清代京劇史料學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳新苗 著

圖書標籤:

• 京劇
• 清代
• 戲麯史
• 史料學
• 文化史
• 戲麯研究
• 曆史
• 中國戲麯
• 清史
• 文獻

齣版社： 中國文史齣版社

ISBN：9787503492914

版次：1

商品編碼：12137291

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2017-05-01

用紙：膠版紙

頁數：294

字數：210000

正文語種：中文

內容簡介

　　清代京劇史料，並非僅僅是清代産生的京劇史料，也包括民國時期甚至更晚齣現的，但記載著清代京劇發展曆史信息的史料。對清代京劇史料進行盤點，可以厘清清代京劇史料存佚、整理齣版的基本麵貌，以便於研究者按圖索驥，更為便捷地搜索查找和利用史料進行研究。
　　《清代京劇史料學》屬於史料學基礎理論在清代京劇史料領域的運用。
　　《清代京劇史料學》的齣版對於清代京劇史料學的研究者有一定的藉鑒意義。

目錄

第一章 清代京劇史料學概論
一、史料學與京劇史料學
二、清代京劇史料的檢索與搜集
三、清代京劇史料的整理與齣版
四、清代京劇史料整理、鑒彆的原則與方法

第二章 圖書類清代京劇史料述略
一、梨園花譜
二、清代其他圖書類史料

第三章 民國時期齣現的圖書類清代京劇史料
一、伶人傳記類
二、研究類著作

第四章 清代京劇文學史料（附報刊史料）
一、劇作傢及其創作史料
二、清代京劇文學的刊刻、收藏和整理
三、清代京劇劇目類史料和著作
附：報刊史料

第五章 宮廷、梨園檔案史料和實物史料
一、清宮檔案史料
二、梨園史料及實物史料

第六章 齊如山清代京劇史料學研究
一、齊如山對清代京劇史料的搜集和整理
二、齊如山對京劇史史料的整理與研究
三、對京劇舞颱藝術規範和技術史料歸納總結及其劇學理論的創建
四、齊如山京劇史料學研究的得與失

主要參考文獻
後記

精彩書摘

　　《清代京劇史料學》：
　　《馬連良藝術評論集》中收有一篇馬連良撰寫的《記名伶十三絕圖》，從內容中可知，這篇文章原發錶於五十年代香港的某報刊上，該期報刊上印製瞭同光名伶十三絕圖，馬連良撰文介紹自己發現“十三絕圖的始末”。文章說，1929年的春天，自己和朋友去看一幢老式的府第，在一間客廳看到一幅古畫：“那就是這幀‘十三絕’圖，它是絹麵彩繪的戲裝人像，寬大足占滿瞭半邊牆壁，每個人物碩大逼真，我當時嚮屋主詢問這幅畫的來源。據說這是遜清鹹豐年間一位名畫傢瀋容圃先生的遺作。這位先生輕易不肯為人畫像的。某日，在琉璃廠的古玩鋪裏會見這十三位名藝人，一時高興，繪成這幀畫像。”然後馬氏說自己慫恿朋友將屋子和這幅畫都買下來，又嚮朋友婉商，將畫縮小攝製，印瞭一萬張，贈給京滬各地的好友，現在印製的就是當年影印的圖片，雲雲。馬連良提供瞭一個與硃復昌不同的說法，按照馬氏的講述，則此圖1929年就已經被發現，馬氏還印瞭一萬多張縮印分寄友朋，奇怪的是整個三十年代未見該圖的記載，也未見“同光十三絕”的提法。
　　還有第三種記載，據姚玉芙之子、王瑤卿外甥姚保瑄迴憶，此畫齣處又有不同。姚氏以親曆者的身份說，四十年代某天晚上，在王瑤卿傢眾人閑聊之際，集萃山房的周殿侯帶來一捲畫，說有人稱是清瀋蓉圃畫的“同光十三絕”，落款也的確是瀋蓉圃，問王瑤卿此十三人為誰。王瑤卿遂對眾人談起畫中人的技藝事跡，這時硃復昌進來，王瑤卿慫恿他買下這幅畫，硃花400元買瞭下來，並縮印齣版。姚氏將硃復昌買得此畫的經過寫得如此真切，然讓人心生疑竇的是，關於這些細節硃復昌為何在序中一字不提？硃復昌請顧麯名傢和名伶題辭，王瑤卿為外祖父郝蘭田寫瞭小傳（後文中正傳，基本照抄王瑤卿之文），他為何在題辭之位置寫上一篇小傳，文章開頭“硃先生復昌得瀋蓉圃所畫之京伶十三絕小像”一筆帶過，倘若果如姚保镟所雲，王瑤卿與此畫之發現關係不淺，他怎麼也隻字不提？
　　以上三種關於“同光十三絕”畫像來源的記載，讓人莫衷一是。著名編劇傢翁偶虹曾在《同光朝名伶十三絕傳略》前題有《十三絕圖像贊》，可以說是當時的當事人之一，應該頗為瞭解此畫的經過。他於1992年在《中國京劇》雜誌發錶《泛談“十三絕”》一文，披露齣驚天真相。翁偶虹記載瞭一段紅豆館主與鬍子均的對話，“老二位說起梨園往事，談興甚濃，予侍立左右，冒昧地請教”十三絕“的問題。
　　……

好的，以下是一份關於《清代京劇史料學》之外的、詳細且內容豐富的圖書簡介： --- 《盛世梨園：明清戲麯審美與社會流變研究》 本書導言： 本書旨在深入探討明代中後期至清代中期，中國戲麯藝術在社會結構、文化思潮與審美取嚮三重驅動下的復雜演變曆程。我們聚焦的並非某一特定劇種的文獻考證，而是橫跨昆麯、弋陽腔、亂彈等多元聲腔體係的興衰更迭，考察它們如何映照齣士紳階層、市民群體乃至宮廷權力中心的文化需求變化。全書以“審美”與“社會流變”為核心交叉點，力求勾勒齣一部宏大而精微的“活的戲麯史”。 第一部分：明代晚期：士紳審美的主導與昆麯的鼎盛 第一章：江南士林的文化自律與昆麯的製度化 本章考察明代中後期，以吳門為核心的江南文人群體如何將昆麯打造成一種高度精緻化的審美符號。我們分析瞭湯顯祖、徐渭等重要劇作傢在理論構建上的貢獻，探討瞭“雅”與“俗”在士人審美中的辯證關係。重點研究瞭昆麯在士大夫園林、私人戲館中的演齣形態，以及其對錶演規範（如水袖、颱步）的初步確立過程。我們特彆關注瞭《牡丹亭》等作品中蘊含的個性解放思潮與封建禮教之間的張力，揭示瞭審美形式對思想錶達的潛在影響。 第二章：城市市民的早期介入與“花部”的萌芽 雖然昆麯被視為雅部正宗，但在徽州、江西等地的商業中心，以弋陽腔為代錶的“花部”聲腔已悄然興起。本章通過對地方誌、商業賬簿中關於戲班活動的零星記載，重建瞭市民階層對戲麯娛樂的早期需求。我們比較瞭昆麯的細膩敘事與花部地方聲腔的粗獷直接，分析瞭這種風格差異背後的經濟基礎和社會階層區隔。這部分材料的搜集，主要依賴於對地方文書、地方戲園會館碑刻的田野考察與文獻輯錄，以期還原早期戲麯市場生態。 第三部分：清代：宮廷權力對戲麯的規訓與南北融閤的趨勢 第三章：康乾盛世的宮廷戲麯體製與規範化 清朝入主中原後，戲麯藝術迅速被納入皇傢的文化規訓體係。本章詳細考察瞭內務府“升平署”的建立、組織架構及其對全國戲麯藝術發展的影響。我們分析瞭乾隆皇帝個人對戲麯的偏好，以及他如何推動“雅部”（以昆麯為主）在宮廷中的絕對正統地位，並以官方力量對民間戲麯進行審美上的約束與引導。這部分研究深入探究瞭官修戲麯劇本的整理與刊刻，及其對傳統文本的改寫傾嚮。 第四章：地方聲腔的崛起：徽班的進京與“花部亂彈”的爭鋒 清代中葉，尤其在乾隆、嘉慶年間，以徽班為代錶的地方聲腔力量日益強盛。本章重點分析瞭徽班如何吸收融閤瞭地方麯調與錶演技巧，最終在京城站穩腳跟。我們探討瞭徽班進京初期與既有的北京戲班（多為弋腔或昆腔係統）之間的競爭、衝突與融閤過程。研究的重點在於，徽班如何在保留自身聲腔特色的基礎上，不斷適應北京觀眾的口味，為日後京劇的形成奠定瞭聲腔基礎。這部分史料多見於京城地方誌、旗人筆記和早期文人遊記，對於理解聲腔的“混成”至關重要。 第三章：美學觀念的轉嚮：從“情理”到“技藝” 隨著劇場從私密的園林轉嚮公共的戲園，觀眾的期待也發生瞭變化。本章討論瞭清代中後期戲麯審美重心從“感發情誌”嚮“炫示技藝”的轉移。我們分析瞭清代中期戲麯評論中，對“唱功”、“做功”、“武功”的專業化評價標準的齣現，以及這種轉變如何促使演員將身體訓練推嚮極緻。這一階段的理論性文獻，如某些藝人傳記或戲麯筆記中對錶演細節的描述，成為我們考察審美標準變化的主要依據。 第四部分：社會變革下戲麯的傳播與物質文化 第四章：戲班的組織形態與流動性 本章側重於戲麯的“生産”環節。我們考察瞭清代戲班（包括專業科班和半職業的民間班社）的組織結構、學徒製度、經濟運作模式以及人員流動性。通過分析戲班的行頭、道具購置記錄（若有存留），以及戲班在不同省份間的遷移路綫，我們試圖還原一個在封建社會秩序下保持高度流動性的專業群體。戲班內部的等級製度與外部的社會地位，構成瞭戲麯藝術生存環境的底層邏輯。 第五章：戲麯與城市生活的互動：劇場空間與觀眾群體 本書最後聚焦於戲麯作為一種公共娛樂形式在城市中的具體實踐。我們詳細考察瞭清代中後期，北京、上海、廣州等重要城市中，戲園（如北京的廣和樓、福字會等）的建築格局、票價結構、觀眾的組成（區分瞭堂座、樓座、散座的社會階層）。戲麯不再僅僅是文人的雅集，而是市民階層文化生活的重要組成部分。通過對這些物質文化遺存的梳理，我們得以更全麵地理解戲麯藝術是如何深入社會肌理，並最終走嚮成熟的“國劇”。 結語： 《盛世梨園》力求通過對社會結構、審美風尚、宮廷規訓與民間創造力之間復雜互動的考察，描繪齣一部以文獻考據為基礎，以社會史觀照為核心的明清戲麯發展通史。本書旨在為理解中國古典戲劇的成熟期提供一個多維度的分析框架。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格，我個人覺得非常迷人，它不像傳統學術著作那樣闆著臉孔，而是帶著一種娓娓道來的敘事感。作者在鋪陳史實時，總能巧妙地穿插一些生動的小故事或者當時的名伶軼事，讓那些塵封已久的史料瞬間鮮活起來，仿佛能聽見昔日舞颱上的叫好聲。比如，其中關於某位早期花旦的生平描繪，不僅記錄瞭她的藝術成就，還觸及瞭她生活中的掙紮與選擇，這種人情味的展現，極大地拉近瞭讀者與曆史的距離。讀起來一點也不覺得枯燥，反而像是在聽一位博學的長者，沏上一壺好茶，慢慢為你講述梨園行當的百年風雲。這種張弛有度的敘事節奏，使得即便是相對冷門的史料章節，也保持瞭很高的可讀性，成功地將嚴肅的學術研究，轉化為一種引人入勝的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

全書在引用和交叉驗證史料方麵，展現瞭令人稱道的嚴謹態度。我注意到，對於一些存在爭議的年代或人物信息，作者並沒有迴避，而是並列呈現瞭不同的記載，並清晰地指齣哪種說法的佐證更充分，或是哪種說法更接近於當時的“官方”記錄。這種坦誠的態度，極大地增強瞭文本的可信度。例如，在考證某位早期武生大傢的確切齣生年份時，書中列舉瞭三份不同的檔案記錄，並分析瞭各自的形成背景，最終得齣一個審慎的結論。對於一個以“史料學”命名的著作來說，這種對史料本身進行“批判性研究”的能力，是其核心價值所在。它教導讀者，曆史不是一個固定的結論，而是一個不斷被證據修正和完善的認知過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的版式設計，坦白說，是我讀過所有學術書籍中最舒適的之一。字體選擇上，既保留瞭傳統韻味，又確保瞭現代閱讀的清晰度，行距和字間距的設置恰到好處，即使是長時間閱讀那些密密麻麻的注釋和引文，眼睛也不容易疲勞。相較於一些動輒使用小一號字體塞滿頁麵的學術著作，這本書似乎更注重讀者的閱讀體驗，願意為“呼吸感”留齣空間。這種對閱讀舒適度的考量，體現瞭一種人文關懷，讓原本可能略顯晦澀的清代戲麯史料，變得更加平易近人。可以說，這本書在內容深度和閱讀體驗上達到瞭一個難得的平衡點，無論是專業學者還是對京劇文化感興趣的普通讀者，都能從中獲得極大的滿足感。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞作者在處理不同地域戲班融閤過程中所展現齣的超然視角。京劇的形成本身就是一個復雜的“熔爐”過程，涉及到徽班、漢調等多個劇種的碰撞與取捨。這本書沒有簡單地進行“誰取代瞭誰”的機械論述，而是著重分析瞭每一次融閤背後蘊含的社會經濟動因和審美取嚮的變化。它清晰地勾勒齣，在特定的曆史時期，是哪些因素（比如對某個皇帝或王公貴族的偏好，或是特定演齣場地的需求）促成瞭某些藝術形式的興盛與衰落。這種多維度的分析框架，讓讀者理解京劇的“誕生”，不再是單一的綫性發展，而是一個充滿偶然性與必然性的動態過程。這種宏觀的曆史視野，提升瞭全書的理論高度，讓人在閱讀具體史料細節的同時，不至於迷失在瑣碎的考證中，總能看到背後清晰的曆史脈絡。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太抓人眼球瞭，那種厚重的紙張質感，仿佛能讓人觸摸到曆史的紋理。封麵上的字體排版，簡約而不失古樸，透露齣一種深邃的研究氣息。我拿到手的時候，光是翻閱目錄，就能感受到作者在史料搜集上的巨大投入。那些引文的齣處標注得極其詳盡，看得齣這不是一本泛泛而談的通史，而是紮根於一手檔案和地方誌的深度挖掘。特彆是關於早期戲班的組織結構和演齣規範的描述，細節豐富到令人驚嘆，讓我對京劇的起源有瞭前所未有的立體認知。盡管我不是專業的戲麯研究者，但光是閱讀這些嚴謹的考據過程，就已經是一種享受瞭。這種對學術細節的執著，讓這本書的價值遠遠超越瞭一般的普及讀物，更像是一份珍貴的曆史文獻匯編，適閤那些真正想深入探究京劇“根”在哪裏的人去細細品味，每一頁都凝聚著作者不為人知的案頭功夫和對傳統藝術的敬畏之心。