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马未都 编

图书标签:

• 陶瓷
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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 紫禁城

ISBN：9787513401296

商品编码：1393794812

开本：16

出版时间：2011-05-01

基本信息

• 商品名称：瓷之色(精)
• 作者：马未都
• 定价：128
• 出版社：紫禁城
• ISBN号：9787513401296

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2011-05-01
• 印刷时间：2011-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：精装
• 页数：299
• 字数：80千字

编辑推荐语

马未都先生多年致力于文物收藏与研究，在陶瓷、家具等文物领域享有盛名。出版过多本文物研究与收藏的书籍。此次马未都转变了视角，从陶瓷所呈现的色彩，这一直观的角度，研究各种颜色在陶瓷上的成因，不仅阐述其技术条件，*深层挖掘其产生的社会文化背景、时代审美心理等问题，并分析其对于中国文化审美走向的影响。这一领域不仅是马未都**尝试写作，也是文物研究中的空白，具有重要意义。 《瓷之色》分十二章，介绍十一种颜色釉瓷器（青瓷篇幅较大，分作上下两部分）。配以精美的图片，直观的呈现了，各种颜色在瓷器上因各个不同时代，而呈现出的微妙的色彩变化。并辅以优美的文字，表述上也不同于一般的文物介绍和学术专著，*多的体现了语言的文学性与大众化。

目录

千树万树梨花开 白釉
唐代邢窑
宋代定窑
辽白·金定
元代枢府釉
永乐甜白
德化白瓷
乌衣巷口夕阳斜 黑釉
德清黑釉
唐代黑釉
耀州黑釉
河南黑釉
宋代建盏
宋代墨定
磁州黑釉
山西黑釉
辽代黑釉
金元黑釉
永乐黑釉
康熙乌金釉
春色满园关不住 青釉
原始青瓷
汉晋青瓷
隋代青釉
越窑·秘色瓷
柴窑
耀州窑
雨足郊原草木柔 青釉
玉碗盛来琥珀光 酱釉
摘尽枇杷一树金 黄釉
春来江水绿如蓝 绿釉
百般红紫斗芳菲 红釉
影落明湖青黛光 蓝釉
为有源头活水来 官釉
淡妆浓抹总相宜 色斑釉
四时佳兴与人同 仿生釉

好的，为您创作一本与《瓷之色（精）》内容完全无关的图书简介，力求详尽自然，字数约1500字。 --- 图书名称：《星轨之下：失落文明的追寻者》 作者： 陆远 装帧形式： 精装典藏版 图书分类： 硬科幻/太空探险/历史悬疑 --- 序言：当群星黯淡，人类的记忆便成为唯一的灯塔。 人类文明的疆域，早已超越了太阳系。在历经数次“大洗牌”的宇宙航行中，我们学会了谦卑，更懂得了遗忘的可怕。然而，总有一些声音，在寂静的深空中回荡，它们来自那些早已化为尘埃的先驱者，那些在抵达我们今天所占据的星域之前，就已经消逝的伟大文明。 《星轨之下：失落文明的追寻者》并非一部描绘宏大战争或星际政治的史诗，它是一部深入骨髓的“考古学”小说，一次关于时间、记忆与存在的哲学拷问。它讲述了在广袤的银河系边缘，一个孤独的探险队，如何破解了人类历史上最讳莫如深的谜团——“前纪元文明”的终结。 第一部：寂静的回响 故事始于距离银河系核心区约八万光年的“鬼影星云”。这里是公认的宇宙“禁区”，充斥着未知的能量场和扭曲的时空裂缝。主人公，卡西乌斯·冯，一位因固执而被主流科学界放逐的“异端考古学家”，坚信传说中记载的“创世之初的辉煌”并非虚言。他领导的“奥德赛号”——一艘经过深度改装、专为穿梭危险星域而生的老旧勘探船——载着他的核心团队，向着星云深处进发。 团队成员包括：艾拉·雷恩，一位对古老机械语言有着惊人天赋的语言学家，她的任务是解读那些在虚空中漂流了数百万年的加密信号；以及泽维尔·索尔，一位沉稳冷静的量子物理学家，负责维护飞船在复杂引力场中的稳定。 他们的目标，是信号源——一个被称为“方尖碑”的巨型人造结构。这个结构并非由任何已知人类分支文明建造，它散发出的能量脉冲，拥有极高的规律性，仿佛是某种永恒的倒计时。 当“奥德赛号”首次穿越星云的能量屏障时，船员们经历了一场集体的心灵冲击。他们看到的不是爆炸或毁灭，而是一场无声的、宏伟的“谢幕”。方尖碑周围环绕着数以万计的、形状各异的金属残骸，它们并非战损，而是优雅地、近乎仪式性地解体。 卡西乌斯意识到，他们面对的，是一个主动选择“退场”的文明——那个被称为“泰坦族”的失落者。 第二部：记忆的迷宫 深入方尖碑内部，探险队发现的不是兵器库或能源核心，而是一个巨大的、休眠中的数据矩阵。这个矩阵的存储介质极为奇特，它似乎直接与观察者的意识相连。 艾拉·雷恩开始她的工作。她发现，这个矩阵没有使用任何可识别的二进制或量子编码，它是一种“情感结构编码”。要读取信息，就必须通过纯粹的意念共振。 在接下来的几个月里，卡西乌斯和艾拉轮流进入连接舱。他们“目睹”了泰坦族的兴衰史： 1. 完美的和谐： 泰坦族在技术上达到了令人难以置信的巅峰，他们征服了疾病、衰老，甚至学会了在不同的维度间进行微调。他们建立了横跨数个星系的“共生网络”，个体与整体达到了绝对的统一。 2. 哲学的停滞： 然而，当一切外在的挑战都被解决后，他们陷入了集体的“意义危机”。当生命不再需要挣扎，当知识触手可及时，泰坦族开始质疑存在的必要性。他们拥有了一切，却失去了“渴望”。 3. 最终的决定： 简介的焦点落在了泰坦族如何处理这个终极问题上。他们没有被外敌毁灭，没有经历内战，而是进行了一场宇宙级的“集体休眠计划”——他们选择将自己的文明形态转化为纯粹的信息流，并将其封存在方尖碑中，等待宇宙自身的演化达到某个新的平衡点，才有可能被唤醒，或是被新的生命形式解读。 卡西乌斯在读取到一段核心信息时，陷入了巨大的困境。这段信息暗示，泰坦族在自我封存前，曾对“后来者”（即人类及其所有分支）进行过一次低强度的、非干预性的“文明优化测试”。他们对人类的“缺陷”——如情感波动、非理性冲动、对死亡的恐惧——表现出一种近乎科学家的好奇与惋惜。 第三部：继承者的抉择 随着信息的不断涌入，奥德赛号的能源系统开始出现异常波动。方尖碑并非一个被动的存储器，它在与卡西乌斯团队的意识交互中，正被缓慢激活。 泽维尔发现，如果泰坦族的信息完全被读取并上传到当前人类的计算网络中，其庞大的、非线性的逻辑结构，将瞬间摧毁人类所有现有的认知框架。这并非是物理攻击，而是信息过载引发的集体“思维崩溃”。 卡西乌斯面临最终的抉择：是冒着毁灭现有文明的风险，将这失落的、完美的知识公之于众，让所有人都见证曾经的辉煌与寂灭？还是像泰坦族一样，将这份可能超越时代的力量，重新封存，让后人继续在不完美的、充满挑战的道路上摸索前行？ 故事的高潮，发生在方尖碑完全激活的前一刻。卡西乌斯最终没有选择“分享”，而是选择了“保护”。他与艾拉合作，利用自己飞船上仅存的、经过数代人优化的“混沌算法”，重新构建了一个防火墙。他们没有抹除泰坦文明的记录，而是将其转化成一种“钥匙驱动”的知识——只有当未来的文明在科学、伦理和哲学上达到与泰坦族相近的成熟度时，这份知识才会被“解锁”。 《星轨之下：失落文明的追寻者》的结局，是留白与希望的交织。奥德赛号带着沉重的秘密和一部分经过筛选的、安全的“历史碎片”离开了鬼影星云。卡西乌斯成为了一个知道得太多的人，他明白，人类的进步，不应该是一蹴而就的继承，而应是脚踏实地的“跋涉”。 核心主题 本书深入探讨了： 1. 文明的终极形态： 当物质需求被完全满足后，一个高度发达的文明将走向何方？是超越，还是消亡？ 2. 知识的悖论： 极致的知识是否也是一种毒药？人类的“不完美”是否是其持续进化的必要条件？ 3. 历史的重量： 探寻过去，是为了更好地定位现在。失落文明的残骸，是警示，还是蓝图？ 这本书献给所有仰望星空，对“我们从哪里来，到哪里去”抱持永恒好奇心的人们。它将带领读者穿越冰冷的真空，直抵人类文明最深处的哲学困境。 ---

评分☆☆☆☆☆

我是一个对中国传统工艺史有着浓厚兴趣的人，但坦白说，很多学术性的著作读起来总是枯燥乏味，充满了晦涩难懂的术语和堆砌的史料。《瓷之色(精)》的叙事方式却出乎意料地生动和流畅。作者显然不仅仅是位学者，更是一位优秀的“故事讲述者”。他并没有简单地罗列时间线或化学配方，而是将每一件代表性瓷器的诞生，置于其特定的历史背景、社会风尚乃至宫廷权力斗争之中去解读。比如，对某一时期官窑色彩微妙变化的剖析，不再是冷冰冰的色谱对比，而是与当时文人士大夫的审美取向、甚至海运贸易的兴衰紧密联系起来，读来引人入胜，仿佛在参与一场跨越千年的对话。这种将艺术品“人性化”和“情境化”的处理，极大地拓宽了普通读者理解瓷器文化的大门，让人在获得知识的同时，也收获了阅读的乐趣，让人忍不住一口气读完一个章节，然后立刻去查找相关的历史背景资料。

评分☆☆☆☆☆

这本《瓷之色(精)》的装帧设计简直是视觉的盛宴，那种温润的触感，配合着封面那种深邃而又微妙的青花纹饰，让人爱不释手。我拿到手的时候，就忍不住在光线下细细摩挲，仿佛能感受到历代匠人指尖的温度。书页的纸张选得极好，厚实却不失细腻，油墨的印制清晰锐利，即便是那些极其复杂的釉彩细节，也能被忠实地还原出来。我尤其欣赏排版上的匠心，文字与图像的留白处理得恰到好处，既突出了那些精美的瓷器图片，又保证了阅读时的舒适度，完全不会有那种信息拥堵的压迫感。翻阅的过程本身就是一种享受，那种仿佛置身于博物馆陈列室的宁静与肃穆感，透过纸张的纤维，直达心底。说实话，很多艺术类图书在实体呈现上总是差那么一点意思，但这本书，从打开到合上，每一个细节都在向读者传递着对“美”的极致追求，这绝非寻常出版物能比拟的，光是把它放在书架上，都觉得整个房间的格调都被提升了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，很大程度上源于它所汇集和呈现的那些“孤品”或“罕见重器”的图片质量。很多平时只能在顶级拍卖图录或博物馆的内部资料中才能一睹真容的稀世珍品，都被清晰、色彩准确地收录其中，而且排版上似乎特意安排了不同时代、不同风格的“对话”场景。我记得有一组对比，将唐三彩的雍容华贵，与宋代极简的釉下彩意境并置，强烈的反差立刻凸显了时代精神的变迁。最赞的是，许多图片都附带了高倍放大下的局部特写，那些烧结形成的“橘皮纹”、“蛤蜊光”或是釉面上的“棕眼”，清晰到仿佛能用手指触摸到。这种对细节的执着，让这本书不仅仅是一本知识书，更是一本可以随时翻阅、激发创作灵感的视觉宝典，对于任何从事设计或艺术创作的人来说，都是一份沉甸甸的馈赠。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度远超我预期的“画册”范畴，它更像是一部关于“材料科学与人文哲思”的交汇之作。最让我震撼的是它对于“釉色”的探讨。我们通常只看到白釉、青釉、红釉的表象，但书中对不同矿物成分在特定烧制温度和气氛下所产生的微观变化，进行了极为细腻和前沿的分析。那种对于“偶然性”与“精确控制”之间微妙平衡的描述，简直令人叹为观止。作者似乎能穿透几毫米的玻璃质表层，直达胎骨的灵魂深处。我特别喜欢其中关于“失透与半透明”的辩证讨论，这不仅是技术问题，更是一种东方哲学中关于“有”与“无”、“显”与“隐”的表达。这种将硬核的科学原理融入到对艺术精神的阐释中，使得整本书的立意拔高，提供了远超传统鉴赏书籍的思考维度。

评分☆☆☆☆☆

对于一个业余收藏者而言，这本书的实用价值是无可替代的。它提供了一套极为可靠的辨伪和鉴赏标准，但它的厉害之处在于，它教导的不是死记硬背的“特征”，而是一种“眼力”的培养。书中对不同窑口在特定历史时期，其“器型轮廓线”和“底足处理”上的细微差异，做了大量的对比图解和文字注释。例如，某朝代官窑特有的旋削痕迹，与民窑的粗犷处理，界限划分得清晰而明确，绝无含糊其辞。我过去在市场上手看东西时总有些拿不准的模糊感，但读完关于不同时期“款识”书写笔锋的分析后，再去看实物，便豁然开朗。这套知识体系构建得异常严谨，它真正教会了我如何去“读懂”一件瓷器，而不是简单地“欣赏”它。

评分☆☆☆☆☆

满意！

评分☆☆☆☆☆

很好的书

评分☆☆☆☆☆

书本身不错，就是第三方发货的包装真是让人不放心啊，两个书角都是摔的有点瘪了，怕麻烦

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

运输包装未保护好，可惜了。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

书本身不错，就是第三方发货的包装真是让人不放心啊，两个书角都是摔的有点瘪了，怕麻烦