有琴一张(内附 CD)

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资中筠 著
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出版社: 北京出版社
ISBN:9787200129243
版次:1
商品编码:12103291
包装:精装
开本:32开
出版时间:2017-06-01
用纸:轻型纸

具体描述

编辑推荐

  资中筠先生的音乐生活散记;

  内附资先生钢琴独奏CD和珍贵个人照片;

  内含资先生终身的“保留节目”;

  


内容简介

与音乐的关系只不过是少时课余学过六年钢琴,青年时曾以乐会友,老来成为不可或缺的自娱内容,同时也以之念旧游、结新交。其中有一些花絮、趣事以及人生的哀乐、体验。今接受出版社建议,在早已绝版的《锦瑟无端》小册子的基础上,加入新的内容,续成一本小书,雪泥鸿爪,以飨同好。无以名之,想起欧阳修自号“六一居士”,“六一”之中我得其三:书一万卷、琴一张、老翁(媪)一个,遂以《有琴一张》为名。——资中筠

作者简介

资中筠,1930年生于上海。1951年清华大学外文系毕业。国际政治及美国研究专家,中国社会科学院荣誉学部委员、美国研究所退休研究员、原所长。参与创办《美国研究》杂志与中华美国学会。主要著作:《追根溯源:战后美国对华政策的缘起与发展,1945-1950》、《战后美国外交史:从杜鲁门到里根》、《冷眼向洋:百年风云启示录》、《财富的责任与资本主义演变》、《资中筠集》(学术论文)等。译著:[法]巴尔扎克《公务员》,[美]薇拉·凯瑟《啊,拓荒者》,[英]阿兰·德波顿《哲学的慰藉》等。

目录

从玩具钢琴启蒙
幸遇好老师
个人演奏会
清华园的弦歌雅乐
乐魂冬眠
乐魂复苏
大洋彼岸的琴缘
在上海电视台过把瘾
衰年余兴
随感二则:不算乐评

精彩书摘

  《有琴一张》:
  从玩具钢琴启蒙
  我的父母都不懂音乐,只是有些喜欢。父亲在留学时曾学过小提琴,据母亲说我在襁褓中时,他有时还在我床头拉过简单的曲子,逗得我眼睛随着乐声转。但是等我记事以后,只见到家里有一个布满灰尘的提琴盒,却从未见父亲取出来拉过。母亲学过一点风琴,好像她那个时代当过教师的都学过风琴,仅此而已。所以我并不算从家庭受到过音乐熏陶,父母也没有像方今许多家长那样对孩子学乐器刻意追求。他们心目中还是“惟有读书高”,对我的识字、背古文要抓得早、抓得紧得多。我与钢琴结缘是由一架玩具琴启蒙的。
  我从记事起直到上小学只有两件心爱的玩具,玩了许多年,都是父亲从国外带来的。一是一个躺下会闭眼睛,坐起来会哭一声的娃娃;还有一件就是一架放在桌上的玩具钢琴。那是真的按音阶能弹出调子来的,尽管大约全长不到两个八度,而且黑键是画上去的。它伴随我从幼儿到少儿,百玩不厌。渐渐地把学会的或者听来的儿歌在上面试着弹出来,居然能成调。特别是上幼儿园(那时叫“幼稚园”)之后,学会了“do、re、mi……”,更加入门,简单的儿童歌曲,只要会唱,就能在那架玩具琴上大致弹出来,觉得非常好玩,乐此不疲。说是“大致”弹出来,是因为那琴没有黑键,我也完全不懂钢琴的音阶,本能地就把“F”键当作“do”,也就是所有曲子都一律“F”调。所以凡是遇到简谱里的“fa”时(应弹降B黑键),音调就不对头了,我一直惑然不解,就这么凑合着弹,直到后来学了五线谱,与真钢琴对上号,才恍然大悟,记得那感觉真如喊出“尤里卡”一样。
  没想到,在玩具琴上练出来的“才能”竞引出了真钢琴:在我小学二年级时,有一次,父亲带我到他的一位姓王的朋友家去玩,看来他比父亲年长,我称他为“王伯伯”。他的孩子都比我大,他家有一架钢琴,是我第一次摸得着的真钢琴,兴奋之极,顾不上客气礼貌,就上去弹我会的歌。一开始没想到琴键是那么重,与玩具琴的感觉大不相同,使好大劲才按出声来。不过好歹能把我熟悉的歌弹出调来。那位王伯伯是音乐爱好者,对我这一“才能”大为赞赏。现在想来实在算不上什么,方今七八岁的孩子已经学过几年琴、会弹不少名曲、技巧相当娴熟的并不鲜见。不过我是第一次摸到真琴,有些稀罕。那时父亲工作没几年,积蓄不多,买钢琴对我家来说还是一种奢侈,学琴也不是当务之急。只见王伯伯力促父亲买琴,让我立即开始学,说否则就耽误了,并自告奋勇愿当导购。父亲只是笑而不语,看来是敷衍他,并未被说动。谁知过了几天,忽然有几个工人抬了一架钢琴到我家,母亲骇然,说我们并未买琴,是不是弄错了。工人说没错,是“王××老爷”让送来的,定钱已付。母亲只好留下等父亲下班回来再问明白。原来是那位热心的王伯伯给挑了一架他认为物美价廉的琴:并不是送我的礼物,而是强迫我父亲买,把账单送到他办公室去了。这样我父亲就被迫提前给我买了琴。有友如此热心,又如此“强加于人”,实在难得。我是真正受惠者。不久抗日战争爆发,王伯伯举家迁内地,后来再无消息,我连他的名字都不知道。
  正是由于日本侵略,天津沦陷,打乱了平静的生活,我延师学琴之事就拖了下来。又过了一年多,天津遭水灾,我家暂时迁到上海避难,住在舅舅家,我在那里上完高小才回天津上中学。从初中一年级开始,才正式拜师学琴,离王伯伯强迫购琴已经过去四年,我那年十一岁,如果立志以钢琴为业,稍嫌太迟。好在父母和我自己从来不作此想,也没有太大的遗憾。
  不过在正式拜师时,我也不是从零开始。我在天津的耀华小学很重视全面发展,音乐、美术课都很认真。小学三年级的音乐课就教五线谱。也许是得力于玩具钢琴,一般同学视为十分复杂的“蛤蟆骨朵”和那几条线的关系,我在脑海中与琴键一对号,立刻就明白了,恍然大悟之感由此产生。后来在上海上高小时,音乐老师课余开钢琴启蒙课,一星期两次,我也去上过,大约学了一册“拜尔”。不过那位老师本人不是专业出身,教的指法不正规,后来我正式学时,被从头重新纠正了一遍。
  写到这里,似乎要给人印象,我从小颇有音乐天赋,如果早开始训练,是可以成才的。我得赶紧声明绝非如此,我绝不属于那种有特殊音乐细胞的人,这一点很早就有自知之明。最重要的是我没有特殊的“音乐耳”,只能辨认简单的旋律,也就是凭听力只能用单音弹出一支曲子,遇到复合的和弦就难以分辨,不能准确地在琴上重复。这固然能够通过学习和训练达到一定的程度,但是比起那些生来就有一副好耳朵的孩子来,差别是很明显的。我家的朋友中有一个男孩,叫袁效先,就是这种天才。他在识谱之前全靠平时听唱片就会弹奏不少中等难度的钢琴曲,当然基本指法是他母亲教的。他后来专业学钢琴,曾达到入选参加国际比赛的水平,可惜健康出了问题,否则是可以卓然成家的。这是一种特殊的天赋,非常人所及。我见到过的幼年刘诗昆也有这个本事,后面还要谈到。
  ……
好的,这是一本名为《有琴一张(内附CD)》的图书的简介,但内容将不包含任何关于“有琴一张(内附CD)”这本书本身的信息。 --- 《乐海拾珍:西方古典音乐鉴赏与发展脉络》 本书旨在为广大的音乐爱好者,特别是对西方古典音乐历史、关键人物及其代表作品有初步兴趣的读者,提供一个全面而深入的导览。我们力求在宏大的历史背景下,精妙地描摹出古典音乐自中世纪萌芽,历经巴洛克、古典主义、浪漫主义直至20世纪现代主义的演进轨迹,并探讨其背后的社会文化思潮。 第一部分:西方音乐的黎明——中世纪与文艺复兴的奠基 我们将从公元500年左右的格里高利圣咏开始,追溯西方音乐体系的最初形态。中世纪的音乐世界,很大程度上由教会主导,单音音乐(Monophony)占据核心地位,直至奥尔加农(Organum)的出现,标志着复调音乐(Polyphony)的初步探索。本部分将详述教会音乐(如弥撒曲)与世俗音乐(如游吟诗人的歌谣)之间的张力与融合。 随后,我们将进入文艺复兴时期(约1400-1600年)。这是一个以人为本,艺术复兴的时代。音乐创作开始摆脱对纯粹宗教题材的绝对依赖,对人声的表达技巧达到了前所未有的精湛。重点章节将聚焦于法兰德斯学派(如雅各布斯·奥克海姆、若斯坎·德普雷)对复调技术的精进,以及英国维吉娜学派的抒情风格。此外,牧歌(Madrigal)作为世俗音乐的代表,如何以更贴近文本情感的方式进行创作,也将被细致分析。我们还将探讨印刷术的发明对音乐传播产生的革命性影响。 第二部分:辉煌的巴洛克——结构与情感的交响(约1600-1750年) 巴洛克时期是西方音乐史上最富戏剧性和装饰性的时代之一。对力度、速度的对比,以及装饰音的广泛运用,构成了这一时期独特的听觉体验。本部分将深入探讨“巴洛克精神”的核心——情感的明确表达与对清晰结构的需求。 我们将重点剖析歌剧(Opera)的诞生与早期发展,从蒙特威尔第在曼图亚的创新,到早期那不勒斯学派对咏叹调格式的规范化。随后,器乐创作的地位显著提升,协奏曲(Concerto)、奏鸣曲(Sonata)和赋格曲(Fugue)等体裁成熟定型。哈恩德尔的清唱剧《弥赛亚》如何将戏剧冲突融入宗教题材,以及维瓦尔第的《四季》如何以精准的拟态手法描绘自然景象,将作为具体案例进行分析。 对巴赫的探讨将占据重要篇幅。作为巴洛克音乐的集大成者,他的对位法艺术达到了无可匹敌的高度。我们不仅会解析《平均律钢琴曲集》中严谨的结构逻辑,还会审视他晚期在《音乐的奉献》中所展现的数学般精准的音乐思维。 第三部分:古典主义的黄金时代——清晰、平衡与形式的完美(约1750-1820年) 随着启蒙运动的兴起,音乐审美转向追求清晰、和谐与结构上的平衡。“自然即美”的理念深刻影响了音乐语言,繁复的巴洛克装饰被简化,取而代之的是更加清晰的旋律线条和伴奏结构。 本部分将聚焦于维也纳古典乐派三杰:海顿、莫扎特和贝多芬早期作品。海顿被誉为“交响曲之父”,他的贡献在于将交响曲和弦乐四重奏的结构标准化、规范化。莫扎特的天赋则体现在其旋律的纯净与戏剧性的完美结合上,无论是在歌剧(如《费加罗的婚礼》)还是协奏曲中,他都展现了无与伦比的平衡感。 贝多芬的早期与中期作品标志着古典主义的巅峰,同时也是向浪漫主义过渡的桥梁。我们将探讨他如何扩展奏鸣曲式的篇幅和戏剧性,如何在传统框架内注入前所未有的个人情感和英雄主义色彩。 第四部分:浪漫主义的狂潮——自我表达与民族色彩的勃发(约1820-1900年) 浪漫主义音乐的核心在于个体情感的无限拓展、对想象力与超自然主题的迷恋,以及民族文化身份的探索。音乐家们不再满足于古典主义的规范,转而追求更广阔的音域、更丰富的和声语言和更自由的曲式结构。 本章将依次探讨几条主要脉络:首先是歌曲(Lied)的发展,舒伯特和舒曼如何通过钢琴伴奏完美地诠释诗歌意境。其次是钢琴音乐的个人化,肖邦对波兰民族元素的融入,以及李斯特对炫技与交响诗的开创。在交响音乐领域,柏辽兹的《幻想交响曲》开创了标题音乐的先河,而勃拉姆斯则试图在继承古典主义结构严谨性的同时,注入浓厚的情感深度。 同时,民族乐派的崛起是浪漫主义的重要侧面。我们将考察俄国五人组、德沃夏克和格里格等音乐家如何从本国民间音乐和舞曲中汲取灵感,为世界音乐版图增添了丰富多彩的区域色彩。 第五部分:世纪之交的变革与现代主义的冲击(1900年至今) 进入20世纪,音乐语法的基本规则遭遇了前所未有的挑战。瓦格纳晚期和德彪西的印象主义,已然为传统调性体系的瓦解埋下了伏笔。 本部分将系统梳理“现代音乐”的复杂面貌:从德彪西对音色和氛围的精妙捕捉,到斯特拉文斯基对原始节奏的重新挖掘(如《春之祭》引发的轰动)。我们将重点分析勋伯格对“十二音体系”的革新,以及这一“无调性”方法的出现对传统和声逻辑的颠覆。紧接着,我们会探讨后浪漫主义的遗留影响,如马勒和理查·施特劳斯宏大作品中的个人焦虑。最后,本书将触及二战后音乐的诸多流派,包括序列音乐(Serialism)、随机音乐(Aleatoric Music)以及极简主义(Minimalism)等,力求展现当代音乐探索的广度和深度。 全书通过大量的音乐术语释义、清晰的历史时间线图表,以及对关键乐谱的简化分析,旨在提供一本既具学术深度又不失阅读乐趣的古典音乐普及读物。它不仅是了解西方音乐史的地图,更是开启聆听之门的钥匙。

用户评价

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这本书的装帧设计真是太吸引人了,封面素雅却又不失韵味,光是看着就觉得是一件艺术品。我一直对古典乐有一种莫名的情愫,虽然算不上是专家,但偶尔会沉浸在那些悠扬的旋律中,寻找内心的宁静。当我看到这本书的标题“有琴一张”时,脑海中立刻浮现出古琴那古朴典雅的身影,以及它所承载的千年文化。更何况,这本书还内附CD,这简直太贴心了!这意味着我可以在阅读的同时,直接聆听那些美妙的音乐,让文字与声音交织,形成一种更深层次的感官体验。我迫不及待地想知道,这本书会带领我走进一个怎样的音乐世界,是关于古琴的历史故事,还是对大师演奏的解读,又或是不同流派的比较分析?无论是哪一种,我都相信它会带给我一次难忘的音乐之旅。包装也很用心,看得出出版方对这本书的重视,这种细致让我对接下来的阅读充满了期待,希望它能给我带来知识的启迪,和精神的享受。

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我一直对那些能够跨越时空,触动人心的艺术形式充满好奇,而古琴无疑是其中一个让我着迷的存在。它不仅仅是一件乐器,更是一种承载着深厚文化底蕴和哲学思想的载体。这本书的名字“有琴一张”非常别致,勾起了我无限的遐想。是关于一把怎样的古琴?它有着怎样的故事?是否是某位名家使用过的珍品?抑或是作者对古琴的一种情怀的表达?我尤其看重附带的CD,这让我能够直接感受古琴的魅力,而不仅仅是停留在理论层面。我希望这本书能够深入浅出地讲解古琴的知识,无论是其构造、演奏技巧,还是不同曲目的意境与情感。我期待这本书能够帮助我更好地理解和欣赏古琴音乐,甚至能够激发起我学习古琴的兴趣。作为一个对传统文化有着濃厚兴趣的读者,我深信这本书会成为我了解古琴艺术的一扇窗口,为我打开一扇通往古老智慧的大门。

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这本书的包装设计非常有品位,简洁却不失格调,封面上的元素恰到好处地烘托出“有琴一张”这个名字所带来的意境。作为一个长期以来对古典音乐,特别是东方古典音乐情有独钟的读者,我看到“内附CD”时,眼睛都亮了。这绝对是提升阅读体验的关键,意味着我可以在第一时间就沉浸在书中所要传达的音乐世界里,而不是仅仅停留在文字的想象。古琴,对我来说,它所代表的不仅仅是一种乐器,更是一种生活态度,一种对宁静、雅致的追求。我非常期待这本书能够带我深入了解古琴的方方面面,或许是它悠久的历史渊源,或许是它不同流派的演奏特色,又或许是那些流传千古的经典曲目背后的故事。我希望这本书能成为我探索古琴艺术的指南,让我能够更加深入地理解和欣赏古琴的独特魅力,并从中获得精神上的愉悦和启迪。

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这本书的封面设计就有一种难以言喻的吸引力,那种古朴而又现代的结合,让人一眼就能感受到它内在的深厚底蕴。当我看到“有琴一张(内附CD)”这个书名时,我的心瞬间被触动了。古琴,这个充满诗意的名字,总能让人联想到闲适的生活,高雅的情趣,以及那穿越千年的文化回响。更重要的是,附带的CD是什么样的内容呢?是大师的演奏?还是详细的讲解?这简直是为我量身定做的礼物!我一直对中国传统音乐有着浓厚的兴趣,尤其是古琴,那种宁静悠远,又能表达出万千情绪的声音,总能让我沉醉其中。我迫切地想要知道,这本书会带我进入一个怎样的古琴世界?它是否会揭示古琴背后鲜为人知的故事?是否会引领我领略不同曲目的独特韵味?我对这本书充满了期待,希望它能成为我探索古琴世界的最佳伴侣,让我更好地理解和感受这份古老的艺术。

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收到这本书的那一刻,就被它沉甸甸的质感和雅致的封面所吸引。书名“有琴一张”极富意境,仿佛诉说着一段尘封的故事。而“内附CD”的字样更是让我惊喜,这对于喜爱音乐的我来说,无疑是锦上添花。我一直觉得,文字与声音的结合,能够带来一种更丰富、更立体的阅读体验。古琴,对我而言,一直是一个充满神秘感的存在,它的声音清幽淡雅,却又饱含深情。我非常好奇,这本书将会如何展现古琴的魅力,是会深入探讨古琴的构造和历史,还是会剖析经典曲目的演奏技巧和文化内涵?我期待这本“有琴一张”能够带我走进一个古琴的音乐殿堂,让我在聆听的同时,也能通过文字找到共鸣,理解其中蕴含的情感和哲学。我相信,这不仅仅是一本书,更是一次对中国传统音乐文化的深度探索。

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满意的购书经历,我得到了自己想要的东西

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书不错,装订质量很不错。

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资老亲自弹钢琴CD,难得!值!

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资中筠的一本个人音乐爱好的随笔,看了一部分,很自然的笔触娓娓道来,把个人的心里话由衷的表达出来,很亲切。一张CD代表了资中筠的艺术造诣,不妨听听

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两手*东 丧尽天良,黑我账号。无法领券。

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??有琴一张(内附 CD),??有琴一张(内附 CD)。

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非常喜欢这先生,非常喜欢这现象,非常喜欢自主选择

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书的质量很好,非常喜欢。赞赞赞。

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