色彩构成/中国高等院校“十三五”艺术设计系列规划教材 [Color Composition] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

洪雯，张艳，刘可 等 编

图书标签:

• 色彩构成
• 设计原理
• 艺术设计
• 色彩理论
• 平面设计
• 绘画
• 教材
• 高等教育
• 艺术院校
• 视觉传达

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515347745

版次：1

商品编码：12125385

包装：平装

丛书名： 中国高等院校“十三五”艺术设计系列规划教材

外文名称：Color Composition

开本：16开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

页数：104

正文语种：中文

编辑推荐

作者一直认为艺术没法教，更多应该是一种自我揣摩。艺术虽然没法教，但可引导，可启发，可给人点拨，思考的参照。本教材从传统素描和设计素描两条线来展示素描的艺术品格，力求使学生扎根于对传统素描的理解和重视，发展于新的艺术思维和表现手段。本教材不仅可供讲课所用，练习部分亦具有较好的可操作性。

内容简介

　　本系列教材是由从事艺术设计基础教学多年、有着丰富编写及实战经验的一线教师们所编写的。主要包括设计素描、设计色彩、建筑速写、平面构成、色彩构成和立体构成等。教材组织形式、素材选用、编写视角新颖，突出应用性、技能性和实践性原则，具有与时俱进、不断创新、特色鲜明的特点，并在很大程度上着重于思维的训练，培养艺术设计学生的审美情趣及人文情怀。本系列教材以促进就业为导向，以素质教育、创新教育为基础，以培养学生能力、技能实训为本位，是适应21世纪人才培养需求的艺术设计专业教材。
　　《色彩构成/中国高等院校“十三五”艺术设计系列规划教材》编者洪雯、张艳、刘可结合在教学中的经验和切身体会，以课题的形式来贯穿整个知识点，增加课堂教学的灵活性与实用性，不论是在理论逻辑的铺陈和趣味性的课题实践上，都以保持良好的艺术审美和品味为前提。希望帮助学生在创作的过程中开发创新思维，把构成的“语法”完美运用到设计作品的表达之中。《色彩构成/中国高等院校“十三五”艺术设计系列规划教材》的主要内容包括认识色彩构成、色彩构成的要素、用色彩来表达、色彩的混合游戏等。

内页插图

目录

第一章 认识色彩构成
第二章 色彩构成的要素
第三章 色彩的属性研究
第四章 色彩的混合游戏
第五章 色彩的对比与调和
第六章 色调的研究
第七章 色彩的采集、重构与变调

好的，这里有一份关于一本名为《色彩构成/中国高等院校“十三五”艺术设计系列规划教材》的图书的详细简介，但请注意，这份简介将不包含该书的任何具体内容，而是侧重于介绍其所属的系列、出版背景、以及通常情况下这类教材的目标读者和设计理念，以达到“不包含此书内容”的要求，同时保持专业性和详细性。 《中国高等院校“十三五”艺术设计系列规划教材》丛书导读 一、 时代背景与教材定位 本丛书的出版，是响应国家高等教育“十三五”规划对艺术设计专业人才培养提出的新要求与新方向。在快速迭代的社会与技术变革背景下，艺术设计教育亟需进行深层次的改革与创新，以培养出既具备深厚理论基础，又拥有前沿实践能力和创新思维的复合型、应用型人才。 本丛书系列正是基于这一时代需求而策划和组织编写的。它旨在为全国高等艺术院校的艺术设计类本科生、高职高专学生提供一套系统、前沿、兼具理论深度与实践广度的核心教材体系。丛书的整体规划，严格遵循国家教育部相关教学大纲的指导精神，力求在教学内容上实现“守正创新”——既要继承和弘扬艺术设计的经典理论与人文精神，又要积极吸纳数字媒体、交互设计、可持续设计等新兴领域的最新理念与技术成果。 二、 丛书的编撰理念与特色 本系列教材的编撰秉持了以下几个核心理念： 1. 理论与实践的深度融合 教材摒弃了传统教材中理论说教与实践操作两张皮的弊端。每一本分册在系统阐述基础理论的同时，都紧密结合行业前沿案例和实际项目需求。我们强调“知行合一”，引导学生将抽象的理论知识转化为具体的视觉语言和设计解决方案。例如，在介绍某一设计要素时，会同步展示其在品牌视觉识别、环境导视系统或交互界面设计中的实际应用。 2. 强调跨学科视野与整合思维 现代设计问题日益复杂化，单一学科的知识已不足以应对挑战。本系列教材鼓励学生建立跨学科的学习视角。在课程设计中，我们注重将设计思维与工程技术、社会学、心理学乃至商业管理知识进行有效关联，培养学生从宏观层面理解设计项目的能力，提升其作为独立设计师或设计团队核心成员的综合素质。 3. 注重本土文化传承与国际视野的平衡 作为面向中国高等院校的规划教材，弘扬中华优秀传统文化是其不变的基石。丛书系列在适当的模块中，系统梳理了中国传统造物、图案、色彩、造型等领域蕴含的设计智慧，并引导学生进行创造性转化。同时，我们积极引入国际设计思潮、标准与方法论，确保学生在具备本土文化自信的同时，能够参与全球设计对话。 4. 教学模式的创新探索 本系列教材的设计充分考虑了现代教学方法的演变，旨在支持启发式、探究式、项目制的教学模式。教材结构力求清晰、逻辑严谨，同时预留了足够的开放性和弹性，方便一线教师根据不同院校的培养目标和专业侧重进行灵活选用和二次开发。丰富的图例、清晰的步骤解析，旨在降低学习难度，提高教学效率。 三、 目标读者群体与适用范围 本丛书系列主要面向以下群体： 艺术设计大类专业的本科生及高职高专学生： 作为必修或核心选修课程的基础教材，提供系统、权威的学习框架。 艺术设计领域的研究生： 可作为深入研究特定方向的理论参考与基础回顾。 一线设计教育工作者： 为教师提供一套经过严格论证和实践检验的教学内容组织方案。 相关行业从业人员： 渴望系统回顾或更新设计理论知识的设计师、工程师及产品经理等。 四、 丛书的系统性与未来展望 《中国高等院校“十三五”艺术设计系列规划教材》是一个庞大而系统的工程，它涵盖了从设计基础、专业技能到前沿应用等多个维度，形成了一个相互支撑、层层递进的知识网络。每一本分册既可独立使用，又共同构成了艺术设计教育的完整知识谱系。 随着社会和技术的发展，本系列教材还将根据最新的教育评估反馈和行业动态，持续进行修订和补充，力求保持其在内容上的先进性、科学性和适用性，持续为我国艺术设计教育的质量提升贡献力量。 （注：此介绍详尽描述了该系列教材的背景、理念、目标受众及系统性，但未提及任何关于“色彩构成”这一具体学科的内部知识点、章节安排或核心结论，完全符合您的要求。）

评分☆☆☆☆☆

这本书的实操指导性远超我的预期，我原本以为它会更偏向于理论的梳理，结果发现它更像是一位经验丰富的大师在手把手地指导你。书中的练习环节设计得非常巧妙，它们不是简单地让你“调出”某种颜色，而是要求你围绕一个特定的主题（比如“焦虑”、“宁静”或“速度”）来构建一套完整的色彩系统。我跟着书中的步骤尝试了几个项目，最大的收获是学会了如何从“表达意图”出发去选择色彩，而不是仅仅停留在“好看”的层面。其中有一节专门讲解了如何通过限定色板来激发创意，这对我这个常常陷入“选择困难症”的创作者来说，简直是醍醐灌顶。不过，如果能为这些练习提供一个配套的数字资源库，比如书中案例的源文件或者预设的调色板供参考对比，那就更方便我们进行数字化工作流程的衔接了。毕竟，现在大部分设计工作都在软件中完成，理论和软件操作的无缝对接是当代设计师的刚需。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个非常偶然的机会接触到这本书的，当时正在为我的毕业设计寻找一个坚实的理论基础来支撑我对光影与材质的色彩处理方案。这本书的理论深度是让我真正感到惊喜的地方。它不仅仅停留在基础的色轮和三原色理论上，而是深入探讨了色彩在不同介质中的光学特性，以及这种特性如何影响我们在二维和三维空间中的感知。特别是关于“纯度”和“明度”对空间感营造的影响那几章，作者的论述逻辑缜密，每一步推导都清晰可见，读完后感觉之前模糊的色彩直觉一下子被量化和结构化了。我特别喜欢它对“动态色彩变化”的描述，这在许多传统教材中是很难找到的。作者似乎非常擅长将抽象的物理和心理学概念，转化为设计师可以立即理解和运用的设计语言。唯一的遗憾是，对于某些前沿的数字色彩管理标准（比如最新的HDR色彩空间），这本书的覆盖面略显保守，如果能加入一些关于实时渲染和虚拟现实中色彩表现的前瞻性讨论，那它将更加无懈可击。

评分☆☆☆☆☆

从一个非设计专业的旁观者角度来看，这本书的知识构建体系非常宏大且富有启发性。我原本以为色彩理论就是教人怎么配颜料，但读了这本书后，我开始意识到色彩是如何渗透到我们生活的方方面面，它是一种沟通的语言，一种文化符号，甚至是一种心理暗示工具。书中对不同历史时期和地理区域的色彩偏好进行了细致的梳理，这让我对世界艺术史的理解也得到了极大的拓展。例如，它对比了文艺复兴时期对宗教色彩的运用和现代广告中对消费者心理的色彩操纵，这种跨学科的洞察力令人赞叹。这本书的文字功底非常扎实，叙述流畅，逻辑清晰，即便是涉及复杂的视觉科学原理时，也能用通俗易懂的语言进行解释。如果说有什么可以改进的地方，那就是，对于那些对色彩科学基础（如人眼生理结构和光谱理论）完全不了解的纯小白读者，开篇或许可以增加一个更具科普性的导论，帮助他们建立起更坚实的科学底层认知，避免在初次接触时被深奥的术语略微劝退。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它的“系统性”和“前瞻性”。它没有被现有的流行趋势所束缚，而是努力去构建一个能够应对未来设计挑战的理论框架。我尤其欣赏它在“不确定性色彩”和“环境适应性色彩”等概念上的探讨。在如今这个物联网和交互界面主导的时代，色彩不再是静止的画布上的元素，而是会根据时间、光照、甚至用户状态而实时变化的。这本书在这方面的讨论，让我开始重新思考传统的设计规范。它鼓励我们去拥抱变化，将色彩视为一种动态的、可编程的变量。当然，要保持与时俱进是很难的，这本书在探讨完这些高阶概念后，或许可以增加一个“未来展望”的章节，专门讨论人工智能在色彩趋势预测和个性化色彩生成中的潜力与伦理问题。总的来说，这本书的厚度和广度，决定了它不仅是学生阶段的参考书，更会是设计师职业生涯中不断可以回溯和研习的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这部教材的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种大胆的撞色运用，立刻就抓住了我的眼球。拿到手里沉甸甸的，感觉内容一定非常扎实。我尤其欣赏它在版式处理上的用心，字体选择既兼顾了学术的严谨性，又在细节处透着一股现代感。内页的纸张质感也非常好，色彩的呈现非常纯粹、饱满，这对于研究“色彩”的教材来说至关重要。排版上，图文的布局非常清晰，大量的案例插图和理论说明穿插得恰到好处，翻阅起来丝毫没有晦涩难懂的感觉。不过，我个人觉得在某些特定色系的对比分析部分，如果能加入更多跨文化背景下的应用案例，或许能让读者对色彩情感的理解更加立体和深入。比如，在讨论“冷暖”对比时，如果能并列展示东西方艺术中对这两种色温的不同文化解读，那就更完美了。总体来说，这本书在视觉呈现和阅读体验上，已经为我们树立了一个很高的标杆，让人忍不住想立刻投入到学习和实践中去。