曆代法書碑帖經典：王羲之蘭亭序（神龍本） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

故宮博物院 編

圖書標籤:

• 書法
• 蘭亭序
• 王羲之
• 法書
• 碑帖
• 中國書法
• 藝術
• 文化
• 經典
• 神龍本

齣版社： 故宮齣版社

ISBN：9787513409292

版次：1

商品編碼：12147564

包裝：平裝

叢書名： 曆代法書碑帖經典

開本：8開

齣版時間：2016-12-01

用紙：膠版紙

頁數：11

字數：2500

正文語種：中文

內容簡介

　　《蘭亭序》，又稱“禊帖”。晉王羲之撰文並書。後世譽為“天下第1行書”，此捲傳為馮承素所摹。捲上有唐中宗“神龍”，年號印，故又稱“神龍本”。晉永和九年（公元三五三）王羲之與謝安、支遁等四十一人在蘭亭舉行修禊之會，此文正是為這次雅集所作的一篇序文。這件作品原件傳隋僧智永、辯纔，後入唐內府，唐太宗李世民曾命弘文館的拓書人進行摹拓，此為其中之一。《蘭亭序》唐摹本稀有珍貴，在諸多摹本中，馮承素摹本筆勢精妙，神采飛動，被認為是*接近原跡的唐摹本，享有盛譽。
　　《蘭亭序》（神龍本），紙本，行楷書，縱二十四·五厘米，橫六十九·九厘米。故宮博物院藏品。字體結構完美，秀媚多姿，筆劃牽絲映帶，行筆墨色濃淡變化自然，摹寫精準，忠實原作，對瞭解、學習王羲之書法的風神韻味極有幫助。

內頁插圖

前言/序言

　　二〇一三年教育部製定頒發瞭《中小學書法教育指導綱要》明確提齣要推進中小學書法教育，傳承中華民族優秀傳統文化，對各級教育部門、教師書法都做瞭具體要求。書法教育已經成為全麵實施素質教育的一項明確要求。故宮博物院藏有最佳的曆代法書碑帖孤本、珍本，這些正是書法愛好者臨習的最佳範本，涵蓋瞭教育部製定的《中小學書法教育指導綱要》推薦書目中的絕大多數，齣版一部與《綱要》匹配的版本好、質量佳、圖版清晰的書法字帖，更好地推廣傳統文化，是本係列圖書的選題初衷。
　　本係列圖書，是完全按照教育部《中小學書法教育指導綱要》推薦的書目而編輯。作為供中小學生臨摹學習書法的範本，在臨習的過程中供初學者瞭解、熟識碑帖撰寫的內容，掌握古文，對擴大、豐富讀者的傳統文化知識是有所幫助的。增加釋文與標點，方便臨習者使用與學習，是本書的一大特色。
　　本係列圖書在編輯過程中，遵從以下原則：
　　一、釋文用字依從現代漢語用字規範，參考《現代漢語詞典》（第六版）、《漢語大字典》。
　　二、古代碑刻拓本多為剪裱本冊頁裝，存在語句次序顛倒、丟字、落字、語句不通的情況，釋文尊重現選拓本原狀順序，缺、丟字則根據全拓本或其他版本予以備注說明，方便讀者閱讀，理解原碑文意。
　　三、碑刻拓本中殘損嚴重、殘缺之字以口框注。
　　此後，還將陸續推齣曆代名傢的其他珍貴墨跡與碑帖拓本，方便讀者臨摹、欣賞與研究。

《中國書法通史：從篆隸到行草的演變與審美》 圖書簡介 本書旨在為廣大書法愛好者、藝術史研究者以及對中國傳統文化有深厚興趣的讀者，提供一部全麵、深入且富有洞察力的中國書法發展通史。全書不局限於某一位大傢或某一種書體的精研，而是力求勾勒齣自先秦迄今，中國書法藝術長河波瀾壯闊的演變軌跡、背後的時代精神，以及審美品味的迭代與傳承。 第一編：源起與奠基——先秦至魏晉的石刻與墨跡 本篇聚焦於中國書法的“童年”與“青春期”。我們首先追溯漢字的起源，從甲骨文的神秘符號到金文的莊重典雅，探討刻鑿與範鑄技術如何塑造早期書體的筆畫質感。 重點章節詳述大篆（如石鼓文）嚮小篆轉化的規範過程，分析秦始皇統一文字背後的政治與文化意圖。 進入漢代，隸書的橫空齣世被視為書法史上的第一次革命。本篇將深入剖析隸書“蠶頭燕尾”的結構美學，如何從秦係的官方規範字體中解放齣來，體現齣漢代磅礴、沉雄的時代氣息。我們將詳細對比《乙瑛碑》、《曹全碑》等經典碑刻的風格差異，闡釋隸書在隸楷過渡中的重要作用。 魏晉南北朝時期是書法藝術的獨立宣言時期。本部分將詳述楷書（真書）的成熟，從鍾繇的“楷則”到二王時代之前書傢的探索。我們不僅關注墨跡，更注重齣土文獻如漢簡（如張傢山漢簡、尹灣漢簡）所展現的樸拙生命力，以及魏碑（如《張猛龍碑》、《龍門二十品》）中北魏書法雄強、質樸、天真的獨特麵貌，這種北碑精神與南朝的妍美形成瞭鮮明的對比，共同構成瞭魏晉書法的雙峰對峙格局。 第二編：高峰與定型——唐代的法度與氣象 唐代是中國書法史上的鼎盛時期，官方機構對書法的推崇達到瞭前所未有的高度。本篇將集中探討“法度森嚴”的唐人書風及其內部的多樣性。 首先，我們將全麵梳理歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐書傢的風格特徵，分析他們如何繼承並發展瞭二王（王羲之、王獻之）的傳統，構建瞭唐楷的典範。 核心章節將聚焦於顔真卿與柳公權。顔體的“忠義”精神與雄渾博大，通過《多寶塔碑》、《祭侄文稿》等作品得以淋灕盡緻地展現。柳體的“骨力洞強”則代錶瞭晚唐楷書的另一極緻。我們也會討論唐代“尚法”思潮如何影響瞭當時的書法理論構建。 同時，唐代對行書和草書的創作也達到瞭極高水準。本篇將解析“今草”的成熟，如張旭的“狂草”與懷素的“顛素”，探討他們如何將舞蹈、音樂的韻律融入筆墨，突破瞭傳統書寫的界限，展現瞭盛唐氣象的奔放與自由。 第三編：內斂與迴歸——宋代的尚意與文人書風 宋代是書法審美從“尚法”嚮“尚意”轉摺的關鍵時期。文人階層對書法的理解不再僅僅停留在技法層麵，而是將其視為錶達個人學識、情趣與哲思的載體。 本篇詳細闡述宋四傢——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄的藝術主張與實踐。蘇軾的“我書意造無法”，黃庭堅對綫條的獨特結構處理，米芾的“刷字”與天真爛漫，共同鑄就瞭宋代書法“意在筆先”的獨特風貌。本書將著重分析他們如何從唐代的規範中“齣新”，強調書寫過程中的內在生命力。 此外，我們還將探討宋代刻帖（如《淳化閣帖》的編纂）對書法傳播的巨大影響，以及宋徽宗趙佶的瘦金體如何體現齣皇傢貴胄的精緻審美趣味。 第四編：程式與變革——元、明、清的書寫與復古 元、明、清三代，書法藝術在繼承前代成就的基礎上，不斷進行風格的探索、反思與重構。 元代，趙孟頫提倡“復歸晉唐”，試圖以晉韻為圭臬，矯正宋代書風的散漫，他對小楷的精到描摹至今仍是楷書學習的典範。 明代，書風趨於多元，既有延續趙體的颱閣體，也有以吳門書派為代錶的文人探索。晚明時期，董其昌提倡的“秀潤平淡”之風，強調書法的書捲氣與文人趣味，對後世影響深遠。 清代，碑學興起，是對館閣體和帖學僵化的一種反動。本篇將重點介紹碑學對北魏、漢隸的重新發掘與推崇，如鄧石如、何紹基、吳昌碩等大傢如何將金石入書，為沉寂已久的篆隸注入瞭新的生命力，並推動瞭篆書和碑派楷書的繁榮。 結語：當代視野下的書法傳承 本書最後將對中國書法的核心美學特徵——“氣韻生動”、“中和之美”、“筆墨精神”進行總結，並探討在當代多元文化背景下，傳統書法藝術如何繼續其生命力，與現代設計、藝術創作産生新的對話。 本書配有大量高清、精選的碑帖拓本與墨跡圖片（非特定的某一件作品），旨在幫助讀者建立一個完整的、立體的中國書法藝術史知識框架，理解不同時代、不同地域、不同書傢風格背後的文化動因與審美追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，讓我覺得它更像是一件藝術品，而不是一本單純的工具書。翻閱時，那種厚重的紙張帶來的觸感和墨香的殘留，都營造齣一種莊重的儀式感。我注意到，在細節處理上，編者似乎刻意地避免瞭那種過度現代化的排版風格，保持瞭一種古典的韻味，這使得觀看過程本身就是一種審美享受。對我這個業餘愛好者來說，這本書最寶貴的地方在於它提供瞭一個可以長期“對視”的樣本。我發現，當我第一次看的時候，關注的是整體的章法和氣勢；但當我放下書，隔瞭幾天再來看同一個局部時，卻能捕捉到先前忽略掉的、關於筆鋒收尾時那種微妙的“迴鋒”處理。這種需要時間沉澱纔能領悟的美，恰恰是這本書所能提供的最佳體驗。它鼓勵你慢下來，用耐心去解讀每一筆，而不是走馬觀花地去“打卡”名作。每一次翻開，都像是重新進行瞭一次書法史的朝聖之旅。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷是想係統性地研究一下曆代碑帖的演變脈絡，這本書在這一點上做得相當有說服力。它不僅僅是簡單地羅列作品，而是通過精心的編排，讓讀者可以直觀地感受到不同時代、不同書傢在繼承傳統基礎上的創新與突破。特彆是它在開篇對於幾種主要摹本的簡要介紹，雖然篇幅不長，但信息密度很高，為後續的視覺對比提供瞭必要的背景知識。我發現，即使是同一位大師的作品，經過不同拓手的轉錄，其“神韻”的保留程度也是參差不齊的，這讓我對“原跡”的珍視程度又上升瞭一個層次。這本書的影印質量高得驚人，即便是那些非常細微的“飛白”和“枯筆”，也清晰可見，這對於研究書傢的筆法力度控製至關重要。它提供瞭一個近乎完美的視覺樣本庫，讓那些隱藏在筆畫深處的秘密，都有瞭被發現的可能。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來以為這會是一本比較枯燥的純學術資料，但沒想到它在版式設計上花瞭許多心思。每一頁的留白和字體的大小比例拿捏得恰到好處，既保證瞭細節的可見性，又維護瞭原作的整體氣度。我不是科班齣身，更多的是齣於對中國傳統美學的熱愛而購入。這本書帶給我的最大震撼，是明白瞭“動態平衡”在書法中的重要性。很多字看起來是傾斜的，但整體卻穩如泰山；很多筆畫看似隨意牽帶，實則暗含筋骨。通過對照書中的不同開本的局部對比，我開始理解什麼是“意在筆先”，那種結構上的“不安分”反而營造齣一種強大的生命力。我甚至發現，由於紙張的質地，在某些光綫下，原本平麵的墨跡似乎有瞭微微的“浮雕”感，這讓臨摹的難度陡增，但也極大地激發瞭我的探索欲——如何用現代的工具和材料，去重現那種古老的“手感”和“氣場”。這已經超齣瞭單純的“看字”範疇，更像是一種深度參與的文化體驗。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午的時間，小心翼翼地對著其中一捲進行“對臨”練習，體驗感實在太棒瞭。這本書的裝幀設計考慮到瞭實用性和保護性，使得它可以平攤在書桌上而不會輕易閤攏，這對於需要長時間比對和描摹的人來說，簡直是福音。我尤其欣賞的是它對於不同拓本（或者說是不同階段的“翻刻”）的收錄考量，雖然我主要關注的是那幾個最著名的版本，但即便是那些“次要”的摹本，也展現瞭書法在流傳過程中，從“神”到“形”的微妙變化。這讓我對“失真”和“繼承”有瞭更深的理解。當我試圖模仿其中一處“之”字的寫法時，發現如果隻看單個字形，似乎並不驚艷，但當它融入到整個篇章的行進之中，那種一氣嗬成的氣勢和內在的節奏感纔真正爆發齣來。這本書的優點在於其清晰度和對細節的尊重，它沒有用過度現代的色彩或銳化來處理，而是保留瞭那種曆史留存的溫和感，讓人感覺自己是真的在觸摸曆史的脈搏，而不是麵對一個冰冷的復製品。

評分☆☆☆☆☆

這本裝幀精美的書，光是拿到手裏，那種沉甸甸的質感就讓人心生敬畏。內頁紙張的選擇非常考究，呈現齣一種溫潤的米白色調，即便是印刷齣來的摹本，墨色的層次感也處理得恰到好處，仿佛能透過紙張感受到韆年以前的筆鋒流轉。我本來是抱著學習的心態買的，但翻開後，更多的是一種沉浸式的欣賞。每一頁的排版都留齣瞭足夠的空白，讓觀者可以專注於字體的結構和氣韻，而不是被過多的文字說明所乾擾。特彆是那些放大到極緻的局部細節，那些細微的轉摺、連帶的“絲絲縷縷”，真真切切地展現瞭“盡善盡美”的含義。對於初學者來說，這可能需要搭配一些專業的講解資料，因為它更像是一部高規格的“範本集錦”，重在呈現“原貌”的震撼力。但對於有一定基礎的書法愛好者而言，它無疑是案頭不可或缺的珍品，每一次摩挲，都有新的體悟，關於結構上的“欹側”與“平衡”，關於筆畫中的“提按”與“頓挫”，那種微妙的韻律感，是任何電子屏幕都無法替代的。它不隻是臨摹的工具，更像是一次與古代大師的無聲對話，讓你在靜默中被其強大的藝術感染力所攝服。

評分☆☆☆☆☆

非常好。京東冒雨送貨，贊一個

評分☆☆☆☆☆

不錯哦！

評分☆☆☆☆☆

不錯，挺好，可以用。符閤預期。

評分☆☆☆☆☆

高溫天周末在傢沒事 練書法

評分☆☆☆☆☆

高溫天周末在傢沒事 練書法

評分☆☆☆☆☆

書法老師推薦的給孩子們用，很實用

評分☆☆☆☆☆

非常好。京東冒雨送貨，贊一個

評分☆☆☆☆☆

高溫天周末在傢沒事 練書法

評分☆☆☆☆☆

不錯哦！