影视多棱镜丛书：影视剧制片项目风险管理研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

宋蕾 著

图书标签:

• 影视制作
• 风险管理
• 项目管理
• 影视行业
• 制片
• 影视剧
• 管理学
• 经济学
• 传媒
• 电影电视

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565717024

版次：1

商品编码：12131824

包装：平装

丛书名： 影视多棱镜丛书

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：240

字数：269800

正文语种：中文

内容简介

　　在影视剧制片行业，风险管理是一个非常缺乏系统方法的环节，在制片管理学的研究中也是一个几乎空白的领域。《影视多棱镜丛书：影视剧制片项目风险管理研究》系统地研究了影视剧制片项目中存在的风险以及如何测评、判断、监控和应对这些风险，对业界具有一定的指导意义。

作者简介

　　宋蕾，中国传媒大学经济管理学院教师，主要研究方向为影视剧制片管理、影视节目市场、影视剧制作机构战略管理，出版专著《中国电视节目市场研究》并发表专业论文若干篇。

内页插图

目录

第一章 制片管理的基本概念
第一节 什么是制片管理
第二节 影视剧制片管理的实质
第三节 影视剧制片管理的研究脉络
第四节 影视剧制片项目成败的判断依据

第二章 风险管理的概念和过程
第一节 风险的基本概念
第二节 风险管理的过程和原则

第三章 影视剧制片项目中的风险管理规划和风险因素识别
第一节 影视剧制片项目中的风险管理规划
第二节 风险识别的概念和方法
第三节 影视剧制片项目风险识别模型
第四节 宏观环境中的风险因素及识别方法
第五节 行业环境中的风险因素及识别方法
第六节 组织环境中的风险因素及识别方法
第七节 项目内部的风险因素及识别方法

第四章 影视剧制片项目中的风险评估和风险应对
第一节 影视剧制片项目中的风险评估
第二节 影视剧制片项目中的风险应对
第三节 宏观环境中的风险应对
第四节 行业环境中的风险应对
第五节 组织环境中的风险应对
第六节 项目内部的风险应对

第五章 影视剧制片项目中的风险监控
第一节 风险监控的概念
第二节 影视剧制片项目中的风险监控
参考文献
后记

前言/序言

　　本书是制片管理学研究的一个成果，因此我以对制片管理学中几个基本问题的思考为本书序。
　　1.制片管理学是一门什么样的学问？
　　制片管理学是一门致力于研究影视节目如何获得成功的方法和规律的学问。
　　如同影视制作行业的许多工种一样，制片管理起源于师徒式的个人经验传递。相对于其他工种，它又有职位梯度大、初级岗位专业性弱、从业门槛低等特点。近年来，随着我国影视产业化进程的推进，制片管理作为影视生产活动中最具经济属性的工作，其作用和工作方法越来越为研究者所关注。1989年，北京电影学院开始设立制片管理本科专业，拉开了系统研究制片管理学、培养现代化制片管理人才的大幕，具有里程碑式的意义。此后，众多学校的相关本科、硕士学位课程中都开设了制片管理，相关研修班、研讨会也受到了广泛的欢迎。制片管理的教学研究体系越来越完善。
　　随着学科体系的建设，制片管理学研究的目的越来越清晰，那就是寻找影视节目获得成功的方法和规律。研究内容上逐步涵盖了从融资立项到节目生产营销等影响投资结果的多个环节。从研究的角度看，大致分为三个层面：侧重具体案例的描述，侧重流程经验的总结，侧重更专门化的管理问题研究。从时间上看，这三个层面依次展开——这是一个非常符合学科研究规律、从具体到抽象的过程，即从行业案例积累开始，向管理方法的归纳、提炼和创新过渡。
　　2.什么是制片管理学家？
　　在制片管理的学术发展史中，讨论者、研究者来自两大背景：第一是制片管理行业的实践者，第二是制片管理行业的观察者。那么，后者的存在有什么特殊意义？这个问题实质上是在探讨制片管理学家的贡献是什么。
　　应该说，制片管理要实现现代化，既需要行业实践者的不断摸索，也需要具有抽象概括能力的理论学家的理论支持。就像电影、文学、绘画、音乐需要评论家、批评家一样，他们不一定是创作的亲历者，但他们对行业的贡献不可小觑。管理方面也是如此，管理科学化的过程就是把具体实践抽离为管理理论、管理模型的过程。绝大多数著名的管理学学者并不是一线管理者，但这完全不妨碍他们对管理实践作出贡献。
　　制片管理学家也是如此，其发挥的作用大小并不取决于他是制片实践的亲历者还是深度观察者。当然，制片管理学家首先必须熟知影视节目工艺流程，追踪行业动态——这是每个研究人员都必须具备的基本条件。在此基础上，研究者并不需要对制片项目进行大量亲历活动，而是需要聚焦于对实践活动更有深度的观察，并储备和利用管理学领域的知识素养，以期把众多从业者的一手经验转化和升华为系统知识。同理，对行业的实践者而言，他们必须逐步脱离对个人一线经验的完全依赖而转为对更多案例的观察。只有这样，研究成果才有可能从体验式报告的层次上升到具有更广泛、更深刻的指导意义的层次。这是制片管理学发展到高级阶段、学科分工日益明确、研究不断深入细化的表现。
　　3.怎样进行制片管理学研究？
　　如前所述，制片管理学既可以包括对具体制片案例的解读，也可以包括对“法则”的研究，即既可以具体，也可以抽象。案例的作用是提炼法则、验证法则，使法则具有更令人信服的普遍意义——没有“案例”支撑的法则缺乏说服力，而没有“法则”提炼的案例只是一种“消费体验”。
　　因此，要成为制片管理学方面的研究者，需要有四个方面的积累：首先，需要积累影视节目生产、运营方面的操作知识，在这个阶段中，实践可以帮助我们获得具体的操作经验；其次，学习大量的管理学知识，并相对专业地掌握一两个管理学领域，从而拥有灵活应用管理学知识的能力；再次，长期追踪影视制片行业的动态，寻找变化点和切入点，开展创新研究；最后，传播观点，促进应用，寻找和利用机会增加个人话语的传播范围和影响力。

电影与电视剧制作的基石：项目管理与风险控制的实战指南 本书聚焦于影视制作领域最核心、最关键的运营环节——项目管理与风险控制。 在一个充满变数、高度依赖资源整合与复杂协作的行业中，如何确保一部影视作品能够按时、按预算、高质量地完成，是决定项目成败的关键。本书并非专注于某一特定类型的影视剧内容或艺术创作手法，而是深入剖析了从项目启动到最终交付全生命周期中，每一个环节可能出现的挑战、潜在的危机点，以及系统化的应对策略。 本书旨在为制片人、项目经理、执行制片、投资方代表以及相关领域的研究者提供一套全面、可操作、基于行业最佳实践的知识体系与工具箱。 --- 第一部分：影视制作项目管理的基础框架与流程重塑 本部分构建了理解影视制作项目的分析基础，强调了项目管理方法论在创意产业中的适应性与应用。 第一章：影视项目的特殊性与管理范式转换 影视制作项目的独特性在于其“一次性、高投入、高风险、强创意驱动”的特性。本章首先界定了影视项目与其他工程项目的根本区别，如剧本的迭代性、演员档期的不可替代性、以及技术标准（如特效镜头）的不断演进。我们将探讨如何将传统的项目管理知识体系（如PMI的知识领域）有效嫁接到一个以创意为核心的流程中，实现“创意可控化”的管理目标。内容包括项目章程的制定、关键利益相关者的识别与沟通策略。 第二章：项目启动与可行性研究的深度解析 项目的成功始于准确的判断。本章详细阐述了项目启动阶段的“第一道关卡”——可行性研究。这不仅包括市场潜力分析（宏观趋势、目标受众画像），更侧重于制作可行性评估：技术难度评估（例如，是否需要大量实景搭建或复杂的绿幕合成）、人才储备的匹配度分析。重点分析如何构建一个现实的初始WBS（工作分解结构），并将其与初步预算框架进行捆绑验证。 第三章：时间管理与关键路径的优化调度 在影视项目中，时间即金钱，且时间具有极强的连锁反应效应。本章深入探讨影视制作的“多线并行调度”问题，尤其关注开发阶段（剧本定稿、选角）、前期准备（勘景、置景、设备租赁）、集中拍摄、后期制作（剪辑、混音、特效制作）之间的时间依赖关系。我们将详细介绍关键路径法（CPM）在调度多达数百个子任务中的应用，并引入敏捷（Agile）思想来应对拍摄现场的突发变化，确保核心里程碑的达成。 第四章：成本控制与预算精细化管理体系 预算的超支是影视项目失败的常见元凶。本书摒弃了粗略的百分比预估，转向基于任务的精细化成本估算（Activity-Based Costing）。内容涵盖：如何科学地分摊固定成本（如制片部门管理费）和可变成本（如每日拍摄费用）；制片预算的“三层结构”——总预算、部门预算、科目细则；以及挣值管理（EVM）在实时监控预算执行效率中的实战应用，确保项目始终在可控的财务范围内运行。 --- 第二部分：核心风险识别、量化与主动规避策略 本部分是本书的重中之重，致力于构建一个前瞻性的风险管理体系，将风险应对从“救火”转变为“预防”。 第五章：影视制作风险的系统分类与源头识别 本书将影视风险系统地划分为五大核心类别：剧本与创意风险、制作执行风险、财务与法律风险、外部环境风险（如天气、公共卫生）以及人才与协作风险。本章重点教授如何通过德尔菲法（Delphi Technique）、头脑风暴与历史数据对比，在项目早期识别那些“看不见”的风险点，例如剧本逻辑漏洞引发的后期重拍风险。 第六章：风险量化分析与优先排序模型 并非所有风险都同等重要。本章介绍如何对识别出的风险进行定性与定量分析。定性分析侧重于风险发生的可能性（Probability）与影响程度（Impact）的评分矩阵；定量分析则引入蒙特卡洛模拟（Monte Carlo Simulation），帮助制片团队理解在不同风险情景下，项目延期或超支的概率分布，从而制定出更具前瞻性的应急储备（Contingency Reserve）。 第七章：制作执行风险的专项应对机制 本章聚焦于拍摄现场最易失控的领域： 天气风险管理： 制定多级B计划，高效利用天气保险。 场地与许可风险： 提前锁定替代场地，简化复杂的政府报批流程。 技术与设备风险： 建立关键设备的冗余备份机制（如备用摄影机、备用存储系统）。 演员档期冲突与缺席： 设计灵活的拍摄单元，确保核心场景的优先完成顺序。 第八章：财务与法律风险的合规性构建 影视项目涉及复杂的版权、肖像权、劳动合同和税务问题。本章详细解析了知识产权（IP）风险的尽职调查流程，讲解如何通过严谨的合同管理系统来规避劳务纠纷；同时，深入探讨税务筹划在跨区域拍摄中的合法合规应用，确保资金流动的安全性和透明度。 --- 第三部分：项目监控、应急响应与经验沉淀 高效的风险管理不仅在于预防，更在于发生危机时的快速恢复能力和对经验的有效利用。 第九章：绩效监控与风险再评估的动态循环 项目监控是确保计划得到执行的关键。本章详细介绍了绩效报告的频率与内容，例如，每日制片报告（DPR）如何集成进度偏差和成本偏差信息。强调风险登记册（Risk Register）是一个“活的文件”，必须在项目周会上定期进行“风险再评估”（Risk Reassessment），识别新出现的风险，并确认已处理风险的关闭状态。 第十章：危机沟通与应急响应框架（IRF） 当重大风险爆发时（如主要演员受伤、关键设备故障），有效的危机沟通至关重要。本章提供了一个结构化的应急响应框架（Incident Response Framework, IRF），明确了谁在何时、向谁、以何种方式传递信息（内部团队、投资方、媒体）。重点论述了“保持透明度与控制叙事”在维护项目声誉中的作用。 第十一章：后期制作的风险交叉管理 后期阶段往往因前期规划不足而引发连锁反应。本章特别关注特效（VFX）和剪辑环节的风险： 特效镜头需求的膨胀管理： 建立严格的视觉效果预算与进度审批流程，防止“无限返工”的陷阱。 剪辑试映的反馈管理： 设计结构化的观众反馈收集机制，避免主观意见过度干扰项目方向。 第十二章：经验教训的提取与知识资产化 一个项目的真正价值，不仅在于其最终的成品，更在于其积累的管理经验。本章指导团队如何系统地进行项目收尾阶段的“经验教训总结”（Lessons Learned）会议，将成功的方法论、失败的教训、优化的流程模板，转化为可供未来项目团队直接引用的组织过程资产（Organizational Process Assets），形成持续改进的良性循环。 --- 本书特点： 实战导向： 所有理论框架均结合行业案例进行阐释，提供可立即在片场或办公室使用的模板和清单。 跨职能视野： 兼顾制片、财务、法律和技术部门的需求，确保风险管理的系统性。 前瞻性： 充分考虑了新技术（如虚拟制片）对传统风险结构带来的新挑战与新机遇。 本书是所有致力于在竞争激烈的影视市场中，实现高质量、高效率、低风险交付的专业人士的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

我个人认为，这本书最触动我的地方，在于它对“不可抗力”风险的重新定义。在传统管理学中，这类风险往往被视为无法控制的“黑天鹅”。然而，这本书却提出了一个令人耳目一新的观点：即便是突发的公共卫生事件或不可预测的政策变动，其影响的程度和持续时间，也与项目自身前期预案的“弹性系数”直接相关。作者详尽地分析了如何通过优化合同条款、分散拍摄地点的分散化策略，以及建立快速响应的供应链备份系统，来提高项目对外部冲击的抵抗力。这不仅仅是风险管理，更是一种“韧性工程学”在影视制作领域的实践。对于那些渴望在动荡的市场环境中寻求长久立足之地的机构来说，书中关于“系统冗余设计”的章节，简直是字典级别的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容这部作品的阅读体验，那便是“透彻”。它没有回避行业中最令人头疼的问题——资金链断裂。书中关于融资结构风险和后期回款周期的分析极其细致入微，尤其是在探讨“保底发行”模式下，不同层级发行方违约风险的传递机制时，作者的分析几乎是教科书级别的拆解。它不仅仅是告诉我们风险存在，而是清晰地描绘出风险是如何沿着复杂的产业链条进行放大和转移的。我特别欣赏作者在论述中展现出的中立性，既没有过度美化融资的便利性，也没有一味地妖魔化资本的逐利性，而是冷静地分析了两者之间的博弈平衡点。这本书无疑为所有参与影视投融资环节的人员提供了一副清晰的“风险地图”。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书，最让我感到惊喜的是其对技术风险与版权风险的交叉分析。在当前流媒体平台竞争日益白热化，视觉特效要求不断攀升的背景下，如何平衡预算与技术实现的可能性，是许多中小型制作公司面临的生死线问题。这本书没有仅仅罗列风险点，而是提供了一套基于概率论和历史数据的风险评分模型，这在我看来，是极具创新性的尝试。尤其是关于海外版权采购与国内审查制度不确定性之间的对冲策略，提出了多层次的法律和财务缓冲措施，这部分内容的深度和广度，远超我预期的行业书籍水平。它成功地将冰冷的量化分析工具，巧妙地融入到充满变数的影视创作流程中，让原本抽象的风险管理变得具体可操作。这种跨学科的融合，是这部作品能够脱颖而出的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计本身就透露出一种沉稳而专业的基调，硬壳封面搭配简洁的字体设计，散发出一种学术著作特有的严谨感。从我初步翻阅的印象来看，作者显然下了不少功夫去构建一个全面的框架。我特别关注了其中关于“剧本开发阶段的风险识别”那一章节的论述。作者并没有停留在泛泛而谈的层面，而是深入剖析了早期创意与市场预期的错位可能导致的连锁反应，这对于一个独立制片人来说，无疑是极具价值的警示录。书中引用的几个案例分析，虽然没有直接点名具体项目，但其对叙事结构、人物弧光与商业回报率之间微妙关系的拆解，让我深刻体会到，即便是艺术创作，也必须建立在扎实的风险预估之上。它不像市面上那些充斥着浮夸成功学的书籍，而是脚踏实地地探讨“如何避免失败”，这种务实的态度，非常难得。整体而言，它更像是一份为影视行业从业者准备的“生存指南”，而非“成功秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格带着一种老派的、近乎于哲学思辨的意味，这使得它在处理执行层面问题时，依然保持了一种宏大的视角。例如，在探讨“人力资源与核心团队稳定性风险”时，作者并未直接提供激励机制的模板，而是回溯到了早期合作关系的建立，以及如何通过股权结构设计来绑定关键人才，从而规避核心技术人员流失带来的灾难性后果。这种从源头上解决问题的思路，显示出作者深厚的行业阅历和洞察力。它迫使读者跳出日常救火式的管理思维，转而思考如何构建一个具备韧性的组织结构。书中的语言组织极为精炼，需要反复阅读才能完全领会其中蕴含的深层逻辑，这对于习惯快餐式阅读的现代读者来说，或许是一个小小的挑战，但回报绝对是丰厚的。