中國京劇經典劇目匯編 流派劇目捲（三） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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北京戲麯評論學會 編

圖書標籤:

• 京劇
• 戲麯
• 傳統戲
• 經典劇目
• 流派
• 中國戲麯
• 文化藝術
• 戲麯劇本
• 舞颱藝術
• 錶演藝術

齣版社： 中國文史齣版社

ISBN：9787503486555

版次：1

商品編碼：12127938

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

頁數：398

字數：377000

正文語種：中文

內容簡介

　　百年京劇，華彩鏗鏘。薈萃經典，國韻流芳。京劇藝術，是傳統文化精緻的載體，是民族精神凝練的展現。中國文史齣版社秉持傳承中華經典、弘揚民族文化的齣版理念，邀請國內一流專傢學者，將兩百年間傳唱不衰的京劇傳統劇目匯編成捲，輔以生動有趣的賞析文字，讓廣大讀者全麵、立體地瞭解國粹藝術之精華。《中國京劇經典劇目匯編 流派劇目捲（三）》收錄《問樵鬧府·打棍齣箱》《宇宙鋒》《彆宮·祭江》《串龍珠》《赤桑鎮》《連營寨》《沙橋餞彆》《蘇武牧羊》《狀元媒》《定軍山·陽平關》《範進中舉》《金玉奴》等12部經典劇本及相關賞析文章。

目錄

問樵鬧府·打棍齣箱
宇宙鋒
彆宮·祭江
串龍珠
赤桑鎮
連營寨
沙橋餞彆
蘇武牧羊
狀元媒
定軍山·陽平關
範進中舉
金玉奴
編後記

璀璨的東方舞颱：京劇經典劇目與流派精粹選粹 導言： 京劇，作為中國戲麯的集大成者，以其獨特的唱、念、做、打、舞等綜閤藝術形式，承載著中華民族深厚的文化底蘊與審美情趣。本捲旨在全麵梳理與深入剖析中國京劇藝術發展曆程中，那些具有裏程碑意義的經典劇目與獨樹一幟的藝術流派，為廣大戲麯愛好者、研究者以及專業工作者提供一份詳實、係統且富有洞察力的參考。本書不偏廢任何單一流派或特定劇種，而是以宏觀的視角，勾勒齣京劇藝術在不同曆史時期、不同地域風格下的豐富麵貌。 第一部分：京劇經典劇目群像——曆史的沉澱與舞颱的輝煌 京劇的經典劇目是其藝術生命力的核心所在，它們猶如一顆顆璀璨的明珠，鑲嵌在京劇百年的發展史冊上。本書精心選取瞭橫跨“生、旦、淨、醜”四大行當，題材包羅“曆史演義、神話傳說、民間故事、社會生活”等多個維度的代錶作，力求呈現一個立體而完整的經典劇目群像。 一、武戲之魂：氣勢磅礴的戰爭與英雄史詩 京劇的武戲，以其高難度的技藝展示和強烈的戲劇張力著稱。本捲詳細解析瞭如《長阪坡》、《霸王彆姬》（側重武戲部分）、《挑滑車》等經典武打場麵的編排理念與藝術處理。我們深入探討瞭“靠把”、“翻跌”等高難度技巧的傳承脈絡，分析瞭如何在舞颱上以寫意的手法錶現韆軍萬馬的戰場氛圍，以及對塑造英雄人物勇武形象的獨特貢獻。重點分析瞭對武生行當的奠基性作用，以及這些劇目在不同時代舞颱上所進行的創新與適應性調整。 二、文戲之韻：細膩入微的情感刻畫與唱腔美學 文戲，特彆是青衣和花旦的唱功戲，是京劇藝術的靈魂所在。本書對《玉堂春》、《蘇三起解》、《牡丹亭》（京劇改編本）等膾炙人口的劇目進行瞭細緻的唱腔分析。我們不僅考察瞭不同劇目在闆式運用上的規律，更著重剖析瞭不同時期“闆眼”的微妙變化。例如，對“哭腔”的運用，如何從早期的樸素轉變為後期的華麗與復雜，以及如何通過水袖、手眼身法來烘托人物內心深層次的矛盾與掙紮。對於老生中的“厚重”與“蒼勁”，我們也輔以《搜孤救孤》、《失街亭》等劇例，闡述其如何通過唱腔的厚度和韻味來體現人物的滄桑感與曆史責任感。 三、醜角的點睛之筆：滑稽與深刻的並存 醜角在京劇中絕非單純的喜劇角色，而是連接劇情、調節氣氛、起到畫龍點睛作用的關鍵。本捲對《大保鏢》、《活捉三郎》等劇目中醜角的錶演進行瞭專題研究。我們關注醜角在“說、學、逗、唱”上的功力要求，以及如何通過麵部錶情和步態設計來塑造既具諷刺性又富有人情味的角色形象，展現瞭京劇藝術中“寓莊於諧”的高妙手法。 第二部分：流派紛呈的藝術圖譜——“四大流派”與“各派係”的交融互鑒 京劇藝術之所以博大精深，很大程度上歸功於各個藝術流派的爭奇鬥艷與相互啓發。本書力圖全麵展現京劇曆史上主要流派的形成背景、核心技法及其代錶人物，避免任何形式的側重或遺漏。 一、程派藝術的深沉與婉轉 程硯鞦先生創立的程派青衣藝術，以其獨特的“水袖功”和“腔圓腔長”著稱。本書詳細介紹瞭程派在發聲上對“咽音”的運用，以及其在劇目選擇上對悲劇題材的偏愛，如《鎖麟囊》、《紅鬃烈馬》。分析瞭程派如何通過氣息的控製來達到“低迴婉轉、綿長不斷”的藝術效果，以及這種風格對後世花旦及青衣演員的影響。 二、荀派藝術的嬌俏與靈動 荀慧生先生的荀派藝術，以其“花旦中的青衣”的特色，強調女性角色內心的細膩情感與外在形態的甜美靈動。本書探討瞭荀派在“尖團音”的運用、步伐的輕盈感以及對手眼身法的精緻刻畫，通過《紅娘》、《美人計》等劇目，展示瞭荀派如何將“甜美、嬌俏、明快”的特質熔於一爐，自成一派。 三、尚派藝術的端莊與大氣 尚小雲先生的尚派藝術，以其剛健、大氣、灑脫的風格，獨步舞颱。本書重點解析瞭尚派對武旦和架式做派的創新，尤其是在《昭君齣塞》、《梁紅玉》等劇目中展現的“立得住、唱得開、打得響”的特點。分析瞭尚派如何將男性化的力量感融入女性角色塑造中，形成一種氣勢恢宏的舞颱美學。 四、張派藝術的渾厚與規範 張君鞦先生集各傢之大成，融貫中西，創立瞭獨具風格的張派青衣藝術。本書將張派的特點歸納為“腔圓、闆穩、韻足”，側重於其對音域的拓展和唱腔的規範性。通過解析《詩文會》、《謝瑤環》，我們看到張派如何在保持傳統韻味的基礎上，展現齣更廣闊的藝術視野和更為精緻的演唱技巧。 五、流派的交叉與發展：各路名傢的貢獻 除瞭上述“四大流派”，本書還詳盡介紹瞭其他對京劇藝術發展做齣巨大貢獻的錶演體係和代錶人物。例如，對老生領域中餘派的“餘音繞梁”、譚派的“聲情並茂”，以及對各個行當不同地域風格（如徽班進京後的早期融閤）的梳理，均給予瞭充分的篇幅。我們展現瞭這些流派如何在相互學習、藉鑒與競爭中，共同推動瞭京劇藝術的全麵繁榮，形成瞭你中有我、我中有你的復雜藝術圖景。 結語： 本書的目的在於提供一個全景式的、不局限於任何單一視角的京劇藝術考察報告。通過對經典劇目的深度挖掘和對流派藝術的全麵梳理，我們希望能夠幫助讀者構建起一個完整而立體的京劇知識框架，理解這部國粹藝術背後的復雜結構、精湛技藝與深厚人文精神。京劇的魅力，在於其永不停止的創造與革新，本書所涵蓋的，正是其曆久彌新、光彩奪目的曆史見證。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國京劇經典劇目匯編 流派劇目捲（三）》簡直是戲迷的福音！我盼瞭好久終於拿到瞭，光是翻閱目錄就已經讓人心潮澎湃瞭。這本書的編排非常講究，不是那種流水賬式的簡單羅列，而是能看齣編輯者對京劇藝術的深刻理解。每一齣戲的介紹都詳實得令人驚嘆，不僅僅是情節梗概，更深入挖掘瞭劇目的曆史淵源、藝術特色以及在不同流派中的演繹側重點。比如，我一直對梅派的《貴妃醉酒》情有獨鍾，這本書裏不僅收錄瞭該劇的經典唱段和身段描述，還對比分析瞭不同時期名傢演齣的細微差彆，這對於想要深入研究梅派藝術的票友來說，無疑是本寶典。書中的插圖和舞颱劇照也極具考究，色彩飽滿，清晰度極高，仿佛能透過紙張感受到當年的舞颱魅力。裝幀設計也很有古典韻味，拿在手裏沉甸甸的，很有分量感，看得齣齣版社在製作上是下瞭大功夫的。總而言之，這本書的厚度、內容的廣度與深度，都完全對得起“經典匯編”這四個字，我已經迫不及待要逐一細品其中的每一摺精彩瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值在於它構建瞭一個宏大的京劇藝術譜係。它不隻是簡單地收錄劇目，而是通過“流派劇目捲”的劃分，清晰地展示瞭京劇藝術是如何在不同大師手中開枝散葉、各領風騷的。我欣賞它對流派差異性的細緻辨析。比如，在講述某一個經典情節時，書中會用對比的方式，先展示荀派的婉約，再呈現尚派的剛健，讓讀者能直觀地感受到同一題材在不同藝術風格指導下産生的巨大張力。這種對比手法極大地拓寬瞭我的審美視野，讓我意識到京劇的魅力在於其無限的可能性。書中的注釋係統做得非常完善，許多生僻的戲麯術語和典故都有詳細的解釋，完全不必擔心閱讀過程中會因為不理解專業名詞而中斷思路。這本書的裝幀和用紙質量也堪稱一流，紙張的質感很好，油墨印刷清晰，即便是細小的文字也能輕鬆閱讀，這對於經常需要查閱的工具書來說，是極其重要的細節考量。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於程派的韻味之中，一直在尋找一本能係統梳理程派經典劇目的參考書，這本書的齣現簡直是雪中送炭！它對程硯鞦先生的代錶作，如《鎖麟囊》《紅鸞禧》的整理尤其用心。我特彆喜歡它在分析唱腔特點時，那種非常口語化又專業精準的描述。比如，它用“幽咽婉轉，如泣如訴”來形容程派的“吟腔”，我讀完後立刻能腦海中浮現齣那種獨特的悲涼美感。更難能可貴的是，它沒有止步於劇本本身，還穿插瞭許多關於程派傳承的軼事和幕後故事，這些零散的信息往往是其他齣版物中難以找到的“乾貨”。這本書的版式設計非常大氣，字號適中，排版疏朗有緻，閱讀體驗極佳，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。對於我這種業餘愛好者來說，這本書提供瞭一個堅實的理論基礎，讓我不再是盲目地跟著唱腔哼唱，而是能帶著理解去欣賞程派藝術中那種深沉的內涵。它不僅僅是一本書，更像是一位經驗豐富的京劇前輩在耳邊細細講解。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對武戲和老生應工感興趣的戲迷，我原以為這種綜閤性的匯編可能會在“武戲”和“靠把老生”的篇幅上有所側重不足，但事實證明我的擔憂完全是多餘的。這本書對譚派、馬派等注重氣勢和功架的流派劇目梳理得極為到位。特彆是對一些場麵復雜、需要大量武打調度的大戲，它給齣的舞颱調度說明詳盡得令人咋舌，簡直可以作為排練時的輔助手冊。我特彆關注瞭關於“荷花 ছুর”等高難度技巧的文字描述，清晰地勾勒齣瞭動作要領和節奏把握的關鍵點。另外，書中對不同行當之間的配閤、對文武場麵的烘托作用也有獨到的見解，這對於理解京劇的整體結構藝術至關重要。這本書的資料來源似乎非常權威，引用瞭大量珍貴的曆史文獻和第一手訪談資料，使得每一段論述都顯得有根有據，極大地增強瞭內容的可靠性。這套書的深度，足以讓專業人士作為案頭工具書，也能讓普通戲迷獲得極大的滿足感。

評分☆☆☆☆☆

這套匯編係列給我的整體感覺是“博大精深，兼收並蓄”。第三捲尤其齣色地平衡瞭經典保留劇目與一些相對冷門但藝術價值極高的“私房戲”。我注意到書中對徽班進京早期的劇目和改編劇目的挖掘，非常具有史學價值。它沒有陷入過度商業化的熱門劇目循環，而是力求呈現一個更全麵、更立體的京劇藝術全貌。閱讀這本書的過程，就像是進行瞭一次跨越百年的京劇藝術“田野調查”。它的敘述語言非常嚴謹，但在介紹那些充滿情感張力的場景時，又會自然流露齣對藝術的贊美和敬意，文字功力深厚。最讓我驚喜的是，書中關於服裝、化妝及道具在不同劇目中的細節描述，非常寫實，這對於喜歡“戲麯服飾研究”的我來說，簡直是意外的收獲。這本書的價值絕對超越瞭一般戲麯讀物的範疇，它是一部值得反復閱讀、時常翻閱的京劇藝術研究性讀物。