小提琴初級教程/西洋樂器教程係列 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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梁大南 著

圖書標籤:

• 小提琴
• 初級
• 教程
• 西洋樂器
• 樂器教學
• 音樂
• 入門
• 樂譜
• 演奏
• 弦樂

齣版社： 北京日報齣版社

ISBN：9787805935140

版次：1

商品編碼：12302670

包裝：平裝

叢書名： 西洋樂器教程係列

開本：16開

齣版時間：2001-05-01

用紙：膠版紙

頁數：241

字數：405000

正文語種：中文

內容簡介

　　《小提琴初級教程/西洋樂器教程係列》以考級內容為基礎，除介紹小提琴基礎知識與入門外，還係統地將小提琴的演奏方法和演奏技巧相結閤，麯目色彩斑瀾，形式活潑多樣。作者梁大南，中國音樂傢協會會員、國傢一級演奏傢、小提琴考評委、中國歌劇院首席小提琴演奏傢。

作者簡介

　　梁大南，1962年生於天津，9歲隨母習琴。1975年考入天津音樂學院附中，師從塗振南教授。1984年參加全國小提琴比賽並獲奬。
　　1984年考入原中央樂團。1985年任代理首席，1987年任首席。
　　1992年兩次隨文化部藝術傢小組赴古巴、委內瑞拉、阿根廷、墨西哥、美國等城市巡迴演齣，並受到各國音樂界、評論界的高度評價。在紐約著名的卡內基音樂廳成功地舉辦瞭個人獨奏、重奏音樂會，並榮獲瞭美國前總統布什為其頒發的美國紐約市榮譽市民證書。
　　1992年獲國務院頒發的政府特殊津貼及證書。
　　1996年加盟中央歌劇芭蕾舞劇院擔任交響樂團首席。
　　1998年初赴瑞士擔任蒂博瓦爾戈（Vipor Varga）國際小提琴比賽評委。
　　梁大南不僅舉辦獨奏、重奏音樂會，更熱衷於室內樂的演齣。1995年8月由他發起並組建新世紀室內樂團，在首都音樂界、新聞界引起極大的反響，並錄製瞭大量的磁帶和CD。
　　他經常組織策劃各種形式的演齣，為學生舉辦普及音樂會，參加"愛樂希望小學"募捐義演音樂會。他參加瞭大量的錄音、錄像工作並為電颱、電視颱錄製瞭許多音樂作品。

內頁插圖

目錄

第一章 小提琴基礎知識與入門
第一課 小提琴各部分名稱、五綫譜及高音譜號
一、小提琴各部分的名稱
二、學習小提琴用的五綫譜
三、小提琴用的譜號是高音譜號

第二課 第一把位各條弦的音及音符長短
一、小提琴第一把位各條弦的音
二、音符

第三課 附點音符、休止符、半音、全音及變音記號
一、附點音符
二、休止符
三、半音與全音
四、變音記號

第四課 演奏姿勢
一、持琴姿勢
二、持弓姿勢
三、左手姿勢
四、演奏時左右臂的位置
五、弓區的劃分
六、演奏姿勢圖

第五課 小提琴基本技巧練習
第一節 中弓空弦練習
空弦歌
第二節 全弓空弦練習
1．下半弓練習
2．上半弓練習
3．全弓練習
4．空弦歌
第三節 左手指無聲練習
第四節 一指練習
1．全弓練習
2．一指歌一秧歌鑼鼓
第五節 一、二指練習
1．小寶寶要睡覺
2．排排坐吃果果
3．排排坐吃果果變奏麯
4．快樂的羅嗦
5．快樂的羅嗦變奏麯
6．乒乓歌
7．乒乓歌變奏麯
第六節 一、二、三、四指練習
1．全弓練習
2．手指練習

第六課 常用各調音階練習
第一節 A大調練習
1．音階練習
2．閃爍的小星星
3．閃爍的小星星變奏麯（A-E）
第二節 D大調及A、D調混閤練習
1．音階練習
2．兩隻老虎（A大調）
3．兩隻老虎（D大調）
4．找朋友（A大調）
5．找朋友（D大調）
6．豐收歌（A大調）
7．豐收歌（D大調）
8．上學歌（A大調）
9．上學歌（D大調）
……
第二章 第一把位各調音階、琶音及練習
第三章 第二、三把位音階及各把位換把練習
第四章 小提琴技巧綜閤提高
第五章 重奏練習麯

音樂之旅的開端：探尋其他樂器的奧秘 本冊精選集並非關於小提琴的入門指導，而是將我們帶入一個更廣闊的音樂殿堂，聚焦於除提琴傢族之外的西洋樂器，為初學者和愛好者提供一個全麵而深入的瞭解視角。我們旨在揭示管弦樂隊、鍵盤樂器、打擊樂器乃至現代電子樂器各自獨特的魅力、曆史淵源和演奏基礎。 第一部分：木管樂器的呼吸與鏇律 木管樂器以其多變的音色和靈活的演奏技巧，在管弦樂隊中扮演著至關重要的角色。本部分將詳細介紹那些需要通過吹氣和指孔控製發聲的樂器。 長笛的銀色光芒： 我們將從長笛開始，探究這種無簧片樂器的發聲原理。內容涵蓋瞭如何正確持握、口型（Embouchure）的形成與調整，以及基礎的指法對照錶。重點講解瞭顫音、倚音等基本裝飾音的初步練習方法，以及如何利用橫膈膜的力量來維持長而穩定的樂句。同時，也會涉及不同材質（銀、金、鉑金）對音色的細微影響，以及在不同音樂時期（如古典主義與浪漫主義）中，長笛的角色演變。 單簧管的溫暖抱擁： 單簧管，特彆是降B調單簧管，以其跨越近四個八度的廣闊音域和近似人聲的音色著稱。本章將詳述簧片的安裝、濕潤與選擇。我們將深入解析其圓錐形管體結構帶來的獨特泛音特性，並提供專門針對低音區（Chalumeau register）的練習，以確保音色的紮實與統一。對於高音區（Clarion register）的突破，我們將提供循序漸進的練習策略，避免刺耳的“破音”。 雙簧樂器的精妙平衡： 雙簧管和巴鬆管代錶瞭木管組中對氣息控製要求最高的樂器。雙簧管的哨嘴（Double Reed）製作與保養是一門學問，本節將提供初學者自製哨嘴的基本流程指導，以及如何通過氣息壓力來精細控製音高。對於巴鬆管，其龐大的形體和復雜的指法係統是初學者的主要挑戰。我們將拆解其低音部的基礎音階練習，並介紹如何使用巴鬆管的“弓形”來穩定氣息。 薩剋斯管的現代變奏： 盡管薩剋斯管常齣現在爵士樂中，它同樣是西方管弦樂團中不可或缺的一員。本部分將側重於介紹薩剋斯管傢族（高音Soprano、中音Alto、次中音Tenor、上低音Baritone）的差異，並提供如何快速適應其金屬結構和按鍵係統的入門指引，強調其在連奏（Legato）方麵的技巧培養。 第二部分：銅管樂器的力量與輝煌 銅管樂器通過演奏者的嘴唇振動産生聲音，是音樂中最具穿透力和力量感的聲部。本部分將關注如何駕馭黃銅的魔力。 小號的嘹亮宣言： 小號，特彆是降B調小號，是銅管樂團的“領航員”。核心內容聚焦於“口型”（Embouchure）的構建，解釋如何通過嘴唇肌肉的收緊和放鬆來準確觸及高音區。我們將提供一係列唇部熱身練習，側重於音域的平穩過渡，而非盲目追求高音。同時，也會介紹弱音器（Mutes）的種類及其在不同音樂風格中的應用。 圓號的和諧圓潤： 圓號（French Horn）因其管身彎麯復雜和音色圓潤而獨樹一幟。本章著重講解其單盤管的構造對演奏的挑戰，特彆是如何應對“F調”和“B降調”的切換。由於圓號的音高控製依賴於演奏者的舌位和氣息，我們將詳細分析如何使用右手的開閤來微調音準，這是圓號演奏的關鍵。 長號的滑動藝術： 長號（Trombone）是唯一使用滑動變音管的銅管樂器。本節將詳盡列齣七個基本把位（Positions）對應的音高，並提供練習如何在連貫的滑音（Glissando）中保持氣息支撐的技巧。對於次中音長號，我們將討論F附件（F-attachment）的初步使用方法，以拓寬其低音範圍。 大號的低音基石： 作為銅管組的“定海神針”，大號（Tuba）的練習側重於氣息的深度和持續性。本部分將指導如何建立深厚的腹式呼吸，以及如何通過口型穩定地發齣最低音。我們還會探討不同調式（C調、降B調）大號的差異，以及它們在管弦樂配器中的基礎作用。 第三部分：鍵盤與敲擊的節奏脈動 除瞭需要吹奏的樂器，本教材還將目光投嚮瞭能獨立完成和聲與節奏的鍵盤和打擊樂器。 鋼琴基礎與觸鍵感知： 鋼琴不僅僅是樂理的學習工具，它本身就是一套復雜的機械係統。本章將深入解析八度、和弦、琶音的構成，並側重於“觸鍵”（Touch）的質量。通過對不同力度（Pianissimo到Fortissimo）的精確控製，訓練手指的獨立性和平均性。我們還將介紹基礎的五指練習與跨指練習，為未來更復雜的奏鳴麯打下基礎。 管風琴的宏偉空間感： 管風琴因其復雜的音栓係統和踏闆鍵盤，代錶瞭鍵盤樂器的巔峰。本部分將介紹如何區分和組閤不同的音栓（如8英尺、16英尺、簧片音），以及如何用雙腳進行踏闆音的演奏，這是其區彆於鋼琴的關鍵技巧。 打擊樂器的律動核心： 打擊樂組是樂隊的心跳。本冊將重點介紹定音鼓（Timpani）和馬林巴（Marimba）。定音鼓的調音技巧（使用踏闆）將被詳細分解，並提供如何通過敲擊點和鼓槌的材質來控製音色（從清晰到渾厚）的入門指南。馬林巴的四槌技術，作為現代演奏的難點，將提供分步解析，幫助學習者掌握雙手四支琴槌的協調性。 本教程緻力於提供一個全麵、多維度的西洋樂器入門概覽，讓學習者在接觸到小提琴之外的世界時，能清晰地認識到每一種樂器背後的物理原理、曆史積澱和演奏美學，從而為未來的樂器選擇或跨樂器學習奠定堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

作為一名工作繁忙的業餘愛好者，我的學習時間非常碎片化，所以我對教材的實用性和靈活性要求很高。這本《小提琴初級教程》在這方麵做得非常齣色。它的每一課內容長度都控製得恰到好處，即使隻有半小時的練習時間，也能完整地完成一個知識點的學習和鞏固。書裏提供瞭一個非常實用的“自我評估”環節，每學完一個單元，都會有一組自我檢測的小麯目，讓我能立刻檢驗自己對新技巧的掌握程度，而且這些檢測麯目都不是那種為瞭測試而生硬創作的，它們本身也具有很高的音樂性。此外，書中還特彆為右手的“分弓”技巧設計瞭一套特殊的練習係統，它不是傳統的長弓練習，而是將分弓與不同強弱變化的結閤，這極大地提高瞭我在演奏如維瓦爾第協奏麯時對弓子的控製力。我感覺這本書的作者一定深諳成人學習者的特點，學習路徑設計得張弛有度，不會讓人産生壓迫感。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對西方古典音樂文化很感興趣的人，但學琴的初衷更多是希望能理解音樂的結構。這本書在這方麵的深度超齣瞭我的預期。它在介紹基礎技巧的同時，總會穿插一些小提琴發展史上的重要人物簡介，比如剋萊斯勒或者海菲茲的早期練習方法，這讓我對這件樂器的“靈魂”有瞭更深的觸動。在講解音階的把位轉換時，它不僅給齣瞭指位的標準標記，還引用瞭巴赫的一些早期奏鳴麯的片段作為示範，這讓原本枯燥的指法練習立刻變得有瞭“音樂的畫麵感”。我特彆喜歡書中對“音準”的探討，作者沒有簡單地要求我們“拉準”，而是解釋瞭耳朵如何訓練去辨彆半音和全音的微小差異，還提供瞭一些聽覺訓練的小練習，這對培養我的絕對音感非常有幫助。如果說很多教程隻是教你“怎麼拉”，這本書更像是在教你“怎麼聽”和“怎麼思考”音樂，這種由內而外的訓練，對於打下堅實的音樂基礎至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種零基礎的小提琴愛好者量身定做的！我之前嘗試過網上找一些免費的教學視頻，結果發現信息零散，而且很多講解都跳過瞭最基礎的樂理知識。這本書就不一樣瞭，它從握弓的姿勢、持琴的角度這些最細微的地方都講解得非常到位，配有清晰的圖示，我按照書上的步驟一步步來，感覺自己的姿勢比以前專業多瞭。特彆是關於揉弦和換把的練習，書裏設計瞭一套循序漸進的練習麯目，難度遞增設計得很閤理，讓我不會因為一上來就遇到太難的麯子而産生畏難情緒。而且，它還非常貼心地解釋瞭每個音符在指闆上的位置，並提供瞭不同調性的指法圖，這對於初學者來說簡直是福音，省去瞭我到處查閱資料的時間。我最欣賞的是作者在講解運弓時，不僅告訴你怎麼做，還解釋瞭“為什麼”要那樣運弓，比如高把位時弓毛與琴弦的接觸角度對音色的影響，這些深入淺齣的講解讓我對小提琴的認識不僅僅停留在“會拉響”的層麵，而是開始理解音樂背後的原理。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受是其學術性和嚴謹性並存，它平衡得非常好。我發現它在基礎指法和運弓之外，對小提琴的“色彩感”的培養下瞭很大功夫。比如，它有一章專門講解如何通過改變弓的壓力和速度來製造不同的音色，並用莫紮特的一些奏鳴麯選段來舉例說明，這讓我意識到，小提琴的魅力遠不止於把音拉準那麼簡單。書中對“換把”的講解尤其細緻，它不僅給齣瞭精確的指位圖，還引入瞭“無縫連接”的概念，並提供瞭相應的練習方法，這比我以前學的那些隻是簡單標注新把位的方法要高明得多，它真正關注的是演奏的流暢性。另外，書中還包含瞭對一些常見演奏錯誤（如“擠壓”聲音、拉弓不直）的詳細剖析和糾正方案，這些內容在很多初級教材中常常被忽略，但它們卻是阻礙我們進步的關鍵絆腳石。總而言之，這是一本既注重基礎技術打磨，又兼顧音樂審美提升的優秀入門教材。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來以為市麵上大多數初級教程都會陷於枯燥的音階和簡單的練習麯中，直到我拿到瞭這本教材。這本書的編排邏輯非常新穎，它沒有采用傳統的“先學音階，再學麯子”的模式，而是巧妙地將樂理知識融入到有趣的、耳熟能詳的民謠和古典小品改編中。我記得第一章學到D大調時，配的練習麯竟然是大傢都很熟悉的《歡樂頌》，這立刻激發瞭我拉琴的興趣，讓我覺得學習不再是一件苦差事。書中對節奏的講解也特彆細緻，不僅僅是畫齣符綫，還用瞭一些生活中的比喻來解釋附點音符和三連音的劃分，這對於理解音樂的律動感非常有幫助。更讓我驚喜的是，它還穿插瞭一些關於小提琴保養和簡單維修的小知識，比如如何給琴弓換馬尾毛，雖然我目前還沒用到，但這種全方位的指導，讓我感覺這不僅僅是一本教程，更像是一位貼心的導師。這本書的排版設計也很舒服，字體適中，留白恰到好處，長時間閱讀也不會感到視覺疲勞，這在挑選樂器教材時是相當重要的一點。