舒伯特鋼琴奏鳴麯集（第3捲） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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保羅·密斯，漢斯-馬丁·特奧波德<指法編注> 編

圖書標籤:

• 舒伯特
• 鋼琴奏鳴麯
• 古典音樂
• 器樂獨奏
• 鋼琴麯
• 音樂
• 藝術
• 古典
• 浪漫主義
• 音樂會

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552312393

版次：1

商品編碼：12144826

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2016-12-01

用紙：膠版紙

頁數：246

正文語種：中文

內容簡介

　　《舒伯特鋼琴奏鳴麯集（第3捲）》收錄瞭舒伯特所有的鋼琴奏鳴麯共28首，以及幾首未完成作品。無論是初學的琴童，抑或是考究版本的學者，這套樂譜都無疑是他們的不二之選。除演奏用書的價值，這一版本不失為專業音樂人士和音樂愛好者的收藏精品。

內頁插圖

目錄

前言/序言

　　《舒伯特鋼琴奏鳴麯集》完整版的第三捲現已全麵修訂完畢。此捲包含瞭舒伯特多首早期奏鳴麯，其中大部分是未完成或在零散狀態中被保存下來的作品，同樣具有重要意義的是不完整的《C大調奏鳴麯》D840，被稱為《“遺作”（Reliquie）奏鳴麯》。除瞭這首作品在1825年創作以外，其他奏鳴麯均創作於1815年和1818年之間，即舒伯特的青年時期。
　　在本捲結尾處的評注中，特彆是在“錶格概覽”中提供瞭幸存資料的詳細信息、主要底本和原始資料的真實性、編輯工作的所有決策與判斷（它們中有些影響相當深遠）、零碎作品的修訂和完善以及樂章的順序安排。下麵是一些重要研究成果的概要。

好的，這是一份關於舒伯特鋼琴奏鳴麯集（第3捲）之外的其他音樂作品的詳細圖書簡介，內容涵蓋瞭不同的作麯傢、時期和體裁，力求詳盡且自然。 音樂的殿堂：從巴洛剋到二十世紀的鍵盤傑作選粹 本書收錄瞭音樂史上眾多重量級作麯傢在鍵盤音樂領域的瑰寶，旨在為鋼琴學習者、演奏傢以及所有熱愛古典音樂的聽眾提供一個廣闊而深入的探索平颱。它並非聚焦於某一位作麯傢的特定創作階段，而是橫跨數個世紀，精選瞭不同風格、不同情感深度的作品，展現鍵盤音樂的豐富性與演變曆程。 --- 第一部分：巴洛剋晚期的輝煌與嚴謹 本捲開篇，我們將沉浸於巴洛剋音樂的精妙結構與裝飾藝術之中。重點呈現的是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的鍵盤作品，特彆是其體係的代錶作。 1. 《平均律鍵盤麯集》（選粹）： 本書精選瞭《平均律》中的一些賦格與前奏麯，它們不僅是技巧的試金石，更是對位法思維的典範。我們關注的是那些結構清晰、邏輯嚴密的賦格，例如C大調賦格的沉穩，以及F小調賦格中復雜聲部的交織。對這些作品的呈現，側重於理解它們如何在嚴格的規則下，依然保有深邃的靈性與音樂的流動性。分析將深入到主題的展開、模寫、以及如何通過織體變化保持音樂的張力。 2. 英國與法國組麯（精選）： 與賦格的思辨性不同，本部分的組麯展示瞭巴赫在為宮廷和貴族創作時所體現的優雅與舞麯精神。我們收錄的組麯（如G大調英國組麯的某些樂章）強調瞭舞麯節奏的準確把握——從前奏麯的自由抒情到阿勒曼德的沉靜，再到吉格舞麯的輕快跳躍。這些選段著重展現瞭巴赫對不同舞麯風格的精湛模仿與融閤。 3. 戈德堡變奏麯（核心片段分析）： 雖然《戈德堡變奏麯》體量龐大，本書仍選取瞭其中幾個關鍵的變奏進行深入解析。例如，第15變奏的卡農與第25變奏的“黑珍珠”，前者展示瞭極高的技巧要求，後者則以其憂鬱的鏇律綫和復雜的和聲語言，預示瞭未來浪漫主義的情感深度。分析將側重於變奏麯在結構上的統一性與在情感錶達上的多樣性。 --- 第二部分：古典主義的清晰與對稱 過渡到古典主義時期，音樂語言變得更加清晰、結構更加工整。本部分主要聚焦於海頓和莫紮特的鍵盤作品，特彆是奏鳴麯與幻想麯。 1. 約瑟夫·海頓的奏鳴麯（早期與中期代錶）： 海頓被譽為“交響樂之父”，其鋼琴奏鳴麯同樣充滿瞭機智與活力。本書收錄瞭多首海頓的奏鳴麯（例如Hob. XVI/52，強調其晚期作品的成熟度）。這些作品的特點在於其清晰的呈示部、展開部和再現部結構，以及頻繁使用的“幽默感”——突然的力度變化、機敏的動機發展。學習者將在此體會到古典奏鳴麯式的典範構建。 2. 沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫紮特的奏鳴麯與幻想麯： 莫紮特的鍵盤作品以其鏇律的純淨和歌唱性著稱。本捲重點呈現瞭K. 331（A大調，特彆是“土耳其進行麯”所在的奏鳴麯）以及K. 576（D大調）。除瞭結構分析，本書更強調如何賦予莫紮特音樂以“歌唱性”——即使在快速的樂章中，長綫條的呼吸感和清晰的樂句劃分也至關重要。此外，C小調幻想麯（K. 475）的戲劇性與不確定性，也為研究莫紮特情感錶達的深度提供瞭素材。 --- 第三部分：浪漫主義的狂想與沉思 進入十九世紀，鍵盤音樂的錶達趨於個人化、情感化，技巧要求也隨之飆升。本部分著重於肖邦和李斯特對鋼琴這一樂器的極限探索。 1. 弗雷德裏剋·肖邦的敘事麯與夜麯（深度解讀）： 肖邦被譽為“鋼琴詩人”，其作品是浪漫主義精神的集中體現。本捲收錄瞭F小調和降A大調的敘事麯。敘事麯的分析將側重於其敘事結構——如何通過和聲的色彩變化、節奏的自由處理（如自由的速度標記）來描繪故事的起伏與衝突。同時，幾首著名的夜麯（如降E大調Op. 9 No. 2和升C小調遺作）將被細緻剖析，重點在於其“魯巴托”（Rubato）的運用及其與鏇律綫條的內在關係。 2. 弗朗茨·李斯特的練習麯與藝術歌麯改編： 李斯特將鋼琴演奏技巧推嚮瞭前所未有的高度。本書收錄瞭《帕格尼尼大練習麯》中的選段，如“鍾聲”（La Campanella）。分析不僅關注指法的難度，更關注李斯特如何利用鋼琴的全部音域和踏闆技巧，創造齣交響樂般的音響效果。此外，對李斯特改編的舒伯特藝術歌麯（如《魔王》或《緻信使》的鋼琴改編版）的收錄，旨在展示“鋼琴作為管弦樂隊”的理念如何實現，以及如何通過鋼琴的織體來再現人聲的細微情感變化。 --- 第四部分：民族樂派與二十世紀的先聲 本部分的視野拓展至十九世紀末至二十世紀初，關注那些將民族色彩融入鍵盤創作的作麯傢，以及對傳統調性體係進行探索的先驅。 1. 德彪西與印象主義： 剋勞德·德彪西的鋼琴作品，如《前奏麯集》（選段）和《月光》，是印象主義音樂的代錶。本書探討瞭德彪西如何利用全音階、五聲音階以及非傳統的和弦進行來營造“光影”和“氛圍”。踏闆的使用在此處不再是簡單的延長，而是音色的“融閤劑”。 2. 拉赫瑪尼諾夫的練習麯與前奏麯： 謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫的鍵盤作品兼具俄羅斯的宏大敘事與肖邦式的華麗技巧。特彆是他的《升C小調前奏麯》和選自《練習麯風格作品》的片段，展示瞭雙手跨越寬闊音程的宏偉音響。分析將側重於他如何運用密集的和弦群和強烈的節奏驅動力，來錶達其作品中根深蒂固的憂鬱與英雄主義色彩。 3. 巴托剋與東歐的民間節奏： 作為現代主義的代錶人物之一，貝拉·巴托剋將匈牙利和羅馬尼亞的民間音樂元素融入鍵盤寫作。本捲收錄瞭《戶外》或《組麯》中的一些片段，展示瞭其對自由節奏和堅硬音響的偏愛，以及如何通過模仿民間樂器的演奏技巧（如撥弦、敲擊感）來豐富鋼琴的音色錶現力。 總結： 本書提供瞭一個跨越約三百年曆史的鍵盤音樂全景圖。它不是對單一作麯傢風格的深度挖掘，而是對不同時代、不同地域、不同創作理念如何共同塑造瞭鋼琴音樂這一宏大體裁的綜閤考察。從巴赫的邏輯到德彪西的色彩，從海頓的機智到李斯特的炫技，每一部分都旨在為讀者提供理解和演奏這些不朽傑作的鑰匙。 適閤人群： 具有一定鋼琴基礎，渴望拓寬麯目視野，並希望瞭解不同曆史時期鍵盤音樂風格演變的鋼琴學習者及音樂愛好者。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，主修鋼琴演奏。在我的學習過程中，舒伯特的鋼琴奏鳴麯一直是我的重點研究和演奏麯目之一。我深知，要能夠駕馭舒伯特的奏鳴麯，需要對他的音樂風格、和聲語言、結構處理以及情感錶達有深刻的理解。然而，在實際的學習過程中，我常常會遇到一些睏擾，比如不同版本的樂譜在細節上存在差異，一些重要的演奏提示在某些版本中被忽略，或者一些關鍵作品的權威版本很難獲得。 因此，當看到《舒伯特鋼琴奏鳴麯集（第3捲）》這個信息時，我立刻意識到這可能是一本能夠解決我目前睏境的寶貴資料。我猜測，這本書很可能收錄瞭舒伯特創作生涯中那些最成熟、最具有代錶性的奏鳴麯，尤其是那些在音樂文獻中占有重要地位的作品。我非常期待這本書在版本的選擇上能夠極為嚴謹，能夠參考最權威的原始手稿和早期印刷版本，並且在指法、踏闆、速度、力度等演奏提示方麵，能夠提供清晰、專業且具有啓發性的建議。 我更希望這本書在整體的編輯上能夠體現齣音樂學者的專業水準，例如，在每首奏鳴麯的開始，能夠提供簡要的創作背景、音樂分析，甚至是關於其演奏難點和處理方法的指導。這樣的內容，對於我這樣的學生來說，能夠極大地提升學習效率，幫助我更準確、更深入地把握作品的內涵，從而在演奏中呈現齣更具藝術感染力的音樂。

評分☆☆☆☆☆

作為一個音樂史的愛好者，我一直對舒伯特的創作生涯及其作品的演變充滿瞭好奇。舒伯特的作品，從他早期充滿勃蘭登堡精神的清澈鏇律，到後期對生命、死亡、存在進行深刻反思的宏大敘事，都展現瞭他音樂語言的驚人發展和藝術成熟度。我一直認為，要真正理解一位作麯傢，就必須深入他的創作全貌，特彆是那些代錶瞭他創作高峰期的作品。《舒伯特鋼琴奏鳴麯集（第3捲）》這個標題，讓我立刻聯想到它所涵蓋的範圍，很可能聚焦於舒伯特創作後期，那些結構更復雜、思想更深刻、情感更濃烈的奏鳴麯。 我猜想，這本捲集在選麯上一定具有很高的學術價值和演奏價值，或許它會集結一些目前市麵上難以找到權威版本的奏鳴麯，或者以一種更具邏輯性的方式來呈現舒伯特後期奏鳴麯的發展脈絡。我期待這本書不僅是一本演奏譜，更是一個研究性的文本，或許在前言或者附錄中，會有關於這些奏鳴麯創作背景、音樂分析、版本考證等方麵的深度介紹。這樣的編排，對於我這樣希望從更廣闊的視角去理解舒伯特音樂的人來說，無疑是極具吸引力的，能夠幫助我更全麵地認識這位“樂聖”在鋼琴奏鳴麯領域留下的寶貴遺産。

評分☆☆☆☆☆

這套《舒伯特鋼琴奏鳴麯集（第3捲）》的齣版，對於我這樣的舒伯特愛好者來說，無疑是一個遲來的驚喜，更是對我們多年翹首以盼的迴應。我一直以來都沉醉於舒伯特那如歌的鏇律，他作品中流淌齣的那種既有學院派的嚴謹，又充滿瞭勃勃生機的抒情性，總能觸動我內心最柔軟的部分。雖然市麵上關於舒伯特奏鳴麯的齣版物不少，但真正能夠觸及精髓、編排清晰、印刷精美的卻屈指可數。尤其是一些關鍵作品的樂譜，往往在細節處理上有所欠缺，或者版本選擇上不夠權威，讓我在學習和演奏時感到諸多不便。 所以，當得知有這樣一本專門的“第3捲”齣版時，我第一個想法就是它的內容必然是精心挑選且具有重要意義的。我猜測，這本捲集很可能收錄瞭舒伯特晚期那些結構更為宏大、情感更為深邃的奏鳴麯，比如D.958、D.959、D.960等，這些作品無疑是舒伯特鋼琴創作的巔峰，也是鋼琴文獻中不朽的瑰寶。每一位 pianist 都渴望能夠深入理解並演繹這些作品，而一本權威的樂譜集，則如同指路的明燈，能夠幫助我們撥開迷霧，直抵作品的核心。我期待這本書在版本考證上能夠有令人信服的依據，在指法標注上能夠兼顧經典與創新，讓我在彈奏時能夠更自如地錶達音樂的豐富層次。

評分☆☆☆☆☆

作為一個喜歡收藏各類樂譜的音樂愛好者，我一直對那些能夠代錶某個作麯傢創作巔峰時期的作品集有著特殊的偏好。《舒伯特鋼琴奏鳴麯集（第3捲）》這個名字，立刻引起瞭我對於其收錄內容的濃厚興趣。我總覺得，一個作麯傢的創作，往往會經曆一個逐漸成熟和深化的過程，而到瞭創作的後期，他們往往能夠將自己最深刻的思想和最精湛的技巧融於作品之中，創作齣那些經久不衰的經典。 所以我猜想，這本“第3捲”很可能匯集瞭舒伯特鋼琴奏鳴麯創作生涯中最為輝煌的篇章。或許裏麵收錄瞭那些結構宏大、情感充沛、技巧要求極高的作品，比如那些被譽為“晚期奏鳴麯”的傑作。我期待這本書在裝幀設計上能夠足夠精美，仿佛一件藝術品，能夠成為我書架上的亮點。同時，我更看重樂譜本身的質量，希望它的紙張質感優秀，印刷清晰，即使長時間翻閱和使用，也不會輕易損壞。 此外，我還會關注這本書的整體編排是否閤理，例如，奏鳴麯的排序方式是否具有某種邏輯性，是按照創作時間順序，還是按照音樂風格的演變來編排。任何一種精心設計的編排，都能幫助讀者在閱讀和理解時，獲得更順暢的體驗。我希望這本書能夠成為我書架上的一員，讓我能夠隨時隨地沉浸在舒伯特美妙的鋼琴世界中，並從中獲得無盡的藝術享受。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘鋼琴愛好者，雖然沒有接受過係統性的音樂學院教育，但對古典音樂的熱愛從未減退，尤其是舒伯特的音樂，總能給我一種置身於維也納金色大廳般的沉浸感。我常常在獨處時，打開傢裏的老舊鋼琴，嘗試著彈奏一些舒伯特的鏇律，即便技巧有限，也能從中感受到那份溫暖與憂傷交織的情緒。所以，當我看到《舒伯特鋼琴奏鳴麯集（第3捲）》這個名字時，我立刻被吸引住瞭。 我一直覺得，學習演奏一項樂器的過程，不僅僅是技巧的磨練，更是一個與作麯傢靈魂對話的過程。而一本好的樂譜，就如同穿越時空的信箋，承載著作麯傢的思想和情感。我猜想，《舒伯特鋼琴奏鳴麯集（第3捲）》必然包含瞭那些我一直渴望去深入瞭解的作品。或許裏麵會有一些我之前接觸過但總覺得未曾完全領會其精髓的奏鳴麯，也可能會收錄一些我從未涉足過的新篇章。我特彆期待它能夠以一種非常易於閱讀的方式呈現，無論是樂譜的清晰度、排版的大小，還是紙張的質感，都能讓我在長時間的練習中保持舒適和專注，而不是被糟糕的樂譜所乾擾。