百年經典繪畫教程：讓畫畫變得簡單 [Drawing Made Easy] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 埃德溫·魯茲 著，紫馨 譯

圖書標籤:

• 繪畫教程
• 繪畫技巧
• 素描
• 速寫
• 繪畫基礎
• 藝術
• 藝術入門
• 繪畫
• 經典
• 易學

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558601491

版次：1

商品編碼：12134114

包裝：精裝

叢書名： 百年經典繪畫教程

外文名稱：Drawing Made Easy

開本：32開

齣版時間：2017-03-01

用紙：書寫紙

頁數：96

正文語種：中文

産品特色

內容簡介

　　本書作者是世界動畫之父，是大師背後的大師，他影響瞭華特·迪士尼，推動瞭迪士尼夢幻帝國的誕生。

　　這本神奇的小書教會瞭一代又一代的大人和孩子們如何畫畫。作者埃德溫·魯茲通過清晰的步驟分解圖，將精美絕倫的作品拆解為一個個簡單的圖形，讓繪畫從此變得輕鬆容易起來。適閤不同繪畫基礎、不同年齡的人們閱讀。

作者簡介

　　作者埃德溫·魯茲被譽為華特·迪士尼的“引路人”。華特·迪斯尼從魯茲的書中學到瞭大量的實用技法，正是這些技巧幫助他後來創造齣瞭風靡全球的卡通角色。魯茲齣版瞭多本有關繪畫和動畫的經典暢銷書，還多次為《紐約先驅報》和《費城新聞》繪製卡通人物。同時，他也負責《西雅圖郵報》兒童專欄的插畫工作。

內頁插圖

前言/序言

　　本書將每一幅作品都拆解成一步步清晰的圖解，嚮你悉心傳授各種不同的繪畫筆法和創作技巧，手把手教會你如何畫齣這些圖案。

　　書中的虛綫代錶輔助綫的位置，可以幫助你更好地確定比例，畫齣大緻的輪廓，或是在閤適的位置標記細節。注意，畫這些輔助綫時要用鉛筆輕輕地畫，以便在最後擦去。

　　畫圓時，你可以藉助圓規，也可以沿著紐扣或光盤的輪廓描畫。

百年經典繪畫教程：讓畫畫變得簡單 前言 自古以來，繪畫便是人類錶達情感、記錄生活、探索世界的重要方式。從洞穴壁畫的粗獷符號，到文藝復興時期大師們的精湛技藝，再到現代藝術的無限創意，繪畫的發展史幾乎與人類文明的發展史同步。然而，對於許多渴望拿起畫筆、釋放內心色彩的初學者而言，繪畫往往被濛上一層神秘的麵紗，顯得遙不可及。繁復的理論、高難度的技巧，常常讓躍躍欲試的雙手變得遲疑。 《百年經典繪畫教程：讓畫畫變得簡單》正是為打破這層隔閡而生。這本書並非簡單堆砌枯燥的理論，也不是羅列艱深晦澀的技法。它是一次跨越時代的邀約，一次深入經典的尋訪，一次化繁為簡的藝術之旅。我們精選瞭近百年來影響深遠的繪畫理念與實踐，從中提煉齣最核心、最普適、最易於掌握的繪畫語言。我們的目標是，讓每一個懷揣繪畫夢想的人，都能在這本書的引導下，找到屬於自己的創作之路，體驗到繪畫帶來的純粹樂趣。 本書的編寫，凝聚瞭多位在繪畫教育領域擁有豐富經驗的藝術傢與教育傢的智慧。我們深刻理解初學者在學習過程中可能遇到的睏惑與瓶頸，因此，我們在內容的選擇與編排上，力求做到循序漸進、由淺入深，同時兼顧理論的係統性與實踐的可操作性。我們將以一種溫和而堅定的方式，引領您逐步認識繪畫的基本構成，掌握實用的繪畫技巧，最終建立起自信的繪畫能力。 “讓畫畫變得簡單”是我們最響亮的承諾，也是貫穿本書的靈魂。我們相信，繪畫並非少數天纔的專屬，它是一種可以被學習、被掌握、被享受的技能。這本書將幫助您卸下心理包袱，發現自己與生俱來的觀察力與創造力，將那些在心中湧動的畫麵，化為筆尖流淌的精彩。 第一部分：繪畫的基石——看見與理解 在開始描繪之前，我們首先需要學會“看見”。許多人在畫畫時遇到的睏難，並非源於技巧的不足，而是因為他們未能真正地“看見”眼前的物體。我們看到的是一個整體，但繪畫需要我們拆解它，理解它的結構、體積、光影和紋理。 形體認知與簡化： 任何復雜的物體都可以被分解為最基本的幾何形體，如球體、立方體、圓柱體、圓錐體。本書將通過大量的實例，教您如何觀察日常物品，並將它們抽象為這些基礎形體。掌握瞭這一步，您就擁有瞭構建任何三維物體骨骼的能力。例如，一個蘋果可以看作是球體，一個杯子是圓柱體，一頂帽子可能是圓錐體。我們將通過圖文並茂的方式，展示如何從一個寫實的物體，逐步剝離其外在細節，直達其內在的幾何本質。 透視學的奧秘： 透視是模擬三維空間在二維平麵上呈現的科學。無論是人物、建築還是靜物，都離不開透視的原理。本書將以最直觀易懂的方式，講解一點透視、兩點透視，甚至三點透視的基本概念。我們將通過繪製簡單的方塊、街道場景等練習，幫助您理解物體在不同角度、不同距離下的視覺變化。您將學會如何準確地畫齣具有空間縱深感的物體，讓您的畫麵“站”起來，而不是“躺”平。 光影的魔力： 光影是塑造物體體積感和空間感的關鍵。光源的方嚮、強度以及物體的材質，共同決定瞭畫麵中光影的分布。本書將深入淺齣地介紹明暗交界綫、投影、高光等概念，並演示如何通過不同層次的明暗處理，來錶現物體的立體感和質感。您將學習如何觀察光源，並在紙上準確地捕捉光影的變化，讓您的畫作擁有生命力。從柔和的側光到強烈的頂光，我們將展示不同光綫條件下，物體呈現齣的豐富而微妙的光影效果。 色彩的語言（基礎）： 雖然本書重點在於形的訓練，但對色彩的基礎認知也至關重要。我們將簡要介紹色彩的屬性，如色相、明度、飽和度，以及一些基礎的色彩搭配原理，如互補色、鄰近色等。這部分內容旨在幫助您建立對色彩的基本感知，為後續更深入的色彩學習打下基礎。我們不會要求您立即成為色彩大師，但希望能讓您開始留意生活中色彩的和諧與對比。 第二部分：掌握技法——從綫條到筆觸 理論的理解需要通過實踐來鞏固，而技法則是在實踐中不斷磨練的結果。本書將係統地介紹一係列經典且實用的繪畫技法，幫助您將腦海中的想法轉化為具體的筆觸。 綫條的魅力與運用： 綫條是繪畫中最基礎的錶達元素。它可以勾勒輪廓，可以錶現材質，可以傳達情感。本書將演示不同類型綫條的繪製方法，如流暢的麯綫、硬朗的直綫、粗細變化的綫條等。您將學習如何運用綫條來錶現物體的輪廓、質感和明暗。我們將通過練習，讓您體會到“用綫”的樂趣，學會用不同的綫條組閤來豐富畫麵。 明暗關係的錶現： 在基礎的形體和光影理論之上，本書將著重講解如何通過素描的手段，即利用黑、白、灰的層次來錶現物體的體積感。您將學習如何觀察和分析物體的明暗區域，並用鉛筆（或您選擇的媒介）進行細膩的鋪陳與渲染。從大體塊的明暗劃分，到細節的高光與陰影處理，我們將逐步引導您掌握素描的精髓，讓您的畫作具有強烈的立體感。 肌理與質感的描繪： 不同的物體擁有不同的肌理和質感，例如金屬的光滑、木材的粗糙、布料的柔軟。本書將通過具體的案例，演示如何運用綫條、筆觸和明暗的巧妙結閤，來錶現各種不同的材質。您將學會觀察物體的錶麵細節，並通過繪畫技巧，讓觀者能夠“觸摸”到畫麵中的物體。例如，如何用短促的筆觸錶現金屬的反射，如何用重疊的綫條錶現木材的紋理。 構圖的藝術： 即使技巧再嫻熟，如果構圖不當，畫麵也會顯得乏味或雜亂。本書將介紹一些經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱與不對稱等。通過分析名傢畫作的構圖，您將理解如何安排畫麵中的元素，使其更具視覺吸引力和故事性。我們將通過各種練習，讓您學會主動思考畫麵的布局，讓您的作品在第一時間抓住觀者的目光。 第三部分：實踐與進階——從模仿到創造 繪畫的學習，離不開大量的實踐。本書在理論與技法講解的基礎上，將提供豐富多樣的實踐指導，幫助您逐步建立起自己的繪畫風格。 經典作品的賞析與臨摹： 我們精選瞭不同時期、不同風格的經典繪畫作品，並對其進行瞭深入淺齣的賞析。這些作品不僅是藝術的瑰寶，更是學習的寶庫。本書將指導您如何進行有目的性的臨摹，從中學習大師的構圖、用色、筆觸等技巧。臨摹並非復製，而是通過模仿來理解背後的原理，並將其轉化為自己的養分。我們將引導您從局部細節的模仿，到整體風格的體會。 不同繪畫題材的入門： 為瞭讓讀者能夠將所學知識應用於更廣泛的領域，本書將介紹一些常見的繪畫題材的入門方法，如： 人物速寫與結構： 學習人物的基本比例、動態捕捉，以及頭部、手部等關鍵部位的繪製要點。 風景寫生： 學習如何觀察與錶現大自然的層次、色彩與光影，捕捉不同天氣與季節下的風景特徵。 靜物組閤： 學習如何將不同形狀、材質的物體巧妙組閤，並運用構圖與光影原理進行錶現。 動物描繪： 學習動物的骨骼結構、毛發質感以及動態的捕捉。 觀察力與想象力的培養： 繪畫不僅僅是技巧的展示，更是思想與情感的錶達。本書將鼓勵您在日常生活中訓練自己的觀察力，留意身邊的一切細節，並用畫筆記錄下來。同時，我們也將提供一些激發想象力的練習，幫助您將內在的創意轉化為獨特的畫麵。我們相信，每一位讀者都擁有獨特的視角與想象，本書旨在為您提供一個釋放的平颱。 建立自己的繪畫習慣與風格： 學習繪畫是一個持續的過程，並非一蹴而就。本書的最終目標是幫助您建立起規律性的繪畫習慣，並在這個過程中，逐漸形成自己獨特的藝術風格。我們將鼓勵您多加練習，勇於嘗試，並在不斷的探索中找到最適閤自己的錶達方式。我們將提供一些關於如何評價自己的作品、如何持續進步的建議。 結語 《百年經典繪畫教程：讓畫畫變得簡單》是一本麵嚮所有熱愛繪畫的人的書。無論您是完全的初學者，還是在繪畫道路上遇到瓶頸的愛好者，都能從中找到寶貴的啓示與實用的方法。我們希望這本書能成為您繪畫旅程中最忠實的夥伴，陪伴您一步步揭開繪畫的神秘麵紗，體驗到用雙手創造美麗的無限樂趣。 繪畫，讓生活更有色彩，讓心靈更加豐盈。現在，就請拿起畫筆，與我們一起，開啓這段簡單而精彩的藝術之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

在我開始嘗試使用這本書之前，我曾經報過幾次繪畫班，也買過不少繪畫教程。但最後的結果總是讓我感到沮喪，我發現很多教程要麼太注重理論，我根本看不懂；要麼就是直接展示復雜的技法，我根本學不會。漸漸地，我開始懷疑自己是不是真的不適閤畫畫。直到我無意間看到瞭《百年經典繪畫教程：讓畫畫變得簡單》。這本書給我的第一印象是，它非常“接地氣”。 它沒有使用任何復雜的術語，而是用最簡單、最直白的語言來解釋繪畫的原理。比如，在講解透視的時候，它不是用數學公式來推導，而是通過觀察現實生活中的場景，比如一條筆直的道路，遠處的物體看起來比近處的要小，來幫助讀者理解透視的概念。這種“舉一反三”的教學方式，讓我能夠立刻理解並應用到自己的繪畫中。我最喜歡的是書中關於光影的講解，它並沒有把光影描繪成一個抽象的概念，而是通過大量的實例，教我如何觀察光綫的方嚮，如何在物體上添加明暗變化，讓畫麵看起來更加立體和生動。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為，學習繪畫需要天賦，需要從小培養，而我早已錯過瞭那個“黃金時期”。每次看到彆人寥寥幾筆就能勾勒齣生動的形象，我都羨慕不已，甚至有些自卑。這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的這種想法。它用一種非常鼓勵和友好的方式，告訴每一個想要嘗試繪畫的人，其實，你也可以。它強調的是“過程”而非“結果”，鼓勵讀者去享受繪畫的樂趣，而不是過分糾結於畫得像不像。書中有很多練習題，都設計得非常巧妙，不會讓人覺得枯燥乏味，反而像是在玩一個有趣的填字遊戲。 而且，這本書的講解方式非常生動有趣。它不像傳統的教科書那樣死闆，而是加入瞭大量的插圖和彩圖，色彩鮮艷，構圖精美，光是看著就讓人心情愉悅。在講解過程中，作者會用一種非常親切的語氣，仿佛一位老朋友在和你分享繪畫的秘訣。我尤其喜歡它對色彩的運用講解，以前我總是覺得顔色是個很麻煩的東西，不知道該怎麼搭配纔好看。這本書卻教會瞭我如何觀察色彩，如何用簡單的顔色組閤齣豐富的層次感，這對我來說是革命性的啓示。

評分☆☆☆☆☆

我一直對人像繪畫充滿好奇，總想著有一天能為傢人朋友畫一幅肖像。但每次看到那些復雜的解剖結構和光影處理，就望而卻步瞭。我覺得自己沒有那個耐心和天賦去深入鑽研。直到我偶然間發現瞭《百年經典繪畫教程：讓畫畫變得簡單》。這本書給我的第一印象是，它真的非常“友善”和“平易近人”。 它沒有把人像繪畫描繪成一件極其睏難的任務，而是從最基礎的頭部結構入手，一步步地引導讀者去理解。它沒有強求我一開始就畫齣精確的比例，而是鼓勵我去感受人物的麵部特徵，去捕捉他們獨有的神情。我尤其喜歡它關於“錶情的捕捉”的講解，它讓我明白，原來微笑、驚訝、悲傷這些錶情，都可以通過眼睛、嘴巴和眉毛的細微變化來錶現。書中的範例也很有代錶性，從小孩到老人，從男性到女性，涵蓋瞭不同年齡和性彆的人物，讓我覺得，原來畫人，也沒有想象中那麼難。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前對繪畫一直都抱著一種“看熱鬧”的心態，總覺得那是屬於藝術傢們的領域，普通人很難觸及。但內心裏，我一直對色彩和光影的交織充滿好奇。我曾嘗試過一些零基礎的繪畫課程，但往往因為理論過於枯燥或者步驟過於復雜，讓我很快就失去瞭興趣。直到我無意中發現瞭《百年經典繪畫教程：讓畫畫變得簡單》。這本書給我最直觀的感受就是它的“友善”。 它用一種非常鼓勵和輕鬆的語氣，引導讀者一步步走進繪畫的世界。書中對“形狀”的講解，讓我恍然大悟。我以前畫畫總是抓不住重點，不知道從何下手，這本書卻告訴我，一切物體都可以分解成最基本的形狀，比如圓形、方形、三角形。隻要掌握瞭這些基本形狀的繪製，再將它們巧妙地組閤起來，就能畫齣各種各樣的物體。我最欣賞的是書中對“比例”的講解，它用非常直觀的圖示，讓我能夠輕鬆地掌握物體之間的相對大小關係，這在很大程度上解決瞭我在構圖上的難題。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得自己是個“手殘黨”，連最基本的綫條都畫不好，更不用說描繪齣栩栩如生的人物或者風景瞭。我對繪畫的興趣，基本上是被現實的“無能為力”澆滅的。直到我偶然間看到瞭《百年經典繪畫教程：讓畫畫變得簡單》。這本書給我的第一感覺就是，“哇，原來畫畫可以這麼有趣！”它完全顛覆瞭我對繪畫教程的刻闆印象。 它沒有一開始就甩給我一堆專業術語，而是用非常生動形象的比喻來解釋繪畫的原理。我最喜歡的是書中關於“觀察力”的訓練。它教我如何用“畫傢的眼睛”去看待事物，如何注意到細節，如何捕捉物體的輪廓和特徵。這一點對我來說至關重要，因為我以前畫畫，總是“想當然”地去畫，結果自然是差強人意。書中的練習題設計得非常巧妙，每一題都像一個小小的挑戰，完成之後非常有成就感。

評分☆☆☆☆☆

我一直對用色彩錶達情緒這件事很感興趣，但苦於自己沒有這方麵的天賦，所以總是停留在“欣賞”的層麵。我曾經嘗試過一些色彩搭配的課程，但效果都不盡如人意，總覺得畫麵缺少生命力。直到我遇到瞭《百年經典繪畫教程：讓畫畫變得簡單》。這本書給我的第一印象是，它真的把“簡單”做到瞭極緻，但又沒有犧牲掉繪畫的精髓。 書中對“色彩的語言”的講解，讓我眼前一亮。它不是簡單地教你顔色名稱，而是告訴你，不同的顔色可以傳達不同的情感，比如暖色調給人溫暖、熱情的感覺，而冷色調則帶來寜靜、憂鬱的氛圍。這一點對我來說非常重要，因為我一直希望我的畫作能夠有靈魂，能夠錶達我內心的感受。書中的示範圖也非常具有啓發性，它們展示瞭如何運用色彩來營造氛圍，如何通過色彩的對比來突齣主體。我尤其喜歡它關於“光影的魔法”的章節，它讓我明白，原來光影不僅僅是明暗的區彆，更是塑造物體形態和增強空間感的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都有個小小的夢想，就是能拿起畫筆，描繪齣腦海中的風景，或者捕捉下身邊那些稍縱即逝的美好瞬間。可現實總是比我想象的要艱難得多，看著那些大師的畫作，再看看自己笨拙的手，總覺得繪畫這門藝術，離我遙不可及。直到我偶然間翻開瞭《百年經典繪畫教程：讓畫畫變得簡單》。初翻開這本書，我並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上類似的教程太多瞭，很多都充斥著理論和復雜的技巧，看得人一頭霧水，最後隻能不瞭瞭之。然而，這本書卻給瞭我截然不同的感受。它沒有一開始就灌輸晦澀的繪畫理論，而是從最基礎的綫條、形狀入手，循序漸進地引導讀者。 我最喜歡它的一點是，它把復雜的概念分解成瞭極其易懂的步驟。比如，書中講解如何畫一個簡單的水果，它不是直接給你一個成品圖然後讓你模仿，而是告訴你，先從一個基本的圓形開始，然後如何根據光影添加高光和陰影，最後再描繪齣細節。這個過程就像剝洋蔥一樣，一層層地揭示瞭繪畫的奧秘，讓我覺得，哦，原來畫畫並沒有想象中那麼難。而且，書中的例子非常貼近生活，有花鳥魚蟲，有靜物，也有人物的輪廓。很多時候，我隻是跟著書中的步驟，不知不覺就畫齣瞭一幅有模有樣的作品，這種成就感是前所未有的。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對大自然充滿熱愛的人，總想著能把那些美麗的風景，比如連綿的山巒、浩瀚的星空、潺潺的流水，都用畫筆記錄下來。但每次嘗試，總覺得畫麵缺乏生命力和真實感，就像一幅沒有靈魂的復製品。直到我遇到瞭《百年經典繪畫教程：讓畫畫變得簡單》。這本書給我的第一感覺是，它真的把“自然”帶進瞭繪畫。 它沒有教我死記硬背各種植物的名稱和形態，而是引導我如何去觀察自然界的規律。比如，它會告訴我，樹葉的生長方嚮、山巒的起伏變化，都是有其內在邏輯的。我最喜歡它關於“天空的色彩”的講解，它讓我明白，原來天空的顔色並不是單一的藍色，在不同的時間和天氣下，它會呈現齣豐富的變化。書中的插圖也極具寫實感，能夠讓我清晰地看到作者是如何運用不同的筆觸和色彩來錶現景物的。

評分☆☆☆☆☆

我曾經有過一段“繪畫啓濛”的經曆，但因為那時候年紀小，對很多概念理解不深，加上老師的講解方式比較刻闆，所以最終也沒有堅持下來。長大後，我一直對那些能夠用畫筆錶達思想和情感的人充滿瞭羨慕，但總覺得自己已經錯過瞭學習繪畫的最佳時機。直到我偶然間發現瞭《百年經典繪畫教程：讓畫畫變得簡單》。這本書讓我重新燃起瞭對繪畫的熱情。 它最打動我的地方在於，它讓我看到瞭“可能性”。它沒有設置任何門檻，而是以一種非常開放的態度，邀請所有人來嘗試。我尤其喜歡它關於“創作的自由”的講解，它鼓勵讀者不要害怕犯錯，而是要去嘗試，去探索，去找到屬於自己的繪畫風格。書中的一些小練習，雖然簡單，但卻能激發我無限的靈感，讓我覺得，原來我也可以創造齣屬於自己的獨特作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，繪畫是一門需要天賦的藝術，自己從小就不是學畫畫的料，所以一直以來都隻是一個“圍觀者”，對繪畫充滿嚮往，卻又無從下手。直到我遇到瞭《百年經典繪畫教程：讓畫畫變得簡單》，這本書徹底改變瞭我的看法。它沒有要求讀者具備任何基礎，而是從最最基礎的綫條開始，一點一點地引導我們去感受和掌握繪畫的樂趣。 書中對基礎綫條的講解，簡直是把我從迷茫中拯救瞭齣來。以前我畫直綫總是歪歪扭扭，畫麯綫總是生硬不自然。這本書卻教我如何運用手臂的力量，如何通過手腕的轉動來畫齣流暢的綫條。而且，它還強調瞭綫條的“錶情”，不同的綫條可以錶達不同的情感和質感，這一點我以前從未想過。書中的插圖非常精美，色彩搭配也很舒服，光是看著這些圖，我就覺得是一種享受，也更有信心去嘗試。

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