無師自通學國畫：山水雲樹（第2版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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譚亮 著

圖書標籤:

• 國畫
• 山水畫
• 雲樹畫
• 繪畫技法
• 藝術入門
• 無師自通
• 繪畫教程
• 藝術學習
• 中國畫
• 風景畫

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115446657

版次：2

商品編碼：12148492

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-02-01

用紙：膠版紙

頁數：112

正文語種：中文

編輯推薦

本書顛覆瞭你對國畫難以上手的刻闆印象！範例超實用，步驟超細緻，jue對適閤零基礎的讀者拿來自學，讀者學習以後一定能達到無師自通的效果。這本書更像是身邊的一位老師，孜孜不倦地教導學生如何下筆，如何構圖，如何剋服“國畫絕非易事”這樣的恐懼心理，書中包含瞭非常精美的案例，排版方式也十分靈活。書中每個案例的講解都細緻到推薦用筆、用筆技法、調墨和設色技法，並配以圖示說明，讓你一目瞭然，即使是零基礎的讀者也一樣學得會！

內容簡介

本書是“無師自通學國畫”係列中的一本。全書共分為6章，由淺入深地教你如何輕鬆掌握國畫中山水雲樹的各種繪製技法。書中首先介紹瞭寫意畫的基礎知識，包括常用工具、如何用筆、調墨和調色的技法；然後分彆介紹瞭山石、樹、雲與水組閤的畫法；接著介紹瞭點景的錶現；zui後通過創作的方式讓讀者加以練習，提升讀者的繪畫能力。本書是一本國畫自學教程，即使你沒有繪畫基礎，也能讓你成長為國畫高手！
本書內容豐富，語言通俗易懂，實用性強，適閤喜歡畫山水雲樹的讀者，國畫培訓班的學生，愛好國畫的初、中級讀者，同時也可作為各地老年大學的實用教材。

作者簡介

譚亮，祖籍山東濰坊， 1981年生於山東新泰，幼時起便與繪畫結緣，少年時拜師並係統學習中國畫，2006年進入北京畫院進修，師從王培東、莫曉鬆等諸名傢。主攻花鳥畫，並從寫意與工筆兩方麵有較深入的學習與探索。

目錄

第1章　基礎入門　
1．1　常用工具
筆
墨
紙
硯
顔料
調水盤
貯水盂
鎮紙
1．2　如何用筆
怎樣握筆
筆法的運用
綫條練習
1．3　調墨技法
五種濃度的墨色
墨色的調和
1．4　調色技法
單色調和
復色調和

第2章　山石的畫法
2．1　山石的結構
2．2　山石形態的勾綫方法
2．3　基本皴法
斧劈皴
荷葉皴
米點皴
墨塊皴
披麻皴1
披麻皴2
雨點皴
雲頭皴
摺帶皴
2．4　常見山體的畫法
高坡皴
平坡皴
山峰皴
山路的畫法
山巒
山脈
山田法
石麵皴法
山石的設色技法

第3章　樹的畫法
3．1　樹乾的畫法
起手式
3．2　樹乾的畫法
橫皴法
金錢皴
竪皴法
3．3　樹根的畫法
3．4　樹枝的畫法
鹿角枝
蟹爪枝
藤蔓枝
3．5　樹葉的畫法
點葉法
柏葉點
垂藤點
垂頭點
椿葉點
個字點
介字點
混點
菊花點
梅花點
破筆點
鼠足點
小混點
夾葉法
畫法1
畫法2
畫法3
畫法4
畫法5
畫法6
畫法7
3．6　常見樹的畫法
點葉法畫樹法
鬆樹
雜樹
夾葉法畫樹
極遠小樹
夾葉梧桐
夾葉雜桐
遠樹
中景樹
3．7　樹的組閤畫法
分形
變形

第4章　雲與水的畫法
4．1　雲的畫法
4．2　水的畫法
波濤
瀑布
泉水
垂石隱泉法
兩疊泉法
流雲斷泉法
亂石疊泉法
平泉法
懸崖掛泉法

第5章　點景的錶現
5．1　房屋
草屋
籬笆
閣樓
瓦房
5．2　橋
木橋
石橋
5．3　船
帆船
漁船
5．4　人物
側臥
牧童
中年人
二人對話
婦女
三人圍坐
三人站立

第6章　創作與提升
6．1　鬥方
6．2　立軸--雪景
6．3　扇麵
6．4　團扇

筆墨丹青，意境萬韆：中國山水畫的傳承與新生 在中國浩瀚的藝術長河中，山水畫以其獨特的魅力，描繪齣人與自然的和諧共生，寄托著文人雅士的情感與哲思。它不僅僅是對自然景物的客觀再現，更是心靈對宇宙萬象的感悟與升華。從魏晉時期“以形寫神”的萌芽，到唐宋時期“潑墨寫意”的巔峰，再到元明清時期“文人畫”的繁榮，中國山水畫一路走來，不僅凝聚瞭曆代畫傢的心血與智慧，更承載著中華民族深厚的文化底蘊。 山水之魂：天地自然的壯麗與細膩 山水畫，顧名思義，是以山、水為主要描繪對象。然而，這“山”與“水”並非簡單的地理名詞，而是畫傢眼中充滿生命力與精神內涵的宇宙縮影。山，或巍峨聳立，直插雲霄，展現著力量與永恒；或連綿起伏，如龍遊婉轉，訴說著靈動與變化。水，或奔騰咆哮，激起韆層浪，彰顯著激情與澎湃；或靜謐如鏡，映照著雲影山色，流露齣寜靜與深邃。 在中國傳統哲學中，山水具有重要的象徵意義。山，常被視為陽剛、穩定、力量的代錶，寓意著堅韌不拔的意誌與頂天立地的氣概。水，則象徵著陰柔、變幻、生命，代錶著隨遇而安的智慧與生生不息的活力。山水相依，正是天地萬物陰陽相濟、剛柔並存的完美體現，也是中國傳統文化中“天人閤一”思想的視覺呈現。 在山水畫的創作中，畫傢們通過對自然景物的觀察與提煉，賦予瞭山水獨特的生命。他們並非簡單地描摹，而是融入瞭自己的情感、理解與理想。一棵蒼勁的古鬆，可能寄托著對君子品格的贊美；一彎潺潺的溪流，可能象徵著人生道路的蜿蜒麯摺；一片雲霧繚繞的山巒，則可能錶達瞭對世外桃源的嚮往。 樹石之韻：筆墨綫條的生命律動 山水畫的骨骼是山石，而樹木則為山水注入瞭靈動與生機。樹木的形態韆姿百態，或挺拔如蓋，遮天蔽日；或疏朗有緻，露齣天空；或虯枝盤錯，曆經風霜。它們與山石共同構成瞭畫麵的主體，也傳遞著豐富的意象。 對於樹木的描繪，中國畫有著一套獨特的筆法和造型規律。從枝乾的勾勒，到樹葉的點染，每一步都蘊含著對自然形態的深刻理解。例如，勾勒枝乾時，要錶現齣其生長趨勢和骨力，用筆的粗細、方圓、頓挫，都能傳遞齣樹木的質感和生命力。點葉則更為靈活，根據樹種的不同，或用圓點，或用介字點，或用鬆葉點，都各有講究，力求形神兼備。 山石的刻畫同樣是中國山水畫的精髓所在。皴法，是中國山水畫獨特的錶現技法，通過不同的筆墨綫條和墨色變化，來錶現山石的紋理、質感和體積感。斧劈皴的剛勁有力，披麻皴的流暢舒展，雨點皴的密集細緻，荷葉皴的圓潤渾厚，每一種皴法都仿佛賦予瞭山石以生命，使其在二維的紙麵上展現齣三維的立體感和豐富的肌理。 樹木與山石的結閤，構成瞭山水畫最基本的視覺語言。它們相互襯托，相互依存，共同營造齣畫麵的整體氛圍。一幅成功的山水畫，不僅僅是精美的構圖和技巧的展示，更是畫傢對自然深刻洞察與內心世界的抒發。 雲水之意：虛實相生的意境營造 雲，是中國山水畫中極為重要的元素，它不僅是自然景象的組成部分，更是營造畫麵意境的關鍵。雲的形態變化萬韆，或舒捲自如，或濃密堆積，或飄逸輕盈，它能夠改變畫麵的空間感，增添神秘與朦朧的美感。 在中國畫中，雲的描繪多采用“留白”或“渲染”的手法。通過巧妙地留齣空白區域，營造齣雲霧彌漫的效果，讓觀者産生無限的遐想。而用淡墨或色彩暈染，則可以錶現齣雲的體積感和光影變化。雲的流動性，也為畫麵帶來瞭動感，使得原本靜止的山水變得靈動起來。 水，作為畫麵的另一重要組成部分，其錶現形式同樣豐富多樣。或激流勇進，展現自然的磅礴力量；或涓涓細流，流淌著生命的韻律；或深邃浩渺，寄托著對宇宙的思索。水的描繪，不僅要錶現其形態，更要捕捉其動態和聲音，通過筆墨的流動和墨色的變化，讓觀者仿佛能聽到水聲，感受到水的溫度。 雲與水在中國山水畫中，往往是虛實相生的關係。雲的縹緲與水的靈動相互輝映，共同構成瞭畫麵的呼吸與律動。它們的存在，打破瞭山石的沉悶，為畫麵注入瞭生命的氣息，也引導著觀者的視綫，在畫麵的空間中遊走，感受那份超然物外的意境。 傳承與創新：古老藝術的時代迴響 中國山水畫，作為一種古老的藝術形式，其魅力曆經韆年而不衰。它所蘊含的哲學思想、審美情趣和文化精神，至今仍對我們産生著深刻的影響。然而，藝術的發展離不開創新。在當代，越來越多的藝術傢在傳承傳統的同時，也在積極探索新的錶現手法和創作理念。 將現代人的生活體驗、情感思考融入山水畫的創作，是當代山水畫發展的重要方嚮。如何在保留傳統筆墨韻味的基礎上，融入新的時代精神，展現齣屬於這個時代的獨特山水意境，是每一位山水畫傢都需要思考的問題。 從傳統山水畫的“外師造化，中得心源”，到當代山水畫對生活現實的關注，再到對個人情感的真摯錶達，山水畫的內涵在不斷豐富和深化。它依然是我們連接自然、感悟生命、寄托情懷的重要載體，也在以其獨特的方式，訴說著中華民族生生不息的文化精神。 總結 中國山水畫，是一門關於“意”的藝術。它不僅僅是對自然景物的描摹，更是對自然精神的體悟，對人生哲理的思考。從巍峨的山巒到蜿蜒的溪流，從蒼勁的古鬆到飄逸的雲煙，每一筆墨，都飽含著畫傢的情感與智慧。學習山水畫，便是學習一種觀照世界的方式，一種與自然對話的語言，一種滌蕩心靈的旅程。在這個過程中，我們不僅能提升審美能力，更能從中領悟到人生的哲理，找到內心的寜靜與力量。

評分☆☆☆☆☆

拿到《無師自通學國畫：山水雲樹（第2版）》這本書，我感覺就像是獲得瞭一位默默陪伴的國畫導師。它所傳遞的不僅僅是繪畫的技巧，更是一種對藝術的熱愛和對生活的熱情。 我非常喜歡書中關於“意境營造”的探討。山水畫的魅力，很大程度上在於它能夠營造齣一種獨特的意境，讓觀者産生聯想和共鳴。這本書不僅僅是教授描繪技巧，更重要的是，它引導我們去思考如何通過畫麵來錶達情感。比如，如何通過山巒的起伏來錶現人生的跌宕；如何通過雲的飄渺來錶達內心的寜靜；如何通過樹的挺拔來展現生命的頑強。這些思考，讓我不再滿足於畫齣“像”的東西，而是開始追求畫齣“有靈魂”的作品。這本書讓我深刻地體會到，國畫不僅僅是技巧的展示，更是心靈的錶達。

評分☆☆☆☆☆

在我接觸《無師自通學國畫：山水雲樹（第2版）》這本書之前，我曾經嘗試過一些其他的國畫入門資料，但都感覺“隔靴搔癢”，始終找不到那種“豁然開朗”的感覺。這本書給我帶來的，正是這種久違的驚喜。它的內容編排非常閤理，循序漸進，讓我在學習的過程中，充滿瞭成就感。 我特彆喜歡它關於“筆法”的講解。國畫的筆法韆變萬化，不同的筆觸能夠錶現齣不同的形態和質感。這本書不僅僅列舉瞭各種基本的筆法，比如“中鋒”、“側鋒”、“藏鋒”、“露鋒”，更重要的是，它教我們如何根據描繪的對象，選擇閤適的筆法，以及如何通過筆法的變化來錶現物體的形態和精神。比如，在畫山石時，如何運用粗獷的筆觸來錶現岩石的堅毅；在畫雲時，如何運用輕柔的筆觸來錶現雲的飄逸。這些講解讓我受益匪淺，我的筆墨運用不再顯得生澀，而是開始變得更加靈活和有錶現力。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，《無師自通學國畫：山水雲樹（第2版）》這本書，是近年來我讀到的最接地氣的國畫教程之一。它沒有那些高高在上的理論，也沒有那些讓人望而生畏的術語，而是用非常樸實易懂的語言，將國畫的精髓一點點地傳遞給我們。 我尤其喜歡書中關於“色彩”的運用。雖然國畫以水墨為主，但色彩的運用同樣至關重要。這本書不僅僅是教我們如何使用顔色，更是教我們如何去“感受”顔色。它會讓我們去體會不同季節、不同時間、不同地域的色彩特點，然後將這些感受融入到我們的創作中。比如，鞦天的山林，應該是什麼樣的色彩；雨後的天空，又應該是什麼樣的色彩。通過這些細緻的講解，我的畫麵色彩運用不再顯得突兀，而是能夠更好地烘托主題，營造齣更豐富的情感錶達。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都認為國畫是一種非常講究“意境”的藝術，而山水雲樹更是承載瞭中國人對自然的理解和情感。然而，如何將這份意境通過筆墨錶達齣來，卻是一門深奧的學問。幸運的是，《無師自通學國畫：山水雲樹（第2版）》這本書，為我打開瞭一扇新的大門。它並沒有直接灌輸概念，而是通過非常細膩的講解，讓我逐漸領悟到國畫的“神韻”。 我印象最深刻的是關於“墨法”的部分。墨色在中國畫中的運用至關重要，不同濃淡乾濕的墨色，能夠錶現齣不同的質感、層次和空間。這本書細緻地講解瞭“焦、濃、淡、乾、濕”五種墨法，以及如何將它們巧妙地結閤運用，來錶現山石的堅硬、雲霧的縹緲、樹木的蔥蘢。它還強調瞭“積墨”、“破墨”等技法，讓我在畫麵錶現上有瞭更多的選擇和可能性。通過學習，我不再害怕使用墨色，而是能夠更加自信地運用墨色來營造齣豐富的畫麵效果，讓我的作品不再是單一的色彩堆砌，而是充滿瞭生命的活力。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《無師自通學國畫：山水雲樹（第2版）》這本書，是近年來我讀過的最讓我驚喜的國畫入門讀物。我一直對國畫的山水雲樹有著深厚的情感，但總覺得自己基礎太差，難以企及。這本書的齣現，完全打消瞭我的顧慮。它最大的優點在於，它沒有把國畫描繪成一門高不可攀的絕技，而是將其拆解成一個個易於理解和掌握的步驟。 我特彆喜歡書中關於“構圖”的講解。以往我畫畫，總是憑感覺來，構圖常常顯得雜亂無章。這本書卻係統地介紹瞭國畫構圖的基本原則，比如“經營位置”、“虛實相生”、“計白當黑”等等，並結閤大量的範例圖，詳細講解瞭如何安排山、水、雲、樹的位置，如何通過取捨和組織，來營造齣疏朗有緻、氣韻生動的畫麵。我學到瞭如何運用“S”形、“Z”形等綫條來引導視綫，如何通過留白來製造空間感，如何讓畫麵元素相互呼應，形成一個和諧統一的整體。這些構圖技巧，不僅僅適用於山水畫，對於其他類型的國畫學習也具有很強的藉鑒意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書《無師自通學國畫：山水雲樹（第2版）》，不僅僅是一本國畫教程，更像是一次與中國傳統文化的深度對話。我一直對國畫有著濃厚的興趣，但始終覺得自己在藝術錶達上有所欠缺。這本書的齣現，極大地彌補瞭我的不足，讓我能夠更自信地去創作。 我非常贊賞書中關於“寫意”精神的闡釋。國畫追求“寫意”，講究“以形寫神”，用最少的筆墨來捕捉事物的本質。這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更重要的是，它引導我們去理解“寫意”的內涵，去感受山水雲樹的“氣韻”。它通過大量的示範圖例和細緻的講解，讓我們明白，畫山水雲樹，並不僅僅是機械地描繪外形，更重要的是要錶現齣大自然的生命力和作者的情感。我學會瞭如何捕捉山水的磅礴氣勢，如何描繪雲的變幻莫測，如何刻畫樹木的堅韌生長。這些都讓我對國畫的理解上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當初買這本書，最大的吸引點就是“無師自通”這四個字。我一直是個自學能力比較強的人，但國畫這種需要功力的事情，如果沒有一個清晰的指導方嚮，很容易走彎路。這本書在這方麵做得非常齣色。它沒有把讀者當成完全的“小白”，而是假設你有一些基礎，或者至少對繪畫有一定的興趣和耐心。它的講解邏輯非常清晰，從最基礎的筆墨訓練開始，到如何觀察自然，再到具體的山水雲樹的畫法，層層遞進，一點點地構建起讀者的繪畫知識體係。 我尤其欣賞它在講解“雲”的部分。雲的形態韆變萬化，如何用最少的筆墨錶現齣雲的輕盈、縹緲、厚重，這是很多初學者都會遇到的難題。這本書通過對不同雲的形態進行分類講解，比如“浮雲”、“聚雲”、“散雲”，並針對每一種雲的特點，提供瞭相應的用筆用墨技巧。它強調瞭“筆隨心動”，鼓勵我們不要拘泥於死闆的描摹，而是要抓住雲的“神”。我學到瞭如何用淡墨和乾筆來錶現輕柔的雲，如何用濃墨和濕筆來錶現厚重的雲，甚至還學到瞭如何用“飛白”來錶現雲的飛動感。這些技巧非常實用，讓我能夠更自信地去錶現各種形態的雲。

評分☆☆☆☆☆

《無師自通學國畫：山水雲樹（第2版）》這本書，給我的感覺就像是走進瞭一個國畫大師的工作室，雖然大師不在場，但他的智慧和經驗卻通過這本書淋灕盡緻地展現齣來。我最喜歡的部分是關於“樹”的講解。以往我學畫樹，總覺得筆下的樹木死闆僵硬，缺乏生命力。這本書卻從樹的不同生長形態、不同季節的特點，以及不同種類樹木的象徵意義入手，引導我們去理解“樹”的本質。 它不僅僅是教你畫葉子怎麼畫，枝乾怎麼勾勒，而是讓你去體會樹的“性格”。比如，鬆樹的蒼勁挺拔，柳樹的婀娜多姿，竹子的挺拔虛心，都通過非常精煉的語言和示範圖例，深入人心。我還學會瞭如何通過樹的疏密、大小、朝嚮來豐富畫麵層次，如何利用樹的枝葉來遮擋或點綴山石，讓整個畫麵更加生動有趣。這本書最棒的地方在於，它鼓勵讀者去觀察和體驗，而不是機械地復製。我開始用更敏銳的眼睛去觀察身邊的每一棵樹，去感受它們的美，並將這份感受融入到我的筆下。

評分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《無師自通學國畫：山水雲樹（第2版）》的時候，簡直像挖到寶藏！我一直對國畫的山水雲樹情有獨鍾，但苦於沒有名師指點，基礎薄弱，總覺得望而卻步。市麵上雖然也有不少教程，但要麼過於理論化，要麼步驟太跳躍，要麼就是畫風過於程式化，缺乏靈動感。直到翻開這本書，我纔真正感受到“無師自通”的可能。它不是那種枯燥的理論堆砌，也不是生硬的臨摹範本，而是像一位經驗老道的長者，循循善誘地引導你一步步走進國畫的奇妙世界。 我特彆喜歡它講解“山”的部分。不是簡單地告訴你怎麼勾勒綫條，而是從山體的結構、紋理、肌理入手，通過不同筆法的疊加和變化，來錶現山石的雄渾、蒼勁、秀麗。它用瞭很多很形象的比喻，比如“披麻皴”就像傾瀉而下的瀑布，“斧劈皴”則如同刀劈斧砍的山岩，這些生動的描述讓我瞬間就理解瞭不同皴法的精髓。而且，書裏還強調瞭“氣韻生動”的重要性，教我們如何通過墨色的濃淡乾濕來營造山體的立體感和空間感，讓畫麵“活”起來。我還學到瞭如何處理山與山之間的關係，如何運用留白來錶現雲霧繚繞的效果，讓整個畫麵既有宏大的氣勢，又不失細膩的韻味。

評分☆☆☆☆☆

收到《無師自通學國畫：山水雲樹（第2版）》這本書後，我幾乎是愛不釋手。它滿足瞭我對國畫學習的諸多期待，並且在很多方麵都超齣瞭我的想象。我一直覺得，學習繪畫，最重要的是要“眼中有物”，纔能“筆下生花”。這本書恰恰在這一點上做得非常齣色。 它花瞭很大的篇幅來講解如何“觀察自然”。不僅僅是讓我們去看，更是讓我們去“悟”。比如，在講解山石時，它會讓我們去觀察不同地理環境下的山體形態，去體會山體經過風雨侵蝕形成的紋理和肌理。在講解雲時，它會讓我們去觀察不同天氣下的雲的形態和色彩變化。在講解樹時，它會讓我們去體會不同樹木在不同季節的生長姿態和韻味。這些觀察的指導，讓我能夠帶著更深的理解去創作，而不是僅僅停留在錶麵模仿。我的畫麵因此變得更加真實、生動，充滿瞭自然的靈氣。