百年经典绘画教程：让画画变得简单 [Drawing Made Easy] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 埃德温·鲁兹 著，紫馨 译

图书标签:

• 绘画教程
• 绘画技巧
• 素描
• 速写
• 绘画基础
• 艺术
• 艺术入门
• 绘画
• 经典
• 易学

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558601491

版次：1

商品编码：12134114

包装：精装

丛书名： 百年经典绘画教程

外文名称：Drawing Made Easy

开本：32开

出版时间：2017-03-01

用纸：书写纸

页数：96

正文语种：中文

产品特色

内容简介

　　本书作者是世界动画之父，是大师背后的大师，他影响了华特·迪士尼，推动了迪士尼梦幻帝国的诞生。

　　这本神奇的小书教会了一代又一代的大人和孩子们如何画画。作者埃德温·鲁兹通过清晰的步骤分解图，将精美绝伦的作品拆解为一个个简单的图形，让绘画从此变得轻松容易起来。适合不同绘画基础、不同年龄的人们阅读。

作者简介

　　作者埃德温·鲁兹被誉为华特·迪士尼的“引路人”。华特·迪斯尼从鲁兹的书中学到了大量的实用技法，正是这些技巧帮助他后来创造出了风靡全球的卡通角色。鲁兹出版了多本有关绘画和动画的经典畅销书，还多次为《纽约先驱报》和《费城新闻》绘制卡通人物。同时，他也负责《西雅图邮报》儿童专栏的插画工作。

内页插图

前言/序言

　　本书将每一幅作品都拆解成一步步清晰的图解，向你悉心传授各种不同的绘画笔法和创作技巧，手把手教会你如何画出这些图案。

　　书中的虚线代表辅助线的位置，可以帮助你更好地确定比例，画出大致的轮廓，或是在合适的位置标记细节。注意，画这些辅助线时要用铅笔轻轻地画，以便在最后擦去。

　　画圆时，你可以借助圆规，也可以沿着纽扣或光盘的轮廓描画。

百年经典绘画教程：让画画变得简单 前言 自古以来，绘画便是人类表达情感、记录生活、探索世界的重要方式。从洞穴壁画的粗犷符号，到文艺复兴时期大师们的精湛技艺，再到现代艺术的无限创意，绘画的发展史几乎与人类文明的发展史同步。然而，对于许多渴望拿起画笔、释放内心色彩的初学者而言，绘画往往被蒙上一层神秘的面纱，显得遥不可及。繁复的理论、高难度的技巧，常常让跃跃欲试的双手变得迟疑。 《百年经典绘画教程：让画画变得简单》正是为打破这层隔阂而生。这本书并非简单堆砌枯燥的理论，也不是罗列艰深晦涩的技法。它是一次跨越时代的邀约，一次深入经典的寻访，一次化繁为简的艺术之旅。我们精选了近百年来影响深远的绘画理念与实践，从中提炼出最核心、最普适、最易于掌握的绘画语言。我们的目标是，让每一个怀揣绘画梦想的人，都能在这本书的引导下，找到属于自己的创作之路，体验到绘画带来的纯粹乐趣。 本书的编写，凝聚了多位在绘画教育领域拥有丰富经验的艺术家与教育家的智慧。我们深刻理解初学者在学习过程中可能遇到的困惑与瓶颈，因此，我们在内容的选择与编排上，力求做到循序渐进、由浅入深，同时兼顾理论的系统性与实践的可操作性。我们将以一种温和而坚定的方式，引领您逐步认识绘画的基本构成，掌握实用的绘画技巧，最终建立起自信的绘画能力。 “让画画变得简单”是我们最响亮的承诺，也是贯穿本书的灵魂。我们相信，绘画并非少数天才的专属，它是一种可以被学习、被掌握、被享受的技能。这本书将帮助您卸下心理包袱，发现自己与生俱来的观察力与创造力，将那些在心中涌动的画面，化为笔尖流淌的精彩。 第一部分：绘画的基石——看见与理解 在开始描绘之前，我们首先需要学会“看见”。许多人在画画时遇到的困难，并非源于技巧的不足，而是因为他们未能真正地“看见”眼前的物体。我们看到的是一个整体，但绘画需要我们拆解它，理解它的结构、体积、光影和纹理。 形体认知与简化： 任何复杂的物体都可以被分解为最基本的几何形体，如球体、立方体、圆柱体、圆锥体。本书将通过大量的实例，教您如何观察日常物品，并将它们抽象为这些基础形体。掌握了这一步，您就拥有了构建任何三维物体骨骼的能力。例如，一个苹果可以看作是球体，一个杯子是圆柱体，一顶帽子可能是圆锥体。我们将通过图文并茂的方式，展示如何从一个写实的物体，逐步剥离其外在细节，直达其内在的几何本质。 透视学的奥秘： 透视是模拟三维空间在二维平面上呈现的科学。无论是人物、建筑还是静物，都离不开透视的原理。本书将以最直观易懂的方式，讲解一点透视、两点透视，甚至三点透视的基本概念。我们将通过绘制简单的方块、街道场景等练习，帮助您理解物体在不同角度、不同距离下的视觉变化。您将学会如何准确地画出具有空间纵深感的物体，让您的画面“站”起来，而不是“躺”平。 光影的魔力： 光影是塑造物体体积感和空间感的关键。光源的方向、强度以及物体的材质，共同决定了画面中光影的分布。本书将深入浅出地介绍明暗交界线、投影、高光等概念，并演示如何通过不同层次的明暗处理，来表现物体的立体感和质感。您将学习如何观察光源，并在纸上准确地捕捉光影的变化，让您的画作拥有生命力。从柔和的侧光到强烈的顶光，我们将展示不同光线条件下，物体呈现出的丰富而微妙的光影效果。 色彩的语言（基础）： 虽然本书重点在于形的训练，但对色彩的基础认知也至关重要。我们将简要介绍色彩的属性，如色相、明度、饱和度，以及一些基础的色彩搭配原理，如互补色、邻近色等。这部分内容旨在帮助您建立对色彩的基本感知，为后续更深入的色彩学习打下基础。我们不会要求您立即成为色彩大师，但希望能让您开始留意生活中色彩的和谐与对比。 第二部分：掌握技法——从线条到笔触 理论的理解需要通过实践来巩固，而技法则是在实践中不断磨练的结果。本书将系统地介绍一系列经典且实用的绘画技法，帮助您将脑海中的想法转化为具体的笔触。 线条的魅力与运用： 线条是绘画中最基础的表达元素。它可以勾勒轮廓，可以表现材质，可以传达情感。本书将演示不同类型线条的绘制方法，如流畅的曲线、硬朗的直线、粗细变化的线条等。您将学习如何运用线条来表现物体的轮廓、质感和明暗。我们将通过练习，让您体会到“用线”的乐趣，学会用不同的线条组合来丰富画面。 明暗关系的表现： 在基础的形体和光影理论之上，本书将着重讲解如何通过素描的手段，即利用黑、白、灰的层次来表现物体的体积感。您将学习如何观察和分析物体的明暗区域，并用铅笔（或您选择的媒介）进行细腻的铺陈与渲染。从大体块的明暗划分，到细节的高光与阴影处理，我们将逐步引导您掌握素描的精髓，让您的画作具有强烈的立体感。 肌理与质感的描绘： 不同的物体拥有不同的肌理和质感，例如金属的光滑、木材的粗糙、布料的柔软。本书将通过具体的案例，演示如何运用线条、笔触和明暗的巧妙结合，来表现各种不同的材质。您将学会观察物体的表面细节，并通过绘画技巧，让观者能够“触摸”到画面中的物体。例如，如何用短促的笔触表现金属的反射，如何用重叠的线条表现木材的纹理。 构图的艺术： 即使技巧再娴熟，如果构图不当，画面也会显得乏味或杂乱。本书将介绍一些经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称与不对称等。通过分析名家画作的构图，您将理解如何安排画面中的元素，使其更具视觉吸引力和故事性。我们将通过各种练习，让您学会主动思考画面的布局，让您的作品在第一时间抓住观者的目光。 第三部分：实践与进阶——从模仿到创造 绘画的学习，离不开大量的实践。本书在理论与技法讲解的基础上，将提供丰富多样的实践指导，帮助您逐步建立起自己的绘画风格。 经典作品的赏析与临摹： 我们精选了不同时期、不同风格的经典绘画作品，并对其进行了深入浅出的赏析。这些作品不仅是艺术的瑰宝，更是学习的宝库。本书将指导您如何进行有目的性的临摹，从中学习大师的构图、用色、笔触等技巧。临摹并非复制，而是通过模仿来理解背后的原理，并将其转化为自己的养分。我们将引导您从局部细节的模仿，到整体风格的体会。 不同绘画题材的入门： 为了让读者能够将所学知识应用于更广泛的领域，本书将介绍一些常见的绘画题材的入门方法，如： 人物速写与结构： 学习人物的基本比例、动态捕捉，以及头部、手部等关键部位的绘制要点。 风景写生： 学习如何观察与表现大自然的层次、色彩与光影，捕捉不同天气与季节下的风景特征。 静物组合： 学习如何将不同形状、材质的物体巧妙组合，并运用构图与光影原理进行表现。 动物描绘： 学习动物的骨骼结构、毛发质感以及动态的捕捉。 观察力与想象力的培养： 绘画不仅仅是技巧的展示，更是思想与情感的表达。本书将鼓励您在日常生活中训练自己的观察力，留意身边的一切细节，并用画笔记录下来。同时，我们也将提供一些激发想象力的练习，帮助您将内在的创意转化为独特的画面。我们相信，每一位读者都拥有独特的视角与想象，本书旨在为您提供一个释放的平台。 建立自己的绘画习惯与风格： 学习绘画是一个持续的过程，并非一蹴而就。本书的最终目标是帮助您建立起规律性的绘画习惯，并在这个过程中，逐渐形成自己独特的艺术风格。我们将鼓励您多加练习，勇于尝试，并在不断的探索中找到最适合自己的表达方式。我们将提供一些关于如何评价自己的作品、如何持续进步的建议。 结语 《百年经典绘画教程：让画画变得简单》是一本面向所有热爱绘画的人的书。无论您是完全的初学者，还是在绘画道路上遇到瓶颈的爱好者，都能从中找到宝贵的启示与实用的方法。我们希望这本书能成为您绘画旅程中最忠实的伙伴，陪伴您一步步揭开绘画的神秘面纱，体验到用双手创造美丽的无限乐趣。 绘画，让生活更有色彩，让心灵更加丰盈。现在，就请拿起画笔，与我们一起，开启这段简单而精彩的艺术之旅吧！

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我一直是个对大自然充满热爱的人，总想着能把那些美丽的风景，比如连绵的山峦、浩瀚的星空、潺潺的流水，都用画笔记录下来。但每次尝试，总觉得画面缺乏生命力和真实感，就像一幅没有灵魂的复制品。直到我遇到了《百年经典绘画教程：让画画变得简单》。这本书给我的第一感觉是，它真的把“自然”带进了绘画。 它没有教我死记硬背各种植物的名称和形态，而是引导我如何去观察自然界的规律。比如，它会告诉我，树叶的生长方向、山峦的起伏变化，都是有其内在逻辑的。我最喜欢它关于“天空的色彩”的讲解，它让我明白，原来天空的颜色并不是单一的蓝色，在不同的时间和天气下，它会呈现出丰富的变化。书中的插图也极具写实感，能够让我清晰地看到作者是如何运用不同的笔触和色彩来表现景物的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对用色彩表达情绪这件事很感兴趣，但苦于自己没有这方面的天赋，所以总是停留在“欣赏”的层面。我曾经尝试过一些色彩搭配的课程，但效果都不尽如人意，总觉得画面缺少生命力。直到我遇到了《百年经典绘画教程：让画画变得简单》。这本书给我的第一印象是，它真的把“简单”做到了极致，但又没有牺牲掉绘画的精髓。 书中对“色彩的语言”的讲解，让我眼前一亮。它不是简单地教你颜色名称，而是告诉你，不同的颜色可以传达不同的情感，比如暖色调给人温暖、热情的感觉，而冷色调则带来宁静、忧郁的氛围。这一点对我来说非常重要，因为我一直希望我的画作能够有灵魂，能够表达我内心的感受。书中的示范图也非常具有启发性，它们展示了如何运用色彩来营造氛围，如何通过色彩的对比来突出主体。我尤其喜欢它关于“光影的魔法”的章节，它让我明白，原来光影不仅仅是明暗的区别，更是塑造物体形态和增强空间感的关键。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，学习绘画需要天赋，需要从小培养，而我早已错过了那个“黄金时期”。每次看到别人寥寥几笔就能勾勒出生动的形象，我都羡慕不已，甚至有些自卑。这本书的出现，彻底颠覆了我的这种想法。它用一种非常鼓励和友好的方式，告诉每一个想要尝试绘画的人，其实，你也可以。它强调的是“过程”而非“结果”，鼓励读者去享受绘画的乐趣，而不是过分纠结于画得像不像。书中有很多练习题，都设计得非常巧妙，不会让人觉得枯燥乏味，反而像是在玩一个有趣的填字游戏。 而且，这本书的讲解方式非常生动有趣。它不像传统的教科书那样死板，而是加入了大量的插图和彩图，色彩鲜艳，构图精美，光是看着就让人心情愉悦。在讲解过程中，作者会用一种非常亲切的语气，仿佛一位老朋友在和你分享绘画的秘诀。我尤其喜欢它对色彩的运用讲解，以前我总是觉得颜色是个很麻烦的东西，不知道该怎么搭配才好看。这本书却教会了我如何观察色彩，如何用简单的颜色组合出丰富的层次感，这对我来说是革命性的启示。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得自己是个“手残党”，连最基本的线条都画不好，更不用说描绘出栩栩如生的人物或者风景了。我对绘画的兴趣，基本上是被现实的“无能为力”浇灭的。直到我偶然间看到了《百年经典绘画教程：让画画变得简单》。这本书给我的第一感觉就是，“哇，原来画画可以这么有趣！”它完全颠覆了我对绘画教程的刻板印象。 它没有一开始就甩给我一堆专业术语，而是用非常生动形象的比喻来解释绘画的原理。我最喜欢的是书中关于“观察力”的训练。它教我如何用“画家的眼睛”去看待事物，如何注意到细节，如何捕捉物体的轮廓和特征。这一点对我来说至关重要，因为我以前画画，总是“想当然”地去画，结果自然是差强人意。书中的练习题设计得非常巧妙，每一题都像一个小小的挑战，完成之后非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人像绘画充满好奇，总想着有一天能为家人朋友画一幅肖像。但每次看到那些复杂的解剖结构和光影处理，就望而却步了。我觉得自己没有那个耐心和天赋去深入钻研。直到我偶然间发现了《百年经典绘画教程：让画画变得简单》。这本书给我的第一印象是，它真的非常“友善”和“平易近人”。 它没有把人像绘画描绘成一件极其困难的任务，而是从最基础的头部结构入手，一步步地引导读者去理解。它没有强求我一开始就画出精确的比例，而是鼓励我去感受人物的面部特征，去捕捉他们独有的神情。我尤其喜欢它关于“表情的捕捉”的讲解，它让我明白，原来微笑、惊讶、悲伤这些表情，都可以通过眼睛、嘴巴和眉毛的细微变化来表现。书中的范例也很有代表性，从小孩到老人，从男性到女性，涵盖了不同年龄和性别的人物，让我觉得，原来画人，也没有想象中那么难。

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老实说，我之前对绘画一直都抱着一种“看热闹”的心态，总觉得那是属于艺术家们的领域，普通人很难触及。但内心里，我一直对色彩和光影的交织充满好奇。我曾尝试过一些零基础的绘画课程，但往往因为理论过于枯燥或者步骤过于复杂，让我很快就失去了兴趣。直到我无意中发现了《百年经典绘画教程：让画画变得简单》。这本书给我最直观的感受就是它的“友善”。 它用一种非常鼓励和轻松的语气，引导读者一步步走进绘画的世界。书中对“形状”的讲解，让我恍然大悟。我以前画画总是抓不住重点，不知道从何下手，这本书却告诉我，一切物体都可以分解成最基本的形状，比如圆形、方形、三角形。只要掌握了这些基本形状的绘制，再将它们巧妙地组合起来，就能画出各种各样的物体。我最欣赏的是书中对“比例”的讲解，它用非常直观的图示，让我能够轻松地掌握物体之间的相对大小关系，这在很大程度上解决了我在构图上的难题。

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一直以来，我都有个小小的梦想，就是能拿起画笔，描绘出脑海中的风景，或者捕捉下身边那些稍纵即逝的美好瞬间。可现实总是比我想象的要艰难得多，看着那些大师的画作，再看看自己笨拙的手，总觉得绘画这门艺术，离我遥不可及。直到我偶然间翻开了《百年经典绘画教程：让画画变得简单》。初翻开这本书，我并没有抱太大的期望，毕竟市面上类似的教程太多了，很多都充斥着理论和复杂的技巧，看得人一头雾水，最后只能不了了之。然而，这本书却给了我截然不同的感受。它没有一开始就灌输晦涩的绘画理论，而是从最基础的线条、形状入手，循序渐进地引导读者。 我最喜欢它的一点是，它把复杂的概念分解成了极其易懂的步骤。比如，书中讲解如何画一个简单的水果，它不是直接给你一个成品图然后让你模仿，而是告诉你，先从一个基本的圆形开始，然后如何根据光影添加高光和阴影，最后再描绘出细节。这个过程就像剥洋葱一样，一层层地揭示了绘画的奥秘，让我觉得，哦，原来画画并没有想象中那么难。而且，书中的例子非常贴近生活，有花鸟鱼虫，有静物，也有人物的轮廓。很多时候，我只是跟着书中的步骤，不知不觉就画出了一幅有模有样的作品，这种成就感是前所未有的。

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在我开始尝试使用这本书之前，我曾经报过几次绘画班，也买过不少绘画教程。但最后的结果总是让我感到沮丧，我发现很多教程要么太注重理论，我根本看不懂；要么就是直接展示复杂的技法，我根本学不会。渐渐地，我开始怀疑自己是不是真的不适合画画。直到我无意间看到了《百年经典绘画教程：让画画变得简单》。这本书给我的第一印象是，它非常“接地气”。 它没有使用任何复杂的术语，而是用最简单、最直白的语言来解释绘画的原理。比如，在讲解透视的时候，它不是用数学公式来推导，而是通过观察现实生活中的场景，比如一条笔直的道路，远处的物体看起来比近处的要小，来帮助读者理解透视的概念。这种“举一反三”的教学方式，让我能够立刻理解并应用到自己的绘画中。我最喜欢的是书中关于光影的讲解，它并没有把光影描绘成一个抽象的概念，而是通过大量的实例，教我如何观察光线的方向，如何在物体上添加明暗变化，让画面看起来更加立体和生动。

评分☆☆☆☆☆

我曾经有过一段“绘画启蒙”的经历，但因为那时候年纪小，对很多概念理解不深，加上老师的讲解方式比较刻板，所以最终也没有坚持下来。长大后，我一直对那些能够用画笔表达思想和情感的人充满了羡慕，但总觉得自己已经错过了学习绘画的最佳时机。直到我偶然间发现了《百年经典绘画教程：让画画变得简单》。这本书让我重新燃起了对绘画的热情。 它最打动我的地方在于，它让我看到了“可能性”。它没有设置任何门槛，而是以一种非常开放的态度，邀请所有人来尝试。我尤其喜欢它关于“创作的自由”的讲解，它鼓励读者不要害怕犯错，而是要去尝试，去探索，去找到属于自己的绘画风格。书中的一些小练习，虽然简单，但却能激发我无限的灵感，让我觉得，原来我也可以创造出属于自己的独特作品。

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我一直认为，绘画是一门需要天赋的艺术，自己从小就不是学画画的料，所以一直以来都只是一个“围观者”，对绘画充满向往，却又无从下手。直到我遇到了《百年经典绘画教程：让画画变得简单》，这本书彻底改变了我的看法。它没有要求读者具备任何基础，而是从最最基础的线条开始，一点一点地引导我们去感受和掌握绘画的乐趣。 书中对基础线条的讲解，简直是把我从迷茫中拯救了出来。以前我画直线总是歪歪扭扭，画曲线总是生硬不自然。这本书却教我如何运用手臂的力量，如何通过手腕的转动来画出流畅的线条。而且，它还强调了线条的“表情”，不同的线条可以表达不同的情感和质感，这一点我以前从未想过。书中的插图非常精美，色彩搭配也很舒服，光是看着这些图，我就觉得是一种享受，也更有信心去尝试。

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