精编花鸟画技法十二讲(第十一讲)

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梅若 著
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店铺: 文轩网旗舰店
出版社: 上海锦绣文章出版社
ISBN:6934635905352
商品编码:1027432520
出版时间:2011-04-01

具体描述

作  者:梅若 著作 定  价:20 出 版 社:上海锦绣文章出版社 出版日期:2011年04月01日 页  数:24 装  帧:平装 ISBN:6934635905352 【鱼的基本画法】
【鳜鱼】
【鲤鱼】
【鲫鱼】
【金鱼】
【神仙鱼】
【龙睛金鱼】
【小鲦鱼】
【蟾蜍】
【青蛙】
【螃蟹】

内容简介

    鱼属于中国花鸟画的范畴,也是极受人们喜爱的创作题材,年年有余、鲤鱼跳龙门等都寓意吉祥、好运。要想画得生动有趣,必须仔细观察、准确抓住鱼在游动时的姿态、特点。《精编花鸟画技法十二讲(**1讲鱼蟾蜍青蛙螃蟹)》介绍鱼的绘画技法。画鱼首要是画鳞,有排点法;对画鳞片大、小、粗、细和有无鳞片所要表现的手法都不一样;画鱼也包括蚌、蛙类等等;蛙要画得生动,主要要画出它跳跃、活泼的动态。本书由上海卢湾画院副院长梅若著。
梅若 著作     梅若,本名周国华.斋名集羽楼。
    1946年生于上海,自幼酷爱绘画,10岁时开始接受西洋绘画正规训练,12岁时经吴野洲先生启蒙开始学习中国画,16岁时又随潘君诺先生学习草虫,后改学江(寒汀)派花鸟,几可乱真。
    数十年来笔耕不缀,花卉、翎毛、鱼虫、走兽无所不擅,无论巨幛、小品均能信手拈来,栩栩如生。无论工笔写意均能挥洒自如,创作题材包罗万象,而且造型生动笔墨精妙。尤其是满色彩满构图的生宣工笔更为瞩目,为海上认可之实力派画家。1985年被上海等
幽静笔意,自在花鸟——《精编花鸟画技法十二讲(第十一讲)》之外的妙趣 当笔尖蘸饱墨香,轻触宣纸,一幅幅鲜活灵动的花鸟画便在指尖绽放。它们或姿态万千,或色彩斑斓,或意境深远,无不凝聚着画者对自然万物的细腻观察与真挚情感。而在这精妙的艺术世界里,每一笔一画都蕴含着深厚的技法与独到的胸襟。 我们此次要探讨的,并非是《精编花鸟画技法十二讲》的第十一讲所详述的具体内容,而是要从更广阔的视野出发,去感受花鸟画艺术的独特魅力,挖掘那些隐藏在技法背后的哲学思考与人文关怀。这是一种跨越具体教学内容的鉴赏与品味,一种对花鸟画整体精神的探寻。 一、 笔墨的生命律动:从“形似”到“神似”的升华 花鸟画的精髓,在于“以形写神”。优秀的画作,绝非仅仅是对花朵的形态、鸟雀的羽毛进行忠实复刻,更重要的是捕捉到它们生机勃勃的内在生命力。这需要画家拥有敏锐的观察力,能够洞悉不同花卉的生长姿态,不同鸟类的习性动作。 例如,一朵含苞待放的牡丹,其娇羞与期待;一株傲然挺立的松竹,其坚韧与不屈;一只展翅欲飞的鸿鹄,其矫健与自由;一只慵懒栖息的麻雀,其活泼与自在。这些“神”的捕捉,往往体现在笔墨的运用上。 在中国画中,笔墨不仅仅是描绘的工具,更是承载情感与意境的载体。书法中的“力透纸背”、“入木三分”,在花鸟画中同样适用。画家通过用笔的轻重缓急、枯湿浓淡,以及墨色的晕染与勾勒,赋予笔下景物以鲜活的生命力。 勾勒的筋骨: 运用线条勾勒出物体的轮廓和结构,线条的粗细、转折、顿挫,都能够表现出物体的质感和力量。例如,勾勒花瓣的线条可以柔美婉转,展现花瓣的娇嫩;勾勒枝干的线条可以遒劲有力,体现树木的坚韧。 皴染的肌理: 运用皴法和染法来表现物体的体积感、纹理和色彩。皴法是中国画独特的表现技法,通过不同的笔触来模仿自然界中物体表面的纹理,如雨点皴、斧劈皴、荷叶皴等,能够赋予物体以立体感和质感。染法则通过墨色或色彩的层次晕染,表现出物体的光影变化、色彩深浅,以及材质的通透或厚重。 点厾的生气: 运用点厾技法来表现花叶的蓬勃生长,鸟雀的羽毛,以及画面的生动感。点厾时,笔触的自由挥洒,墨色的浓淡变化,能够瞬间为画面注入活力,让花草显得更加繁茂,让鸟雀显得更加灵动。 “形似”是基础,“神似”是升华。优秀的画家,能够在点、线、面、墨、色的和谐统一中,将笔墨的抽象性转化为具象的生命力,让观者感受到画作中蕴含的蓬勃生机与内在精神。这种对笔墨生命力的追求,是花鸟画艺术永恒的魅力所在。 二、 意境的营造:将自然之美融入人文之情 花鸟画不仅仅是对自然景物的描绘,更是画家心灵的投射。画家通过对花鸟的描绘,表达自己的人生感悟、审美情趣,以及对自然、对生命的敬畏与热爱。因此,一幅优秀的花鸟画,往往能够营造出一种独特的意境,引发观者的情感共鸣。 意境的营造,离不开画家的“胸中有丘壑”。这种“丘壑”并非指具体的山川湖海,而是指画家丰富的人生阅历、深厚的文化底蕴,以及对生活的热爱。画家将这些内在的“丘壑”通过花鸟的形象寄托出来,赋予画面以更深层次的含义。 借物抒情: 花卉的种类、姿态,以及鸟雀的种类、行为,都能够被用来寄托画家的情感。例如,梅花常常象征着坚韧不拔、傲雪凌霜的精神;竹子则代表着气节与品格;牡丹寓意着富贵吉祥;而翩翩起舞的蝴蝶,则常常象征着自由与浪漫。画中的一草一木,一鸟一兽,都可能承载着画家对人生、对社会的思考。 虚实相生: 留白在中国画中扮演着极其重要的角色。画面中的空白处,并非“无”,而是“有”的延伸。这些留白可以引导观者的想象,营造出无限的空间感和意境。一弯新月,一抹晨曦,一段潺潺溪流,都可以通过巧妙的留白而意蕴无穷。虚与实的结合,让画面在有限的宣纸上拓展出无限的意境。 气韵生动: “气韵生动”是中国画的美学最高范畴之一。它指的是作品中贯穿的生命力和精神气质。一幅气韵生动的花鸟画,能够让观者感受到其中流淌着的生命能量,仿佛能够听到鸟儿的鸣唱,闻到花朵的芬芳。这种“气韵”的传递,往往源于画家对物象的深刻理解和对生命的热爱,以及对笔墨的精妙运用。 当画家能够将自己的情怀融入对花鸟的描绘之中,画面便不再是简单的二维平面,而是承载着画家生命体验的艺术空间。观者在欣赏画作时,不仅能看到优美的花鸟,更能感受到其中蕴含的深邃意境,与画家的心灵产生对话。 三、 构图的智慧:在简约中展现无穷的变化 花鸟画的构图,并非一成不变的模式,而是在简约中展现无穷的变化。画家需要通过巧妙的布局,将画面中的元素有机地组织起来,形成视觉的焦点,并引导观者的视线在画面中游走,最终达到和谐统一的整体效果。 疏密有致: 画面元素之间的疏密关系,是构图的重要考量。过于繁密会显得拥挤、窒息;过于疏散则可能显得空洞、松散。画家需要在繁与简之间找到平衡,通过元素的疏密对比,突出画面的重点,营造出空间感和层次感。 虚实结合: 如前所述,留白与实景的结合,是构图的智慧。画面中的虚处,往往是画家有意为之,以增强画面的透气感和意境。实处则承载着画面的主体内容。虚实相生,使得画面既有实在的内容,又不失想象的空间。 动静相宜: 画面中元素的动与静的结合,能够增强画面的戏剧性和生命力。例如,静止的花朵与活动中的鸟雀形成对比,能够突出鸟雀的活力;或者将动态的花叶与静止的枝干结合,能够展现植物生长的动感。 呼应与对比: 画面中的各个元素之间,需要形成相互的呼应和对比。例如,鸟雀的姿态与花朵的形态相互呼应,色彩的对比增强画面的视觉冲击力,线条的粗细变化引导视线的流动。 成功的构图,能够使画面在简约中蕴含丰富的信息,在有限的空间中展现出无限的意趣。它并非简单的元素的堆砌,而是画家对画面整体感觉和视觉传达的深刻理解。 四、 笔墨的时代精神:传承与创新 花鸟画作为中国传统艺术的重要组成部分,承载着深厚的文化积淀。然而,艺术的生命力在于传承与创新。在继承前人优秀技法和审美理念的同时,当代花鸟画家也在不断探索新的表现形式和艺术语言,赋予花鸟画以新的时代精神。 传统技法的传承与发展: 历代大师的绘画技法,如八大山人的孤傲,徐渭的狂放,齐白石的童趣,都为后人提供了宝贵的借鉴。当代画家在学习这些经典技法的基础上,会根据自己的理解和创作需求,进行创新和发展。例如,在水墨的运用上,可能会更加注重其现代感和实验性;在色彩的运用上,可能会引入更丰富的色彩语言。 对现实生活的观察与表现: 时代在发展,生活在变化。当代花鸟画家更加关注现实生活,将眼光投向当下,从现代社会的花卉、飞禽中寻找创作灵感。他们可能会描绘城市中的绿化景观,描绘公园里常见的鸟类,或者通过花鸟的形象来隐喻当下社会现象。 东西方艺术理念的融合: 随着全球化的深入,中国花鸟画也在不断吸收借鉴西方艺术的观念和表现手法。例如,在色彩的运用上,可能会更加大胆和个性化;在构图上,可能会尝试更具现代感的布局。但无论如何融合,花鸟画所追求的“写意”精神和人文关怀始终是其核心。 结语 《精编花鸟画技法十二讲(第十一讲)》或许为我们提供了掌握具体绘画技巧的途径,而脱离具体技法的探讨,更能让我们感受到花鸟画艺术的博大精深。它是一种对自然之美的赞颂,一种对生命力的讴歌,一种对人文情怀的寄托。 当笔墨在宣纸上挥洒,不仅仅是线条与色彩的组合,更是画家心灵的写照。那些花朵的娇艳,鸟雀的灵动,竹石的坚韧,都在画家的笔下获得了生命,并传递着一份宁静致远、自在逍遥的情感。这,便是花鸟画艺术,超越技法之上的永恒魅力,值得我们细细品味,深深感悟。

用户评价

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作为一个初学者,我在面对花鸟画时常常感到无从下手,感觉那些名家的作品遥不可及。但这本书的出现,让我看到了希望。作者的讲解非常细致,他从最基础的用笔、用墨讲起,一步步地引导读者掌握绘画技巧。我特别喜欢书中关于“勾勒”的讲解,作者不仅讲解了勾勒的方法,更重要的是,他讲解了如何通过勾勒来表现花鸟的骨骼和轮廓,如何赋予线条生命力。而且,书中还详细讲解了不同花卉的形态特征和绘画要点,比如如何画出玫瑰的层层叠叠,如何画出荷花的亭亭玉立。我印象最深的是关于“设色”的讲解,作者不是简单地告诉你“这个地方用什么颜色”,而是讲解了色彩的搭配技巧,如何运用色彩来烘托主题、增强画面的层次感。读这本书,感觉就像是跟着一位循循善诱的老师学习,他不仅教你绘画技巧,更重要的是,他教你如何去感受美、欣赏美,并将这种美呈现在画面上。

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这本书的内容非常丰富,涵盖了花鸟画的方方面面,从基础的笔墨运用,到具体的创作实践,都有详细的讲解。作者的讲解风格非常严谨,每一个步骤都力求做到精确和到位。我尤其欣赏作者对“写生”的强调,他认为只有通过深入的观察和写生,才能真正捕捉到花鸟的生命力。书中有很多关于如何观察花鸟的细节的例子,比如如何捕捉花朵的盛开与凋零,如何描绘鸟儿的嬉戏与鸣唱。而且,作者还花了相当大的篇幅讲解了如何将写生的素材进行提炼和升华,将其转化为具有艺术表现力的作品。读这本书,你会不自觉地感受到一种严谨求实的学风,一种对艺术精益求精的精神。它不仅仅是一本绘画教材,更是一本能够让你培养严谨治学态度的经典之作。

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说实话,我买这本书纯粹是抱着试试看的心态,因为最近对中国传统绘画产生了浓厚的兴趣,也尝试过一些其他的入门书籍,但总感觉差了点什么。这本书的出现,让我觉得我之前的探索都像是在迷宫里打转,而它则像是一盏明灯,指引我找到了方向。作者的讲解逻辑非常清晰,层层递进,从基础的笔墨运用,到具体的花鸟形象塑造,再到最后的整体布局和神韵表达,每一步都踩得很稳。我特别欣赏作者对于“气韵生动”的阐释,这不仅仅是绘画的最高境界,更是中国哲学思想在艺术上的体现。书中有很多关于如何捕捉花鸟“生命力”的技巧,比如如何通过线条的粗细、曲直来表现植物的生长态势,如何通过色彩的冷暖、虚实来烘托鸟儿的灵动。而且,作者还花了相当大的篇幅讲解了不同花卉的象征意义和文化内涵,这让我不仅仅是在学习绘画技巧,更是在学习中国传统文化的精髓。读这本书,感觉就像是在跟一位经验丰富的老师对话,他不仅传授给你知识,更重要的是,他传递给你一种对艺术的热爱和对生活的热情。

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这本书的包装很朴实,封面设计也比较传统,拿到手时我还有点犹豫,不知道里面的内容是否能达到我预期的高度。但当我翻开第一页,就被那细腻的笔触和饱满的构图所吸引。书中对花鸟画的讲解,与其说是“技法”,不如说是对“意境”的传承。作者没有直接告诉你“这个花瓣要怎么画”,而是深入浅出地剖析了不同花卉在不同季节、不同姿态下的神韵。我尤其喜欢其中关于“墨分五色”的论述,不仅仅是技巧的层面,更是对中国传统美学中“写意”精神的深刻理解。作者用大量的实例来佐证理论,每一个例图都经过精心挑选,既有经典的写意花鸟,也有作者的创新之作。看这些图,你会不自觉地去体会画家作画时的心境,感受那种“胸有成竹”的从容。整本书的纸张印刷质量也很好,细节之处能清晰地看到笔墨的浓淡干湿,对于学习者来说,这是非常宝贵的参考。总而言之,这是一本能够让你静下心来,慢慢品味,并在潜移默化中提升审美和绘画功力的佳作。它不是一本速成的教材,而是一本能够陪伴你长期学习和进步的良师益友。

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我是一名美术爱好者,一直以来都对写意花鸟画情有独钟,总觉得那种挥洒自如、意境深远的画风最能打动我。这本书可以说是满足了我多年的一个愿望。作者在书中对花鸟画的各个方面都进行了深入的剖析,从笔墨的运用,到构图的谋略,再到色彩的搭配,无一不精。我最欣赏的是作者对“笔墨趣味”的讲解,他不仅仅是教你如何握笔、用墨,更是教你如何让每一笔都充满生命力,如何让每一滴墨都富有感情。书中有很多关于如何表现不同花卉的独特韵味的例子,比如梅花的傲骨、兰花的幽香、竹子的挺拔,作者都用他独到的见解和精湛的技法一一展现。我特别喜欢书中关于“留白”的讲解,作者认为留白不仅仅是画面上的空白,更是意境的延伸,是给观者无限遐想的空间。读这本书,你会不自觉地感受到一种宁静致远的美,一种超凡脱俗的意境。它不仅仅是一本绘画教材,更是一本能够陶冶情操、提升修养的心灵读物。

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这本书的装帧设计虽然简洁,但透着一股沉稳和厚重感,正如书中所传达的花鸟画精神一样,不张扬,却引人入胜。作者的讲解非常有条理,他从基础的笔墨技法入手,循序渐进地引导读者进入花鸟画的艺术世界。我尤其欣赏作者对于“形神兼备”的理解,他认为绘画不仅仅要追求外在的形似,更要捕捉事物的内在精神和生命力。书中有很多关于如何观察花鸟的生动姿态的例子,比如鸟儿展翅欲飞的神态,花朵含苞待放的娇羞,这些细节都被作者描绘得淋漓尽致。而且,作者还花了相当大的篇幅讲解了如何运用不同的笔墨技法来表现不同材质的花鸟,比如如何用焦墨表现老树的苍劲,如何用淡墨表现晨露的晶莹。这本书的图片质量非常高,每一幅例图都经过精心挑选,细节之处清晰可见,对于学习者来说,这是非常宝贵的参考。总而言之,这本书是一本能够让你在轻松愉快的氛围中,深入了解花鸟画艺术的优秀教材。

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这本书的排版设计非常舒适,每一页的内容都清晰明了,图文并茂。作者的讲解方式非常灵活,他不仅仅局限于传统的绘画理论,更是融入了很多自己的创新和思考。我特别欣赏作者对“构图”的讲解,他认为构图是花鸟画的骨架,是决定画面成败的关键。书中有很多关于如何安排画面元素,如何运用虚实对比来增强画面的视觉冲击力的例子。而且,作者还花了相当大的篇幅讲解了如何根据不同的主题和情感,来选择不同的构图方式。读这本书,你会不自觉地感受到一种创新和灵动的气息,仿佛在与一位充满活力的年轻艺术家交流。它不仅仅是一本绘画教材,更是一本能够激发你创作灵感的经典之作。

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这本书的封面设计给人一种古朴典雅的感觉,翻开书页,扑面而来的是一股浓郁的艺术气息。作者在书中对花鸟画的创作过程进行了全方位的讲解,从构图的立意,到笔墨的运用,再到色彩的搭配,每一个环节都处理得恰到好处。我尤其欣赏作者对“意境”的追求,他认为花鸟画不仅仅是技巧的展示,更是情感的抒发和精神的寄托。书中有很多关于如何捕捉花鸟的“神韵”的例子,比如如何通过鸟儿的眼神来表现它的灵动,如何通过花朵的姿态来表现它的生命力。而且,作者还花了相当大的篇幅讲解了如何将中国的哲学思想融入到花鸟画的创作中,这让我意识到,花鸟画不仅仅是一门艺术,更是一种生活态度和人生哲学。读这本书,你会不自觉地感受到一种宁静致远的美,一种超凡脱俗的意境。它不仅仅是一本绘画教材,更是一本能够陶冶情操、提升修养的心灵读物。

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我是一位已经学习花鸟画多年的人,但总感觉自己在技法上遇到了瓶颈,难以突破。这本书的出现,让我眼前一亮。作者的讲解非常深入,他不仅仅是停留在表面的技法讲解,更是深入到花鸟画的精髓,比如“骨法用笔”、“传移模写”等传统概念。我特别欣赏作者对“用笔”的精辟论述,他认为用笔是花鸟画的灵魂,不同的笔法能够表现出不同的质感和韵味。书中有很多关于如何表现不同材质的花鸟的技法,比如如何用飞白表现树干的苍劲,如何用湿笔表现花瓣的柔软。而且,作者还花了相当大的篇幅讲解了如何将不同元素巧妙地组合在一起,形成一幅有机的整体。读这本书,你会不自觉地感受到一种厚重感和历史感,仿佛穿越回了古代,与那些伟大的画家对话。它不仅仅是一本技法书,更是一本能够让你领略花鸟画艺术博大精深的经典之作。

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第一次接触这类花鸟画技法的书籍,我原本以为会枯燥乏味,充斥着各种专业术语和枯燥的理论。但这本书完全颠覆了我的看法。作者的语言风格非常亲切,就像一位长者在分享他多年的绘画心得。他没有用那些复杂的术语去吓唬读者,而是用最通俗易懂的方式,将深奥的绘画道理娓娓道来。我尤其喜欢其中关于“写意”的讲解,作者用一个个生动的小故事,说明了写意画的精髓不在于形似,而在于神似,在于捕捉事物内在的精神和生命力。书中有很多关于如何观察花鸟的细节,比如一片叶子的脉络,一根羽毛的纹理,甚至是花蕊的轻微颤动,作者都引导我们去细致地感受和捕捉。这让我意识到,绘画不仅仅是技巧的堆砌,更是对生活细致入微的观察和感悟。而且,书中关于色彩的运用也让我耳目一新,作者不是简单地告诉你“这个地方要用什么颜色”,而是讲解了色彩在画面中如何起到烘托气氛、表现情感的作用。总的来说,这本书让我对花鸟画有了全新的认识,也激发了我进一步学习的兴趣。

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作品画得很好,极个别作品拍照原因有些模糊。书籍包装印刷都还不错。值得购买。快递赞

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你说这东西咋样,坑

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