。剧本的前后顺序大致依据发表与演出的时间排列，其中偶有少数剧本，演出时间在前而剧本整理或发表的时间在后，考虑到戏剧的特殊性，还是以演出时间为主要的参考标准。尤其是从19和20世纪之交话剧初兴到20世纪30年代的一段时间，受京剧演出体制的影响，话剧的演出剧目主要是幕表戏。近代以来，京剧等剧种的城市演出，尤其是新编剧目中，出现了大量幕表戏。所谓“幕表”，是一张包括分幕和分场、上场人物及每场所用的道具等等在内的简单表格，京剧行内有专门的后台经理（类似于现在的舞台监督），演出之前他要在后台贴一张这样的幕表，用于分派角色和提示服装、道具等部门的职员。早期话剧的演出经常是这样的，由于幕表戏的编戏师傅只给演员提供一个相对简单的故事梗概，具体细节和剧情推进完全依赖演员的自由发挥，虽有许多精彩的演出，却没有成型剧本，当年的演出情形与剧目的具体内容均难以保存。20世纪50—60年代，研究者们根据当事人的记忆和吐录，重新整理了早期话剧幕表戏的某些重要剧目。这些剧本成文的时间很迟，但是从戏剧的角度看，它们当年的演出比其后复述整理的文字形态的剧本更具有话剧史的价值和意义，所以理应按其演出的时间安置，因此，这些剧目均依其上演时间收录在前几卷。诚然，这些剧本成文的时间与实际演出的时间的跨度达数十年之久，如果说它们无法真正复现当年演出的原貌，那是可以想见的；而且幕表戏的演出既无固定剧本，每场演出均需依赖演员的即兴发挥，所以同一剧目必然有截然不同的版本，所记载的只能是近似于其中某次演出的内容，后人只能通过剧本大致了解当时话剧演出的状况，不宜胶柱鼓瑟。其实，同一剧目的剧本有不同版本，恰是戏剧的常态，即使是那些先创作完成再交付排练演出的剧本，也难免会在排练演出过程中有所改动。如本书所收录的剧本，就既有文学本，也有演出本，从中也可见出戏剧行业文学与演出之关系的复杂性。
　　本书的后五卷是理论和资料。理论卷一到四，仍按照时间顺序，搜集了20世纪各年代话剧发展和理论探索的重要文献。这四卷分别由王凤霞、王桂妹、胡志毅和周靖波、陶庆梅担任分卷主编，他们都是对所负责的那一阶段的话剧历史与理论有深入研究的专家，各卷选择收录哪些文献，主要由他们决定，我只是在最低限度内提供过些许参考意见。其中理论卷一所收录的是话剧草创时期的文献，话剧的理论研究当时还只有雏形，有关早期话剧演出的记录却弥足珍贵。所以该卷的内容略有特殊性，主体是当时报刊上发表的早期话剧的演出资料。顺便提及，话剧界一般把早期话剧，即“话剧”定名之前阶段的演出均称为“文明戏”。从理论卷一所收录的资料我们可以看到，中国最早引进并演出话剧的先辈们从来都只称早期话剧为“新剧”，极少使用“文明戏”这个称呼，后人理当给予这些当事人起码的尊重，纠正以“文明戏”作为早期话剧统称的错误用法。①
　　最后的理论卷五名为《百年话剧记忆》，由我自己负责选编，这一卷不只是前四卷的拾遗补缺，我尝试着在百年话剧发展历程中选择一些重要和不同寻常的事件，集中、成组地收录与之相关的文献，提供给研究者和话剧爱好者。该卷或可名为“话剧记忆”，意思是说，或许这些涉及不同历史阶段的敏感话题的资料，多为话剧史家们有意无意地忽略。我期望这一卷的内容，能让我们对中国话剧的历史有新的认知视角，尤其是能让后人记住这些独特的历史片断。
　　20世纪中国话剧有足够丰富的内容，区区这套十五卷的《中国话剧百年典藏》，当然无法将百年话剧发展历程中值得典藏的所有剧目与文献全数容纳在此，我们的希望是，这里已经收录了20世纪中国话剧进程中最重要的内容——或有遗珠，不妨待来日重新修订时，再加增补。至于坊间已有的各种话剧剧本或理论的选本，不同的选编者自有不同的偏好与思路，读者可以从中看到一定的重合，也不可避免地会发现诸多差异。这些差异并非完全出于偶然，其中固然体现了趣味的差异，更体现出不同的历史观和美学观。无论是剧本还是理论资料，如果说这个选本有其特点，那就是我们尝试着要回到话剧本身，从这门艺术出发总结它的百年历史。换句话说，希望把话剧从社会学的枷锁中解放出来，还它本来的面目。假如可以把每个剧目和理论的选本都看成某种学术思考特殊形态的结果，那么，我们不妨把这部《中国话剧百年典藏》看成一部全新的中国话剧史的雏形。而在我看来，基于这部典藏的中国话剧史，或许更接近于“话剧”的历史，而不是话剧被外力所操控的工具史。人们并不难从中找到新的历史线索，还有对中国话剧发展进程新的历史把握。
　　其实，这才是我们这部典藏想达成的最重要的目标。
　　①有关早期话剧恢复“新剧”这一称呼，而不宜称为“文明戏”的具体论述，参见拙文《关于早期话剧的几个问题》，载《文学评论》2014年第5期。

中国话剧百年典藏·作品卷五（1940年代） 时代变迁下的灵魂回响，民族命运中的个体悲歌 1940年代，是中国话剧发展史上一个极其动荡而又充满生命力的十年。在抗日战争的烽火硝烟与解放战争的巨变浪潮交织的时代背景下，中国话剧不仅没有沉寂，反而以更加饱满的热情、更加深刻的思考、更加多样的形式，继续书写着属于自己的史诗。这十年，是国家民族命运的风云激荡期，也是中国话剧艺术探索与革新的关键时期。 《中国话剧百年典藏·作品卷五（1940年代）》正是这样一部承载着历史分量、汇聚着时代精华的作品集。它不只是简单地罗列剧本，而是以一种宏大的视野，梳理和呈现了那个特殊年代话剧艺术所呈现出的多样面貌。翻开这卷典藏，你将走进一个充满挣扎、希望、苦难与反思的剧场空间，感受到那个时代剧作家们对社会现实的敏锐洞察，对人生价值的深切追问，以及对民族未来的殷切期盼。 一、 战火纷飞中的现实主义回声 1940年代，抗日战争是笼罩在中国上空的巨大阴影。在这样的背景下，现实主义创作手法得到了前所未有的强调。剧作家们将目光聚焦于战争对普通民众生活的影响，那些颠沛流离的命运，那些坚韧不屈的精神，那些在绝境中闪耀的人性光辉，都成为了他们笔下的生动素材。 本卷收录的作品，不少深刻地描绘了普通人在战争年代的生存状态。他们不再是抽象的概念，而是有着血有肉、有爱有恨、有梦想有失落的具体个体。剧作家们以朴实而真挚的笔触，刻画了农民在土地被侵占时的痛苦，工人阶级在国家危难时的担当，知识分子在民族危机前的忧愤，以及妇女在战争中承受的苦难与展现出的坚强。这些作品，如同一面面镜子，真实地映照出那个时代人民的生存困境与精神追求，也展现了他们对自由、尊严和国家命运的强烈渴望。 例如，一些作品通过描绘家庭的分离、亲人的牺牲、家园的毁坏，来展现战争的残酷性，以及个体在巨大历史洪流中的无力感。但与此同时，它们也歌颂了普通人的爱国情怀，以及在艰难困苦中相互扶持、共同抵抗侵略者的民族精神。这些作品的现实主义力度，不仅在于对苦难的客观呈现，更在于对人物内心世界的细腻挖掘，以及对人性的复杂性的深刻体察。它们不回避丑陋与悲伤，但也在绝望中孕育着希望，在苦难中淬炼着民族的脊梁。 二、 理想与彷徨的时代剪影 除了对战争现实的直接反映，1940年代的话剧也深刻地触及了知识分子在时代变迁中的思想彷徨与理想追求。民族的出路在哪里？个人生命的价值又该如何实现？这些宏大的命题，在许多作品中得到了不同角度的探讨。 一部分作品，深刻地揭示了旧社会制度的弊端，以及封建思想对人性的压抑。它们通过对落后观念、陈规陋习的批判，呼唤着新思想、新文化的传播，为社会进步摇旗呐喊。这些作品，往往塑造了一些有理想、有追求的青年形象，他们不甘于现状，渴望冲破束缚，追求更加美好的未来。他们的探索与抗争，代表了那个时代进步知识分子的精神风貌。 另一部分作品，则更加侧重于对个体命运的思考，以及在动荡年代中个人情感的纠葛。在国家危亡之际，个人情感的表达与抉择，往往被赋予了更加沉重的意义。爱情、亲情、友情，在战乱与政治漩涡中，变得更加复杂和动人。剧作家们通过对人物内心世界的细致描摹，展现了他们在个人情感与时代洪流之间的挣扎与选择。这些作品，使得那个时代的话剧不仅仅停留在宏大的叙事，更触及了人最柔软、最真实的情感层面。 三、 艺术探索的多元化尝试 1940年代的话剧，在艺术形式上也并非一成不变。虽然现实主义占据主流，但也不乏其他艺术风格的探索与尝试。 一些作品，开始借鉴西方戏剧的技巧，在结构、人物塑造、舞台表现等方面进行创新。例如，对心理现实主义的运用，使得人物的内心世界更加丰富和立体；对象征主义和表现主义手法的尝试，则为舞台带来了更加强烈的艺术感染力。这些创新，尽管可能还不够成熟，但都为中国话剧的未来发展积累了宝贵的经验。 此外，话剧艺术也更加注重与观众的互动与沟通。剧作家们 berusaha 创作出能够引发观众共鸣、触动观众思考的作品。他们通过戏剧这个载体，不仅传递故事，更传递思想，引导观众一起审视社会，反思人生。 四、 历史洪流中的坚韧不拔 值得强调的是，1940年代的中国话剧，是在极其艰苦的条件下孕育和发展的。抗日战争时期的流离失所，解放战争时期的社会动荡，都给话剧的创作和演出带来了巨大的挑战。然而，正是这样一群热血的剧作家、导演、演员，在国家民族危难之际，依然选择用手中的笔、用舞台，来表达他们的爱国情怀，来传递他们的艺术理想。 他们将剧场变成了抗战的阵地，将舞台变成了传递民族精神的号角。在物质匮乏、条件简陋的情况下，他们依然坚持创作，依然坚持演出，用戏剧的力量鼓舞人心，凝聚力量。这卷《中国话剧百年典藏·作品卷五（1940年代）》，正是他们不屈不挠、坚韧不拔精神的生动见证。 五、 历史回望与现实意义 当我们今天回望1940年代的中国话剧，我们看到的不仅仅是一部部经典的剧本，更是一个时代的缩影，一段不容遗忘的历史。这些作品，以其深刻的思想性、鲜明的时代感和高超的艺术水准，不仅在中国话剧史上留下了浓墨重彩的一笔，也为我们理解那个时代的中国社会、中国人民的精神世界提供了宝贵的窗口。 《中国话剧百年典藏·作品卷五（1940年代）》的出版，对于当代戏剧研究者、文学爱好者，乃至所有关心中国近现代历史的读者来说，都具有极其重要的价值。它提供了一个深入了解中国话剧发展脉络的绝佳机会，也让我们得以从艺术的维度，去感受那段波澜壮阔的历史，去体会那个时代人们的喜怒哀乐、奋斗与牺牲。 这卷作品，如同历史长河中的璀璨明珠，闪耀着那个年代的智慧与勇气，承载着民族的记忆与传承。它邀请我们走进那个充满挑战与变革的时代，去聆听那些来自灵魂深处的呐喊，去感受那些跨越时空的艺术魅力。这些剧本，是历史的回声，也是面向未来的启示，它们将继续滋养着中国话剧的土壤，激励着一代又一代的戏剧人，在时代的舞台上，书写新的篇章。 翻开这卷典藏，你将不仅仅是在阅读剧本，更是在阅读历史，阅读人性，阅读那个时代中国人民不屈不挠、追求光明的伟大精神。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《中国话剧百年典藏·作品卷五（1940年代）》的过程，仿佛是在进行一场穿越时空的对话。这套书，像一个神秘的宝盒，里面盛满了那个年代的智慧、情感与艺术。 令我着迷的是，剧本中那些充满力量和激情的台词。它们不仅简洁有力，而且蕴含着深刻的哲理和对人生的感悟。我常常会反复咀嚼其中的一些句子，体会其中的深意，仿佛从中获得了新的启发。 我尤其欣赏那些剧本中对人性的深刻挖掘。编剧们并没有简单地将人物划分为好人与坏人，而是展现了他们在各种复杂情境下，人性的光明与黑暗交织的真实面貌。这种对人性的深入探讨，让作品更具感染力和现实意义。 我还注意到，在那个年代，话剧艺术就已经开始尝试各种新颖的表现手法。从舞台调度到灯光运用，从音乐烘托到象征意义的表达，都展现了那个时期话剧艺术家们的前瞻性和创造力。 总的来说，《中国话剧百年典藏·作品卷五（1940年代）》是一部极其珍贵的艺术瑰宝。它不仅展现了中国话剧在特定历史时期所达到的高度，也为我们理解那个时代的人文精神提供了宝贵的视角。这是一次令人激动且收获颇丰的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

捧着《中国话剧百年典藏·作品卷五（1940年代）》，仿佛能闻到纸张散发出的陈年墨香，以及一种穿越时空的年代感。这套书，简直就像一位老者，慈祥而睿智，向我娓娓道来那个年代的故事。 我惊叹于剧本中人物的多样性。这里有在战火中失去家园的难民，有在黑暗中寻找光明的人民，也有在时代洪流中迷茫挣扎的知识分子。他们每一个人的命运都牵动着我的心，他们的语言，他们的行动，都让我看到了那个时代复杂而鲜活的众生相。 我被其中一些剧本所展现的宏大叙事所震撼。它们不仅仅是个人情感的抒发，更是对整个社会、对民族命运的深刻反思。在那样一个风雨飘摇的年代，编剧们依然能够站在时代的高度，进行如此深刻的思考和创作，实属不易。 我欣赏这些剧本的语言艺术。有的质朴如山泉，直击人心；有的则辞藻华丽，意境深远。无论哪种风格，都恰到好处地烘托了人物的情感和戏剧的张力，让我沉醉其中，难以自拔。 读完这部作品卷，我不仅对中国话剧有了更深的认识，也对那个年代的人们有了更深的理解。这套书，就像一扇窗，让我得以窥探那个曾经存在却又远去的时代，感受那份厚重而温暖的历史回响。

评分☆☆☆☆☆

当指尖划过《中国话剧百年典藏·作品卷五（1940年代）》的扉页，一股浓厚的历史气息扑面而来。这套书，如同一个时间胶囊，将40年代的中国话剧艺术原汁原味地呈现在我眼前。每一个剧本，都承载着那个时代的温度，记录着那个时代的风貌，也诉说着那个时代人物的命运。 我尤其喜爱那些充满时代气息的对话。它们不像现代的语言那样经过太多雕琢，而是带着一种直白、朴实甚至有些粗粝的质感。然而，正是这种质感，反而让我觉得无比亲切和真实。每一个字句，都仿佛是从那个年代的街头巷尾、茶馆酒肆中传来，充满了生活的气息和人情味。 读这些剧本，我常常会被其中的人物所吸引。他们不再是脸谱化的符号，而是有着复杂情感和深刻内心世界的个体。有为了理想而奋斗的热血青年，有在乱世中挣扎求生的普通百姓，也有在命运面前展现出惊人力量的女性。他们的故事，或悲壮，或温情，或发人深省，都让我久久不能忘怀。 不得不说，1940年代的话剧，在艺术手法上也有着诸多创新和探索。从结构安排到人物塑造，从象征手法到舞台表现，都充满了那个时代独有的艺术想象力和创造力。它们在继承传统的基础上，又大胆地吸收外来元素，为中国话剧的发展开辟了新的道路。 对我而言，这套书不仅是阅读享受，更是一次精神洗礼。它让我看到了中国话剧艺术的坚韧生命力，也让我更加深刻地理解了中国近现代史的复杂性。这是一部值得反复品味、细细钻研的杰作，它将永远是我书架上不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国话剧百年典藏·作品卷五（1940年代）》简直是打开了尘封已久的历史宝库，让我有机会窥探那个烽火连天，却又涌动着理想与激情的年代。翻开第一页，仿佛就穿越回了那个充满戏剧张力的时代。那些剧本，不仅仅是文字的堆砌，更是那个时代社会现实的缩影，是人民心声的呐喊。我沉浸在那些跌宕起伏的情节中，感受着人物的喜怒哀乐，体味着他们所处的困境与挣扎，以及在绝望中依然闪烁的希望之光。 我尤其被那些剧本中深刻的人物刻画所打动。无论是饱经沧桑的老者，还是充满热血的青年，他们都被赋予了鲜活的生命力，仿佛就站在我面前，与我对话。他们的语言，质朴而有力，充满了那个时代的烙印，也折射出他们对生活、对理想的思考。看着他们为生存奔波，为正义呐喊，为爱情纠葛，我常常会不自觉地跟着他们一起呼吸，一起心跳。 这部作品卷的价值，远不止于文学欣赏。它是一部珍贵的史料，是研究中国话剧发展历程不可或缺的文献。通过这些剧本，我们可以清晰地看到那个时代社会思潮的演变，人民精神世界的图景，以及话剧艺术在历史洪流中的探索与创新。每一个剧本背后，都可能隐藏着一段鲜为人知的故事，一段那个时代独特的文化印记。 阅读过程中，我常常会为作者的才华所折服。在那样艰难的环境下，他们依然能够创作出如此精彩的作品，实在令人敬佩。这些剧本的情节设计巧妙，人物塑造饱满，对话生动传神，即使以今天的眼光来看，也毫不逊色。它们不仅展现了中国话剧艺术的独特魅力，也证明了艺术的生命力是如何在逆境中顽强生长。 总而言之，这是一次令人难忘的阅读体验。它让我对中国话剧的过去有了更深的理解，对那个时代的人民有了更真切的感受。这部作品卷，是值得所有热爱戏剧、关心中国历史的人珍藏和阅读的。它就像一位老朋友，向我娓娓道来那些被岁月尘封的故事，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

才拿到这套《中国话剧百年典藏·作品卷五（1940年代）》，就迫不及待地翻阅起来。说实话，刚开始还有些担心，毕竟年代久远，剧本的内容会不会比较晦涩难懂？但很快，我的疑虑就被抛到了九霄云外。这些剧本，有的让我拍案叫绝，有的让我潸然泪下，还有的则让我陷入了深深的思考。 让我印象最深刻的是其中一些反映社会现实的剧本。它们毫不避讳地揭露了那个时代存在的黑暗与不公，比如贫富差距的悬殊，人性的扭曲，以及在压迫下人们所承受的痛苦。读这些剧本，我能清晰地感受到编剧们强烈的社会责任感和对人民命运的深切关怀。他们用戏剧这种最直接、最具有感染力的方式，发出了对不公义的控诉，唤醒了观众的良知。 同时，我也看到了在那个动荡的年代里，人们对美好生活的向往和对未来的憧憬。即使身处困境，总有一些人物身上闪烁着乐观、坚韧的光芒，他们在逆境中不屈不挠，努力寻找着属于自己的幸福。这些人物形象，给予了我极大的鼓舞，也让我明白了，无论时代如何变迁，人性的光辉永不熄灭。 这部作品集，不仅仅是文学作品的汇集，更是一面映照历史的镜子。通过这些剧本，我们可以触摸到那个时代的脉搏，感受到那个时代人民的情感。它让我在阅读中，仿佛也经历了那个年代的悲欢离合，体验了他们的喜怒哀乐。这种身临其境的感受，是任何教科书都无法给予的。 总的来说，这套《中国话剧百年典藏·作品卷五（1940年代）》是一次非常有价值的阅读。它不仅丰富了我的知识，更触动了我内心深处的情感。我强烈推荐给所有对中国戏剧史、对那个年代社会生活感兴趣的朋友们，相信你们也会从中获得深刻的感悟。

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中国话剧创作成果的集中展示。

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这套书编的不错，值得收藏一套