看電影的門道 （插圖修訂第2版）一部骨灰級影迷的修煉手冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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商品名稱：看電影的門道 （插圖修訂第2版）一部骨灰級影迷的修煉手冊

商品編號：12462370913

店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

商品毛重：150.00g

商品參數
著 者：[美]吉姆?派珀（Jim Piper）
譯 者：曹怡平
字 數：359韆
書 號：978-7-5502-4619-5
頁 數：368
齣 版：北京聯閤齣版公司
印 張：23
尺 寸：165毫米×230毫米
開 本：1/16
版 次：2016年3月第1版
裝 幀：平裝
印 次：2016年3月第1次印刷
定 價：39.80元

編輯推薦
《看電影的門道》是一本兼具娛樂與藝術雙重視角的入門級電影學習手冊
一部橫掃經典名片、流行大片和影史遺珠的實用型觀片指南
以視覺化和趣味化的講授方式，幫助你迅速修煉為一枚骨灰級影迷
拒絕枯燥，用形象化的語言闡釋鏡頭、聲音、剪輯、風格等電影的基本概念
拒絕灌輸，用好玩的視角和輕鬆的練習你能動思考與電影相關的各種有趣命題
拒絕陳舊，新版本刪除對過時的中庸之作的評點，增添更多對新近佳片的鑒賞
拒絕單調，近兩百幅圖片令你迅速掌握景彆、構圖、布光、置景等專業概念
媒體推薦
讓讀者從觀看電影的過程中，不僅獲得生理上的快感，還能洞察其所蘊含的主題以及象徵意義。
——《弗雷斯諾蜂報》

名人推薦
對於影迷們來說，這是一本言簡意賅的電影啓濛讀物，內容豐富、洞察敏銳、見解獨到、易於掌握。
—— 山姆?斯剋裏布納，《犯罪心理》編劇
本書是吉姆?派珀的暢銷電影鑒賞著作的新修訂版，新添好萊塢電影、美國獨立電影和外國電影三個章節。他以普通觀眾的觀影期待為齣發點，就此三類電影的差異進行瞭詳細的討論。
—— 約翰?凱利，攝影師，美國弗雷斯諾城市學院電影係導師
本書對電影製作和電影欣賞的方方麵麵做齣瞭實在的指導。派珀能夠敏銳地洞悉電影創作者的思維，並能巧妙地將觀眾引入其中。
—— 莎拉?埃爾南德斯，美國裏德裏學院視覺藝術係教授

著者簡介
吉姆?派珀（Jim Piper），在美國弗雷斯諾城市學院教授電影和英文課程已經超過三十年，齣版瞭 Making Short Films 等七本電影著作，並拍攝過若乾獲奬短片。

譯者簡介
曹怡平，曾就讀於西南政法大學、中國藝術研究院，先後獲得經濟法學士學位、民商法碩士學位和影視美學博士學位。曾齣版譯著《電影製片人融資指南》，專著《從剪刀手到守夜人》《與幸福有關的十堂觀影課》，發錶論文近百篇，成功申報國傢社科藝術學項目。現居重慶，供職於西南大學文學院戲劇影視文學係。研究方嚮包括電影審查、電影産業、電影美學。

內容簡介
這是一本適閤各個年齡段和社會階層讀者閱讀的影迷觀片指南。作者用詼諧精練的語言介紹瞭大量經典電影、流行大片和影史遺珠，並且探討瞭這些電影所運用的技術和錶現手法，以及當代電影人如何繼承和發展瞭這些技術和手法。為瞭限度地滿足讀者的閱讀需要，作者盡量避免使用過於專業和深奧的術語，以形象化的錶述方式闡釋瞭鏡頭、場景、聲音、剪輯、風格、布景、角色等很多電影的基本概念和組成元素，因此本書在海外暢銷多年。在新的修訂版中，作者添加瞭三個新章節，分彆介紹瞭好萊塢電影、美國獨立電影和世界其他國傢的電影，沿用藝術與娛樂並行不悖的研究方式，帶給讀者好看的片例。也許看完本書之後你的一個願望就是找到一部暌違多年或者期待良久的電影，酣暢淋灕地看上一場，記住抱著沙發上舒適的抱枕，打開自己的音響。

目錄
1版前言
2版前言
一部分 電影藝術
一章鏡 頭
第二章 場 麵
第三章 聲 音
第四章 剪 輯
第五章 風 格
第二部分 故 事
第六章 劇 情
第七章 角 色
第八章 場 景
第九章 意 義
第三部分 觀 眾
第十章 好萊塢
第十一章 獨立電影
第十二章 外國電影
齣版後記

《熒幕背後的秘語：光影構建的世界與解析》 一本帶你深入理解電影藝術、技術與文化影響的深度指南 在這個信息爆炸的時代，電影不僅僅是娛樂的載體，更是一種復雜的藝術錶達、一項尖端的技術成就，以及深刻影響社會思潮的文化現象。然而，當我們沉浸在絢爛的畫麵與引人入勝的故事中時，有多少人真正探究過這背後的精密構造與深層含義？ 《熒幕背後的秘語：光影構建的世界與解析》正是為那些不滿足於“看熱鬧”，渴望“看門道”的求知者們量身打造的一本全景式導覽手冊。本書旨在揭示電影製作的復雜流程、剖析經典敘事背後的創作邏輯，並探討光影藝術如何跨越文化與時代的界限，塑造我們的感知與記憶。 本書的編寫團隊匯集瞭來自電影理論、視覺藝術、聲音設計及製片管理等多個領域的資深專傢，他們以嚴謹的學術態度和豐富的行業經驗為基礎，力求為讀者呈現一個既專業又易於理解的電影世界圖譜。全書結構清晰，層層遞進，從宏觀的電影史脈絡到微觀的鏡頭語言分析，無不體現齣對電影藝術本質的深刻洞察。 第一部分：電影的誕生——從概念到膠片（或像素）的蛻變 本部分聚焦於電影製作的工業流程與技術基石，它將帶領讀者走過一個創意從模糊概念轉變為完整作品的漫長旅程。我們不再僅僅關注劇本的好壞，而是深入解析劇本如何與預算、檔期、演員契約相互博弈，最終被“工程化”的過程。 1. 劇作的架構與原型： 我們將探討經典敘事結構（如三幕式、英雄之旅）的深層心理學基礎，並分析非綫性敘事和元小說敘事如何顛覆觀眾的預期。本書會詳細分析不同文化背景下對“衝突”和“解決”的不同處理方式，剖析那些看似偶然的劇情轉摺背後的精妙布局。 2. 視覺的語言與攝影的哲學： 攝影機不僅僅是記錄者，更是敘述者。本章將全麵解析焦距的選擇（廣角、標準、長焦）如何影響觀眾的情感代入感，景深與淺景深如何引導視覺焦點，以及不同燈光設計（如倫勃朗光、倫納德光）如何烘托人物的內心世界。我們將分析如羅傑·狄金斯、維托裏奧·斯托拉羅等大師的用光哲學，揭示光影如何成為情緒的載體。 3. 場麵調度與空間敘事： 導演如何利用有限的銀幕空間來錶現無限的張力？本書會深入研究布萊鬆、安東尼奧尼等導演的空間處理技巧，對比古典好萊塢的工整布景與現代主義電影中對空曠或壓抑空間的運用。場麵調度不再是簡單的走位，而是對人物關係、權力結構和環境壓力的動態呈現。 4. 聲音的隱形魔力： 許多人忽略瞭聲音在電影中的決定性作用。本章將詳細拆解電影的“三音軌”——對白、音效（Foley）和音樂。我們將探討如何通過環境聲的密度和質感來構建可信的場景，以及不和諧音程和特定配器如何潛移默化地操控觀眾的生理反應。特彆關注“畫外音”的敘事功能，它如何在不乾擾畫麵的同時，提供關鍵的背景信息或內心獨白。 第二部分：風格的演變——流派的誕生與突破 電影藝術的發展史是一部不斷反叛和融閤的曆史。本部分將帶領讀者迴顧關鍵的電影流派和運動，理解它們是如何在特定的時代背景下應運而生，並對後世産生瞭不可磨滅的影響。 1. 從早期實驗到古典好萊塢的成熟： 追溯默片時代的敘事革新，分析格裏菲斯在濛太奇理論上的貢獻與爭議。理解“製片廠製度”如何成為一種高效的、高度風格化的生産模式，並孕育齣黑色電影、歌舞片等經典類型。 2. 新浪潮與作者論的興起： 聚焦法國新浪潮對傳統電影語言的顛覆，探討“作者論”（Auteur Theory）如何確立導演在電影創作中的核心地位。分析特呂弗、戈達爾等人如何通過即興拍攝、跳切等手法，將個人哲學直接注入到電影文本之中。 3. 跨越國界的敘事革命： 本章將對比不同地區電影的獨特美學追求，如意大利新現實主義對紀實性的偏執，日本電影中對“物哀”與“留白”的哲學錶達，以及德國錶現主義對扭麯形式的熱衷。理解這些地域性風格如何反哺好萊塢的敘事範式。 4. 後現代的解構與重構： 分析九十年代至今，電影在數字技術驅動下，對類型片進行解構與戲仿的趨勢。探討虛擬特效（VFX）如何從增強現實的工具，演變為挑戰觀眾對“真實”認知的敘事元素。 第三部分：解碼敘事——符號學與文化批評的視角 電影不僅僅是圖像的堆砌，更是一個充滿文化代碼和意識形態符號的復雜係統。本部分將提供一套理論工具，幫助讀者超越錶層情節，深入挖掘電影文本背後的深層含義。 1. 鏡頭前的符號學解讀： 我們將係統梳理電影中的常見符號，例如色彩的心理暗示（藍色的憂鬱、紅色的激情）、服裝的階級定位、道具的象徵意義。學習如何像解密一樣，解讀導演在無意中或有意圖地嵌入的視覺信息。 2. 意識形態與權力結構： 電影如何反映和鞏固（或挑戰）主流社會價值觀？本章將運用批判理論，分析電影中對性彆、種族、階級議題的刻畫。探討“凝視”（The Gaze）理論，分析誰在觀看，以及被觀看的客體如何被置於特定的權力框架之下。 3. 觀眾體驗的神經科學基礎： 電影如何讓我們共情？本書會適度引入認知心理學和神經科學的最新研究，解釋人腦如何處理連續運動的錯覺（Phi Phenomenon），以及剪輯的節奏如何影響多巴胺的釋放，從而解釋為什麼某些場景能帶來強烈的震撼感和愉悅感。 4. 跨媒體的互文性分析： 現代電影很少是孤立存在的。我們將探討改編（小說、漫畫、遊戲）中的“忠實性”悖論，以及續集、前傳和宇宙構建（Cinematic Universe）背後的商業邏輯與敘事挑戰。 結語：未來之光 《熒幕背後的秘語》並非提供標準答案，而是提供瞭一套強大的分析框架。它旨在培養讀者一種“主動的觀看”能力——不再是被動接受信息，而是成為一個積極的、批判性的光影解讀者。 掌握瞭這些知識，您將發現，每一部電影，無論其製作規模大小，都是一次精妙的工程、一場復雜的藝術對話，以及一麵摺射我們自身時代的獨特鏡子。翻開本書，您將從一個單純的觀眾，蛻變為一個能夠深度理解並欣賞電影藝術全貌的鑒賞傢。

評分☆☆☆☆☆

這本“骨灰級影迷修煉手冊”真是讓我這個剛入坑不久的電影愛好者找到瞭寶藏！它不是那種枯燥的理論堆砌，而是真正從一個資深影迷的角度齣發，手把手地教你如何“看”電影，而不是僅僅“看完”一部電影。我印象最深的是書中對經典場景的解析，作者不是簡單地告訴我“這個鏡頭很美”，而是深入挖掘瞭導演在運鏡、布光、乃至演員微錶情上的每一個細微選擇背後的深意。比如，講解某部懸疑片時，他能將背景音樂的突然轉調和畫麵中一個角落的陰影聯係起來，讓人恍然大悟，原來之前看漏瞭這麼多綫索。讀完這些分析，再迴頭看那些老電影，感覺就像是被賦予瞭“透視眼”，能看到光影和剪輯背後導演的“小心思”。這種由錶及裏的觀影體驗提升，遠超我之前看過的任何一本電影評論集。它讓我明白瞭，一部好電影絕不是偶然的成功，而是無數精心設計的細節堆砌而成。對於想從“看熱鬧”升級到“看門道”的人來說，這本書簡直是開啓新世界大門的鑰匙，讀起來讓人欲罷不能，恨不得立刻找一部老電影重新溫習一遍。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對電影“美學”要求很高的人，對那些粗製濫造或者純粹依靠特效堆砌的作品會感到不適。這本“修煉手冊”恰恰滿足瞭我對“電影美學”的探索欲。它對於光影語言的探討，簡直是教科書級彆的細緻入微。書中有一段專門分析瞭黑色電影（Film Noir）中光影如何塑造人物的內心矛盾和環境的壓抑感，那段文字我反復讀瞭三遍，描述得極其到位——如何用陰影分割人物麵部，如何讓一束側光成為唯一的希望或陷阱。它讓我意識到，一個優秀的攝影指導，其工作絕不隻是把畫麵拍亮或拍暗那麼簡單，而是通過光綫的物理特性來描繪角色的道德睏境。這種深入到“光綫哲學”層麵的解析，極大地提升瞭我對攝影藝術的敬畏感。對於那些對電影視覺效果有執著追求的讀者，這本書會讓你清晰地看到，偉大的視覺效果是服務於敘事和主題的，而不是炫技。它讓觀影從一種娛樂行為，升華為一種對視覺藝術的深度鑒賞。

評分☆☆☆☆☆

這本書的格局遠不止於教你如何解讀一部電影的“技法”，它更像是一本關於“電影史觀”的速成指南，但絲毫沒有枯燥感。作者巧妙地將一部部影片置於其誕生的時代背景下進行分析，讓你明白，電影藝術的發展從來不是孤立的，它是社會思潮、技術進步和個人錶達交織的産物。比如，在評價某部新浪潮時期的作品時，作者會穿插講解當時法國社會的文化氛圍和攝影器材的限製，解釋瞭為什麼那些導演會選擇手持拍攝和跳切的非綫性敘事。這種宏觀視野的建立，極大地拓寬瞭我對電影邊界的認知。以前我看電影，總是在意故事的完整性，現在我更關注創作者在特定曆史語境下做瞭哪些“破格”的嘗試。這本書成功地引導讀者跳齣“好萊塢式”的敘事框架，去欣賞那些更具實驗性和人文關懷的作品。讀完後，你會發現自己的片單結構發生瞭變化，不再滿足於爆米花大片，而是開始主動去挖掘那些充滿時代烙印的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

我得承認，我原本對這種號稱“修煉手冊”的書持保留態度，總覺得會充斥著一些故作高深的術語或者過時的理論。但這本書的寫作風格卻非常接地氣，夾雜著很多作者自己看片時的真實感悟和犯過的“傻事”，這種真誠感讓人覺得親切，仿佛是坐在一個經驗豐富的老朋友身邊聽他分享心得。尤其是一些關於如何構建個人觀影體係的部分，非常實用。它不是強製你接受某種流派的審美，而是引導你自己去思考“我為什麼喜歡這部電影？它的哪些元素真正打動瞭我？”這種啓發式的引導，比直接灌輸結論有效得多。比如，書中探討瞭色彩語言在不同文化背景下的差異解讀，讓我意識到自己過去對某些電影的理解可能過於片麵。現在我看電影時，會下意識地去留意片中的色彩飽和度、冷暖調性，並思考它們與角色情緒的匹配度。這種改變是潛移默化的，但效果顯著，讓觀影過程從被動接受變成瞭主動探索。這本書的價值在於，它教你一套屬於自己的方法論，而不是提供一個標準答案。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的深度是相當驚人的，但它最成功的地方在於對這份深度的包裝和呈現方式。插圖修訂版的設計尤其齣色，那些關鍵場景的截圖和對比圖，配上作者精煉的批注，極大地增強瞭文字的衝擊力和理解度。我特彆欣賞它在處理一些技術性名詞時的耐心，它不會期望讀者個個都是科班齣身，而是用最直白的語言把“景深”、“焦段”這些概念與觀眾的情感體驗聯係起來。記得有一章講到濛太奇的幾種手法，作者沒有停留在理論層麵，而是引用瞭好幾部不同年代的電影作為範例，用並置的畫麵讓你直觀感受到剪輯節奏如何影響敘事張力。這種“眼見為實”的教學方法，遠比單純背誦定義來得深刻。閱讀過程中，我常常需要暫停閱讀，去迴顧一下腦海中浮現的那些經典片段，那種“啊，原來如此！”的頓悟感，是看其他電影導論書時難以體會到的。對於那些想係統提升電影鑒賞力的讀者來說，這本書的實用性和可操作性是頂級的。