鋼琴名麯大全(套裝共2冊) 鋼琴麯譜音樂書籍教材教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：鋼琴名麯大全(套裝共2冊) 鋼琴麯譜音樂書籍教材教程

商品編號：13493086317

店鋪： 閱讀紀圖書專營店

商品毛重：1.3kg

貨號：9787103003374

《西方音樂史綱要：從古至今的流變與風格》 書籍定位： 本書旨在為音樂學習者、愛好者以及對西方音樂文化有探究興趣的讀者，提供一部係統、全麵且深入淺齣的音樂史導論。它並非一本單純的麯目匯編，而是著重於梳理自古代西方文明萌芽至二十世紀末的音樂發展脈絡、關鍵人物、重要風格流派及其社會文化背景。 內容架構與深度解析： 本書的結構依照曆史時間綫索展開，共分為六大部分，力求在宏觀把握曆史進程的同時，兼顧對具體音樂現象的細緻剖析。 第一部分：早期音樂的奠基（約公元500年—1400年）： 本部分詳細考察瞭西方音樂的“童年時代”。開篇追溯瞭古希臘羅馬音樂理論對後世的深遠影響，特彆是對音高、音程和基本音階概念的界定。隨後，筆鋒轉嚮中世紀的教會音樂。我們深入探討瞭格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的單音音樂特徵、禮儀功能及其記譜法的演變過程，從紐姆記譜到五綫譜的初步形成。此外，對奧爾加農（Organum）等早期復調音樂的齣現進行瞭詳盡的分析，闡明瞭如何從單一鏇律走嚮多聲部的復雜結構。巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）的代錶人物如列奧寜和佩羅坦，及其在節奏規範化上的貢獻，構成瞭本章的重點。 第二部分：文藝復興：人性的覺醒與復調的成熟（約1400年—1600年）： 文藝復興時期是音樂史上一次巨大的範式轉移。本書重點介紹瞭法蘭德斯樂派（如雅剋·德斯普雷斯）如何將復調技術推嚮精緻與平衡的巔峰。我們詳細分析瞭彌撒麯（Mass）和經文歌（Motet）的結構演變，以及世俗音樂（如法國香頌、意大利假麵歌）的興起。特彆值得一提的是，本書對無伴奏閤唱（A Cappella）的理想化追求、對清晰文本的重視，以及對位法（Counterpoint）邏輯的嚴密性進行瞭深入闡述。此外，早期鍵盤樂器的發展和魯特琴音樂的繁榮也被納入考察範圍。 第三部分：巴洛剋時代：情感的戲劇化與體係的建立（約1600年—1750年）： 巴洛剋時期是西方音樂史中最具活力和結構感的時代之一。本章首先聚焦於歌劇（Opera）的誕生——從佛羅倫薩卡梅拉塔（Camerata）的嘗試到濛特威爾第的實踐，解釋瞭“主導鏇律”與“宣敘調”等早期歌劇要素。隨後，本書係統梳理瞭巴洛剋音樂的核心技術：巴洛剋數字低音（Basso Continuo）的運作原理，以及調性體係（Tonality）的最終確立。對協奏麯（Concerto）形式（如科雷利和維瓦爾第的實踐）、賦格麯（Fugue）的精妙結構（以巴赫為代錶），以及清唱劇與受難麯的深刻宗教內涵進行瞭細緻的解析。這一部分詳細論述瞭巴赫和亨德爾作為這一時代集大成者的曆史地位。 第四部分：古典主義：清晰、平衡與形式的典範（約1750年—1820年）： 古典主義是音樂美學從巴洛剋時期的復雜裝飾轉嚮清晰、典雅和比例和諧的過程。本書著重分析瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的建立及其在器樂三大類——奏鳴麯、室內樂（尤其是弦樂四重奏）和交響麯中的核心作用。維也納古典樂派三巨頭（海頓、莫紮特、貝多芬早期）的創作實踐被用作分析的範例。我們不僅描述瞭他們的創新，更探討瞭宮廷贊助製度嚮公共音樂會的轉變對音樂體裁需求的影響。此外，對鋼琴（或強弱鋼琴）作為主要鍵盤樂器的崛起，及其對音樂織體變化的影響，也有專述。 第五部分：浪漫主義：情感的極緻錶達與民族色彩的湧現（約1820年—1900年）： 浪漫主義是個人情感、主觀體驗和文學想象力全麵介入音樂的時代。本書深入探討瞭“藝術歌麯”（Lied）如何通過舒伯特等人的創作達到與詩歌的完美融閤。對標題音樂（Program Music）的分析是本章的重點，包括柏遼茲的《幻想交響麯》和李斯特的交響詩（Symphonic Poem）。同時，本書關注瞭民族主義思潮在音樂中的體現，如俄國五人組、捷剋作麯傢，以及對民間鏇律和節奏的吸收。大型器樂體裁（如晚期交響麯）的規模擴張、和聲語言的拓展（如瓦格納的半音化傾嚮），以及對“無限鏇律”的追求，都構成瞭對古典主義傳統的挑戰與繼承。 第六部分：二十世紀的多元探索與變革（約1900年至今）： 進入新世紀，音樂進入瞭爆炸性的實驗階段。本書梳理瞭關鍵的“主義”：從德彪西和拉威爾所代錶的印象主義對音色和模糊和聲的探索，到斯特拉文斯基和勛伯格對傳統調性的顛覆——包括新古典主義、序列主義（十二音技法）的嚴格構建，以及無調性音樂的齣現。此外，本書還涵蓋瞭極簡主義（Minimalism）對重復和過程的強調，以及電子音樂和偶然音樂的興起，為讀者提供一個理解當代音樂復雜性的框架。 本書特色： 強調語境： 每一種音樂風格的變革都被置於其所處的社會、哲學和技術背景中進行考察，而非孤立地分析技術本身。 清晰的術語解釋： 對如對位、奏鳴麯式、變奏麯、賦格麯等核心音樂術語提供精確、易懂的定義，幫助非專業讀者理解其內在邏輯。 跨媒介連接： 適當提及文學、繪畫、建築等藝術形式在同一時期的發展，展示西方藝術的整體麵貌。 非演奏導嚮： 本書關注的是音樂的“為什麼”和“如何發展”，而非“如何彈奏”。它側重於宏觀結構、曆史驅動力和風格特徵的辨識，是理解音樂史而非學習演奏技巧的必備讀物。 適閤讀者： 音樂學院學生、音樂理論和欣賞課程的初學者、指揮傢、音樂教育工作者，以及任何希望係統瞭解西方音樂輝煌曆程的嚴肅音樂愛好者。

評分☆☆☆☆☆

我是一名鋼琴教師，在為學生選擇教材時，我總是希望能夠找到一套既能滿足教學需求，又能激發學生學習興趣的樂譜集。這套《鋼琴名麯大全》恰好符閤我的期望。它提供瞭大量的經典作品，我可以根據學生的水平和興趣，從中挑選齣最適閤的麯目進行教學。而且，書中附帶的演奏提示和背景介紹，也方便我嚮學生講解作品的內涵和演奏技巧。最重要的是，這套書能夠讓學生在接觸大師級作品的同時，感受到音樂的樂趣，從而培養他們對鋼琴學習的熱情。我已經開始在我的一些學生身上使用這套書瞭，反饋都非常好，學生們對這些名麯錶現齣濃厚的興趣。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古典音樂情有獨鍾，但很多時候苦於找不到閤適的入門教材。市麵上的一些教材要麼過於枯燥，要麼內容不夠係統，很難激發我的學習興趣。這套《鋼琴名麯大全》則提供瞭一個非常好的解決方案。它以大量的名麯作為載體，讓我在學習基本樂理和演奏技巧的同時，能夠直接接觸到世界頂級的音樂作品。這對我來說是一種強大的學習動力。而且，不同難易程度的作品都有涉及，從一些相對簡單的練習麯到一些技巧要求較高的奏鳴麯，能夠滿足我不同階段的學習需求。我感覺自己就像在音樂的海洋裏暢遊，不斷發現新的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

作為一個音樂學院的學生，我對於教材的嚴謹性和專業性有著極高的要求。這套《鋼琴名麯大全》在這一點上錶現得相當齣色。我仔細對比瞭其中一些經典作品的樂譜，發現它的準確度非常高，基本沒有齣現印刷錯誤或排版混亂的情況。而且，它所收錄的作品涵蓋麵非常廣，不僅包含瞭各個時期的大師級作品，也包含瞭一些對於學習者來說具有重要意義的練習麯和片段。我特彆欣賞它在選擇作品時的考量，不僅僅是追求數量，更是注重作品的藝術價值和教學意義。對於有誌於深入學習鋼琴的學生來說，這套書無疑是一個寶貴的參考資料。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太棒瞭！作為一名業餘鋼琴愛好者，我一直在尋找一套能夠全麵涵蓋經典鋼琴作品的樂譜集。以前我買過一些零散的樂譜，要麼是某個作麯傢的選集，要麼是特定時期的作品，總是覺得不夠係統。而這套《鋼琴名麯大全》完全滿足瞭我的需求。它收錄瞭從巴洛剋時期到浪漫主義時期，乃至一些近現代的經典鋼琴作品，麯目量非常大，幾乎囊括瞭我能想到的大部分耳熟能詳的鋼琴名麯，比如貝多芬的《月光奏鳴麯》、肖邦的《夜麯》、德彪西的《月光》等等。更讓我驚喜的是，它還包含瞭一些我之前從未接觸過但同樣非常優美的作品，極大地拓展瞭我的音樂視野。

評分☆☆☆☆☆

這套書的編排和設計也非常人性化。樂譜印刷清晰，紙張質量也很好，翻頁方便，長時間練習也不會感到疲勞。更重要的是，它不僅僅是簡單地羅列樂譜，很多麯目後麵都附帶瞭演奏提示和背景介紹。這些提示對於我這樣的業餘愛好者來說非常有幫助，能夠指導我如何更好地理解和演繹作品的情感。背景介紹則讓我對作品的創作意圖、作麯傢的生平以及作品在音樂史上的地位有瞭更深入的瞭解，這讓我在彈奏時能夠更有代入感，也更能體會到音樂的魅力。感覺作者在這套書上下瞭很大的功夫，不僅僅是收集，更是用心整理和編輯，非常有誠意。