再不学画画我们就老了，我的第一本国画书 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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飞乐鸟工作室著

图书标签:

国画
绘画
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你会得到大惊喜!!

出版社：中国水利水电出版社

ISBN：9787517051732

版次：1

商品编码：12137462

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-04-01

用纸：胶版纸

页数：128

字数：95000

具体描述

产品特色

编辑推荐

　　提起中国画难免会想到像是泼墨山水啊、人物车马呀那种大尺幅的、复杂的画面。但谁说中国画不能简单清新呢？枝头新绽的花儿、俏立荷尖的蜻蜓、随风飘落的霜叶……这些离我们生活更近的小物、小景，这些从千年前就被诗人们记在文章中的点点滴滴，这些不正是适合我们初学者学习的好题材嘛！

　　这本书，就从你的生活画起，让高大上的国画清新而接地气，一支毛笔一尺素绢，发现生活中被忽视的那些小美好，唤醒骨子里暗藏的文艺范儿和中国风！

内容简介

　　为了照顾刚开始学画画的你，我们特地选用了熟宣这种有特殊buff的材料。它可以让你笔下的线条和形状更加稳定，也更容易画出好看的作品来！此外，书中还有各种小图示跟你分享作者君使用毛笔的特殊小技巧，让初学国画的你轻松战胜软塌塌的毛笔大王！所以，就赶紧来试试看吧o(*￣▽￣*)o

作者简介

　　飞乐鸟工作室，是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《花之绘》、《工笔画技法从入门到精通》、，《国画技法从入门到精通》系列、《铅笔素描从入门到精通》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

内页插图

前言/序言

　　前言

　　中国画以其独特的魅力，耐人寻味的意境，一直以来都深受国人的喜爱。它不仅体现了中国人的独到审美，同时也蕴含了我们对世界的认知和伟大的情怀。在历史的长河中，中国画所积淀下来的智慧一直影响至今。

　　我也是不经意间被它深深迷住的，开始享受沉浸在画面里的感觉。想象自己如山间小径上悠然登高的游侠，如万顷碧波里垂丝倚楫的渔樵，或游园踏青时折枝探红的佳人，抑或是花红柳绿中衔枚歌唱的雅雀……万般变化，自有万般风情。徜徉在绘画的海洋里，不知不觉间就已过半日。

　　既然喜欢，为何不画呢起初的想法确实如此简单，不需要多么昂贵的工具，也不需要多么静谧的环境。只要心境所至，一切困难都不在话下。至于阅读古籍画册，临摹名家笔墨，所历艰苦自然不用言表。但或是这一往无前的劲头感动了某位先贤至圣，在不长的时间里，似乎摸到了门道，于是我越画越有劲，越画越有趣。万千笔墨，竟能从中总结出规律，加以运用了。

　　国画其实并没有那么复杂，作为一个中国人，血液里天生流淌着含蓄的表达和禅意的审美；再加上中国画的技法和西方画不同，不需要练习素描、色彩，这给我们省去了不少的功夫。所以，我收集了许多大家的思想智慧，结合自身的经验，总结出了一套完全适合国画初学者的教程。

　　我相信，用心去感受，不要因学画而学画，学会享受画画的过程，就能学会画国画。跟随本书的步伐一点点去学习吧，在翻阅到最后一页时，你会发现自己也会画国画了。因为我可以，所以你也可以。

《笔尖下的光阴》：写给每一个怀揣艺术梦想的你在你我匆匆赶路的生命旅程中，总有一些不曾忘怀的愿景，悄悄藏匿于心底，等待一个恰当的时机，悄然绽放。或许，在某个阳光明媚的午后，你曾羡慕地望着窗外，想象着将那抹斑斓的色彩跃然纸上；又或许，在某个宁静的夜晚，你曾低语着，渴望用画笔勾勒出心中最柔软的风景。然而，生活的重压，时间的飞逝，总让我们不自觉地将这些美好的憧憬搁置。我们以为“以后有的是时间”，直到有一天，蓦然回首，才惊觉岁月已悄悄染白了鬓角。《笔尖下的光阴》正是这样一本献给所有“再不学画画我们就老了”的你我。它并非一本冰冷的技法手册，也不是一套高高在上的理论说教。它是一份温柔的邀请，一次心灵的唤醒，一场跨越时空的对话，让你我重新拾起那份被遗忘的童真与热爱，用最直接、最纯粹的方式，与艺术连接，与自我对话。为何选择国画？在这个充斥着速食文化和视觉轰炸的时代，我们为何还要选择国画？国画，作为中华民族数千年来的艺术瑰宝，承载着独特的东方哲学与审美情趣。它讲究“气韵生动”，注重写意与传神，追求“天人合一”的意境。它不仅仅是技巧的展示，更是情感的抒发，思想的寄托。《笔尖下的光阴》选择从国画的视角切入，并非要你成为一日即成的国画大师，而是希望通过国画独特的魅力，让你体会到一种别样的艺术乐趣。我们不回避国画的“难”，但我们更强调国画的“易”。我们不提倡死记硬背的程式化，而鼓励你以一颗自由的心去感受，去创作。这是一本怎样的书？《笔尖下的光阴》是一本“读得懂、看得会、画得出”的国画入门书。它为你精心设计了一条平缓的学习曲线，让你在轻松愉快的氛围中，逐步掌握国画的基础知识和核心技巧。第一部分：从“心”出发，感受国画的温度在正式提笔之前，我们先与你进行一次关于“画画”的深层对话。我们将探讨：为何而画？学习国画的意义远不止于画技的提升。它是一种生活态度，一种情感表达，一种与世界对话的方式。我们或许是为了记录生活的美好，或许是为了释放内心的压力，又或许仅仅是为了追寻内心深处的那份宁静与喜悦。国画是什么？我们将以最浅显易懂的语言，为你揭示国画的独特魅力。它不是简单的模仿，而是“以形写神”。我们将从中国画的独特审美原则讲起，让你领略“虚实相生”、“意境深远”等概念的魅力。工欲善其事，必先利其器。我们会为你详细介绍国画所需的“文房四宝”——笔、墨、纸、砚。不必为昂贵的工具望而却步，我们会告诉你如何选择适合入门的工具，以及如何保养它们，让它们成为你忠实的创作伙伴。第二部分：指尖下的律动，描摹万物之形在掌握了基础的理念之后，我们将带你走进一个充满生机的绘画世界。我们将从最基础的笔墨运用开始，循序渐进地讲解：笔的语言：国画的线条，如同音乐的旋律，变化万千。我们将从最基本的“点”、“线”、“皴”、“擦”开始，让你感受不同笔触带来的不同质感和表现力。你会学会如何运用中锋、侧锋，如何控制笔的干湿浓淡，如何通过线条的变化来表现物体的结构和质感。墨的韵味： “墨分五色”，墨的妙用在于其丰富的层次和微妙的变化。我们将教你如何调墨、用墨，如何通过墨色的浓淡干湿来表现物体的立体感、空间感和光影效果。从“焦、浓、重、淡、清”的层次，到“墨分八彩”的奥秘，你将学会如何让你的画面充满生命力。基础造型：无论何种绘画，扎实的造型基础都是不可或缺的。我们将从最基本的几何形体开始，讲解如何观察物体的结构，如何准确地捕捉物体的轮廓。然后，我们会将这些技巧运用到对具体事物的描绘中。第三部分：色彩的魔法，点亮你的画卷国画的色彩，讲究“随类赋彩”，更讲究“以色助写意”。我们并非要你成为色彩的奴隶，而是要你成为色彩的主宰。基础色彩知识：我们会为你讲解国画中常用的矿物质颜料和植物颜料，以及它们的特性。你会了解颜色的搭配原理，如何运用色彩来营造不同的氛围和情感。经典色彩搭配：我们将为你呈现一些经典的国画色彩搭配方案，并分析它们为何如此和谐统一。从“青绿山水”的苍翠欲滴，到“没骨花鸟”的鲜活明丽，你将领略色彩的无限可能。色彩的运用之道：我们将教你如何在画面中运用色彩来突出主体，如何通过色彩来表现季节、时间和天气，以及如何运用色彩来增强画面的感染力。第四部分：从“形”到“意”，国画的写意之魂国画的最高境界在于“写意”。它不仅仅是描绘事物的表象，更是捕捉事物的神韵，表达作者的情感。意在笔先：在动笔之前，我们鼓励你先在心中构建画面，酝酿情感。我们将引导你学会观察事物的内在精神，而不仅仅是外在形态。写意技法：我们将为你介绍国画中常见的写意技法，如“没骨法”、“晕染法”等，并指导你如何在实践中运用这些技法来表现事物的神韵。创作的自由：最重要的一点，是让你从束缚中解放出来，勇敢地表达自己的想法和情感。我们将鼓励你尝试不同的表现手法，走出自己的风格。第五部分：名家之作，我们眼中的风景 “读万卷书，行万里路。” 欣赏名家之作，是我们学习国画的重要途径。经典作品赏析：我们将精选一些不同时期、不同风格的国画经典作品，如唐代阎立本的《步辇图》，宋代张择端的《清明上河图》，元代赵孟頫的《鹊华秋色图》，明代唐寅的《山水十二景》，清代八大山人的《猫图》等等。我们将从构图、用笔、用墨、设色等方面，为你细致地解读这些传世之作的艺术魅力。大师的智慧：通过对名家作品的深入剖析，你将不仅仅看到技法，更能感受到大师们的胸怀、学养和艺术追求。你将从中汲取灵感，启发创作。第六部分：走进生活，让画笔点亮日常《笔尖下的光阴》绝不仅仅是一本书，它更是一种生活的态度，一种与世界连接的方式。从身边的事物开始：我们会鼓励你从身边最熟悉的事物开始，如一朵花、一片叶、一只鸟，甚至一杯茶。这些生活中最平凡的元素，都蕴含着无穷的艺术潜力。主题创作指导：我们将为你提供一些简单的主题创作指导，如“我的窗台”、“家乡的一角”、“童年的记忆”等，帮助你将所学知识运用到实际创作中，完成属于自己的第一幅国画作品。分享与交流：我们鼓励你勇敢地将你的作品分享出去，与志同道合的朋友交流心得。艺术的魅力在于分享，也在于共同的进步。这本书将带给你什么？重拾童真与热情：让你找回那个曾经充满好奇与梦想的自己，重新点燃对生活的热爱。提升审美情趣：让你以更敏锐的视角去发现生活中的美，感受东方艺术的独特魅力。舒缓身心压力：绘画是一种极佳的减压方式，让你在创作中找到内心的平静与放松。丰富的精神生活：让你拥有一项可以伴随一生的爱好，为生活增添更多色彩和乐趣。连接传统文化：让你以一种更亲切、更直观的方式，走进博大精深的中国传统文化。《笔尖下的光阴》不承诺让你一夜之间成为画家，但它承诺，将陪伴你踏上这段美好的艺术旅程。它是一面镜子，照见你内心深处的渴望；它是一把钥匙，为你开启艺术的大门；它更是一份温暖的陪伴，让你在追逐梦想的路上，不再孤单。拿起笔，放下所有的顾虑与犹豫，让我们一起，在笔尖下的光阴里，描绘属于我们自己的精彩。这不仅仅是一本书，这是你我与艺术，与时光，最真诚的一次相遇。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

最近，我沉迷于《再不学画画我们就老了，我的第一本国画书》这本书，它简直就是为我这样“半路出家”或者说“想学又不敢学”的人量身定做的。我一直觉得国画离我好远，它属于那些从小就开始培养，或者是有一定美术基础的人。但这本书彻底颠覆了我的看法。它用最简洁、最接地气的方式，把国画中最核心的技法和理念展现在我面前。我喜欢它那种“不要怕，大胆画”的鼓励态度，一点点消除我对“画不好”的恐惧。书中对笔墨的讲解，不像很多理论书那样晦涩难懂，而是用非常生动的语言，告诉你如何控制笔的力度、墨的浓淡，如何通过这些变化来表现物体的质感和神韵。我尤其被书中关于“意到笔不到”的讲解所吸引，这是一种境界，也是一种绘画的哲学，它让我明白，国画的精髓不在于将所有细节都描绘得淋漓尽致，而在于通过简洁的笔触，去传达出更深层的意境和情感。我试着书中的一些临摹练习，比如画一株竹子，一开始可能只是模仿它的形状，但随着练习的深入，我开始体会到竹子的那种坚韧和挺拔，仿佛真的能感受到它的生命力。这本书不仅教会我画画的技巧，更重要的是，它点燃了我内心对美的追求，让我开始关注生活中的每一个细节，发现隐藏在平凡中的诗意。

评分☆☆☆☆☆

这本书《再不学画画我们就老了，我的第一本国画书》简直是我近期遇到的最大惊喜！我一直是个对艺术充满向往，但又苦于无从下手的人。国画在我眼中，总是带着一种“高冷”的距离感，总觉得那是大师们的领域，不是我这种“凡人”能够企及的。然而，这本书的名字，如同一声温柔的召唤，戳中了我的痛点——“再不学，我们就老了！”这个名字，充满了生活气息，也带着一丝淡淡的忧虑，一下子就勾起了我的好奇心。翻开书，我被作者那种极其朴实、却又充满智慧的讲解深深吸引。他没有使用任何晦涩难懂的专业术语，而是用一种极其生活化的语言，把国画中那些看似“高大上”的技法，分解成了一个个简单易行的步骤。我尤其喜欢书中关于“笔墨韵味”的讲解，作者并没有枯燥地讲解理论，而是通过大量的图例，让我直观地感受到笔墨的浓淡干湿所能带来的不同视觉效果，以及如何用这些变化来表现物体的质感和生命力。我尝试着书中的一些基础练习，比如勾勒一根竹竿，描绘一片竹叶。一开始可能画得并不像，但每一次的尝试，都让我感受到一种从无到有的创造的乐趣。这本书让我明白，国画并非遥不可及，它是一种可以融入生活的艺术，一种可以让我们在忙碌的生活中找到片刻宁静，在平凡中发现不凡的方式。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书的时候，并没有抱太大的期望。我是一名普通的上班族，每天忙于工作，生活节奏很快，对于“艺术”或者“绘画”这种词汇，总觉得离我太过遥远，更别提国画这种在我印象中充满“大师风范”的艺术形式了。《再不学画画我们就老了，我的第一本国画书》这个名字，实在是太有共鸣了，仿佛替我喊出了心中那种“再不行动就晚了”的呐喊。然而，这本书的真实内容，远比我想象的要精彩和实用得多。它没有高高在上地说教，而是像一位耐心且经验丰富的朋友，一步一步地引导你进入国画的世界。书中的讲解逻辑非常清晰，从最基本的工具介绍，到执笔的姿势，再到各种线条的运用，都讲解得详详细细，生怕你错过任何一个细节。我尤其欣赏书中对“悟性”的讨论，它告诉我们，国画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种精神的传承，一种与自然万物连接的方式。书中大量的图例和案例，都极具参考价值，让我不再感到迷茫，而是有了可以模仿和学习的具体目标。我尝试着书中的一些简单的练习，比如画一片叶子，勾勒一朵花。一开始可能画得并不完美，但每一次落笔，每一次蘸墨，我都感受到了一种前所未有的专注和宁静。这本书让我明白，国画并非高不可攀，它是一种可以融入生活的艺术，一种可以让我们在忙碌中找到片刻休憩，在平凡中发现不凡的方式。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，但国画对我来说，总有一种“只可远观，不可亵玩”的感觉，觉得它太博大精深，不是我这样普通人能够轻易触及的。直到我偶然间发现了《再不学画画我们就老了，我的第一本国画书》，这个名字就像一剂强心针，瞬间点燃了我内心深处的学习欲望。书的语言风格非常细腻，充满了人文关怀，作者仿佛是一位老友，用非常温和、鼓励的语气，一点点地引导我进入国画的奇妙世界。他没有一开始就强调复杂的技法，而是从最基础的工具入手，比如如何挑选毛笔，如何调墨，如何握笔，这些看似微不足道的小细节，却恰恰是国画入门的关键。我尤其喜欢书中关于“意境”的讲解，它不是简单地讲解理论，而是通过一个个生动的例子，让我理解到，国画的魅力在于“留白”和“神似”，在于画家如何通过寥寥数笔，唤起读者的联想和共鸣。我尝试着书中的一些简单的描绘，比如画一两片落叶，或者勾勒一朵梅花。一开始可能画得非常生涩，但每一次落笔，我都感受到一种前所未有的专注和愉悦。这本书让我明白，国画不仅仅是一种绘画技巧，更是一种生活态度，一种与自然对话，与内心交流的方式。它让我重新找回了对美的敏感，也让我更加坚信，无论年龄大小，只要心怀热爱，就没有什么是“太晚”的。

评分☆☆☆☆☆

这本书《再不学画画我们就老了，我的第一本国画书》真的太对我胃口了！我是一个从小就被“艺术细胞匮乏”标签贴着的人，从来没想过自己能和国画沾边。每次看到那些古朴典雅的国画作品，总觉得那是一种高不可攀的艺术，是属于别人的世界。但这本书的名字，就像一个温柔的提醒，告诉我，任何时候开始都不晚，只要你愿意迈出第一步。《再不学画画我们就老了》这个名字，充满了紧迫感，又带着一种无奈的幽默，一下子就抓住了我的心。打开书，我发现作者的语言风格是如此的平易近人，没有一句让我感到压力的专业术语，更多的是一种分享和引导。他把国画中那些看似复杂的东西，比如笔墨的运用、构图的原理，都分解成了一个个小小的、易于理解的步骤。我特别喜欢书中对于“线条”的讲解，作者用非常形象的比喻，让我一下子就明白了不同线条所能带来的不同感觉，比如“如锥画沙”、“如屋漏痕”，这些描述一下子就生动起来，不再是枯燥的理论。我开始跟着书中的示范练习，虽然一开始画出来的东西可能不那么完美，但我能明显感受到自己的进步，也能感受到那种从无到有的创造的乐趣。这本书让我意识到，国画并非遥不可及，它是一种可以融入生活的艺术，一种可以让我们在忙碌中找到片刻宁静，在平凡中发现不凡的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本《再不学画画我们就老了，我的第一本国画书》真的触动了我心里最柔软的地方。我一直以来都对国画有着一种莫名的向往，觉得它蕴含着一种古老而深沉的东方韵味，寥寥几笔就能勾勒出山川河流的壮丽，花鸟鱼虫的生机，还有人物内心的细腻情感。然而，现实中的我，因为种种原因，总是觉得“学画画”这个念头遥不可及，被生活琐事层层包裹，好像离那种能够提笔挥洒的自由越来越远。每次看到国画作品，都会油然而生一种“再不学就真的老了”的紧迫感，这种感觉有时是鼓励，有时又带着一丝淡淡的忧伤。所以，当我在书店看到这本书的名字时，简直就像被一道闪电击中，它精准地抓住了我内心深处的那个声音。我迫不及待地把它带回家，翻开第一页，一股淡淡的墨香扑鼻而来，仿佛将我带入了另一个时空。这本书的语言风格非常亲切，不像一些专业书籍那样高深莫测，而是用一种非常平易近人的方式，一点点地引导着读者，仿佛一位经验丰富的朋友，耐心地为你揭示国画的奥秘。我尤其喜欢它那种循序渐进的讲解方式，从最基础的笔墨运用，到具体的物象描绘，都分解得非常细致，让我这个零基础的“小白”也能看得懂，学得会。这本书让我意识到，原来国画并没有想象中那么遥不可及，它更像是一种生活方式，一种与自然对话，与内心交流的途径。我被书中字里行间流露出的对生活的热爱和对美的追求深深打动，也更加坚定了自己要拾起画笔，去感受那份宁静与创造力的决心。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我只想说，相见恨晚！《再不学画画我们就老了，我的第一本国画书》，这个名字本身就充满了故事感，它好像在诉说着一个和我一样，内心深处一直藏着一个“想画画”的梦，却又被时间推着走，越来越觉得“不可能”的故事。我一直觉得自己是个“手残党”，看见别人画得那么好，总觉得是天赋使然，自己是永远也达不到的。但这本书，彻底打破了我的固有认知。作者的语言风格非常幽默，又带着一种恰到好处的鼓励，仿佛一个经验丰富的长者，在耐心指导你如何下第一笔。他没有把国画讲得高高在上，而是用最平实的语言，最简单的道理，一步步地引领你入门。我尤其喜欢书中对“笔墨”的讲解，作者没有枯燥地罗列理论，而是用非常形象的比喻，比如“墨分五色”，让我们一下子就理解了墨色的变化所能带来的丰富表现力。我尝试着书中一些简单的练习，比如画一片云，或者勾勒一棵小树。刚开始可能不太像，但每一次的落笔，都让我感受到一种纯粹的快乐。这本书让我觉得，原来绘画，也可以如此轻松，如此有趣，它更像是一种与内心对话的方式，一种在忙碌生活中找寻片刻宁静的出口。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《再不学画画我们就老了，我的第一本国画书》这本书，完美地填补了我心中一直以来对国画的那份渴望与迷茫。我一直觉得，国画是一种非常“高级”的艺术，它有着悠久的历史，承载着深厚的文化底蕴，但同时，也让我感到一种望而却步的距离感。总觉得要学国画，就得从小培养，有天赋，有功底，否则就是“事倍功半”。然而，这本书的书名，就像一声来自心底的呐喊，直接击中了我的“拖延症”和“自我怀疑”。作者的文笔非常流畅，也非常有感染力，他没有用高深的理论去吓唬读者，而是用一种非常接地气的方式，循序渐进地引导读者去认识国画，去感受国画。我尤其欣赏书中对“写意”的解读，它让我明白，国画并非一味追求形似，更重要的是传达出物体的神韵和意境。书中大量的范例，都非常精彩，从简单的花卉，到生动的禽鸟，都用极具表现力的笔触，展现了国画的魅力。我开始尝试着书中的一些练习，比如画一朵简单的兰花。一开始可能画得不那么规范，但每一次的尝试，都让我感受到一种前所未有的专注和喜悦。这本书让我意识到，国画并非遥不可及，它是一种可以点亮生活，丰富心灵的艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，彻底打消了我对学习国画的顾虑。我一直是个动手能力不太强的人，总觉得自己脑子里有画面，但手却跟不上，画出来的东西总是“不像样”。以前也尝试过一些美术启蒙的课程，但要么过于枯燥，要么难度太大，让我望而却步。直到我读了《再不学画画我们就老了，我的第一本国画书》，我才明白，国画并非是少数天赋异禀者的专利，而是一种可以被每个人掌握的技能，一种可以点亮生活的美好方式。作者用一种极其生活化的语言，一点点拆解了国画的“神秘面纱”，让我看到了最朴实无华，却又最打动人心的国画之美。书中的范例都非常贴近生活，无论是生活中常见的花鸟，还是简单的山石，都用极其简洁的笔触，描绘出别样的韵味。我最喜欢的是书中对“意境”的解读，它不再是干巴巴的理论，而是通过具体的案例，让我体会到一幅画如何通过留白、通过笔墨的浓淡干湿，传达出画家内心的情感和对自然的感悟。我开始尝试跟着书里的步骤练习，一开始有些笨拙，但渐渐地，我发现自己的手不再那么“僵硬”了，我能感受到笔尖与纸张接触时发出的细微声响，我能看到墨汁在纸上晕染开来的美妙变化。这本书就像一位温柔的引路人，它让我重新找回了孩童时期对色彩和线条的热爱，也让我开始相信，即便到了“我们老了”的年纪，依然可以拥抱新的爱好，去创造属于自己的美丽。

评分☆☆☆☆☆

《再不学画画我们就老了，我的第一本国画书》，这个名字，精准地戳中了我的痛点！我一直以来，都对国画有着一种莫名的向往，觉得它蕴含着一种东方特有的韵味，寥寥数笔，就能勾勒出山河湖海的壮丽，花鸟虫鱼的生机。然而，现实总是残酷的，生活的琐碎，工作的压力，让我觉得“学习绘画”这件事，离我越来越远，仿佛只能停留在“想”的阶段。每次看到那些精美的国画作品，都会油然而生一种“再不学就真的老了”的紧迫感。所以，当我在书店看到这本书的名字时，简直就像被一道闪电击中。我迫不及待地把它带回家，翻开第一页，一股淡淡的墨香扑鼻而来，仿佛将我带入了另一个宁静的国度。这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的朋友，用一种非常平易近人的方式，一点点地引导着我，揭示国画的奥秘。我尤其喜欢它那种循序渐进的讲解方式，从最基础的笔墨运用，到具体的物象描绘，都分解得非常细致，让我这个零基础的“小白”也能看得懂，学得会。这本书让我意识到，原来国画并没有想象中那么遥不可及，它更像是一种生活方式，一种与自然对话，与内心交流的途径。我被书中字里行间流露出的对生活的热爱和对美的追求深深打动，也更加坚定了自己要拾起画笔，去感受那份宁静与创造力的决心。

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买了学习的

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很好！

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好，很好的商品。非常不错。很实用。

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可以。