中国京剧经典剧目汇编 流派剧目卷（三） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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北京戏曲评论学会 编

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• 文化艺术
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• 舞台艺术
• 表演艺术

出版社： 中国文史出版社

ISBN：9787503486555

版次：1

商品编码：12127938

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：398

字数：377000

正文语种：中文

内容简介

　　百年京剧，华彩铿锵。荟萃经典，国韵流芳。京剧艺术，是传统文化精致的载体，是民族精神凝练的展现。中国文史出版社秉持传承中华经典、弘扬民族文化的出版理念，邀请国内一流专家学者，将两百年间传唱不衰的京剧传统剧目汇编成卷，辅以生动有趣的赏析文字，让广大读者全面、立体地了解国粹艺术之精华。《中国京剧经典剧目汇编 流派剧目卷（三）》收录《问樵闹府·打棍出箱》《宇宙锋》《别宫·祭江》《串龙珠》《赤桑镇》《连营寨》《沙桥饯别》《苏武牧羊》《状元媒》《定军山·阳平关》《范进中举》《金玉奴》等12部经典剧本及相关赏析文章。

目录

问樵闹府·打棍出箱
宇宙锋
别宫·祭江
串龙珠
赤桑镇
连营寨
沙桥饯别
苏武牧羊
状元媒
定军山·阳平关
范进中举
金玉奴
编后记

璀璨的东方舞台：京剧经典剧目与流派精粹选粹 导言： 京剧，作为中国戏曲的集大成者，以其独特的唱、念、做、打、舞等综合艺术形式，承载着中华民族深厚的文化底蕴与审美情趣。本卷旨在全面梳理与深入剖析中国京剧艺术发展历程中，那些具有里程碑意义的经典剧目与独树一帜的艺术流派，为广大戏曲爱好者、研究者以及专业工作者提供一份详实、系统且富有洞察力的参考。本书不偏废任何单一流派或特定剧种，而是以宏观的视角，勾勒出京剧艺术在不同历史时期、不同地域风格下的丰富面貌。 第一部分：京剧经典剧目群像——历史的沉淀与舞台的辉煌 京剧的经典剧目是其艺术生命力的核心所在，它们犹如一颗颗璀璨的明珠，镶嵌在京剧百年的发展史册上。本书精心选取了横跨“生、旦、净、丑”四大行当，题材包罗“历史演义、神话传说、民间故事、社会生活”等多个维度的代表作，力求呈现一个立体而完整的经典剧目群像。 一、武戏之魂：气势磅礴的战争与英雄史诗 京剧的武戏，以其高难度的技艺展示和强烈的戏剧张力著称。本卷详细解析了如《长坂坡》、《霸王别姬》（侧重武戏部分）、《挑滑车》等经典武打场面的编排理念与艺术处理。我们深入探讨了“靠把”、“翻跌”等高难度技巧的传承脉络，分析了如何在舞台上以写意的手法表现千军万马的战场氛围，以及对塑造英雄人物勇武形象的独特贡献。重点分析了对武生行当的奠基性作用，以及这些剧目在不同时代舞台上所进行的创新与适应性调整。 二、文戏之韵：细腻入微的情感刻画与唱腔美学 文戏，特别是青衣和花旦的唱功戏，是京剧艺术的灵魂所在。本书对《玉堂春》、《苏三起解》、《牡丹亭》（京剧改编本）等脍炙人口的剧目进行了细致的唱腔分析。我们不仅考察了不同剧目在板式运用上的规律，更着重剖析了不同时期“板眼”的微妙变化。例如，对“哭腔”的运用，如何从早期的朴素转变为后期的华丽与复杂，以及如何通过水袖、手眼身法来烘托人物内心深层次的矛盾与挣扎。对于老生中的“厚重”与“苍劲”，我们也辅以《搜孤救孤》、《失街亭》等剧例，阐述其如何通过唱腔的厚度和韵味来体现人物的沧桑感与历史责任感。 三、丑角的点睛之笔：滑稽与深刻的并存 丑角在京剧中绝非单纯的喜剧角色，而是连接剧情、调节气氛、起到画龙点睛作用的关键。本卷对《大保镖》、《活捉三郎》等剧目中丑角的表演进行了专题研究。我们关注丑角在“说、学、逗、唱”上的功力要求，以及如何通过面部表情和步态设计来塑造既具讽刺性又富有人情味的角色形象，展现了京剧艺术中“寓庄于谐”的高妙手法。 第二部分：流派纷呈的艺术图谱——“四大流派”与“各派系”的交融互鉴 京剧艺术之所以博大精深，很大程度上归功于各个艺术流派的争奇斗艳与相互启发。本书力图全面展现京剧历史上主要流派的形成背景、核心技法及其代表人物，避免任何形式的侧重或遗漏。 一、程派艺术的深沉与婉转 程砚秋先生创立的程派青衣艺术，以其独特的“水袖功”和“腔圆腔长”著称。本书详细介绍了程派在发声上对“咽音”的运用，以及其在剧目选择上对悲剧题材的偏爱，如《锁麟囊》、《红鬃烈马》。分析了程派如何通过气息的控制来达到“低回婉转、绵长不断”的艺术效果，以及这种风格对后世花旦及青衣演员的影响。 二、荀派艺术的娇俏与灵动 荀慧生先生的荀派艺术，以其“花旦中的青衣”的特色，强调女性角色内心的细腻情感与外在形态的甜美灵动。本书探讨了荀派在“尖团音”的运用、步伐的轻盈感以及对手眼身法的精致刻画，通过《红娘》、《美人计》等剧目，展示了荀派如何将“甜美、娇俏、明快”的特质熔于一炉，自成一派。 三、尚派艺术的端庄与大气 尚小云先生的尚派艺术，以其刚健、大气、洒脱的风格，独步舞台。本书重点解析了尚派对武旦和架式做派的创新，尤其是在《昭君出塞》、《梁红玉》等剧目中展现的“立得住、唱得开、打得响”的特点。分析了尚派如何将男性化的力量感融入女性角色塑造中，形成一种气势恢宏的舞台美学。 四、张派艺术的浑厚与规范 张君秋先生集各家之大成，融贯中西，创立了独具风格的张派青衣艺术。本书将张派的特点归纳为“腔圆、板稳、韵足”，侧重于其对音域的拓展和唱腔的规范性。通过解析《诗文会》、《谢瑶环》，我们看到张派如何在保持传统韵味的基础上，展现出更广阔的艺术视野和更为精致的演唱技巧。 五、流派的交叉与发展：各路名家的贡献 除了上述“四大流派”，本书还详尽介绍了其他对京剧艺术发展做出巨大贡献的表演体系和代表人物。例如，对老生领域中余派的“余音绕梁”、谭派的“声情并茂”，以及对各个行当不同地域风格（如徽班进京后的早期融合）的梳理，均给予了充分的篇幅。我们展现了这些流派如何在相互学习、借鉴与竞争中，共同推动了京剧艺术的全面繁荣，形成了你中有我、我中有你的复杂艺术图景。 结语： 本书的目的在于提供一个全景式的、不局限于任何单一视角的京剧艺术考察报告。通过对经典剧目的深度挖掘和对流派艺术的全面梳理，我们希望能够帮助读者构建起一个完整而立体的京剧知识框架，理解这部国粹艺术背后的复杂结构、精湛技艺与深厚人文精神。京剧的魅力，在于其永不停止的创造与革新，本书所涵盖的，正是其历久弥新、光彩夺目的历史见证。

评分☆☆☆☆☆

这套汇编系列给我的整体感觉是“博大精深，兼收并蓄”。第三卷尤其出色地平衡了经典保留剧目与一些相对冷门但艺术价值极高的“私房戏”。我注意到书中对徽班进京早期的剧目和改编剧目的挖掘，非常具有史学价值。它没有陷入过度商业化的热门剧目循环，而是力求呈现一个更全面、更立体的京剧艺术全貌。阅读这本书的过程，就像是进行了一次跨越百年的京剧艺术“田野调查”。它的叙述语言非常严谨，但在介绍那些充满情感张力的场景时，又会自然流露出对艺术的赞美和敬意，文字功力深厚。最让我惊喜的是，书中关于服装、化妆及道具在不同剧目中的细节描述，非常写实，这对于喜欢“戏曲服饰研究”的我来说，简直是意外的收获。这本书的价值绝对超越了一般戏曲读物的范畴，它是一部值得反复阅读、时常翻阅的京剧艺术研究性读物。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于程派的韵味之中，一直在寻找一本能系统梳理程派经典剧目的参考书，这本书的出现简直是雪中送炭！它对程砚秋先生的代表作，如《锁麟囊》《红鸾禧》的整理尤其用心。我特别喜欢它在分析唱腔特点时，那种非常口语化又专业精准的描述。比如，它用“幽咽婉转，如泣如诉”来形容程派的“吟腔”，我读完后立刻能脑海中浮现出那种独特的悲凉美感。更难能可贵的是，它没有止步于剧本本身，还穿插了许多关于程派传承的轶事和幕后故事，这些零散的信息往往是其他出版物中难以找到的“干货”。这本书的版式设计非常大气，字号适中，排版疏朗有致，阅读体验极佳，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。对于我这种业余爱好者来说，这本书提供了一个坚实的理论基础，让我不再是盲目地跟着唱腔哼唱，而是能带着理解去欣赏程派艺术中那种深沉的内涵。它不仅仅是一本书，更像是一位经验丰富的京剧前辈在耳边细细讲解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它构建了一个宏大的京剧艺术谱系。它不只是简单地收录剧目，而是通过“流派剧目卷”的划分，清晰地展示了京剧艺术是如何在不同大师手中开枝散叶、各领风骚的。我欣赏它对流派差异性的细致辨析。比如，在讲述某一个经典情节时，书中会用对比的方式，先展示荀派的婉约，再呈现尚派的刚健，让读者能直观地感受到同一题材在不同艺术风格指导下产生的巨大张力。这种对比手法极大地拓宽了我的审美视野，让我意识到京剧的魅力在于其无限的可能性。书中的注释系统做得非常完善，许多生僻的戏曲术语和典故都有详细的解释，完全不必担心阅读过程中会因为不理解专业名词而中断思路。这本书的装帧和用纸质量也堪称一流，纸张的质感很好，油墨印刷清晰，即便是细小的文字也能轻松阅读，这对于经常需要查阅的工具书来说，是极其重要的细节考量。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国京剧经典剧目汇编 流派剧目卷（三）》简直是戏迷的福音！我盼了好久终于拿到了，光是翻阅目录就已经让人心潮澎湃了。这本书的编排非常讲究，不是那种流水账式的简单罗列，而是能看出编辑者对京剧艺术的深刻理解。每一出戏的介绍都详实得令人惊叹，不仅仅是情节梗概，更深入挖掘了剧目的历史渊源、艺术特色以及在不同流派中的演绎侧重点。比如，我一直对梅派的《贵妃醉酒》情有独钟，这本书里不仅收录了该剧的经典唱段和身段描述，还对比分析了不同时期名家演出的细微差别，这对于想要深入研究梅派艺术的票友来说，无疑是本宝典。书中的插图和舞台剧照也极具考究，色彩饱满，清晰度极高，仿佛能透过纸张感受到当年的舞台魅力。装帧设计也很有古典韵味，拿在手里沉甸甸的，很有分量感，看得出出版社在制作上是下了大功夫的。总而言之，这本书的厚度、内容的广度与深度，都完全对得起“经典汇编”这四个字，我已经迫不及待要逐一细品其中的每一折精彩了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对武戏和老生应工感兴趣的戏迷，我原以为这种综合性的汇编可能会在“武戏”和“靠把老生”的篇幅上有所侧重不足，但事实证明我的担忧完全是多余的。这本书对谭派、马派等注重气势和功架的流派剧目梳理得极为到位。特别是对一些场面复杂、需要大量武打调度的大戏，它给出的舞台调度说明详尽得令人咋舌，简直可以作为排练时的辅助手册。我特别关注了关于“荷花 ছুর”等高难度技巧的文字描述，清晰地勾勒出了动作要领和节奏把握的关键点。另外，书中对不同行当之间的配合、对文武场面的烘托作用也有独到的见解，这对于理解京剧的整体结构艺术至关重要。这本书的资料来源似乎非常权威，引用了大量珍贵的历史文献和第一手访谈资料，使得每一段论述都显得有根有据，极大地增强了内容的可靠性。这套书的深度，足以让专业人士作为案头工具书，也能让普通戏迷获得极大的满足感。