声乐曲选集 中国作品（四）/高等师范院校试用教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

徐朗，颜蕙先 著

图书标签:

• 声乐
• 中国作品
• 高等教育
• 教材
• 艺术类
• 音乐
• 试用教材
• 合唱
• 独唱
• 民族声乐

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103025406

版次：1

商品编码：12126623

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-04-01

用纸：胶版纸

页数：293

内容简介

《高等师范院校教材·声乐曲选集：中国作品4》的选编以一九八一年教育部印发的声乐教学大纲的曲目为基础，补充了一些思想性及艺术性较高，为各院校广泛采用的新曲目。新教材中还纳入了一纯洁玫易的，能为中等学校选用的歌曲，以供学生运用所学知识对作品的演唱进行独立的分析处理，并可供教学实习编写教案之用。

目录

1.春晓
2.夜曲与晨曲——绝句三首
3.峨眉山月歌
4.爱我中华
5.多情的土地
6.在中国的大地上
7.我和我的祖国
8.祖国，我为你干杯
9.春天的故事
10.走进新时代
11.同一首歌
12.春雨
13.绿色的承诺
14.牧笛
15.鸟儿在风中歌唱
16.草原风光好
17.乡音、乡情
18.北大荒人的歌
19.故乡，我心中的春天
20.美丽的草原我的家
21.父老乡亲
22.你是这样的人（电视片《百年恩来》主题歌）
23.公仆赞
24.为了谁
25.太阳的儿子
26.母爱
27.摇篮曲
28.长大后我就成了你
29.那就是我
30.古老的歌
31.落叶
32.冬雪
33.我的月亮
34.请不要说
35.山中
36.盼
37.对岸
38.蝴蝶兰
39.捎个梦儿回家乡
40.土家姑娘溜溜
41.南国少女
42.红月亮
43.草原上的乌兰娜
44.彝家小阿妹
45.塔里木
46.疏勒河
47.黄河梦
48.大漠之歌
49.西部放歌
50.西部扬帆
51.走进敦煌
52.长相思在敦煌
53.去一个美丽的地方
54.飞天
55.火把节的火把
56.青藏高原
57.珠穆朗玛
58.前门情思——大碗茶
59.栀子花儿顺墙栽
60.今年梅花开
……

好的，这是一份图书简介，内容完全不涉及《声乐曲选集 中国作品（四）/高等师范院校试用教材》这本书本身，而是基于常见的图书出版物类型和内容进行详尽的构思和撰写。 --- 《宋代文人雅集与园林意境探析》 书籍概述 本书深入剖析了宋代（960年—1279年）文人阶层在特定历史与社会背景下，如何通过“雅集”这一文化实践，以及对“园林”这一物质空间的营造与体验，构建和表达其独特的精神世界、审美情趣和人生哲学。全书以细腻的史料梳理和跨学科的视角，将文学、艺术、建筑、哲学等领域融会贯通，力图还原一个立体而鲜活的宋代文人生活图景。我们不仅仅考察了雅集的具体流程和文学成果，更着重探讨了园林作为“心景”投射的场所，如何反哺和影响文人的创作主体性。 第一部分：雅集的兴起与形制 第一章：士大夫阶层的重塑与文化自觉 本章首先界定了宋代“文人”的概念，阐释了宋代重文抑武的国策对士大夫群体身份认同的根本性影响。分析了科举制度的成熟与普及如何催生了一个庞大且具有高度文化诉求的社会阶层。重点考察了在理学思潮兴起背景下，文人对个体道德完善和精神自由的追求，为雅集的发生提供了内在驱动力。 第二章：雅集的时空范式与仪式结构 雅集并非简单的宴饮聚会，而是一种高度结构化的文化仪式。本章详细梳理了宋代雅集的常见组织形式，包括“觞政”（酒令）、“投壶”、“点茶”、“焚香”等环节的设计，并分析了这些仪式如何服务于文人之间“清谈”与“唱和”的目的。通过对《东京梦华录》、《梦粱录》等文献的细读，重构了雅集从召集、铺陈到散场的完整时间序列和空间布局。特别关注了“诗钟”和“联句”等文学互动形式的规范化过程。 第三章：诗文唱和中的“风雅”标准 探讨了雅集的核心产出——诗词歌赋的创作标准。宋代文人如何从唐代的宏大叙事转向对日常、对细节、对个人情感的精致化表达？分析了“以学问为诗”、“以禅入诗”等创作倾向如何通过雅集的交流得以强化。选取了苏轼、欧阳修、黄庭坚等代表人物的集体创作样本，研究其语言风格的共性与差异，以及如何在群体互动中确立新的审美范式。 第二部分：园林——精神的物质化身 第四章：从私家园林到“物外之境” 本章转向对宋代私家园林的研究，将其视为文人摆脱官场桎梏、回归本真的“避世之所”。不同于前代的皇家园林和功能性园林，宋代文人园林强调“小中见大”、“曲径通幽”的哲学观。通过对李诫《营造法式》中相关记载的解读，结合现存遗迹和文献描述，探讨了造园材料的选择（如太湖石的审美化）与空间序列的布局如何契合文人的心境变化。 第五章：借景、框景与意境的构建 园林艺术的核心在于“借景”和“框景”。本章深入分析了宋代园林师如何运用对景物（山、水、竹、石）的提炼与组合，在有限的空间内营造出无限的意境。重点剖析了“水”在宋代园林中的象征意义——从唐代的澎湃大气转向宋代的静谧含蓄。讨论了如何通过廊、亭、轩等建筑元素，将自然景观“格式化”，使其成为可供沉思和题咏的文化符号。 第六章：园林中的文学景观化与题咏传统 园林并非仅仅是游览之地，更是文人集体创作的“现场”。本章考察了文人如何在园林中的亭台楼阁上进行题咏，以及这些题咏如何反过来固化和定义了园林的文化价值。研究了“匾额”、“楹联”等文字元素在空间中的嵌入方式，揭示了园林设计如何与文学创作形成互文关系，最终使园林成为一个“可读的文本”。 第三部分：雅集与园林：双向互动下的文化实践 第七章：空间激活：雅集在园林中的仪式重演 本章是全书的融合点，探讨雅集如何被引入园林空间，以及园林环境如何提升雅集的精神层次。分析了在“山水之间”举行的雅集，其诗词内容、酒令的选择与场所氛围的匹配度。例如，在“曲水流觞”的仪式中，园林的水系布局如何精确地服务于活动的流程和参与者的文化体验。 第八章：心物交融：文人哲思的物化与内化 考察了园林意境如何被带回文人的诗文创作中，反之，雅集中的文学思想如何指导园林的改造与布局。探讨了宋代理学中“格物致知”的观念如何在文人对自然物象的细致观察和艺术化处理中得到体现。揭示了园林不是对自然的简单模仿，而是文人对宇宙秩序和个体精神的哲学思考的外化。 第九章：宋代雅集与园林对后世的影响 总结了宋代文人雅集和园林美学对元明清三代乃至近现代中国文化的影响。分析了这种注重个体体验、追求精致内敛的审美趣味，如何成为后世文人阶层文化传承的核心基因，并对中国建筑史、园林史和文学史留下了不可磨灭的印记。 附录与参考资料 本书附有详细的宋代雅集相关名词解释索引、主要园林布局复原图（基于文献推测）、以及宋人相关诗文选注，并辅以大量的考古学、艺术史学及哲学史的专业参考书目。本书旨在为历史学、文学、建筑学及艺术史专业的师生和研究者提供一个深入、细致的参考框架。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统音乐情有独钟，尤其是那些能够触动心灵的声乐作品。当我偶然接触到这本《声乐曲选集 中国作品（四）/高等师范院校试用教材》时，我感到自己像是发现了一座宝藏。它不仅仅是那些我耳熟能详的经典曲目，更重要的是，它以一种非常系统和深刻的方式，揭示了这些作品背后蕴含的东方美学和文化意蕴。 书中对于每一首作品的分析都极其到位，不仅仅停留在音高和节奏的层面，而是深入挖掘了歌曲的创作背景、情感主题，以及在演唱时需要注意的细节。例如，对于那些描绘山水意境的歌曲，书中会详细讲解如何通过声音的色彩变化来表现“留白”之美，如何运用气息的起伏来模拟风声、水声。这种细腻的解读，让我对演唱本身有了全新的认识，原来唱歌不仅仅是把音符唱出来，更是一种对意境的营造和情感的传递。 我尤其喜欢书中关于中国古典诗词与声乐结合的讨论。很多中国声乐作品都是根据古诗词谱写的，书中对于如何理解诗词的韵律、意象，并将其转化为声音的表现，有着非常独到的见解。这让我明白，为什么一些中国声乐作品会给人一种“听君一席话，胜读十年书”的感觉，原来是因为它们深深植根于我们灿烂的文化传统之中。 这本书的另一个突出优点是，它为我提供了一种全新的学习和欣赏中国声乐的方式。我不再只是被动地聆听，而是能够主动地去理解、去感受、去品味。通过书中提供的分析和建议，我仿佛能够与作曲家进行跨越时空的对话，更能体会到每一位演唱者在诠释作品时的心血和智慧。 总而言之，这本书是一本能够“读”得懂的声乐书籍。它用一种充满智慧和人文关怀的方式，带领我深入探索了中国声乐作品的魅力，让我对中国音乐文化有了更深层次的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我一直觉得声乐学习是一件非常私人的事情，更像是一种内心的修行。所以，当我拿起这本书的时候，我并没有抱有多大的期待，只是想从中找寻一些与我个人音乐感知相符的共鸣。但这本书，却给了我远超预期的惊喜。 它没有使用过于学术化的语言，反而用一种非常自然、流畅的叙述方式，引导我进入每一个作品的世界。我能感受到作者们不仅仅是音乐的传授者，更是音乐情感的分享者。他们用一种非常温和、包容的态度，邀请我去感受每一首作品所要传达的喜怒哀乐，去体会其中蕴含的中国式的情感表达，比如那种含蓄、内敛，却又深沉的情感。 书中让我印象最深刻的是，它鼓励我去“听”身体的声音。不是那种机械的技巧练习，而是去感受气息在身体里的流动，去体会声带每一次震动的细微之处。这种将声音与身体感知相结合的方法，让我觉得声乐学习变得更加有机，也更加贴近我自身的感受。我开始不再害怕那些所谓的“难点”，而是以一种更平和、更具探索性的心态去面对。 而且，书中对于中国传统音乐元素的解析，也让我耳目一新。它并没有简单地罗列，而是将其视为一种“呼吸”，一种“韵味”，融入到整个声乐作品的表达之中。这让我意识到，原来中国声乐的美，很大程度上在于其对中国文化精神的独特诠释。这种解读，让我对中国音乐的认知，上升到了一个全新的维度。 这本书，对我而言，更像是一本“心灵鸡汤”式的音乐读物。它让我重新审视了自己与音乐的关系，让我更加相信，声音的表达，最终是源于内心的真实感受。它不仅仅教会我如何唱，更教会我如何去“感受”和“表达”。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书简直是一场音乐的盛宴，让我这个对中国声乐情有独钟的普通听众，也仿佛置身于一场高雅的音乐会之中。我平时不太接触专业的声乐理论，但这本书用非常浅显易懂的方式，将那些复杂的乐理和演唱技巧娓娓道来，让我这个外行也能领略到其中的奥妙。 我最喜欢的部分是书中对每一首歌曲的“故事”讲解。它不仅仅是枯燥的歌词翻译，而是深入剖析了歌曲背后的历史背景、文化渊源，甚至是作曲家创作时的心路历程。这就像是为每一首歌曲注入了灵魂，让我在聆听时，能够感受到更深层次的情感共鸣。我常常会想象着那个年代的场景，体会歌词中描绘的情感，然后不由自主地跟着旋律哼唱起来。 书中还包含了一些非常实用的“练习曲”，这些练习曲的编排非常巧妙，能够针对性地解决我在演唱中遇到的各种问题。比如，我之前唱歌总觉得气息不稳，但通过书中介绍的几种呼吸练习，我明显感觉到了改善。而且，这些练习曲的旋律也很优美，不会让人觉得枯燥乏味，反而是一种享受。 让我惊喜的是，这本书还专门辟出了章节来介绍中国民族音乐在声乐作品中的应用。这让我了解到，原来那些我们耳熟能详的中国民歌，在声乐作品中是如何被巧妙地化用和发展的。这种跨界融合的理念，让我对中国音乐的博大精深有了更深刻的认识。 总的来说，这本书带给我的是一种全新的音乐体验。它让我从一个被动的听众，变成了一个能够理解和欣赏更深层次音乐内涵的学习者。即使我不是专业的声乐学习者，这本书也为我打开了一扇了解中国声乐艺术的大门，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经站在教学岗位上的老师，我深知教材选择的重要性，尤其是在高等教育领域，一本好的教材更是能直接影响到学生的学习效果和职业发展。这本书《声乐曲选集 中国作品（四）/高等师范院校试用教材》，在我眼中，堪称是一部典范之作。 首先，它在理论深度与实践指导之间取得了绝佳的平衡。书中并非仅仅罗列曲目，而是深入浅出地探讨了中国声乐作品的演唱特点，包括在发声方法、吐字归音、情感表达等方面的独到之处。这对于正在接受声乐专业训练的师范生来说，无疑是极其宝贵的财富。他们可以通过书中详尽的解析，理解中国声乐艺术的精髓，并将其内化为自身的演唱技能。 其次，该书的选曲具有极强的代表性和时代感。它不仅涵盖了中国声乐史上的经典作品，也包含了近年涌现的优秀新创作，这使得学生们能够接触到中国声乐艺术的完整图景，并对当代的创作趋势有所了解。这种历史与现实的结合，对于培养学生们的艺术视野和创新能力至关重要。 更值得称赞的是，本书在编排上充分考虑到了教学的实际需求。每一首作品都配有详实的注释，包括乐曲的艺术分析、演唱建议以及相关的历史文化背景。这些注释极大地减轻了教师的备课负担，也为学生提供了更便捷、更深入的学习路径。我个人尤其欣赏书中关于如何处理中国传统音乐元素在声乐作品中的技巧讲解，这对于培养学生们具有民族特色的声乐表演能力大有裨益。 总而言之，这本书不仅仅是一本教材，更是一位同行者，为我们这些教育者提供了坚实的理论支撑和丰富的教学资源。它能够帮助我们更好地培养出德艺双馨的声乐人才，为中国声乐艺术的传承与发展贡献力量。

评分☆☆☆☆☆

作为一名声乐爱好者，我一直在寻找能真正提升我演唱技巧和艺术修养的教材。当我翻开这本《声乐曲选集 中国作品（四）/高等师范院校试用教材》时，我首先被它严谨的编排和精选的曲目所吸引。书中收录的中国声乐作品，都是经过时间沉淀、广受认可的经典之作，每一首曲子都蕴含着丰富的民族情感和深厚的文化底蕴。 在学习过程中，我发现这本书不仅仅是一本曲谱的汇编，更像是一位循循善诱的老师。它对于每一首作品的背景介绍、创作意图以及演唱提示都进行了详尽的阐述，这让我能够更深入地理解歌曲的情感内核，从而更好地将其融入到自己的演唱中。作者们似乎非常了解初学者的困惑，他们在技巧指导方面显得尤为用心，从气息的运用到共鸣腔的开发，再到声区转换的平稳处理，都有着清晰明了的讲解和示范性的练习。 尤其令我印象深刻的是，书中对中国传统音乐元素在声乐作品中的运用进行了深入的探讨。比如，如何将戏曲中的吐字归音技巧融入现代声乐演唱，如何在歌曲中体现中国画般的写意之美，以及如何通过声乐表达来再现中国诗词的韵律感。这些内容不仅为我打开了新的艺术视野，也让我更加坚定了传承和发扬中华优秀音乐文化的决心。 这本书的另一个亮点在于其难度梯度设计。从相对容易入门的歌曲，到需要更高技巧和艺术表现力的作品，循序渐进，让我在不断挑战自我的同时，也能感受到明显的进步。每一次攻克一首难曲，都会带来巨大的成就感，这种成就感也激励我继续深入学习，不断探索声乐艺术的无限可能。 总而言之，这本《声乐曲选集 中国作品（四）/高等师范院校试用教材》是我在声乐学习道路上的一笔宝贵财富。它以其专业的深度、丰富的内涵以及人性化的教学方式，为我提供了一个系统而有效的学习平台。我相信，任何热爱中国声乐、渴望提升演唱水平的学子，都能从中获益匪浅。