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编辑推荐
书中列举了20多种古画中常见鸟类的画法，每个鸟的形象都以不同的画法分步骤一一举例，姿态有站立的、行走的、飞行的，等等。书中画法丰富多样，用通俗易懂的专业术语表达，使学者能轻松掌握基本表现技法、规律和笔墨程式，从而变通，达到举一反三、学一百通的效果。
内容简介
本套书为中国画基础技法系列丛书，该系列丛书具有技法分析详细、画法丰富、内容多样、通俗易学等特点。本书所例举的题材为鸟类，书中内容有鸟的造型解析、技法举例、画法步骤等。以图文并茂的形式编排，列举了20多种鸟的画法，每个鸟的形象都以不同的画法分步骤一一举例，姿态有站立的、行走的、飞行的，等等。本书作为国画技法类图书能让国画爱好者和初学者掌握多种鸟的绘画技法，用通俗易懂的专业术语表达，使学者能轻松掌握基本表现技法、规律和笔墨程式，从而变通，达到举一反三、学一百通的效果，是一本易学的绘画范本。
作者简介
陈再乾， 广西容县人。毕业于广西艺术学院美术系国画专业，曾任广西艺术学院美术系教学副主任、广西艺术学院教务处处长。 现为广西艺术学院教授，中国美术家协会会员，广西美术家协会理事、中国画艺委会委员。
内页插图
目录
目录
一、鸟的结构解析图
二、鸟的基本造型
三、各种鸟的特征
四、鸟的画法
五、范画与欣赏
用户评价
我最近入手了一本名为《百鸟画谱（学一百通）》的中国画基础技法丛书，主要是冲着它的“写意花鸟”这个分类来的。一直以来，我都对中国传统水墨画中那种“意境”和“神韵”非常着迷，但自己尝试创作时，总觉得画出来的东西“死气沉沉”，缺乏生命力。这本书的外观设计比较朴实，没有过多的装点，内页的纸质也相当不错，拿在手里有分量感，这一点对于经常需要使用毛笔、宣纸的画者来说，是一个非常好的体验。 翻开第一页，我就被书中对鸟类结构的精细描绘所吸引。作者似乎花了大量的精力去研究不同鸟类的形态，从骨骼支撑到羽毛的纹理走向，都进行了非常细致的图示分析。这让我意识到，写意画并非凭空捏造，而是建立在对客观物象深入观察和理解之上的。书中对不同鸟类形态的描绘，比如像画鹰时，强调其锐利的眼神和强健的爪子，而画燕子时，则注重其轻盈的身姿和划破空气的姿态，都给我留下了深刻的印象。 关于笔墨的运用，这本书的讲解更是细致入微。我之前画水墨画，总是在墨色的变化上遇到困难，总是画出来的墨色显得比较单调。书中详细介绍了“浓、淡、干、湿、焦”五种墨色的变化，以及如何通过不同的笔触来表现不同的质感。例如，在描绘鸟的羽毛时，书中示范了如何运用“飞白”来表现羽毛的蓬松感，如何用“积墨”来表现羽毛的厚重感，以及如何用“破墨”来制造色彩的层次感。这些技法对我来说，简直是醍醐灌顶。 在花卉的描绘方面，书中同样提供了丰富的指导。它选取了许多常见的花卉，如牡丹、荷花、菊花等，并详细讲解了它们的造型特点和用笔用墨的方法。我特别关注了书中关于如何表现花瓣的柔韧度和透明感的部分。书中强调，画花瓣不能一味地勾勒轮廓，而是要注重墨色的晕染和笔触的转折，让花瓣显得饱满而富有生命力。尝试着书中介绍的“蘸墨点染”的方法，果然让我的花卉作品有了显著的提升。 让我印象深刻的是，书中不仅讲解了单体物的描绘，还着重强调了构图的艺术。很多时候，即使我画出了很好的单体，但将它们组合成一幅完整的作品，却显得不协调。书中提供了多种经典的构图范例，并分析了这些范例是如何通过“呼应”、“对比”、“虚实”等手法来达到和谐统一的。例如，在描绘鸟儿栖息在枝头的情景时，书中会指导如何利用枝干的曲折来引导视线，如何用淡墨渲染的背景来衬托出鸟儿的色彩，从而营造出一种宁静而生动的画面。 书中对于“意境”的阐述，更是让我对写意花鸟画有了更深的理解。它不仅仅是形似，更重要的是要传达出画家的情感和对自然的感悟。书中鼓励读者在创作前，先去体会自然万物，感受它们独特的生命力，然后再将这种感受融入到笔墨之中。这种“意在笔先”的理念，对我来说，是学习写意画的关键。 此外，书中还收录了一些名家作品的赏析，并对其笔墨技法进行了细致的解读。通过学习这些经典作品，我能够更好地理解写意花鸟画的精髓，以及历代大师是如何将笔墨技法与艺术情感完美结合的。我特别喜欢书中对几幅宋代画作的分析，其对鸟类姿态的精准把握和笔墨的灵动运用，让我受益匪浅。 这本书的语言风格也非常亲切，没有使用太多晦涩难懂的专业术语，而是用通俗易懂的语言来讲解复杂的技法。图例也相当清晰，色彩鲜艳，能够很好地还原画作的真实效果。我尝试着书中介绍的几种鸟类画法，感觉自己的笔触变得更加流畅，对墨色的控制也更加得心应手。 总而言之，《百鸟画谱（学一百通）》是一本非常值得推荐的写意花鸟画技法书籍。它内容全面，讲解深入，从基础的笔墨运用到构图意境的营造，都进行了详尽的阐述。这本书不仅仅是一本技法参考书，更是一本能够激发我创作灵感的艺术宝典。它帮助我打开了写意花鸟画的另一扇大门，让我看到了中国传统绘画的博大精深。
评分最近入手一本《百鸟画谱（学一百通）》，这本名为《百鸟画谱（学一百通）》的图书，是“中国画基础技法丛书”中的“写意花鸟”系列。我一直以来都对中国传统水墨画，尤其是写意花鸟画情有独钟，总觉得笔墨之间流淌着一种独特的东方韵味和生命力，但自己尝试创作时，总感觉缺乏系统性的指导，画出来的东西也总是达不到自己想要的效果。 这本书的装帧设计非常简洁朴素，没有过多的华丽装饰，这反而让我觉得很踏实。内页的纸张质感相当不错，厚实而有韧性，非常适合用毛笔蘸墨进行创作，这一点对于我这种喜欢亲手实践的人来说，非常重要。我迫不及待地翻开第一页，就被书中对鸟类形态的细致描绘所吸引。 让我印象深刻的是，书中并没有直接展示如何画一只鸟，而是从鸟类的骨骼结构、肌肉走向，以及不同羽毛的形态特征入手，进行了非常细致的图示和讲解。这让我明白，所谓的“写意”，并非凭空想象，而是建立在对物象深入观察和理解之上的。书中通过对不同鸟类（如麻雀、喜鹊、燕子、黄鹂等）的反复描绘，详细展示了它们在不同动态下的形态变化，以及如何用简洁的笔墨来捕捉它们的“神”。 在笔墨技法方面，这本书的讲解更是细致入微。我之前总是在墨色的变化上感到困惑，画出来的水墨总是显得比较单调。书中详细介绍了“浓、淡、干、湿、焦”五种墨色的运用，以及如何通过不同的笔触（如“中锋”、“侧锋”、“顺锋”、“逆锋”）来表现不同的质感和体积感。我特别喜欢书中关于“破墨”和“涨墨”的讲解，通过大量的范例，清晰地展示了这两种技法如何在水墨画中制造出水墨淋漓、浑然天成的效果，这对我来说，简直是拨云见日。 花卉的描绘方面，书中同样给出了非常详尽的指导。它选取了许多常见的花卉，如牡丹、荷花、梅花、兰花等，并详细讲解了它们的造型特点和用笔用墨的方法。书中强调，画花卉不能一味地勾勒轮廓，而是要注重墨色的晕染和笔触的转折，让花瓣显得饱满而富有生命力。我尝试着按照书中介绍的“蘸墨点染”方法来画牡丹，那种花瓣层层叠叠、色彩饱满的效果，让我非常惊喜。 构图方面，这本书也给了我很多新的认识。很多时候，我能够画出很好的单体，但将它们组合成一幅完整的作品，总显得杂乱无章。书中提供了多种经典的构图范例，并分析了这些范例是如何通过“呼应”、“对比”、“虚实”等手法来达到和谐统一的。例如，在描绘鸟儿在枝头的情景时，书中会指导如何利用枝干的曲折来引导视线，如何用淡墨渲染的背景来衬托出鸟儿的色彩，从而营造出一种宁静而生动的画面。 让我特别受启发的是，书中对“写意”精神的阐释。它不仅仅是形似，更重要的是要传达出画家的情感和对自然的感悟。书中鼓励读者在创作前，先去体会自然万物，感受它们独特的生命力，然后再将这种感受融入到笔墨之中。这种“意在笔先”的理念，对我来说，是学习写意画的关键。我开始尝试着在落笔前，先在脑海中构思好画面的整体意境，然后再用笔墨去实现。 书中还收录了一些名家作品的赏析，并对其笔墨技法进行了细致的解读。通过学习这些经典作品，我能够更好地理解写意花鸟画的精髓，以及历代大师是如何将笔墨技法与艺术情感完美结合的。我特别喜欢书中对几幅宋代画作的分析，其对鸟类姿态的精准把握和笔墨的灵动运用，让我受益匪浅。 这本书的语言风格也非常亲切，没有使用太多晦涩难懂的专业术语，而是用通俗易懂的语言来讲解复杂的技法。图例也相当清晰，色彩鲜艳，能够很好地还原画作的真实效果。我尝试着书中介绍的几种鸟类画法，感觉自己的笔触变得更加流畅，对墨色的控制也更加得心应手。 总而言之，《百鸟画谱（学一百通）》是一本非常值得推荐的写意花鸟画技法书籍。它内容全面，讲解深入，从基础的笔墨运用到构图意境的营造，都进行了详尽的阐述。这本书不仅仅是一本技法参考书，更是一本能够激发我创作灵感的艺术宝典。它帮助我打开了写意花鸟画的另一扇大门，让我看到了中国传统绘画的博大精深。
评分最近收到一本《百鸟画谱（学一百通）》，这本名为《百鸟画谱（学一百通）》的图书，是“中国画基础技法丛书”中的“写意花鸟”系列。我一直以来都对中国传统水墨画，尤其是写意花鸟画情有独钟，总觉得笔墨之间流淌着一种独特的东方韵味和生命力，但自己尝试创作时，总感觉缺乏系统性的指导，画出来的东西也总是达不到自己想要的效果。 这本书的装帧设计非常简洁朴素，没有过多的华丽装饰，这反而让我觉得很踏实。内页的纸张质感相当不错，厚实而有韧性，非常适合用毛笔蘸墨进行创作，这一点对于我这种喜欢亲手实践的人来说，非常重要。我迫不及待地翻开第一页，就被书中对鸟类形态的细致描绘所吸引。 让我印象深刻的是，书中并没有直接展示如何画一只鸟，而是从鸟类的骨骼结构、肌肉走向，以及不同羽毛的形态特征入手，进行了非常细致的图示和讲解。这让我明白，所谓的“写意”，并非凭空想象，而是建立在对物象深入观察和理解之上的。书中通过对不同鸟类（如麻雀、喜鹊、燕子、黄鹂等）的反复描绘，详细展示了它们在不同动态下的形态变化，以及如何用简洁的笔墨来捕捉它们的“神”。 在笔墨技法方面，这本书的讲解更是细致入微。我之前总是在墨色的变化上感到困惑，画出来的水墨总是显得比较单调。书中详细介绍了“浓、淡、干、湿、焦”五种墨色的运用，以及如何通过不同的笔触（如“中锋”、“侧锋”、“顺锋”、“逆锋”）来表现不同的质感和体积感。我特别喜欢书中关于“破墨”和“涨墨”的讲解，通过大量的范例，清晰地展示了这两种技法如何在水墨画中制造出水墨淋漓、浑然天成的效果，这对我来说，简直是拨云见日。 花卉的描绘方面，书中同样给出了非常详尽的指导。它选取了许多常见的花卉，如牡丹、荷花、梅花、兰花等，并详细讲解了它们的造型特点和用笔用墨的方法。书中强调，画花卉不能一味地勾勒轮廓，而是要注重墨色的晕染和笔触的转折，让花瓣显得饱满而富有生命力。我尝试着按照书中介绍的“蘸墨点染”方法来画牡丹，那种花瓣层层叠叠、色彩饱满的效果，让我非常惊喜。 构图方面，这本书也给了我很多新的认识。很多时候，我能够画出很好的单体，但将它们组合成一幅完整的作品，总显得杂乱无章。书中提供了多种经典的构图范例，并分析了这些范例是如何通过“呼应”、“对比”、“虚实”等手法来达到和谐统一的。例如，在描绘鸟儿在枝头的情景时，书中会指导如何利用枝干的曲折来引导视线，如何用淡墨渲染的背景来衬托出鸟儿的色彩，从而营造出一种宁静而生动的画面。 让我特别受启发的是，书中对“写意”精神的阐释。它不仅仅是形似，更重要的是要传达出画家的情感和对自然的感悟。书中鼓励读者在创作前，先去体会自然万物，感受它们独特的生命力，然后再将这种感受融入到笔墨之中。这种“意在笔先”的理念，对我来说，是学习写意画的关键。我开始尝试着在落笔前，先在脑海中构思好画面的整体意境，然后再用笔墨去实现。 书中还收录了一些名家作品的赏析，并对其笔墨技法进行了细致的解读。通过学习这些经典作品，我能够更好地理解写意花鸟画的精髓，以及历代大师是如何将笔墨技法与艺术情感完美结合的。我特别喜欢书中对几幅宋代画作的分析，其对鸟类姿态的精准把握和笔墨的灵动运用，让我受益匪浅。 这本书的语言风格也非常亲切，没有使用太多晦涩难懂的专业术语，而是用通俗易懂的语言来讲解复杂的技法。图例也相当清晰，色彩鲜艳，能够很好地还原画作的真实效果。我尝试着书中介绍的几种鸟类画法，感觉自己的笔触变得更加流畅，对墨色的控制也更加得心应手。 总而言之，《百鸟画谱（学一百通）》是一本非常值得推荐的写意花鸟画技法书籍。它内容全面，讲解深入，从基础的笔墨运用到构图意境的营造，都进行了详尽的阐述。这本书不仅仅是一本技法参考书，更是一本能够激发我创作灵感的艺术宝典。它帮助我打开了写意花鸟画的另一扇大门，让我看到了中国传统绘画的博大精深。
评分我最近入手了《百鸟画谱（学一百通）》，这本书作为“中国画基础技法丛书·写意花鸟”系列的一员，给我的绘画学习带来了很多启发。我一直对中国传统绘画的写意风格情有独钟，尤其是那种笔墨间流淌的生命力和诗意，但自己实践起来却总是不得要领。这本书的装帧风格非常朴实，内页纸张的质感也很好，拿在手里有种踏实的感觉，非常适合用来进行毛笔绘画。 刚翻开这本书，就被其中对鸟类结构的精细描绘所吸引。作者似乎花了很大的精力去研究不同鸟类的形态特征，从骨骼支撑到羽毛的生长方向，都进行了细致的图示和讲解。这让我深刻理解到，写意画并非凭空想象，而是建立在对物象深入观察和理解之上的。书中对不同鸟类（如麻雀、喜鹊、燕子、黄鹂等）的描绘，尤其是在表现它们不同动态时的刻画，都栩栩如生，让我学到了如何用简洁的笔墨捕捉鸟类的“神”。 在笔墨技法的讲解上，这本书更是将我之前模糊的认知一一梳理清楚。我之前总是在墨色变化上感到困难，画出来的水墨作品显得比较单调。书中详细介绍了“浓、淡、干、湿、焦”五种墨色的运用，以及如何通过不同的笔触（如“中锋”、“侧锋”、“顺锋”、“逆锋”）来表现不同的质感和体积感。尤其令我惊喜的是关于“破墨”和“涨墨”的讲解，通过大量的范例，清晰地展示了这两种技法如何在水墨画中制造出水墨淋漓、浑然天成的效果，这对我来说，简直是醍醐灌顶。 在花卉的描绘方面，书中同样给出了非常详尽的指导。它选取了许多常见的花卉，如牡丹、荷花、梅花、兰花等，并详细讲解了它们的造型特点和用笔用墨的方法。书中强调，画花卉不能一味地勾勒轮廓，而是要注重墨色的晕染和笔触的转折，让花瓣显得饱满而富有生命力。我尝试着按照书中介绍的“蘸墨点染”方法来画牡丹，那种花瓣层层叠叠、色彩饱满的效果，让我非常惊喜。 构图方面，这本书也给了我很多新的认识。很多时候，我能够画出很好的单体，但将它们组合成一幅完整的作品，总显得杂乱无章。书中提供了多种经典的构图范例，并分析了这些范例是如何通过“呼应”、“对比”、“虚实”等手法来达到和谐统一的。例如，在描绘鸟儿在枝头的情景时，书中会指导如何利用枝干的曲折来引导视线，如何用淡墨渲染的背景来衬托出鸟儿的色彩，从而营造出一种宁静而生动的画面。 让我特别受启发的是，书中对“写意”精神的阐释。它不仅仅是形似，更重要的是要传达出画家的情感和对自然的感悟。书中鼓励读者在创作前，先去体会自然万物，感受它们独特的生命力，然后再将这种感受融入到笔墨之中。这种“意在笔先”的理念，对我来说，是学习写意画的关键。我开始尝试着在落笔前，先在脑海中构思好画面的整体意境，然后再用笔墨去实现。 书中还收录了一些名家作品的赏析，并对其笔墨技法进行了细致的解读。通过学习这些经典作品，我能够更好地理解写意花鸟画的精髓，以及历代大师是如何将笔墨技法与艺术情感完美结合的。我特别喜欢书中对几幅宋代画作的分析，其对鸟类姿态的精准把握和笔墨的灵动运用，让我受益匪浅。 这本书的语言风格也非常亲切，没有使用太多晦涩难懂的专业术语，而是用通俗易懂的语言来讲解复杂的技法。图例也相当清晰，色彩鲜艳，能够很好地还原画作的真实效果。我尝试着书中介绍的几种鸟类画法，感觉自己的笔触变得更加流畅，对墨色的控制也更加得心应手。 总而言之，《百鸟画谱（学一百通）》是一本非常值得推荐的写意花鸟画技法书籍。它内容全面，讲解深入，从基础的笔墨运用到构图意境的营造，都进行了详尽的阐述。这本书不仅仅是一本技法参考书，更是一本能够激发我创作灵感的艺术宝典。它帮助我打开了写意花鸟画的另一扇大门，让我看到了中国传统绘画的博大精深。
评分最近收到一本《百鸟画谱（学一百通）》，这本名为《百鸟画谱（学一百通）》的图书，是“中国画基础技法丛书”中的“写意花鸟”系列。我一直以来都对中国传统水墨画，尤其是写意花鸟画情有独钟，总觉得笔墨之间流淌着一种独特的东方韵味和生命力，但自己尝试创作时，总感觉缺乏系统性的指导，画出来的东西也总是达不到自己想要的效果。 这本书的装帧设计非常简洁朴素，没有过多的华丽装饰，这反而让我觉得很踏实。内页的纸张质感相当不错，厚实而有韧性，非常适合用毛笔蘸墨进行创作，这一点对于我这种喜欢亲手实践的人来说，非常重要。我迫不及待地翻开第一页，就被书中对鸟类形态的细致描绘所吸引。 让我印象深刻的是，书中并没有直接展示如何画一只鸟，而是从鸟类的骨骼结构、肌肉走向，以及不同羽毛的形态特征入手，进行了非常细致的图示和讲解。这让我明白，所谓的“写意”，并非凭空想象，而是建立在对物象深入观察和理解之上的。书中通过对不同鸟类（如麻雀、喜鹊、燕子、黄鹂等）的反复描绘，详细展示了它们在不同动态下的形态变化，以及如何用简洁的笔墨来捕捉它们的“神”。 在笔墨技法方面，这本书的讲解更是细致入微。我之前总是在墨色的变化上感到困惑，画出来的水墨总是显得比较单调。书中详细介绍了“浓、淡、干、湿、焦”五种墨色的运用，以及如何通过不同的笔触（如“中锋”、“侧锋”、“顺锋”、“逆锋”）来表现不同的质感和体积感。我特别喜欢书中关于“破墨”和“涨墨”的讲解，通过大量的范例，清晰地展示了这两种技法如何在水墨画中制造出水墨淋漓、浑然天成的效果，这对我来说，简直是拨云见日。 花卉的描绘方面，书中同样给出了非常详尽的指导。它选取了许多常见的花卉，如牡丹、荷花、梅花、兰花等，并详细讲解了它们的造型特点和用笔用墨的方法。书中强调，画花卉不能一味地勾勒轮廓，而是要注重墨色的晕染和笔触的转折，让花瓣显得饱满而富有生命力。我尝试着按照书中介绍的“蘸墨点染”方法来画牡丹，那种花瓣层层叠叠、色彩饱满的效果，让我非常惊喜。 构图方面，这本书也给了我很多新的认识。很多时候，我能够画出很好的单体，但将它们组合成一幅完整的作品，总显得杂乱无章。书中提供了多种经典的构图范例，并分析了这些范例是如何通过“呼应”、“对比”、“虚实”等手法来达到和谐统一的。例如，在描绘鸟儿在枝头的情景时，书中会指导如何利用枝干的曲折来引导视线，如何用淡墨渲染的背景来衬托出鸟儿的色彩，从而营造出一种宁静而生动的画面。 让我特别受启发的是，书中对“写意”精神的阐释。它不仅仅是形似，更重要的是要传达出画家的情感和对自然的感悟。书中鼓励读者在创作前，先去体会自然万物，感受它们独特的生命力，然后再将这种感受融入到笔墨之中。这种“意在笔先”的理念，对我来说，是学习写意画的关键。我开始尝试着在落笔前，先在脑海中构思好画面的整体意境，然后再用笔墨去实现。 书中还收录了一些名家作品的赏析，并对其笔墨技法进行了细致的解读。通过学习这些经典作品，我能够更好地理解写意花鸟画的精髓，以及历代大师是如何将笔墨技法与艺术情感完美结合的。我特别喜欢书中对几幅宋代画作的分析，其对鸟类姿态的精准把握和笔墨的灵动运用，让我受益匪浅。 这本书的语言风格也非常亲切，没有使用太多晦涩难懂的专业术语，而是用通俗易懂的语言来讲解复杂的技法。图例也相当清晰，色彩鲜艳，能够很好地还原画作的真实效果。我尝试着书中介绍的几种鸟类画法，感觉自己的笔触变得更加流畅，对墨色的控制也更加得心应手。 总而言之，《百鸟画谱（学一百通）》是一本非常值得推荐的写意花鸟画技法书籍。它内容全面，讲解深入，从基础的笔墨运用到构图意境的营造，都进行了详尽的阐述。这本书不仅仅是一本技法参考书，更是一本能够激发我创作灵感的艺术宝典。它帮助我打开了写意花鸟画的另一扇大门，让我看到了中国传统绘画的博大精深。
评分最近购入的这本《百鸟画谱（学一百通）》，可以说完全超出我的预期。我一直以来都对中国写意花鸟画情有独钟，但苦于没有系统性的指导，总是停留在“看着像”的阶段，难以深入。这本书的装帧虽然素雅，但内页的品质感却非常棒，纸张厚实，印刷清晰，拿在手里有沉甸甸的实在感，这对于热爱传统水墨画的我来说，是非常重要的考量。 一开始翻阅，就被书中对鸟类形态的细致剖析所吸引。作者不仅仅是简单地展示画作，而是深入到鸟类的骨骼结构、羽毛分布、甚至是飞行时的力学原理，都进行了图文并茂的讲解。我尤其喜欢关于如何表现鸟类动态的章节，书中通过分解动作，详细展示了鸟儿展翅、栖息、跳跃等不同姿态的绘制要领。这让我明白，原来写意画的生命力，恰恰是建立在对物象精准的理解之上的。 关于笔墨的运用，这本书可以说是把我之前模糊的概念都一一梳理清楚了。我一直不太会运用墨色的变化来表现物体的质感，总是画出来的东西显得比较平板。书中详细介绍了“浓、淡、干、湿、焦”五种墨色的运用，以及如何通过笔触的轻重缓急来制造画面的层次感。让我印象深刻的是关于“破墨”和“涨墨”的讲解，书中通过大量的范例，清晰地展示了这两种技巧如何在水墨画中制造出水墨淋漓、浑然天成的效果，这对我来说，简直是拨云见日。 花卉的描绘方面，书中也给出了非常详尽的指导。它不仅仅是停留在勾勒花瓣轮廓，而是深入到如何通过笔墨的晕染和提按，来表现花卉的饱满度、柔韧度和生命力。我尝试着按照书中介绍的“蘸墨点染”方法来画牡丹，那种花瓣层层叠叠、色彩饱满的效果，让我非常惊喜。书中还讲解了如何通过不同的笔触来表现不同花卉的特点，比如画兰叶的飘逸，画梅花的刚劲，都各有其道。 构图方面，这本书也给了我很多新的认识。很多时候，我能够画出很好的单体，但将它们组合成一幅完整的作品，总显得杂乱无章。书中提供了一些非常经典的构图范例，并详细分析了这些范例是如何通过“呼应”、“对比”、“虚实”等手法来达到和谐统一的。例如，在描绘鸟儿在枝头的情景时，书中会指导如何利用枝干的曲折来引导视线，如何用淡墨渲染的背景来衬托出鸟儿的色彩，从而营造出一种宁静而生动的画面。 让我特别受启发的是，书中对“写意”精神的阐释。它不仅仅是形似，更重要的是要传达出画家的情感和对自然的感悟。书中鼓励读者在创作前，先去体会自然万物，感受它们独特的生命力，然后再将这种感受融入到笔墨之中。这种“意在笔先”的理念，对我来说，是学习写意画的关键。我开始尝试着在落笔前，先在脑海中构思好画面的整体意境，然后再用笔墨去实现。 书中还收录了一些名家作品的赏析，并对其笔墨技法进行了细致的解读。通过学习这些经典作品，我能够更好地理解写意花鸟画的精髓，以及历代大师是如何将笔墨技法与艺术情感完美结合的。我特别喜欢书中对几幅宋代画作的分析，其对鸟类姿态的精准把握和笔墨的灵动运用，让我受益匪浅。 这本书的语言风格也非常亲切，没有使用太多晦涩难懂的专业术语，而是用通俗易懂的语言来讲解复杂的技法。图例也相当清晰，色彩鲜艳，能够很好地还原画作的真实效果。我尝试着书中介绍的几种鸟类画法，感觉自己的笔触变得更加流畅，对墨色的控制也更加得心应手。 总而言之，《百鸟画谱（学一百通）》是一本非常值得推荐的写意花鸟画技法书籍。它内容全面，讲解深入，从基础的笔墨运用到构图意境的营造，都进行了详尽的阐述。这本书不仅仅是一本技法参考书，更是一本能够激发我创作灵感的艺术宝典。它帮助我打开了写意花鸟画的另一扇大门，让我看到了中国传统绘画的博大精深。
评分我最近收到一本《百鸟画谱（学一百通）》，这本书是“中国画基础技法丛书·写意花鸟”系列中的一本。我一直以来都对中国传统的水墨画，尤其是写意花鸟画非常感兴趣，总觉得笔墨之间流淌着一种独特的东方韵味和生命力，但自己尝试创作时，总感觉缺乏系统性的指导，画出来的东西也总是达不到自己想要的效果。 这本书的外观设计非常简洁朴素，没有过多的华丽装饰，这反而让我觉得很踏实。内页的纸张质感相当不错，厚实而有韧性，非常适合用毛笔蘸墨进行创作，这一点对于我这种喜欢亲手实践的人来说，非常重要。我迫不及待地翻开第一页，就被书中对鸟类形态的细致描绘所吸引。 让我印象深刻的是，书中并没有直接展示如何画一只鸟，而是从鸟类的骨骼结构、肌肉走向，以及不同羽毛的形态特征入手，进行了非常细致的图示和讲解。这让我明白，所谓的“写意”，并非凭空想象，而是建立在对物象深入观察和理解之上的。书中通过对不同鸟类（如麻雀、喜鹊、燕子、黄鹂等）的反复描绘，详细展示了它们在不同动态下的形态变化，以及如何用简洁的笔墨来捕捉它们的“神”。 在笔墨技法方面，这本书的讲解更是细致入微。我之前总是在墨色的变化上感到困惑，画出来的水墨总是显得比较单调。书中详细介绍了“浓、淡、干、湿、焦”五种墨色的运用，以及如何通过不同的笔触（如“中锋”、“侧锋”、“顺锋”、“逆锋”）来表现不同的质感和体积感。我特别喜欢书中关于“破墨”和“涨墨”的讲解，通过大量的范例，清晰地展示了这两种技法如何在水墨画中制造出水墨淋漓、浑然天成的效果，这对我来说，简直是拨云见日。 花卉的描绘方面，书中同样给出了非常详尽的指导。它选取了许多常见的花卉，如牡丹、荷花、梅花、兰花等，并详细讲解了它们的造型特点和用笔用墨的方法。书中强调，画花卉不能一味地勾勒轮廓，而是要注重墨色的晕染和笔触的转折，让花瓣显得饱满而富有生命力。我尝试着按照书中介绍的“蘸墨点染”方法来画牡丹，那种花瓣层层叠叠、色彩饱满的效果，让我非常惊喜。 构图方面，这本书也给了我很多新的认识。很多时候，我能够画出很好的单体，但将它们组合成一幅完整的作品，总显得杂乱无章。书中提供了多种经典的构图范例，并分析了这些范例是如何通过“呼应”、“对比”、“虚实”等手法来达到和谐统一的。例如，在描绘鸟儿在枝头的情景时，书中会指导如何利用枝干的曲折来引导视线，如何用淡墨渲染的背景来衬托出鸟儿的色彩，从而营造出一种宁静而生动的画面。 让我特别受启发的是，书中对“写意”精神的阐释。它不仅仅是形似，更重要的是要传达出画家的情感和对自然的感悟。书中鼓励读者在创作前，先去体会自然万物，感受它们独特的生命力，然后再将这种感受融入到笔墨之中。这种“意在笔先”的理念，对我来说，是学习写意画的关键。我开始尝试着在落笔前，先在脑海中构思好画面的整体意境，然后再用笔墨去实现。 书中还收录了一些名家作品的赏析，并对其笔墨技法进行了细致的解读。通过学习这些经典作品，我能够更好地理解写意花鸟画的精髓，以及历代大师是如何将笔墨技法与艺术情感完美结合的。我特别喜欢书中对几幅宋代画作的分析，其对鸟类姿态的精准把握和笔墨的灵动运用，让我受益匪浅。 这本书的语言风格也非常亲切，没有使用太多晦涩难懂的专业术语，而是用通俗易懂的语言来讲解复杂的技法。图例也相当清晰，色彩鲜艳，能够很好地还原画作的真实效果。我尝试着书中介绍的几种鸟类画法，感觉自己的笔触变得更加流畅，对墨色的控制也更加得心应手。 总而言之，《百鸟画谱（学一百通）》是一本非常值得推荐的写意花鸟画技法书籍。它内容全面，讲解深入，从基础的笔墨运用到构图意境的营造，都进行了详尽的阐述。这本书不仅仅是一本技法参考书，更是一本能够激发我创作灵感的艺术宝典。它帮助我打开了写意花鸟画的另一扇大门，让我看到了中国传统绘画的博大精深。
评分拿到这本《百鸟画谱（学一百通）》已经有几天了，每天都会抽出时间来翻阅，并且尝试着照着书中的步骤来练习。这本书的编排非常有条理，不像有些画册那样只是简单地罗列作品，而是深入浅出地讲解了写意花鸟画的每一个关键点。我之前学习国画，总是在一些基础的笔墨运用上遇到瓶颈，总觉得自己的画“没有味道”，缺乏那种中国画特有的韵味。 这本书的开篇部分，就花了很大的篇幅来讲解用笔用墨的基本功。例如，如何握笔，如何调墨，如何控制笔的干湿浓淡，以及如何通过不同的笔触来表现不同的质感。我尤其喜欢书中对于“涨墨”和“破墨”技巧的详细演示。我一直对这两种技法感到好奇，总觉得它们能让画面产生一种水墨淋漓、浑然天成的效果。书中通过大量的图例，清晰地展示了如何通过先浓后淡（涨墨）或先淡后浓（破墨）来处理墨色，让花瓣和鸟的羽毛显得更加立体生动。 在描绘鸟类方面，这本书的讲解非常系统。它不仅仅是提供了一些常见的鸟类范例，更重要的是，它从鸟的解剖结构入手，让我们了解鸟的身体比例、骨骼走向以及羽毛的分布规律。我之前画鸟，总是觉得哪里不对劲，现在明白了，原来是因为对鸟的结构理解不够深入。书中对于不同鸟类的动态描绘，也做得非常到位，无论是展翅高飞，还是低头啄食，都栩栩如生。 对于花卉的描绘，书中同样提供了非常详尽的指导。它根据不同花卉的特点，讲解了不同的用笔用墨方法。例如，画梅花时，强调“墨分五色”，通过干湿浓淡的不同墨色来表现梅花的层次感和立体感。画兰花时，则强调“笔要如行云流水，一气呵成”，通过流畅的线条来表现兰叶的飘逸。我尝试着按照书中的指导，用淡墨来勾勒兰叶，再用重墨来提神，果然，效果比我之前自己摸索要好很多。 这本书在构图方面也给了我很大的启发。很多时候，我能够画出很好的单体，但将它们组合成一幅完整的画面，却显得杂乱无章。书中提供了一些经典的构图范例，并详细讲解了如何通过“呼应”、“顾盼”等手法来处理画面中的主体和陪体，让画面既有主次分明，又能显得和谐统一。我尤其喜欢书中关于留白的处理，它强调“虚实相生”，通过留白来营造意境，让画面更具想象空间。 书中对于“写意”的理解，也让我受益匪浅。它不仅仅是强调“写”形，更是强调“写”神。如何用最简洁的笔墨，来传达出鸟的灵动，花的姿态，以及画家内心的情感，是写意画的精髓。书中通过大量的范例，以及对这些范例的深入解析，让我对“写意”有了更深刻的认识。我开始尝试着在落笔前，先思考我想要表达的情感，然后再用笔墨去实现。 我个人认为，这本书最值得称赞的地方，在于它非常接地气。它没有那些“高高在上”的理论，而是从最基础的技法讲起，一步步引导读者去领悟写意花鸟画的奥秘。书中的语言通俗易懂，图例清晰明了，即使是初学者，也能够轻松地跟随学习。我非常喜欢书中对于“提神”和“破墨”的讲解，这两种技巧对于让画面更加生动活泼起到了至关重要的作用。 此外，书中还涉及了色彩的运用。虽然中国画以水墨为主，但色彩的运用同样能够增添画面的表现力。书中对于如何使用淡彩来点染花卉和鸟类，提供了非常实用的建议。我尝试着在画完的墨稿上，用淡淡的赭石和花青来点染，果然，原本略显单调的画面，一下子变得灵动起来。 总的来说，这本《百鸟画谱（学一百通）》是一本非常优秀的写意花鸟画技法教材。它内容丰富，讲解细致，图例生动，非常适合想要学习中国画的读者。这本书不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它让我体会到了中国画的魅力，以及如何通过绘画来表达对自然的热爱和感悟。我非常庆幸自己购买了这本书，它将会是我日后绘画道路上重要的参考书。
评分我最近收到一本《百鸟画谱（学一百通）》，这本书是“中国画基础技法丛书·写意花鸟”系列中的一本。我一直以来都对中国传统的水墨画，尤其是写意花鸟画非常感兴趣，总觉得笔墨之间流淌着一种独特的东方韵味和生命力，但自己尝试创作时，总感觉缺乏系统性的指导，画出来的东西也总是达不到自己想要的效果。 这本书的外观设计非常简洁朴素，没有过多的华丽装饰，这反而让我觉得很踏实。内页的纸张质感相当不错，厚实而有韧性，非常适合用毛笔蘸墨进行创作，这一点对于我这种喜欢亲手实践的人来说，非常重要。我迫不及待地翻开第一页，就被书中对鸟类形态的细致描绘所吸引。 让我印象深刻的是，书中并没有直接展示如何画一只鸟，而是从鸟类的骨骼结构、肌肉走向，以及不同羽毛的形态特征入手，进行了非常细致的图示和讲解。这让我明白，所谓的“写意”，并非凭空想象，而是建立在对物象深入观察和理解之上的。书中通过对不同鸟类（如麻雀、喜鹊、燕子、黄鹂等）的反复描绘，详细展示了它们在不同动态下的形态变化，以及如何用简洁的笔墨来捕捉它们的“神”。 在笔墨技法方面，这本书的讲解更是细致入微。我之前总是在墨色的变化上感到困惑，画出来的水墨总是显得比较单调。书中详细介绍了“浓、淡、干、湿、焦”五种墨色的运用，以及如何通过不同的笔触（如“中锋”、“侧锋”、“顺锋”、“逆锋”）来表现不同的质感和体积感。我特别喜欢书中关于“破墨”和“涨墨”的讲解，通过大量的范例，清晰地展示了这两种技法如何在水墨画中制造出水墨淋漓、浑然天成的效果，这对我来说，简直是拨云见日。 花卉的描绘方面，书中同样给出了非常详尽的指导。它选取了许多常见的花卉，如牡丹、荷花、梅花、兰花等，并详细讲解了它们的造型特点和用笔用墨的方法。书中强调，画花卉不能一味地勾勒轮廓，而是要注重墨色的晕染和笔触的转折，让花瓣显得饱满而富有生命力。我尝试着按照书中介绍的“蘸墨点染”方法来画牡丹，那种花瓣层层叠叠、色彩饱满的效果，让我非常惊喜。 构图方面，这本书也给了我很多新的认识。很多时候，我能够画出很好的单体，但将它们组合成一幅完整的作品，总显得杂乱无章。书中提供了多种经典的构图范例，并分析了这些范例是如何通过“呼应”、“对比”、“虚实”等手法来达到和谐统一的。例如，在描绘鸟儿在枝头的情景时，书中会指导如何利用枝干的曲折来引导视线，如何用淡墨渲染的背景来衬托出鸟儿的色彩，从而营造出一种宁静而生动的画面。 让我特别受启发的是，书中对“写意”精神的阐释。它不仅仅是形似，更重要的是要传达出画家的情感和对自然的感悟。书中鼓励读者在创作前，先去体会自然万物，感受它们独特的生命力，然后再将这种感受融入到笔墨之中。这种“意在笔先”的理念，对我来说，是学习写意画的关键。我开始尝试着在落笔前，先在脑海中构思好画面的整体意境，然后再用笔墨去实现。 书中还收录了一些名家作品的赏析，并对其笔墨技法进行了细致的解读。通过学习这些经典作品，我能够更好地理解写意花鸟画的精髓，以及历代大师是如何将笔墨技法与艺术情感完美结合的。我特别喜欢书中对几幅宋代画作的分析，其对鸟类姿态的精准把握和笔墨的灵动运用，让我受益匪浅。 这本书的语言风格也非常亲切，没有使用太多晦涩难懂的专业术语，而是用通俗易懂的语言来讲解复杂的技法。图例也相当清晰，色彩鲜艳，能够很好地还原画作的真实效果。我尝试着书中介绍的几种鸟类画法，感觉自己的笔触变得更加流畅，对墨色的控制也更加得心应手。 总而言之，《百鸟画谱（学一百通）》是一本非常值得推荐的写意花鸟画技法书籍。它内容全面，讲解深入，从基础的笔墨运用到构图意境的营造，都进行了详尽的阐述。这本书不仅仅是一本技法参考书，更是一本能够激发我创作灵感的艺术宝典。它帮助我打开了写意花鸟画的另一扇大门，让我看到了中国传统绘画的博大精深。
评分刚收到这本《百鸟画谱（学一百通）》的图书，迫不及待地翻阅起来。装帧设计非常朴素，没有花哨的封面，但内页纸张的质感却相当不错，摸上去很舒服，这一点对于喜欢用毛笔和水墨的画者来说，是个很实在的考量。我一直对中国传统绘画中的写意花鸟颇感兴趣，总觉得笔墨之间流淌着一种难以言喻的生命力，但自己动手却总是不得要领。这次购入此书，主要是看中了它的“学一百通”这个副标题，抱着希望能够从基础开始，系统地学习写意花鸟画的技法。 翻开第一页，就看到了一系列非常细致的鸟类结构图，从骨骼到羽毛的生长方向，都有清晰的标注。这让我意识到，写意画并非凭空想象，而是建立在对物象深入观察和理解之上的。作者似乎花了很大的精力去研究不同鸟类的形态特征，例如描绘松雀时，对于其头部转动时的颈部肌肉变化，以及尾羽展开时的微妙弧度，都有生动的笔触展现。我特别留意了关于如何表现鸟类羽毛的质感和层次的部分，书中通过示范不同笔触的运用，例如“飞白”的运用恰到好处地模拟了羽毛的蓬松感，而浓墨与淡墨的结合则表现了不同部位羽毛的深浅变化。 接下来，书中详细介绍了点染花卉的技巧，特别是针对梅、兰、竹、菊这“四君子”的描绘。我之前画花卉时，总是觉得花瓣生硬，缺乏灵动感。而这本书提供了一种非常实用的方法，就是如何运用“五笔”或者“七笔”来勾勒花瓣的轮廓，再以“涨墨”或“破墨”来填充色彩。我尝试着跟着书中的示范，用湿润的墨色晕染梅花的蓓蕾，那种自然晕开的效果，一下子就让花瓣显得饱满而有生命力。对于兰叶的勾勒，更是强调了“用笔要如行云流水，一气呵成”，让我明白了为何很多大师的兰叶能有如此飘逸之感。 更令我惊喜的是，书中还涉及了如何将鸟与花结合起来的构图技巧。很多时候，我能够画好单只鸟，或者单株花，但将它们巧妙地组合在一起，却显得突兀不自然。这本书提供了一些经典的范例，讲解了鸟在枝头栖息、扑翅、衔食等不同动态下的构图处理，以及如何通过花卉的衬托来突出鸟的姿态。例如，在描绘一只停在梅枝上的黄鹂时，书中示范了如何利用梅枝的曲折来引导视线，同时用淡墨渲染的背景来衬托出鸟的色彩。 我对书中关于“写意”的理解有了更深的认识。它并非简单的“写”，而是“意”。如何用最简洁的笔墨，传达出鸟的神韵，花的姿态，以及它们所处的意境，是写意画的关键。书中反复强调“笔墨当随时代”，但同时也要“师古人，师造化”。对于如何“师古人”，书中提供了许多经典作品的临摹范本，并对其用笔用墨进行了详细的解析，例如分析了宋代画家笔下鸟的灵动，以及明清画家在设色上的独到之处。 我特别喜欢书中关于如何处理背景的章节。很多时候，画面的好坏，很大程度上取决于背景的处理。本书提供了一些非常实用的方法，例如用淡墨或淡彩来渲染背景，营造出朦胧的光影效果，或者用几笔写意的枝叶来点缀，形成虚实相生的关系。我之前画的鸟，总觉得有些“漂浮”，不够落地，通过学习书中关于背景的处理，我才明白，一个好的背景，能够很好地将主体物“托”起来，使其更加生动。 这本书在讲解技法时，非常注重实践性。除了大量的图例示范，还穿插了一些“小贴士”，比如如何调墨、如何运腕、如何控制笔的力度等等。这些细节看似微不足道，但对于初学者来说，却能起到事半功倍的效果。我尝试着按照书中的指导，在调墨时加入少量的白矾，果然发现墨色更加沉着，不易散开，这对于表现鸟的羽毛和花瓣的层次感非常有帮助。 我对书中关于“意境”的阐述尤其感到深刻。写意画不仅仅是描绘客观物象，更重要的是要传达出作者的情感和对自然的感悟。本书在讲解创作时，引导读者去体会鸟的飞翔姿态所蕴含的自由，去感受花朵绽放所传递的生命力。它鼓励我们在落笔前，先在心中构思好画面的整体意境，然后再用笔墨去实现。这一点，让我觉得这本书不仅仅是一本绘画技法指南，更是一本关于如何通过绘画与自然对话的艺术启蒙。 对于书中对不同鸟类的性格和习性的描述，我也觉得非常宝贵。比如，作者在描绘喜鹊时，会强调其“机敏乖巧”的神态，在画杜鹃时，则会着重表现其“啼血”的悲切。这种对物象内在精神的捕捉，使得笔下的鸟儿不仅仅是形似，更能神似。我尝试着在画麻雀时，加入一些它们跳跃、觅食的动态，果然，画面立刻生动了许多。 总而言之，这本《百鸟画谱（学一百通）》给我带来了很多启发。它从基础的笔墨技法，到写意的精髓，再到意境的营造，都进行了循序渐进的讲解。虽然我还需要花费大量的时间去练习和体会，但我相信，这本书一定会成为我学习中国画道路上不可多得的良师益友。它不仅仅是一本画谱，更是一扇通往中国写意花鸟画艺术殿堂的大门，让我看到了更广阔的艺术天地。
评分很好很好很好很好很好很好?和
评分东西很不错，只是还没有用，孩子佷喜欢！
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评分书很不错，适合初学者，而且快递服务态度好，而且小伙子好帅啊
评分给亲戚买的学国画用的，新手入门看着练手
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评分基础版学习足够了，在跟着图册学习中，希望慢慢的进步
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