赵孟頫书仇锷墓志铭(彩色放大本中国著名碑帖·第三辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 编

图书标签:

• 赵孟頫
• 仇锷墓志铭
• 书法
• 碑帖
• 中国书法
• 墓志铭
• 元代书法
• 艺术
• 文化
• 历史

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532635962

版次：1

商品编码：11890043

包装：平装

丛书名： 彩色放大本中国著名碑帖

开本：8开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：40

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：广大读者

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年，开碑帖出版"彩色放大"之风，以"观传世翰墨之大雅，赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印，再现国宝。近十年来，其深受书法爱好者之推崇和喜爱，屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年，共出版10集200种，为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等；名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚，蔚为大观，堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

“彩色放大本中国著名碑帖”系列，底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。
《彩色放大本中国著名碑帖?赵孟頫书仇锷墓志铭》为“彩色放大本中国著名碑帖”系列之一。《彩色放大本中国著名碑帖?赵孟頫书仇锷墓志铭》系赵孟頫为福建闽海道肃政廉访副使仇句号锷撰书的墓志铭。引首为赵孟頫篆书“有元故奉议大夫福建闽海道肃政廉访副使仇府君墓碑铭”二十四字。其中原书“建闽海道肃政廉访”八字已损缺，后系他人补书。墓志铭全文近二百行，满行六字，根据“元文类”对照，尚有部分缺损。全卷纵三十四点八厘米，横千馀厘米，卷後有众多名人题跋，现藏于日本京都阳明文库。这件墨迹书于元延祐六年，时年书家六十六岁，当属其晚年力作。有方家评说，此书古雅秀丽，遒劲姿媚。

作者简介

孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

内页插图

前言/序言

好的，这是一份关于一本与《赵孟頫书仇锷墓志铭（彩色放大本中国著名碑帖·第三辑）》无关的图书简介，旨在详细描述另一部作品的内容，避免提及原书信息，力求自然流畅： --- 《宋代文人画论研究：从苏轼到赵孟頫的精神脉络》 图书简介 本书深入剖析了宋代文人画理论思想的形成、发展及其核心精神。宋代被公认为中国艺术史上文人画体系确立的关键时期，彼时的画家、士大夫们不仅是技艺的实践者，更是理论建构的先驱。本书以宏大的历史视野，细致梳理了从北宋初期的萌芽，至北宋中后期（以苏轼、文同为代表）的理论高峰，直至南宋及元初（以赵孟頫为代表）的继承与转型，勾勒出一条清晰的文人画精神脉络。 全书共分五大部分，近二十万字，结合大量一手文献与传世作品实例进行论证，旨在还原宋代知识分子群体对“画之为学”的本体论思考。 第一部分：北宋前夜的理论基石——“尚意”的酝酿 本章首先回顾了五代及北宋初期，如郭若所著《图画见闻志》等早期著述中对绘画的评价标准。重点探讨了士大夫阶层对“技”与“道”关系的初步认识，以及如何将书法、诗歌的审美范式逐步引入绘画领域。我们考察了对董源、巨然等早期山水画家的评价，这些评价已隐约透露出对画家内在修养的重视。本部分强调，早期的“尚意”并非空泛的口号，而是对具体笔墨语言（如皴法、点苔）中蕴含的文人情志的敏感捕捉。 第二部分：苏轼与文同：文人画理论的奠基者 这是全书论述的核心。苏轼的“论画以形似为小人，以写意为君子”成为后世难以逾越的圭臬。本书细致分析了苏轼在不同时期关于绘画、书法的论述，探讨其哲学基础——理学对“格物致知”在艺术领域的延伸。我们通过对文同画竹的深入研究，阐释了“眼中所有，胸中有物”的创作过程。苏轼与文同的交游及其对画友的影响，构建了一个以诗意、学养为核心的审美共同体。本书认为，苏轼的理论是将绘画从匠作提升至与诗文平齐的地位的关键一步。 第三部分：南宋的承袭与转向——“格”与“韵”的深化 南宋时期，虽然院体画在技法上达到了高峰，但文人画的精神并未中断，而是转向了更注重“格调”与“韵致”的表达。本章重点分析了姜夔《续 P古论》等重要文献，探讨了“格”的内涵如何从苏轼的“意”向更抽象的、带有宋代理学意味的“气韵”发展。我们研究了湖州派的兴起，探讨了理论如何指导实践，尤其是在如何通过水墨语言表现“淡”与“静”的境界方面，为元代画论埋下了伏笔。 第四部分：元初的融合与重构——赵孟頫的综合体系 元代初期，赵孟頫在继承宋代文人画精神的同时，进行了重要的理论重构。他强调“书画同源”，将书法的笔法理论系统地引入绘画实践中，极大地丰富了文人画的技术内涵。本书详细考察了赵孟頫提出的“作画贵有古意”，分析了他如何通过复古运动来抵抗院体衰微和元人“不学无术”的倾向。这一部分着重比较了赵孟頫在借鉴唐代传统（如李思训）与坚守宋代“尚意”精神之间的辩证关系，揭示了他如何将士人情怀与精致笔墨相结合，最终确立了元代文人画的主导地位。 第五部分：结语：宋元文人画理论的文化遗产 最后一部分总结了宋代文人画理论对后世的深远影响，特别是它如何塑造了中国艺术史中“士人审美”的标准。本书强调，宋代的理论探索不仅仅是绘画技法的指南，更是中国知识分子在特定历史时期对自我身份、道德情操与宇宙观的艺术表达。 本书特色： 文献考证严谨： 首次对苏轼、赵孟頫等人的绘画论述进行跨时空的比对分析。 理论结合实例： 每一理论的阐述都配有详尽的图例分析（非图版，而是文字描述），剖析具体作品如何体现理论精神。 史观清晰： 明确勾勒出宋代文人画从“尚意”到“尚格”再到“复古”的演变逻辑，避免将同一时期的理论简单化处理。 本书是艺术史学、中国美学史以及书法、绘画史研究者不可或缺的参考书目，亦能为对中国传统文化有深厚兴趣的读者提供一个深入理解宋代士人精神世界的窗口。 ---

评分☆☆☆☆☆

每次将这本书摊开放在书桌上，总会有一种莫名的宁静感油然而生。它不仅仅是关于赵孟頫的墨迹，更是关于一种士大夫精神和文化传承的载体。书中的每一行、每一笔，都带着一种雍容洒脱的气度，这在当下这个快节奏的时代显得尤为珍贵。我特别喜欢它那种“历史的厚度感”，彩色印刷带来的光影效果，使得那些刻痕似乎有了立体感，仿佛触摸到了千年前的温度。读帖的过程，就是一种精神上的洗涤和沉淀。它提醒着我们，书法不只是工具，更是一种修身养性的哲学。对于那些在技法上遇到瓶颈、内心感到浮躁的书法爱好者而言，这本书提供了一个绝佳的“慢下来，看仔细”的机会，它的价值远超书本本身的标价，它是一种对经典文化持续热爱的有力见证。

评分☆☆☆☆☆

从整体设计理念上看，这套“彩色放大本中国著名碑帖·第三辑”的出版思路，明显是针对当代读者审美和学习需求进行优化升级的。它摒弃了传统拓片集那种一味求全、尺寸标准化的刻板印象，转而强调“突出重点，精益求精”。这种对细节的极致追求，体现了出版方对碑帖文化传承的责任感。拿这本赵孟頫的碑帖来说，它不是简单地把一篇墓志铭的所有字都按固定比例放大，而是根据不同字体的笔法复杂度和结构特点，进行了有侧重的突出展示，这无疑是经过专业考量的。这种编排上的匠心独运，使得整本书的阅读体验如同跟随一位资深的书法大家进行一对一的私塾教学，每翻一页都是一次深入的探讨，让人在欣赏美学的同时，也获得了扎实的技法指导。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期研习帖学的书法人，我深知“神韵”二字对于碑帖学习的重要性，而这本关于赵孟頫的碑帖影印本，恰恰在捕捉和再现这种“神韵”方面做得极为出色。我过去临摹过不少不同版本的拓本，总觉得总少了点什么，或是墨色过于统一，或是刻痕过于僵硬。但翻开这本，特别是那些放大到极致的局部细节，仿佛能感受到赵松雪先生运笔时的那种提按顿挫、中侧互换的微妙变化。他的行书，那种“瘦劲”与“婉转”的完美融合，在这个版本中得到了极佳的体现。我尤其欣赏它对那些细微的连带和牵丝的处理，很多原本在小尺寸拓本中难以辨识的笔势，在这里变得清晰可辨，这对于理解他如何将晋人风韵融入自己的风格，提供了无可替代的直观证据。这种清晰度，是任何低质量影印本都无法比拟的，它有效地降低了学习和揣摩原貌的门槛。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，那种厚重又不失典雅的感觉，让人一上手就觉得这是一件值得细细品味的艺术品。纸张的选择也非常讲究，触感细腻，即便是长时间翻阅，手指也不会感到丝毫的粗糙。尤其是彩色的印刷效果，对于我们这些痴迷于碑帖的爱好者来说，简直是福音。能够清晰地看到原碑刻的笔触细节，那种墨色的浓淡干湿变化，在彩色放大本里展现得淋漓尽致。不像有些复刻本，色彩处理得过于平淡，失去了原碑帖应有的韵味。这本书的排版布局也很有章法，留白得当，既保证了足够的阅读空间，又让主体内容——那些精妙的笔法——得到了充分的展示。整体来看，无论是作为学习资料还是案头陈设，它都散发着一种高雅的书卷气，让人心生敬畏，更增添了临摹时的沉浸感。这绝不仅仅是一本简单的拓片影印集，它更像是一次穿越时空、与古人对话的精美邀请函，每一个细节都透露出出版者对书法艺术的深刻理解与尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术价值和实用价值达到了一个很好的平衡点，这点非常难得。对于专业的书法研究者来说，高清的彩色放大无疑提供了研究碑刻技术、历史背景乃至纸张墨色演变的丰富素材。它不仅仅是书法作品的呈现，更像是一份珍贵的文物档案。而对于初学者，尤其是想从碑帖入手建立楷书基础的年轻人，它的指导意义更是巨大。通过观察如此精细的局部特写，他们可以更直觉地掌握笔画的起收、转折处的力度变化，避免了盲目模仿、不得其法的困境。我个人感觉，光是研究其中几处关键笔画的放大，就比我之前对着一本普通字帖临摹数月来的收获都要大。这种“显微镜式”的审视体验，极大地提升了临习的效率和深度，让人不再满足于“形似”，而能更进一步追求“意近”。

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刚刚好好好好好好好好好好好哦

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不错

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质量很好，印刷精美。

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京东半折存货，留着慢慢看，印刷效果不佳。购物车又加了一堆书，等三折再大量购入收藏慢慢读。

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挺好的，干干净净，是正版

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给朋友买的，好书

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

赵体不多的楷书放大字版本。