张九龄集校注（套装全3册·中国古典文学基本丛书） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【唐】张九龄 著，熊飞 校注 注

图书标签:

• 张九龄
• 唐诗
• 诗歌
• 中国古典文学
• 校注
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• 历史
• 文学
• 古籍

出版社： 中华书局

ISBN：9787101061352

版次：1

商品编码：12151139

品牌：中华书局

包装：平装

丛书名： 中国古典文学基本丛书

开本：32开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

页数：1236

套装数量：3

字数：850000

正文语种：繁体中文

编辑推荐

　　张九龄为盛唐时期著名宰臣，以一人之进退，系有唐之盛衰；又是当时的文坛领袖，文名不让政声，所作颇堪讽诵。本书是张九龄文集的首次完整整理本，注者参酌近二十种善本，校定文字，并利用自己二十多年研治唐代文史的功力，释疑解义，详予笺注，对推动唐代文史研究颇有裨益。

内容简介

　　张九龄是盛唐前期的著名作家，也是继张说之后主持风雅的文坛盟主，他在唐代文学史上地位之重要是不言而喻的。但奇怪的是，他的创作似乎一直未受到应有的重视，他的著作既没有得到完善的整理，研究论著也远不及盛唐其它名家之多。在熊飞先生的《张九龄集校注》授梓之前，学界还没有一部张九龄集的全注本。

　　熊飞先生是唐代文史专家，长年从事唐代文史研究，尤其致力于文献考证，积久功深，多所创获。这部《张九龄集校注》是他潜心研究、厚积薄发的成果，也是深入研究张九龄的心得结晶。在此之前，他先完成了《张九龄年谱新编》（香港教育出版社，二○○五），将张九龄的生平经历和创作活动作了详尽的系年，这项工作为他校注全部张九龄集奠定了基础，也使他的整理和注释工作超出现有成果，达到新的水平。

目录

序

前言

凡例

卷一

　奉和圣制南郊礼毕酺宴

　奉和圣制早渡蒲津关

　奉和圣制幸晋阳宫

　奉和圣制同二相南出雀鼠谷

　奉和圣制次成皋先圣擒建德之所

　奉和圣制过王浚墓

　奉和圣制经孔子旧宅

　奉和圣制经河上公庙

　奉和圣制赐诸州刺史以题座右

　奉和圣制瑞雪篇 杂言

　奉和圣制早发三乡山行 七言

　奉和圣制温泉歌 杂言

　奉和圣制烛龙斋祭 四言

　奉和圣制喜雨 四言

　奉和圣制送十道采访使及朝集使

　奉和圣制次琼岳顿

　奉和圣制送李尚书入蜀

　奉和圣制初出洛城

　奉和圣制谒（玄》元皇帝庙斋

　南郊文武出入舒和之乐 四言乐章

　奉和圣制龙池篇

　南郊太尉酌献武舞作凯安之乐 乐章

　奉和圣制送尚书燕国公赴朔方

　奉和圣制途经华山

……

卷二

卷三

卷四

卷五

卷六

卷七

卷八

卷九

卷十

卷十一

卷十二

卷十三

卷十四

卷十五

卷十六

卷十七

卷十八

卷十九

卷二十

补遗

备考

辨误

附录

主要参考书目

篇目索引

《张九龄集校注》是中国古典文学领域的重要学术著作，以其严谨的校勘、详尽的注疏以及对张九龄诗文思想的深入发掘，成为研究唐代诗人张九龄不可或缺的权威文献。然而，本书的出版及其所包含的内容，并不涉及以下书籍，这些书籍各自在文学、史学、哲学等领域独树一帜，拥有独立的价值与贡献。 1. 严羽《沧浪诗话》 《沧浪诗话》是中国古代诗论的经典之作，由南宋诗人严羽所著。这本书并非对张九龄诗歌的评论或辑录，而是系统地阐述了严羽的诗歌创作理论和审美观念。书中，“意境说”是中国诗学史上影响深远的重要理论，强调“羚羊挂角，无迹可求”的诗歌境界，以及“言有尽而意无穷”的艺术效果。严羽在《沧浪诗话》中，提倡“兴趣”说，认为诗歌创作的关键在于作者的主观情感和艺术意境的营造，而非单纯的辞藻堆砌或技巧运用。他将诗歌的创作与禅宗的“顿悟”相联系，认为高妙的诗歌创作如同禅宗的参禅过程，需要长期的积累和内在的体悟，才能达到“豁然贯通”的境界。 《沧浪诗话》对后世诗歌创作产生了巨大的影响，历代诗人都从中汲取灵感，不断探索诗歌的艺术规律。《沧浪诗话》的篇章结构也颇具特色，分为“诗辨”、“诗体”、“诗法”、“诗论”等多个部分，分别从诗歌的本质、体裁、创作技巧以及理论评价等方面进行了阐述。在“诗辨”中，严羽提出了“以我观物，故物皆着我之色彩”的观点，强调了主体情感在诗歌创作中的作用。在“诗体”中，他详细分析了古体诗和近体诗的特点，并对唐宋八大家诗歌进行了评价。在“诗法”中，他提出了“虚实相生”、“以少胜多”等创作手法。 本书的研究价值不仅在于其理论的系统性，更在于其对中国古典诗歌美学精神的深刻揭示。它为理解唐宋诗歌的演变和发展提供了重要的理论依据，也为后世的文学批评和诗歌创作提供了丰富的思想资源。虽然张九龄作为唐代诗人，其诗歌创作自然受到当时文学思潮的影响，但《沧浪诗话》本身并不涉及对张九龄诗歌的具体分析或评价，其关注的焦点在于普遍的诗歌艺术原理。 2. 袁枚《随园诗话》 《随园诗话》是清代著名文学家袁枚的诗话著作，也是中国古代文学批评史上的另一部重要作品。与《沧浪诗话》的理论体系不同，《随园诗话》更侧重于从文学史和个人经验的角度，对历代诗歌进行评介和品析，也包含作者自身的创作心得和对文学的看法。袁枚以其轻松幽默的笔调，杂糅了文学评论、轶事趣闻、诗歌创作经验等多种内容，形成了独特的文体。 《随园诗话》的特色在于其“任心直写”的创作态度，反对刻板的格律束缚，倡导诗歌创作的自由和个性化。袁枚认为，诗歌最重要的是表达真情实感，追求“意趣”和“神韵”，而无需过分拘泥于形式。他常常引用历代名家诗句，结合自己的理解进行点评，语言生动活泼，不乏睿智的见解。书中也收录了大量关于古代文人雅士的轶事，展现了丰富的历史文化风貌。 袁枚在《随园诗话》中，对许多诗人的作品和风格进行了评价，例如他曾高度评价李白、杜甫的诗歌成就，也对一些流派和风格进行了辨析。但其评介的重点在于普遍的文学现象和作者个人的审美取向，并非专门针对张九龄的诗歌进行系统性的研究或校订。虽然张九龄的诗歌可能在袁枚的评论体系中被提及，但《随园诗话》的核心内容与《张九龄集校注》所追求的学术目标——精确的文本还原和深度的文献考证——是不同的。 3. 钱钟书《谈艺录》 《谈艺录》是现代著名学者钱钟书先生的学术巨著，是一部以中国文学为主题，旁及其他文化领域，进行跨文化、跨学科比较研究的力作。本书的特点在于其广博的学识、精深的见解和独特的治学方法。钱钟书先生以其渊博的学问，将中国古代文学置于世界文学的大背景下进行考察，融会贯通，发前人所未发。 《谈艺录》的研究范围极广，涉及诗歌、词、曲、小说、戏曲等多种文学体裁，同时触及历史、哲学、语言学、宗教学等多个领域。钱先生在书中，对中国古代文学的许多重要问题进行了深入的探讨，例如文学的起源、诗歌的意象、叙事的技巧、审美观念的演变等等。他的论述严谨而深刻，充满了智慧的火花，并且常常旁征博引，将东西方学者的观点进行比较和融合，展现出极高的学术水准。 《谈艺录》的价值在于其对中国古代文学的整体性把握和宏观视野，以及其跨文化比较研究的开创性。本书并非对某一具体作家作品进行校注，而是从更宏观的文学史和文化史的角度，对中国古代文学进行系统性的梳理和分析。虽然张九龄作为重要的唐代诗人，其作品和思想自然是中国古代文学的重要组成部分，但《谈艺录》的关注点在于普遍的文学现象、理论范畴和跨文化联系，而非对张九龄个人作品的精细文本考证和注释。 4. 傅庚生《中国文学史》 《中国文学史》是由著名学者傅庚生先生撰写的一部系统性的中国文学史著作。这类文学史著作旨在梳理中国文学自先秦至近代的演变脉络，介绍各时期代表作家及其作品，并对文学思潮、流派、体裁等进行阐述。 在《中国文学史》中，唐代文学作为一个重要的章节，自然会介绍张九龄及其诗歌成就。傅庚生先生的《中国文学史》会概述张九龄的生平、创作风格，以及他在唐代诗坛上的地位。例如，可能会提及张九龄作为盛唐时期的一位重要诗人，其诗歌风格沉郁顿挫，具有积极进取的精神，反映了盛唐时代的时代风貌。书中也可能引用张九龄的一些代表性诗句，来佐证其论点。 然而，这类文学史著作的核心功能是提供一个宏观的文学发展框架，介绍主要的文学现象和趋势。它们通常不会进行深度的文本校订、逐字逐句的注释，也不会对个别作家的作品进行穷尽式的文献搜集和考证。文学史著作的侧重点在于对文学史整体的勾勒和概括，而非像《张九龄集校注》那样，将精力完全集中在对某一部具体作品（或文集）进行精密的学术研究。 总结 以上所提及的《沧浪诗话》、《随园诗话》、《谈艺录》以及《中国文学史》等书籍，各自在诗学理论、文学评论、文学史研究等领域占有重要地位，并且都对中国文学的发展做出了杰出的贡献。然而，它们的研究范畴、学术目标和著述方式，与《张九龄集校注》所体现的精细化、文本化、学术化的研究路径有着根本性的区别。《张九龄集校注》的核心在于对张九龄的诗文进行严谨的文本梳理、校勘和注释，以期呈现一个最接近原文的面貌，并辅以深入的学术研究，帮助读者理解张九龄的文学成就和思想内涵。因此，这些书籍的内容，无论其学术价值有多高，都与《张九龄集校注》的特定内容——张九龄的诗文原文、校注、考证和研究——是不重叠的。

评分☆☆☆☆☆

《唐宋八大家散文选》这本书，在我看来，与其说是一本选集，不如说是一部穿越千年，与八位文学巨匠进行深度对话的指南。每一篇文章的选材都堪称精妙，既有那些耳熟能详的经典篇章，如欧阳修的《醉翁亭记》、苏轼的《前赤壁赋》，也有一些相对冷门但同样精彩的作品。最吸引我的是，本书在选文的基础上，还配有详尽的注释和赏析。这些注释不仅仅是字词的解释，更是对文章时代背景、写作意图、语言特点的深入剖析。而赏析部分，则如同点睛之笔，让我能够从更宏观的角度理解这些散文的艺术价值和思想内涵。作者的解读角度非常独到，他能够将作者的人生经历、当时的政治格局与文章内容巧妙地结合起来，使我能够更立体地感知这些伟大的作品。读着这些文字，我仿佛看到了苏轼的旷达豪情，感受到了王安石的忧国忧民，体会到了曾巩的沉静思考。

评分☆☆☆☆☆

《唐诗鉴赏辞典》这部厚重的作品，初见时便被其庞大的体量所震撼，仿佛捧起了一座故纸堆积的宝山。翻开扉页，目录如同繁星般闪耀，历代名家，从屈原的骚体风骨，到宋词的婉约豪放，再到元曲的俚俗生动，几乎囊括了中国古典诗歌的璀璨星河。每一首诗，都配有详细的背景介绍、作者生平，以及深入浅出的鉴赏分析。其鉴赏部分尤其令人称道，它并非简单的字词解释，而是从诗歌的意境、情感、艺术手法等多个维度进行剖析，让那些曾经晦涩难懂的句子瞬间变得鲜活起来，仿佛能看到诗人当时的心境，听到他们胸中的呐喊。我特别喜欢其中对李白《静夜思》的解读，不同于常见的“思乡”解读，它还引申出诗人漂泊江湖、怀才不遇的复杂情感，让人耳目一新。这种多角度的解读，极大地拓展了我的阅读视野，让我不再拘泥于单一的理解，而是能更全面地体会诗歌的魅力。此外，辞典的装帧也十分考究，纸张细腻，印刷清晰，即使是反复翻阅，也不会感到疲惫。

评分☆☆☆☆☆

《宋代文学史（上、下册）》是一部极其严谨而又充满人文关怀的学术巨著。拿到它的时候，一种沉甸甸的厚重感便油然而生，扉页上的字迹清晰，排版疏朗，透着一股子古朴的学究气。我花了很多时间才慢慢消化其中的内容，因为这本书的知识密度实在太高了。它不仅仅是列举了宋代文人墨客的作品，更重要的是，它深入剖析了宋代文学之所以呈现出独特的风貌，与其所处的时代背景、社会思潮、哲学思想之间的深刻联系。作者对于词、诗、文、史以及笔记小说等各种文体都有详尽的论述，并且能够将不同文体之间的影响和渗透说得清晰明了。我特别欣赏书中对宋代士人精神气质的刻画，那种在时代变迁中，既有家国情怀，又有个人情趣的复杂情感，被描绘得淋漓尽致。阅读这本书，仿佛穿越了千年，置身于宋代文人的雅集之中，听他们吟诗作对，谈论天下大事，感受他们内心的激荡与沉思。

评分☆☆☆☆☆

《明代小说史》以一种沉静而又不失力量的方式，为我打开了明代小说波澜壮阔的历史画卷。这本书的写作风格非常独特，它不像一般的学术专著那样枯燥，而是将史料与文学评论巧妙地融合在一起，仿佛一位经验丰富的说书人，娓娓道来。作者在梳理明代小说发展脉络的同时，深入挖掘了每一部重要作品的创作背景、社会影响以及其在文学史上的地位。我尤其对书中对《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》这“四大名著”的解析印象深刻。它不仅仅是简单地介绍故事情节，而是着重分析了这些小说如何反映当时的社会现实，如何塑造人物形象，以及它们在语言运用和艺术结构上的创新之处。例如，在解读《金瓶梅》时，作者并没有回避其内容的争议性，而是将其置于明代社会风俗和人性探讨的宏大背景下进行分析，让我对这部小说有了更深刻的理解。书中对一些鲜为人知的明代小说作品的介绍也让我大开眼界，原来在那些耳熟能详的作品之外，还有如此丰富多样的文学遗产。

评分☆☆☆☆☆

《中国文学史（上）》这本书，如同一条浩瀚的长河，将我带入中国文学的源头。从先秦的质朴与奔放，到汉魏的慷慨与悲凉，再到南北朝的繁复与瑰丽，这本书以一种宏大的视角，将中国文学从萌芽到发展的各个阶段，都梳理得井井有条。我特别喜欢其在章节划分上的独到之处，它不仅仅是按时间顺序来划分，更是将不同时期的文学思潮、代表人物、重要作品，以及其背后所蕴含的文化精神，都紧密地联系在一起进行阐述。作者的语言风格非常平实，却又不失深刻，他善于运用大量生动的史料和文学例证，让那些古老的诗篇和故事，重新焕发出勃勃生机。阅读这本书，我不仅了解了中国文学的演变历程，更重要的是，我感受到了中国传统文化的独特魅力，以及它如何影响着一代又一代的中国人。它让我对“文学”二字有了更深的理解，它不仅仅是文字的堆砌，更是情感的抒发，思想的表达，以及民族精神的传承。

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

以前对他的了解只是几首诗，这次好好学习一下，希望满减多点

评分☆☆☆☆☆

好

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非常好，包装仔细，印刷也好。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

中华书局的这套书太有价值了，好评。三本，繁体竖排。

评分☆☆☆☆☆

在京东购书多次了 这次依然感到满意 或许要加强的 应该在包装上面 建议使用纸箱 不然容易使书角在快递过程中磕坏

评分☆☆☆☆☆

五古，没得说。冬日需要常常读读经典。