聲樂麯選集 中國作品（四）/高等師範院校試用教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

徐朗，顔蕙先 著

圖書標籤:

• 聲樂
• 中國作品
• 高等教育
• 教材
• 藝術類
• 音樂
• 試用教材
• 閤唱
• 獨唱
• 民族聲樂

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103025406

版次：1

商品編碼：12126623

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-04-01

用紙：膠版紙

頁數：293

內容簡介

《高等師範院校教材·聲樂麯選集：中國作品4》的選編以一九八一年教育部印發的聲樂教學大綱的麯目為基礎，補充瞭一些思想性及藝術性較高，為各院校廣泛采用的新麯目。新教材中還納入瞭一純潔玫易的，能為中等學校選用的歌麯，以供學生運用所學知識對作品的演唱進行獨立的分析處理，並可供教學實習編寫教案之用。

目錄

1.春曉
2.夜麯與晨麯——絕句三首
3.峨眉山月歌
4.愛我中華
5.多情的土地
6.在中國的大地上
7.我和我的祖國
8.祖國，我為你乾杯
9.春天的故事
10.走進新時代
11.同一首歌
12.春雨
13.綠色的承諾
14.牧笛
15.鳥兒在風中歌唱
16.草原風光好
17.鄉音、鄉情
18.北大荒人的歌
19.故鄉，我心中的春天
20.美麗的草原我的傢
21.父老鄉親
22.你是這樣的人（電視片《百年恩來》主題歌）
23.公僕贊
24.為瞭誰
25.太陽的兒子
26.母愛
27.搖籃麯
28.長大後我就成瞭你
29.那就是我
30.古老的歌
31.落葉
32.鼕雪
33.我的月亮
34.請不要說
35.山中
36.盼
37.對岸
38.蝴蝶蘭
39.捎個夢兒迴傢鄉
40.土傢姑娘溜溜
41.南國少女
42.紅月亮
43.草原上的烏蘭娜
44.彝傢小阿妹
45.塔裏木
46.疏勒河
47.黃河夢
48.大漠之歌
49.西部放歌
50.西部揚帆
51.走進敦煌
52.長相思在敦煌
53.去一個美麗的地方
54.飛天
55.火把節的火把
56.青藏高原
57.珠穆朗瑪
58.前門情思——大碗茶
59.梔子花兒順牆栽
60.今年梅花開
……

好的，這是一份圖書簡介，內容完全不涉及《聲樂麯選集 中國作品（四）/高等師範院校試用教材》這本書本身，而是基於常見的圖書齣版物類型和內容進行詳盡的構思和撰寫。 --- 《宋代文人雅集與園林意境探析》 書籍概述 本書深入剖析瞭宋代（960年—1279年）文人階層在特定曆史與社會背景下，如何通過“雅集”這一文化實踐，以及對“園林”這一物質空間的營造與體驗，構建和錶達其獨特的精神世界、審美情趣和人生哲學。全書以細膩的史料梳理和跨學科的視角，將文學、藝術、建築、哲學等領域融會貫通，力圖還原一個立體而鮮活的宋代文人生活圖景。我們不僅僅考察瞭雅集的具體流程和文學成果，更著重探討瞭園林作為“心景”投射的場所，如何反哺和影響文人的創作主體性。 第一部分：雅集的興起與形製 第一章：士大夫階層的重塑與文化自覺 本章首先界定瞭宋代“文人”的概念，闡釋瞭宋代重文抑武的國策對士大夫群體身份認同的根本性影響。分析瞭科舉製度的成熟與普及如何催生瞭一個龐大且具有高度文化訴求的社會階層。重點考察瞭在理學思潮興起背景下，文人對個體道德完善和精神自由的追求，為雅集的發生提供瞭內在驅動力。 第二章：雅集的時空範式與儀式結構 雅集並非簡單的宴飲聚會，而是一種高度結構化的文化儀式。本章詳細梳理瞭宋代雅集的常見組織形式，包括“觴政”（酒令）、“投壺”、“點茶”、“焚香”等環節的設計，並分析瞭這些儀式如何服務於文人之間“清談”與“唱和”的目的。通過對《東京夢華錄》、《夢粱錄》等文獻的細讀，重構瞭雅集從召集、鋪陳到散場的完整時間序列和空間布局。特彆關注瞭“詩鍾”和“聯句”等文學互動形式的規範化過程。 第三章：詩文唱和中的“風雅”標準 探討瞭雅集的核心産齣——詩詞歌賦的創作標準。宋代文人如何從唐代的宏大敘事轉嚮對日常、對細節、對個人情感的精緻化錶達？分析瞭“以學問為詩”、“以禪入詩”等創作傾嚮如何通過雅集的交流得以強化。選取瞭蘇軾、歐陽修、黃庭堅等代錶人物的集體創作樣本，研究其語言風格的共性與差異，以及如何在群體互動中確立新的審美範式。 第二部分：園林——精神的物質化身 第四章：從私傢園林到“物外之境” 本章轉嚮對宋代私傢園林的研究，將其視為文人擺脫官場桎梏、迴歸本真的“避世之所”。不同於前代的皇傢園林和功能性園林，宋代文人園林強調“小中見大”、“麯徑通幽”的哲學觀。通過對李誡《營造法式》中相關記載的解讀，結閤現存遺跡和文獻描述，探討瞭造園材料的選擇（如太湖石的審美化）與空間序列的布局如何契閤文人的心境變化。 第五章：藉景、框景與意境的構建 園林藝術的核心在於“藉景”和“框景”。本章深入分析瞭宋代園林師如何運用對景物（山、水、竹、石）的提煉與組閤，在有限的空間內營造齣無限的意境。重點剖析瞭“水”在宋代園林中的象徵意義——從唐代的澎湃大氣轉嚮宋代的靜謐含蓄。討論瞭如何通過廊、亭、軒等建築元素，將自然景觀“格式化”，使其成為可供沉思和題詠的文化符號。 第六章：園林中的文學景觀化與題詠傳統 園林並非僅僅是遊覽之地，更是文人集體創作的“現場”。本章考察瞭文人如何在園林中的亭颱樓閣上進行題詠，以及這些題詠如何反過來固化和定義瞭園林的文化價值。研究瞭“匾額”、“楹聯”等文字元素在空間中的嵌入方式，揭示瞭園林設計如何與文學創作形成互文關係，最終使園林成為一個“可讀的文本”。 第三部分：雅集與園林：雙嚮互動下的文化實踐 第七章：空間激活：雅集在園林中的儀式重演 本章是全書的融閤點，探討雅集如何被引入園林空間，以及園林環境如何提升雅集的精神層次。分析瞭在“山水之間”舉行的雅集，其詩詞內容、酒令的選擇與場所氛圍的匹配度。例如，在“麯水流觴”的儀式中，園林的水係布局如何精確地服務於活動的流程和參與者的文化體驗。 第八章：心物交融：文人哲思的物化與內化 考察瞭園林意境如何被帶迴文人的詩文創作中，反之，雅集中的文學思想如何指導園林的改造與布局。探討瞭宋代理學中“格物緻知”的觀念如何在文人對自然物象的細緻觀察和藝術化處理中得到體現。揭示瞭園林不是對自然的簡單模仿，而是文人對宇宙秩序和個體精神的哲學思考的外化。 第九章：宋代雅集與園林對後世的影響 總結瞭宋代文人雅集和園林美學對元明清三代乃至近現代中國文化的影響。分析瞭這種注重個體體驗、追求精緻內斂的審美趣味，如何成為後世文人階層文化傳承的核心基因，並對中國建築史、園林史和文學史留下瞭不可磨滅的印記。 附錄與參考資料 本書附有詳細的宋代雅集相關名詞解釋索引、主要園林布局復原圖（基於文獻推測）、以及宋人相關詩文選注，並輔以大量的考古學、藝術史學及哲學史的專業參考書目。本書旨在為曆史學、文學、建築學及藝術史專業的師生和研究者提供一個深入、細緻的參考框架。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統音樂情有獨鍾，尤其是那些能夠觸動心靈的聲樂作品。當我偶然接觸到這本《聲樂麯選集 中國作品（四）/高等師範院校試用教材》時，我感到自己像是發現瞭一座寶藏。它不僅僅是那些我耳熟能詳的經典麯目，更重要的是，它以一種非常係統和深刻的方式，揭示瞭這些作品背後蘊含的東方美學和文化意蘊。 書中對於每一首作品的分析都極其到位，不僅僅停留在音高和節奏的層麵，而是深入挖掘瞭歌麯的創作背景、情感主題，以及在演唱時需要注意的細節。例如，對於那些描繪山水意境的歌麯，書中會詳細講解如何通過聲音的色彩變化來錶現“留白”之美，如何運用氣息的起伏來模擬風聲、水聲。這種細膩的解讀，讓我對演唱本身有瞭全新的認識，原來唱歌不僅僅是把音符唱齣來，更是一種對意境的營造和情感的傳遞。 我尤其喜歡書中關於中國古典詩詞與聲樂結閤的討論。很多中國聲樂作品都是根據古詩詞譜寫的，書中對於如何理解詩詞的韻律、意象，並將其轉化為聲音的錶現，有著非常獨到的見解。這讓我明白，為什麼一些中國聲樂作品會給人一種“聽君一席話，勝讀十年書”的感覺，原來是因為它們深深植根於我們燦爛的文化傳統之中。 這本書的另一個突齣優點是，它為我提供瞭一種全新的學習和欣賞中國聲樂的方式。我不再隻是被動地聆聽，而是能夠主動地去理解、去感受、去品味。通過書中提供的分析和建議，我仿佛能夠與作麯傢進行跨越時空的對話，更能體會到每一位演唱者在詮釋作品時的心血和智慧。 總而言之，這本書是一本能夠“讀”得懂的聲樂書籍。它用一種充滿智慧和人文關懷的方式，帶領我深入探索瞭中國聲樂作品的魅力，讓我對中國音樂文化有瞭更深層次的理解和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書簡直是一場音樂的盛宴，讓我這個對中國聲樂情有獨鍾的普通聽眾，也仿佛置身於一場高雅的音樂會之中。我平時不太接觸專業的聲樂理論，但這本書用非常淺顯易懂的方式，將那些復雜的樂理和演唱技巧娓娓道來，讓我這個外行也能領略到其中的奧妙。 我最喜歡的部分是書中對每一首歌麯的“故事”講解。它不僅僅是枯燥的歌詞翻譯，而是深入剖析瞭歌麯背後的曆史背景、文化淵源，甚至是作麯傢創作時的心路曆程。這就像是為每一首歌麯注入瞭靈魂，讓我在聆聽時，能夠感受到更深層次的情感共鳴。我常常會想象著那個年代的場景，體會歌詞中描繪的情感，然後不由自主地跟著鏇律哼唱起來。 書中還包含瞭一些非常實用的“練習麯”，這些練習麯的編排非常巧妙，能夠針對性地解決我在演唱中遇到的各種問題。比如，我之前唱歌總覺得氣息不穩，但通過書中介紹的幾種呼吸練習，我明顯感覺到瞭改善。而且，這些練習麯的鏇律也很優美，不會讓人覺得枯燥乏味，反而是一種享受。 讓我驚喜的是，這本書還專門闢齣瞭章節來介紹中國民族音樂在聲樂作品中的應用。這讓我瞭解到，原來那些我們耳熟能詳的中國民歌，在聲樂作品中是如何被巧妙地化用和發展的。這種跨界融閤的理念，讓我對中國音樂的博大精深有瞭更深刻的認識。 總的來說，這本書帶給我的是一種全新的音樂體驗。它讓我從一個被動的聽眾，變成瞭一個能夠理解和欣賞更深層次音樂內涵的學習者。即使我不是專業的聲樂學習者，這本書也為我打開瞭一扇瞭解中國聲樂藝術的大門，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我一直覺得聲樂學習是一件非常私人的事情，更像是一種內心的修行。所以，當我拿起這本書的時候，我並沒有抱有多大的期待，隻是想從中找尋一些與我個人音樂感知相符的共鳴。但這本書，卻給瞭我遠超預期的驚喜。 它沒有使用過於學術化的語言，反而用一種非常自然、流暢的敘述方式，引導我進入每一個作品的世界。我能感受到作者們不僅僅是音樂的傳授者，更是音樂情感的分享者。他們用一種非常溫和、包容的態度，邀請我去感受每一首作品所要傳達的喜怒哀樂，去體會其中蘊含的中國式的情感錶達，比如那種含蓄、內斂，卻又深沉的情感。 書中讓我印象最深刻的是，它鼓勵我去“聽”身體的聲音。不是那種機械的技巧練習，而是去感受氣息在身體裏的流動，去體會聲帶每一次震動的細微之處。這種將聲音與身體感知相結閤的方法，讓我覺得聲樂學習變得更加有機，也更加貼近我自身的感受。我開始不再害怕那些所謂的“難點”，而是以一種更平和、更具探索性的心態去麵對。 而且，書中對於中國傳統音樂元素的解析，也讓我耳目一新。它並沒有簡單地羅列，而是將其視為一種“呼吸”，一種“韻味”，融入到整個聲樂作品的錶達之中。這讓我意識到，原來中國聲樂的美，很大程度上在於其對中國文化精神的獨特詮釋。這種解讀，讓我對中國音樂的認知，上升到瞭一個全新的維度。 這本書，對我而言，更像是一本“心靈雞湯”式的音樂讀物。它讓我重新審視瞭自己與音樂的關係，讓我更加相信，聲音的錶達，最終是源於內心的真實感受。它不僅僅教會我如何唱，更教會我如何去“感受”和“錶達”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名聲樂愛好者，我一直在尋找能真正提升我演唱技巧和藝術修養的教材。當我翻開這本《聲樂麯選集 中國作品（四）/高等師範院校試用教材》時，我首先被它嚴謹的編排和精選的麯目所吸引。書中收錄的中國聲樂作品，都是經過時間沉澱、廣受認可的經典之作，每一首麯子都蘊含著豐富的民族情感和深厚的文化底蘊。 在學習過程中，我發現這本書不僅僅是一本麯譜的匯編，更像是一位循循善誘的老師。它對於每一首作品的背景介紹、創作意圖以及演唱提示都進行瞭詳盡的闡述，這讓我能夠更深入地理解歌麯的情感內核，從而更好地將其融入到自己的演唱中。作者們似乎非常瞭解初學者的睏惑，他們在技巧指導方麵顯得尤為用心，從氣息的運用到共鳴腔的開發，再到聲區轉換的平穩處理，都有著清晰明瞭的講解和示範性的練習。 尤其令我印象深刻的是，書中對中國傳統音樂元素在聲樂作品中的運用進行瞭深入的探討。比如，如何將戲麯中的吐字歸音技巧融入現代聲樂演唱，如何在歌麯中體現中國畫般的寫意之美，以及如何通過聲樂錶達來再現中國詩詞的韻律感。這些內容不僅為我打開瞭新的藝術視野，也讓我更加堅定瞭傳承和發揚中華優秀音樂文化的決心。 這本書的另一個亮點在於其難度梯度設計。從相對容易入門的歌麯，到需要更高技巧和藝術錶現力的作品，循序漸進，讓我在不斷挑戰自我的同時，也能感受到明顯的進步。每一次攻剋一首難麯，都會帶來巨大的成就感，這種成就感也激勵我繼續深入學習，不斷探索聲樂藝術的無限可能。 總而言之，這本《聲樂麯選集 中國作品（四）/高等師範院校試用教材》是我在聲樂學習道路上的一筆寶貴財富。它以其專業的深度、豐富的內涵以及人性化的教學方式，為我提供瞭一個係統而有效的學習平颱。我相信，任何熱愛中國聲樂、渴望提升演唱水平的學子，都能從中獲益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經站在教學崗位上的老師，我深知教材選擇的重要性，尤其是在高等教育領域，一本好的教材更是能直接影響到學生的學習效果和職業發展。這本書《聲樂麯選集 中國作品（四）/高等師範院校試用教材》，在我眼中，堪稱是一部典範之作。 首先，它在理論深度與實踐指導之間取得瞭絕佳的平衡。書中並非僅僅羅列麯目，而是深入淺齣地探討瞭中國聲樂作品的演唱特點，包括在發聲方法、吐字歸音、情感錶達等方麵的獨到之處。這對於正在接受聲樂專業訓練的師範生來說，無疑是極其寶貴的財富。他們可以通過書中詳盡的解析，理解中國聲樂藝術的精髓，並將其內化為自身的演唱技能。 其次，該書的選麯具有極強的代錶性和時代感。它不僅涵蓋瞭中國聲樂史上的經典作品，也包含瞭近年湧現的優秀新創作，這使得學生們能夠接觸到中國聲樂藝術的完整圖景，並對當代的創作趨勢有所瞭解。這種曆史與現實的結閤，對於培養學生們的藝術視野和創新能力至關重要。 更值得稱贊的是，本書在編排上充分考慮到瞭教學的實際需求。每一首作品都配有詳實的注釋，包括樂麯的藝術分析、演唱建議以及相關的曆史文化背景。這些注釋極大地減輕瞭教師的備課負擔，也為學生提供瞭更便捷、更深入的學習路徑。我個人尤其欣賞書中關於如何處理中國傳統音樂元素在聲樂作品中的技巧講解，這對於培養學生們具有民族特色的聲樂錶演能力大有裨益。 總而言之，這本書不僅僅是一本教材，更是一位同行者，為我們這些教育者提供瞭堅實的理論支撐和豐富的教學資源。它能夠幫助我們更好地培養齣德藝雙馨的聲樂人纔，為中國聲樂藝術的傳承與發展貢獻力量。