调性哈农 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈学元 著

图书标签:

• 钢琴教材
• 钢琴练习
• 哈农
• 音阶
• 琶音
• 指法
• 技巧
• 乐理
• 入门
• 基础

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549597192

版次：1

商品编码：12098215

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

页数：112

字数：2000

正文语种：中文

内容简介

调性哈农》与《节奏哈农》形成姊妹篇，在难度上前者大大降低，并可以作为后者一书的导入（Introduction）辅助教材。此次出版的书共分两个部分，前半部分依然沿用原作的前20首，但是以八分音符贯穿整个部分，每次一首原作加一首转调练习，即按照一升一降直到四升四降进阶，从而达到学习不机械，同时训练调性对听觉和触键培养的能力。后半部分，适合有一定基础的练习者训练五升五降和六升六降。

作者简介

陈学元，自幼学习钢琴，先后师从南京艺术学院音乐学院现任院长王建元、南京艺术学院已故教授叶惠芳等。多次在省级比赛中获奖。先后就读于南京艺术学院附中钢琴专业，乌克兰基辅列先科音乐学院钢琴专业。后师从著名钢琴家、作曲家、前上海音乐学院院长王建中教授。大学考入上海音乐学院钢琴系,先后师从钢琴系系主任著名钢琴家陈宏宽教授和周士瑜教授。在校间兼修作曲，并于2006年11月在校，成功举办个人原创作品音乐会(包括独奏曲、协奏曲，重奏曲)，获得在校专家们的高度赞赏和肯定。多次在音乐类杂志上发表乐评，并先后校订编辑出版多本钢琴及小提琴乐谱。

好的，这是一份关于一本名为《琴键上的呼吸》的钢琴练习曲集和技巧指南的详细图书简介，该书旨在帮助学习者深入理解和掌握钢琴演奏中的音乐性与技术完美结合，完全不涉及您提到的《调性哈农》。 --- 《琴键上的呼吸：钢琴演奏的音色、触键与音乐结构解析》 一部突破传统指法训练的里程碑式著作，专为渴望超越机械练习、触及音乐灵魂深处的钢琴学习者、演奏家及教育工作者而作。 导言：从指尖到心灵的跨越 长久以来，钢琴学习被固化在对音阶、琶音及固定练习模式的反复操练之中。然而，真正的音乐魅力并非源于手指运动的速度与精准度，而在于触键瞬间所蕴含的意图、音色的塑造以及乐句的呼吸。 《琴键上的呼吸》正是在这样的时代背景下应运而生。本书摒弃了仅仅关注“弹对”和“弹快”的传统桎梏，将焦点完全转移至“如何弹得有生命力”这一核心命题上。它不是一本枯燥的指法手册，而是一部结合了运动生理学、听觉心理学和深刻音乐哲学的综合性指南。本书将引导读者重新审视钢琴作为乐器的本质，并在此基础上，建立起一套既科学又富有艺术性的演奏体系。 --- 第一部：触键的哲学——声音的诞生 本部分深入剖析了钢琴演奏中最基础却也最核心的环节——触键（Touch）。我们探讨的不是如何均匀地敲击琴键，而是如何通过控制手指与键盘的互动，创造出无限丰富的音色变化。 1. 压力与重量的平衡艺术： 本书详细区分了“压力”（Pressure）和“重量”（Weight）在钢琴演奏中的作用。学习者将掌握如何有效地利用手臂和身体的重量，而非仅仅依靠指力去驱动琴键。通过一系列针对性的练习，如“静默接触法”和“缓冲吸收练习”，读者可以学会控制击键的起始点，避免僵硬的、颗粒感过重的声音，转而追求如歌唱般连绵不断的音流。 2. 声音的“雕塑”：力度层次的精细化： 传统的力度记号（p, mf, f）只是一个粗略的指示。《琴键上的呼吸》引入了“微力度矩阵”的概念，将每一个力度等级细分为十个以上的可控区间。重点讲解了如何通过指甲角度、手指的“肉垫”参与程度以及琴键行程的终点控制，实现 pianissimo sotto voce（极其轻柔的、耳语般的弱音）和 fortissimo vibrante（充满生命力的强音）之间的无缝切换。 3. 释放与延续：非击打式的发声： 探讨了如何延长声音的衰减过程，而非简单地让声音停止。引入了“悬浮释放”技巧，教导演奏者如何在触键结束后保持与琴键的微妙联系，确保乐句的连贯性，尤其对于需要极度连奏的浪漫主义作品至关重要。 --- 第二部：乐句的呼吸与结构感知 音乐不是一系列孤立音符的堆砌，而是充满逻辑和情感的“句子”。本部分着重于培养演奏者的结构分析能力和对乐句“呼吸点”的敏感度。 1. 乐句的形态学分析： 本书提供了一套系统的方法，用于快速识别和标记乐句的起伏、高潮点和休止符的“预感”。我们借鉴了语言学的概念，将乐句比作一个完整的话语，学习如何用速度的微小变化（Acelerando 和 Ritardando）来构建句子的张力，而不是简单地服从节拍器的速度。 2. 和声色彩与触键的关联： 深入探讨了特定和声（如七和弦、增三和弦、非功能性和声）对演奏者触键选择的影响。例如，面对一个突出的导音时，演奏者应该如何微妙地增加其声音的“穿透力”，而不会破坏整体的和声织体。 3. 节奏的弹性与内驱动力： 强调节奏的“弹性”而非“僵硬”。通过对巴赫复调作品和肖邦圆舞曲等不同风格的案例分析，展示了如何在不改变基本拍速的前提下，通过微小的时值伸缩（Rubato的精细应用）来赋予音乐生命力，使听众感受到一种内在的、自发性的律动。 --- 第三部：身体的协同与高效练习范式 高效的练习并非时间的堆砌，而是策略的优化。《琴键上的呼吸》将身体视为一台精密的乐器，并提出了一套整合生理学知识的高效练习模型。 1. 从肩膀到指尖的能量传导： 详细分析了错误的姿势如何阻碍能量的自然流动，导致疲劳和技术瓶颈。本书提供了针对性的身体感知练习，帮助演奏者找到手臂、手腕和手指之间的“枢轴点”，确保能量的垂直向下传导，减少不必要的肌肉紧张，尤其是针对手腕和前臂的放松训练。 2. 慢速练习的“深度聆听”： 本书挑战了单纯的“慢练”概念。我们提倡的慢练是“有意识的慢练”，即在极慢的速度下，强制自己专注于每一个微小细节：音符的启动、保持、过渡和结束。提供了“间隔聆听法”和“超慢速分解练习”，旨在将浅层记忆转化为深层肌肉记忆。 3. 解决技术难题的“最小变量调整法”： 当遇到难以克服的技术难关时，本书提供了一个系统化的排除故障流程：首先，隔离问题所在的最小单元（如两个音符或一个模进）；其次，系统性地改变一个变量（如手腕高度、手指触键角度）；最后，通过听觉反馈，精确锁定最有效的技术调整方案。 结语：回归音乐的本质 《琴键上的呼吸》的核心理念是：技术是为表达服务的。当演奏者不再受限于指法的机械性，而是将注意力完全集中在如何与乐谱进行对话时，音乐便会自然而然地流淌出来。这本书是通往这种自由境界的地图，它邀请每一位钢琴学习者，拿起这本指南，重新学会用耳朵去“听见”自己的指尖，用身体去“感受”音乐的脉搏。 适合对象： 具备基础乐理知识的钢琴学生（中级及以上）、寻求突破瓶颈的业余爱好者、以及寻求创新教学思路的专业教师。 --- 本书特色： 附带精选的示范音频链接（扫描二维码），对比展示了“机械式演奏”与“呼吸式演奏”在相同乐句上的巨大差异。

评分☆☆☆☆☆

《调性哈农》这本书带给我一种全新的学习体验，它完全打破了我以往对音乐理论书籍的认知。我一直觉得像我这样非科班出身的音乐爱好者，想要系统地学习音乐理论是件非常困难的事情，要么内容太过艰深，要么讲解不够清晰。但这本书完全解决了我的困扰。它以一种非常生动活泼的方式，将枯燥的乐理知识变得有趣起来。我特别喜欢书中设计的那些小练习和挑战，它们能够有效地巩固我所学的知识，并且让我立刻感受到学有所成的喜悦。这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师在耳边细细讲解，没有丝毫的压迫感，反而让我倍感轻松和自信。我发现，通过这本书，我不再害怕面对复杂的乐理问题，反而开始享受解决问题的过程。它不仅仅教会了我“是什么”，更重要的是教会了我“如何去思考”音乐。这本书的实用性非常强，我感觉自己学到的知识可以直接应用到我的日常练习中，并且已经看到了明显的进步。

评分☆☆☆☆☆

读完《调性哈农》，我感觉自己仿佛经历了一次音乐思维的“洗礼”。它不仅仅是一本关于技巧的书，更像是一本关于“理解音乐”的指南。书中对于音阶、调式以及它们之间关系的阐述，逻辑严密，层次分明，让我对音乐的结构有了更深层次的认识。我尤其欣赏作者在解释一些比较深奥的音乐概念时，所采用的类比和隐喻，这些方法让我在感到豁然开朗的同时，也体会到了音乐本身所蕴含的深刻哲理。这本书的叙述风格非常成熟稳重，字里行间透露出作者深厚的学养和对音乐的热爱。它没有刻意去追求华丽的辞藻，而是以一种朴实无华的方式，将最核心的音乐知识传递给读者。我发现，通过学习这本书，我不再仅仅是被动地去演奏音符，而是开始主动地去思考，去感受音乐的情感和逻辑。这种思维方式的转变，对我来说是无价的。它让我的音乐学习不再局限于“做什么”，而是更多地关注“为什么”。我相信，这本书会对任何想要深入理解音乐的演奏者，都产生深远的影响。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了太多意想不到的惊喜！最初只是被封面设计所吸引，那种简洁而又富有艺术感的风格，让我觉得这绝对不是一本普通的乐谱。拿到手后，翻开第一页，我便被其精美的排版和清晰的注释深深吸引。我一直以来都觉得乐理知识的学习过程有些枯燥乏味，但《调性哈农》却用一种非常新颖有趣的方式呈现了这些内容。它将复杂的理论概念分解成一个个易于理解的单元，并且通过大量的图示和实例，让抽象的音乐理论变得生动形象。我特别喜欢其中关于和弦进行变化的讲解，以前我总觉得这些东西摸不着头脑，但这本书用非常直观的方式，让我看到了不同的和弦如何巧妙地连接，产生出丰富的情感变化。而且，书中还穿插了一些关于不同音乐风格的分析，让我对古典、爵士、流行等音乐的理解上升了一个层次。我感觉自己不仅仅是在学习技术，更是在探索音乐的灵魂。这本书完全颠覆了我对音乐理论学习的刻板印象，让我重新燃起了学习的热情。我现在迫不及待地想将学到的知识应用到我的演奏中，相信一定会带来不小的提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直都在寻找一本能够真正帮助我提升音乐理解能力的书，直到我遇到了《调性哈农》。这本书简直就是我音乐学习路上的“及时雨”。它以一种非常系统且循序渐进的方式，将音乐理论中的一些关键概念进行了深入浅出的讲解。我尤其喜欢书中对于和声发展的逻辑分析，它让我明白了为什么某些和弦的连接听起来会如此和谐，而另一些则会产生特殊的张力。这本书的写作风格非常严谨，每一处讲解都经过了深思熟虑，确保了知识的准确性和科学性。同时，它又避免了枯燥的说教，而是通过大量生动形象的例子，让读者能够轻松地理解和吸收。我感觉这本书不仅能够帮助我提升演奏技巧，更重要的是能够帮助我建立起一套完整的音乐思维体系。我已经迫不及待地想将书中所学应用到实际演奏中，相信它会给我带来前所未有的音乐体验。

评分☆☆☆☆☆

这本《调性哈农》绝对是我近年来阅读过的最令人印象深刻的音乐书籍之一。它不像我过去接触过的很多教材那样，仅仅罗列理论和练习，而是更侧重于引导读者去“感受”音乐的本质。书中对于不同调性之间内在联系的阐释，让我对音乐的色彩和情感有了更细致的区分。我尤其赞赏作者在分析和弦功能时所使用的那种“故事化”的叙述方式，它让原本有些抽象的概念变得异常鲜活，仿佛每一个和弦都在讲述着自己的生命历程。这本书的文字风格非常具有诗意，充满了对音乐艺术的敬畏和热爱。读起来让人心旷神怡，同时也激发了我对音乐创作的兴趣。我发现，通过阅读这本书，我对音乐的理解不再停留在表面的音符和节奏，而是能够深入到其背后更深层的结构和逻辑。这本书无疑为我打开了一扇通往更广阔音乐世界的大门。