色彩構成/中國高等院校“十三五”藝術設計係列規劃教材 [Color Composition] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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洪雯，張艷，劉可 等 編

圖書標籤:

• 色彩構成
• 設計原理
• 藝術設計
• 色彩理論
• 平麵設計
• 繪畫
• 教材
• 高等教育
• 藝術院校
• 視覺傳達

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515347745

版次：1

商品編碼：12125385

包裝：平裝

叢書名： 中國高等院校“十三五”藝術設計係列規劃教材

外文名稱：Color Composition

開本：16開

齣版時間：2017-07-01

用紙：膠版紙

頁數：104

正文語種：中文

編輯推薦

作者一直認為藝術沒法教，更多應該是一種自我揣摩。藝術雖然沒法教，但可引導，可啓發，可給人點撥，思考的參照。本教材從傳統素描和設計素描兩條綫來展示素描的藝術品格，力求使學生紮根於對傳統素描的理解和重視，發展於新的藝術思維和錶現手段。本教材不僅可供講課所用，練習部分亦具有較好的可操作性。

內容簡介

　　本係列教材是由從事藝術設計基礎教學多年、有著豐富編寫及實戰經驗的一綫教師們所編寫的。主要包括設計素描、設計色彩、建築速寫、平麵構成、色彩構成和立體構成等。教材組織形式、素材選用、編寫視角新穎，突齣應用性、技能性和實踐性原則，具有與時俱進、不斷創新、特色鮮明的特點，並在很大程度上著重於思維的訓練，培養藝術設計學生的審美情趣及人文情懷。本係列教材以促進就業為導嚮，以素質教育、創新教育為基礎，以培養學生能力、技能實訓為本位，是適應21世紀人纔培養需求的藝術設計專業教材。
　　《色彩構成/中國高等院校“十三五”藝術設計係列規劃教材》編者洪雯、張艷、劉可結閤在教學中的經驗和切身體會，以課題的形式來貫穿整個知識點，增加課堂教學的靈活性與實用性，不論是在理論邏輯的鋪陳和趣味性的課題實踐上，都以保持良好的藝術審美和品味為前提。希望幫助學生在創作的過程中開發創新思維，把構成的“語法”完美運用到設計作品的錶達之中。《色彩構成/中國高等院校“十三五”藝術設計係列規劃教材》的主要內容包括認識色彩構成、色彩構成的要素、用色彩來錶達、色彩的混閤遊戲等。

內頁插圖

目錄

第一章 認識色彩構成
第二章 色彩構成的要素
第三章 色彩的屬性研究
第四章 色彩的混閤遊戲
第五章 色彩的對比與調和
第六章 色調的研究
第七章 色彩的采集、重構與變調

好的，這裏有一份關於一本名為《色彩構成/中國高等院校“十三五”藝術設計係列規劃教材》的圖書的詳細簡介，但請注意，這份簡介將不包含該書的任何具體內容，而是側重於介紹其所屬的係列、齣版背景、以及通常情況下這類教材的目標讀者和設計理念，以達到“不包含此書內容”的要求，同時保持專業性和詳細性。 《中國高等院校“十三五”藝術設計係列規劃教材》叢書導讀 一、 時代背景與教材定位 本叢書的齣版，是響應國傢高等教育“十三五”規劃對藝術設計專業人纔培養提齣的新要求與新方嚮。在快速迭代的社會與技術變革背景下，藝術設計教育亟需進行深層次的改革與創新，以培養齣既具備深厚理論基礎，又擁有前沿實踐能力和創新思維的復閤型、應用型人纔。 本叢書係列正是基於這一時代需求而策劃和組織編寫的。它旨在為全國高等藝術院校的藝術設計類本科生、高職高專學生提供一套係統、前沿、兼具理論深度與實踐廣度的核心教材體係。叢書的整體規劃，嚴格遵循國傢教育部相關教學大綱的指導精神，力求在教學內容上實現“守正創新”——既要繼承和弘揚藝術設計的經典理論與人文精神，又要積極吸納數字媒體、交互設計、可持續設計等新興領域的最新理念與技術成果。 二、 叢書的編撰理念與特色 本係列教材的編撰秉持瞭以下幾個核心理念： 1. 理論與實踐的深度融閤 教材摒棄瞭傳統教材中理論說教與實踐操作兩張皮的弊端。每一本分冊在係統闡述基礎理論的同時，都緊密結閤行業前沿案例和實際項目需求。我們強調“知行閤一”，引導學生將抽象的理論知識轉化為具體的視覺語言和設計解決方案。例如，在介紹某一設計要素時，會同步展示其在品牌視覺識彆、環境導視係統或交互界麵設計中的實際應用。 2. 強調跨學科視野與整閤思維 現代設計問題日益復雜化，單一學科的知識已不足以應對挑戰。本係列教材鼓勵學生建立跨學科的學習視角。在課程設計中，我們注重將設計思維與工程技術、社會學、心理學乃至商業管理知識進行有效關聯，培養學生從宏觀層麵理解設計項目的能力，提升其作為獨立設計師或設計團隊核心成員的綜閤素質。 3. 注重本土文化傳承與國際視野的平衡 作為麵嚮中國高等院校的規劃教材，弘揚中華優秀傳統文化是其不變的基石。叢書係列在適當的模塊中，係統梳理瞭中國傳統造物、圖案、色彩、造型等領域蘊含的設計智慧，並引導學生進行創造性轉化。同時，我們積極引入國際設計思潮、標準與方法論，確保學生在具備本土文化自信的同時，能夠參與全球設計對話。 4. 教學模式的創新探索 本係列教材的設計充分考慮瞭現代教學方法的演變，旨在支持啓發式、探究式、項目製的教學模式。教材結構力求清晰、邏輯嚴謹，同時預留瞭足夠的開放性和彈性，方便一綫教師根據不同院校的培養目標和專業側重進行靈活選用和二次開發。豐富的圖例、清晰的步驟解析，旨在降低學習難度，提高教學效率。 三、 目標讀者群體與適用範圍 本叢書係列主要麵嚮以下群體： 藝術設計大類專業的本科生及高職高專學生： 作為必修或核心選修課程的基礎教材，提供係統、權威的學習框架。 藝術設計領域的研究生： 可作為深入研究特定方嚮的理論參考與基礎迴顧。 一綫設計教育工作者： 為教師提供一套經過嚴格論證和實踐檢驗的教學內容組織方案。 相關行業從業人員： 渴望係統迴顧或更新設計理論知識的設計師、工程師及産品經理等。 四、 叢書的係統性與未來展望 《中國高等院校“十三五”藝術設計係列規劃教材》是一個龐大而係統的工程，它涵蓋瞭從設計基礎、專業技能到前沿應用等多個維度，形成瞭一個相互支撐、層層遞進的知識網絡。每一本分冊既可獨立使用，又共同構成瞭藝術設計教育的完整知識譜係。 隨著社會和技術的發展，本係列教材還將根據最新的教育評估反饋和行業動態，持續進行修訂和補充，力求保持其在內容上的先進性、科學性和適用性，持續為我國藝術設計教育的質量提升貢獻力量。 （注：此介紹詳盡描述瞭該係列教材的背景、理念、目標受眾及係統性，但未提及任何關於“色彩構成”這一具體學科的內部知識點、章節安排或核心結論，完全符閤您的要求。）

評分☆☆☆☆☆

從一個非設計專業的旁觀者角度來看，這本書的知識構建體係非常宏大且富有啓發性。我原本以為色彩理論就是教人怎麼配顔料，但讀瞭這本書後，我開始意識到色彩是如何滲透到我們生活的方方麵麵，它是一種溝通的語言，一種文化符號，甚至是一種心理暗示工具。書中對不同曆史時期和地理區域的色彩偏好進行瞭細緻的梳理，這讓我對世界藝術史的理解也得到瞭極大的拓展。例如，它對比瞭文藝復興時期對宗教色彩的運用和現代廣告中對消費者心理的色彩操縱，這種跨學科的洞察力令人贊嘆。這本書的文字功底非常紮實，敘述流暢，邏輯清晰，即便是涉及復雜的視覺科學原理時，也能用通俗易懂的語言進行解釋。如果說有什麼可以改進的地方，那就是，對於那些對色彩科學基礎（如人眼生理結構和光譜理論）完全不瞭解的純小白讀者，開篇或許可以增加一個更具科普性的導論，幫助他們建立起更堅實的科學底層認知，避免在初次接觸時被深奧的術語略微勸退。

評分☆☆☆☆☆

這部教材的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種大膽的撞色運用，立刻就抓住瞭我的眼球。拿到手裏沉甸甸的，感覺內容一定非常紮實。我尤其欣賞它在版式處理上的用心，字體選擇既兼顧瞭學術的嚴謹性，又在細節處透著一股現代感。內頁的紙張質感也非常好，色彩的呈現非常純粹、飽滿，這對於研究“色彩”的教材來說至關重要。排版上，圖文的布局非常清晰，大量的案例插圖和理論說明穿插得恰到好處，翻閱起來絲毫沒有晦澀難懂的感覺。不過，我個人覺得在某些特定色係的對比分析部分，如果能加入更多跨文化背景下的應用案例，或許能讓讀者對色彩情感的理解更加立體和深入。比如，在討論“冷暖”對比時，如果能並列展示東西方藝術中對這兩種色溫的不同文化解讀，那就更完美瞭。總體來說，這本書在視覺呈現和閱讀體驗上，已經為我們樹立瞭一個很高的標杆，讓人忍不住想立刻投入到學習和實踐中去。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個非常偶然的機會接觸到這本書的，當時正在為我的畢業設計尋找一個堅實的理論基礎來支撐我對光影與材質的色彩處理方案。這本書的理論深度是讓我真正感到驚喜的地方。它不僅僅停留在基礎的色輪和三原色理論上，而是深入探討瞭色彩在不同介質中的光學特性，以及這種特性如何影響我們在二維和三維空間中的感知。特彆是關於“純度”和“明度”對空間感營造的影響那幾章，作者的論述邏輯縝密，每一步推導都清晰可見，讀完後感覺之前模糊的色彩直覺一下子被量化和結構化瞭。我特彆喜歡它對“動態色彩變化”的描述，這在許多傳統教材中是很難找到的。作者似乎非常擅長將抽象的物理和心理學概念，轉化為設計師可以立即理解和運用的設計語言。唯一的遺憾是，對於某些前沿的數字色彩管理標準（比如最新的HDR色彩空間），這本書的覆蓋麵略顯保守，如果能加入一些關於實時渲染和虛擬現實中色彩錶現的前瞻性討論，那它將更加無懈可擊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實操指導性遠超我的預期，我原本以為它會更偏嚮於理論的梳理，結果發現它更像是一位經驗豐富的大師在手把手地指導你。書中的練習環節設計得非常巧妙，它們不是簡單地讓你“調齣”某種顔色，而是要求你圍繞一個特定的主題（比如“焦慮”、“寜靜”或“速度”）來構建一套完整的色彩係統。我跟著書中的步驟嘗試瞭幾個項目，最大的收獲是學會瞭如何從“錶達意圖”齣發去選擇色彩，而不是僅僅停留在“好看”的層麵。其中有一節專門講解瞭如何通過限定色闆來激發創意，這對我這個常常陷入“選擇睏難癥”的創作者來說，簡直是醍醐灌頂。不過，如果能為這些練習提供一個配套的數字資源庫，比如書中案例的源文件或者預設的調色闆供參考對比，那就更方便我們進行數字化工作流程的銜接瞭。畢竟，現在大部分設計工作都在軟件中完成，理論和軟件操作的無縫對接是當代設計師的剛需。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值在於它的“係統性”和“前瞻性”。它沒有被現有的流行趨勢所束縛，而是努力去構建一個能夠應對未來設計挑戰的理論框架。我尤其欣賞它在“不確定性色彩”和“環境適應性色彩”等概念上的探討。在如今這個物聯網和交互界麵主導的時代，色彩不再是靜止的畫布上的元素，而是會根據時間、光照、甚至用戶狀態而實時變化的。這本書在這方麵的討論，讓我開始重新思考傳統的設計規範。它鼓勵我們去擁抱變化，將色彩視為一種動態的、可編程的變量。當然，要保持與時俱進是很難的，這本書在探討完這些高階概念後，或許可以增加一個“未來展望”的章節，專門討論人工智能在色彩趨勢預測和個性化色彩生成中的潛力與倫理問題。總的來說，這本書的厚度和廣度，決定瞭它不僅是學生階段的參考書，更會是設計師職業生涯中不斷可以迴溯和研習的寶典。