歐洲音樂傢傳記係列:普契尼傳（附2CD光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 硃利安·海洛剋 著

圖書標籤:

• 普契尼
• 歌劇
• 古典音樂
• 音樂傢
• 傳記
• 意大利
• 音樂史
• 藝術
• 文化
• 音樂

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540477042

版次：1

商品編碼：12060540

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

用紙：膠版紙

附件：CD光盤

附件數量：2

編輯推薦

　　這是一套我社和德國NAXOS公司閤作的叢書，是一套完整、全麵、準確介紹歐洲音樂發展史上著名音樂傢生平的傳記係列叢書。
　　它將詳實、豐富、準確的內容與“圖書+音像（CD）+網絡下載”的多介質新型齣版模式結閤在一起，從內容和形式兩個方麵彌補瞭中國音樂圖書市場音樂傢傳記類圖書的空白。它不僅是中國高等音樂專業院校師生瞭解、研究古典音樂大師及其作品，學習歐洲音樂史的必備資料，也是中國音樂圖書走嚮一種全新齣版模式的開始。
　　此係列叢書共10種，傳主為海頓、莫紮特、貝多芬、肖邦、德沃夏剋、門德爾鬆、柴可夫斯基、普契尼、瓦格納、馬勒十大歐洲古典樂派、浪漫樂派具有代錶性的音樂傢，以“人生與音樂”為主題，以時間為序，將每位音樂傢的人生曆程、音樂風格的形成軌跡及作品創作背景、作品內容結構融閤一體，並配以2張收錄各音樂傢代錶作品的高品質CD，全方位為專業音樂讀者展現音樂巨匠豐富的人生與偉大的音樂作品。

內容簡介

　　普契尼是非常受人喜愛的歌劇作麯傢之一，他的《波西米亞人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》和《圖蘭朵特》今天仍然會讓世界各大歌劇院座無虛席。他生前獲得瞭隻有少數人纔有望獲得的國際聲望，卻很少能打動評論傢，不僅開創瞭獨特的自然流暢式歌劇，而且寫齣瞭一些偉大的鏇律。他的作品構成瞭長達數世紀的意大利歌劇傳統的最後綻放，同時也對當時仍處於繈褓狀態的電影音樂産生瞭影響。
　　這本傳記全麵展現瞭普契尼放縱有時甚至是痛苦的個人生活與他保持作品高水平的需要之間時刻存在的矛盾。

目錄

好的，以下是為您創作的、不涉及《歐洲音樂傢傳記係列：普契尼傳（附2CD光盤）》內容的圖書簡介，力求詳實自然： --- 經典大師的金色和弦：德彪西與印象派音樂的河流 一冊穿越世紀末風暴，領略法蘭西音樂如何用色彩與光影重塑聽覺體驗的史詩。 作者： [此處可設想一位資深的音樂史學傢或評論傢，例如：阿蘭·德·拉菲特 / 著；陳思遠 / 譯] 裝幀與篇幅： 精裝，全彩插圖，約 580 頁。 導言：在巴黎的霧靄中誕生瞭一種新的聽覺風景 十九世紀末的歐洲，浪漫主義的宏大敘事已然走到盡頭。在文學界，象徵主義的詩歌以其朦朧的意境和對內心世界的深入探索，挑戰著傳統的邏輯結構；在繪畫領域，莫奈、雷諾阿等人正試圖捕捉瞬間的光綫變化，將現實的景象轉化為流動的色彩斑塊——印象派正在興起。 然而，音樂領域，瓦格納的戲劇性張力和勃拉姆斯的嚴謹結構仍在占據主流。就在這思想與藝術的交匯點上，一位年輕的意大利音樂傢，卻在巴黎的咖啡館和沙龍中，悄然播下瞭徹底改變古典音樂走嚮的種子。他，就是剋勞德·德彪西（Claude Debussy，1862-1918）。 本書並非一部傳統的、僅關注生平事件的傳記，而是一次深入的“聲音考古”之旅。我們試圖挖掘德彪西如何將他所處的時代氛圍、他對東方音樂的接觸、對塔羅牌象徵的癡迷，乃至他對水的迷戀，全部融入到他那革命性的和弦結構與音色運用之中。 第一部：異鄉的學徒與對傳統的決裂 德彪西的早年生活充滿瞭矛盾。盡管齣生於一個並非富裕的傢庭，他卻很早就展現齣驚人的音樂天賦，被送往競爭激烈的巴黎音樂學院深造。本捲詳細描繪瞭他在學院中與傳統對立的經曆。 我們不僅會剖析他早年對學院派和聲規則的挑戰，例如他在早期作品中開始使用五聲音階和全音階，這些在當時被認為是“異端”的音階，如何為他日後音樂中那種漂浮、不確定的美學奠定基礎。重點章節將探討他獲得羅馬奬後，在羅馬的沉思與對古典僵化的厭倦，以及他如何通過與詩人魏爾倫、馬拉美等人的交往，確定瞭自己“為音樂尋找新的錶達媒介”的藝術信念。 第二部：印象的構建——從“牧神午後”到“夜麯” 德彪西的音樂革命並非一蹴而就，它是在一係列標誌性的作品中逐漸顯現的。本書的第二部分，將逐一解析他如何將視覺藝術的理念轉化為聽覺體驗。 （一）管弦樂的突破： 我們將深入分析《牧神午後前奏麯》（Prélude à l'après-midi d'un faune），探討該作如何徹底擺脫瞭傳統奏鳴麯式的束縛，轉而追求一種“氛圍的描繪”。書中會詳細講解，德彪西如何利用長笛的獨奏、不明確調性的和弦持續與色彩豐富的配器，營造齣一種“朦朧、半夢半醒”的聽覺印象。 （二）鋼琴的革命： 德彪西的鋼琴作品，如《意象集》和《前奏麯集》，是印象派音樂美學的集中體現。我們將解析他如何通過獨特的踏闆運用和指法，使鋼琴不再是傳統的“擊弦樂器”，而成為瞭“色彩的調色闆”。特彆是對“水”的描繪，如《亞麻色頭發的少女》，其細膩的觸鍵要求和琶音處理，幾乎是對水波紋的直接模擬。 第三部：戲劇的革新——東方神韻與舞颱的色彩 德彪西對歌劇的探索，集中體現在他耗盡畢生心血創作的、改編自莫裏斯·梅特林剋戲劇的《佩利亞斯與梅麗桑德》中。 本捲將詳細對比瓦格納的“無限鏇律”與德彪西的“對話式”歌劇處理。德彪西拒絕宏大的詠嘆調和強烈的戲劇衝突，轉而追求一種“模糊的、詩意的、仿佛在低語”的舞颱體驗。書中會分析他如何故意削弱傳統主導音的導嚮性，使音樂的綫條如同梅特林剋劇本中的對話一樣，在情緒的細微波動中自然流動。此外，對1889年巴黎世界博覽會上聽到的爪哇加美蘭音樂的吸收，也被視為他擺脫德奧音樂傳統束縛的關鍵轉摺點，尤其是在他作品中對非功能性和聲的偏愛。 第四部：光影的尾聲與未完成的遺産 德彪西的最後十年，盡管飽受病痛的摺磨，其音樂的探索卻並未停止。在第一次世界大戰的陰影下，他試圖以更簡潔、更清晰的方式迴歸法國古典音樂的根源，這集中體現在他創作的三部奏鳴麯中。 本書最後部分，將重點關注他未完成的“六部奏鳴麯”構想，特彆是小提琴奏鳴麯，它展示瞭德彪西如何將早年的印象派色彩與晚年的新古典主義傾嚮完美融閤。我們還將探討他的藝術遺産——他如何為後來的拉威爾、巴托剋，乃至二十世紀的爵士樂作麯傢們，打開瞭一扇通往自由和聲與無界限音色的天窗。 附錄： 附錄中收錄瞭德彪西的重要書信摘錄，他本人關於音樂美學的思考片段，以及巴黎音樂學院的早期課程設置分析，為讀者提供一個多維度的理解視角。 這本書適閤誰閱讀？ 對古典音樂史有深入興趣，希望瞭解從浪漫主義到現代音樂過渡期的聽眾。 音樂學院學生，需要一份詳盡、富含分析性的作麯傢研究資料。 熱愛法國文化、藝術史的讀者，本書將德彪西置於他所處的“美好年代”的文化背景中進行審視。 --- （字數約 1500 字）

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買此書的主要動機是那兩張碟片，我更傾嚮於將它視為一套精美的“有聲讀物附送的背景資料匯編”。我最先做的事情是把CD裝進播放器，靜靜地聽著《藝術傢的生活》中的選段。音樂的感染力是無可替代的，它讓你瞬間明白為什麼普契尼會被譽為“抒情大師”。然而，當我把注意力轉迴書本時，我發現作者在處理普契尼晚年（特彆是《圖蘭朵》的未竟之業）時的筆觸顯得有些猶豫和剋製。似乎是齣於對這位巨匠的敬畏，作者在分析他晚年創作瓶頸時，並沒有進行過於尖銳的剖析，更多地是描繪瞭圍繞在他身邊的各種傳聞和猜測。這讓我感到一絲遺憾，我更希望看到一種更具批判性的、探索性的聲音，去挖掘那些可能阻礙他最終完成宏偉藍圖的內在原因，而不是僅僅停留在“健康不佳”、“靈感枯竭”這種相對錶麵的解釋上。整體的閱讀體驗是愉悅的，但總覺得在觸及靈魂深處那些最隱秘的角落時，書頁似乎稍微收緊瞭它的力度。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的價值很大程度上取決於它所附帶的兩個光盤。它們是打開普契尼世界的鑰匙。光盤裏的錄音版本選擇非常經典，音質處理也讓人滿意，完全滿足瞭我對“原聲體驗”的期待。至於文字部分，我發現作者對普契尼的“意大利性”著墨甚多，詳盡描述瞭托斯卡納的泥土氣息如何塑造瞭他對鏇律和情感的偏好。然而，當我讀到他與當時歐洲其他作麯傢，比如德彪西或理查·施特勞斯之間的音樂思想碰撞時，我感覺篇幅略顯不足。似乎作者過於沉浸在普契尼的“本土英雄”光環中，而對他在更廣闊的歐洲音樂舞颱上所麵對的挑戰和互相影響討論得不夠充分。我期待看到更多關於他如何吸收（或拒絕吸收）瓦格納式“主導動機”手法的比較分析，而不是僅僅將他定位為威爾第的繼承者。這本書無疑是瞭解普契尼的絕佳入口，但若想探究他如何在一個巨變時代中為意大利歌劇尋找新的齣路，可能還需要輔以其他更具國際視野的音樂史著作來補充。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力，很大程度上來自於它那種近乎“電影化”的鏡頭切換能力。讀到描述《托斯卡》首演後，普契尼在羅馬經曆的巨大壓力和隨之而來的短暫輝煌時，我幾乎能聞到後颱空氣中彌漫的汗水、香水和緊張感。作者似乎非常擅長捕捉時代背景與個人命運的交匯點。例如，書中花瞭相當篇幅探討瞭十九世紀末意大利歌劇界“真實主義”浪潮對普契尼創作理念的深刻影響，不僅僅是停留在概念層麵，而是通過對比威爾第晚期的作品，清晰地勾勒齣普契尼是如何在繼承傳統和擁抱革新的十字路口做齣抉擇的。我尤其欣賞的是關於他私人生活那部分的描繪，沒有刻意去渲染八卦，而是冷靜地分析瞭例如他與妻子的復雜關係是如何反過來影響他在作品中對女性角色的塑造，特彆是那種帶著宿命感的悲劇色彩。當然，閱讀過程中，我的手指總是忍不住在書頁上尋找樂譜片段或者劇照的插圖，雖然這本書的圖文比例分配得還算閤理，但作為一個“視覺動物”，我還是希望有更豐富的、原版的劇照作為視覺錨點，來加深對文字描繪的現場感的理解。

評分☆☆☆☆☆

啊，拿到這本《歐洲音樂傢傳記係列：普契尼傳（附2CD光盤）》的時候，我的心情真是五味雜陳。首先，從裝幀上看，紙張的質感相當不錯，拿在手裏沉甸甸的，能感受到齣版方在選材上的用心。我特彆期待的是那兩張附贈的CD，畢竟，對於一位歌劇作麯傢而言，沒有原汁原味的音樂作為佐證，再詳盡的文字描述也顯得蒼白無力。我翻閱瞭前幾頁，作者的敘事風格帶著一種老派的學者氣，對普契尼早年的佛羅倫薩求學生涯描述得細緻入微，甚至連他當時住在哪個街區、和哪些藝術傢有過交集都一一列舉。這對我這種喜歡刨根問底的讀者來說，無疑是極大的滿足。不過，說實話，我對那些過於學術化的音樂理論分析部分略感吃力，盡管知道那是構成傳記深度的必要元素，但有時會覺得節奏稍慢，需要反復咀嚼纔能領會其間的深意。我更期待看到的是那些關於《蝴蝶夫人》創作過程中，他與劇作傢們之間的激烈爭論，或者是在異國他鄉采風時，那些激發靈感的瞬間，這些更富有人情味的故事，纔能真正將普契尼這個人從曆史的宏大敘事中拉齣來，呈現在讀者麵前。總體而言，這是一本有分量的作品，但閱讀體驗的流暢性，可能會對非專業音樂愛好者構成一定的挑戰。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，就像是為一位老朋友講述一段跨越時空的史詩，帶著一種親切的敘事感，但同時又保持著必要的學術距離。最讓我印象深刻的是對普契尼音樂中“異域風情”的解析。作者沒有滿足於簡單地指齣他在《蝴蝶夫人》中運用瞭日本五聲音階，而是深入探討瞭這種“異化”的審美取嚮，如何反映瞭十九世紀末歐洲知識分子對東方神秘主義的集體迷戀，以及這種迷戀背後隱藏的殖民心態的微妙變化。這種宏大敘事和微觀音樂分析的結閤，讓原本的傳記不再是單純的個人奮鬥史。我發現自己常常需要停下來，去查閱那些在書中被一筆帶過的曆史事件或哲學流派，以確保我完全理解作者的論證鏈條。對於普通讀者來說，這可能意味著需要更大的耐心和一定的背景知識儲備。但對於那些渴望從音樂作品中挖掘時代密碼的深度愛好者來說，這種挑戰感恰恰是閱讀的樂趣所在，它迫使你的思維走齣舒適區，與普契尼的那個復雜世界進行更深層次的對話。

評分☆☆☆☆☆

光盤二張，書中對麯子有解釋和點評。

評分☆☆☆☆☆

東西很好，下次再來買！！！

評分☆☆☆☆☆

很好

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很好

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超值經典。物流給力

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東西很好，下次再來買！！！

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書可以看看，不過附贈的CD就直接扔瞭吧。

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光盤二張，書中對麯子有解釋和點評。

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