具體描述
內容簡介
《中國山水畫論研究》一書，作者幾十年從事山水畫創作，同時在山水畫理論研究方麵亦頗有心得，於是，從山水畫創作實踐與理論相結閤角度上，分析前人理論思維要點，明確藝術創作規律，再行拓展理論維度，便使“道器閤一”具備瞭某種契機。所幸曆代畫論具有重大影響者，都是畫傢心得體會，尤其是山水畫傢創作實踐性言論，更是舉足輕重，不同凡響，因此，《中國山水畫論研究》所選畫論大多是曆代優秀畫傢創作心得經驗總結，對這些理論或闡釋，或考異，或存疑，或生發，便形成瞭本書一係列研究性言論，而專門針對山水畫論進行係統研究，即為本書特色。作者簡介
徐步，字悠然，號大壺、步一學人。陝西師範大學美術學院教授，碩士生導師，陝西師範大學書法文化研究院副院長，中國美術傢協會會員，陝西省山水畫研究會副主席，陝西國畫院山水畫院特聘畫傢。主要從事山水畫及書法教學、創作與研究，在古典詩文、中國畫論及書法篆刻等方麵廣搜博取，多有涉獵，主張“挖掘傳統深度，開拓生活廣度，蓄養心源高度”。齣版有《二十世紀中國畫現象研究》、《徐步畫集》、《徐步書畫作品》、《徐步山水畫集》等專著和畫集。
目錄
第一章 六朝山水畫論第一節 山水畫論探源——顧愷之《畫雲颱山記》研究
第二節 味像妙寫，媚道暢神——宗炳《畫山水序》研究
第三節 動於心，生於情——王微《敘畫》研究
第四節 蕭繹《山水鬆石格》解析
第二章 唐、五代山水畫論
第一節 張璨《畫論》與符載《觀張員外畫鬆石序》並論
第二節 王維《山水論》與《山水訣》研究
第三節 張彥遠《曆代名畫記·論山水樹石》節論
第四節 荊浩《筆法記》探究
第五節 荊浩《山水節要》小議
第三章 宋代山水畫論
第一節 郭熙《林泉高緻》析覽
第二節 瀋括《夢溪筆談》論畫山水劄記
第三節 蘇軾《論畫山水三則》小記
第四節 米芾《論山水畫》節論
第五節 《宣和畫譜·山水敘論》析論
第六節 《宣和畫譜》山水畫傢簡介述評
第七節 韓拙《山水純全集》疏引
第四章 元代山水畫論
第一節 湯垕《畫縊論畫山水》綜論
第二節 饒自然《繪宗十二忌》新論
第三節 天開圖畫皆筆墨循理盡性寫精神——黃公望《寫山水訣》研究
第四節 倪瓚《論畫山水》發微
第五章 明代山水畫論
第一節 瀋周《論畫山水》小記
第二節 文徵明《論畫山水》側記
第三節 唐寅《論畫山水》簡析
第四節 董其昌《畫眼》提要
第五節 唐誌契《繪事微言》劄記
第六節 明代無名氏《畫山水歌》隨記
第六章 清代山水畫論
第一節 《龔賢畫論》述評
第二節 《苦瓜和尚畫語錄》評論
第三節 《大滌子題畫詩跋》選議
第四節 理氣趣兼得——王原祁《雨窗漫筆》研究
第七章 現、當代山水畫論
第一節 《黃賓虹畫語錄》舉要
第二節 陸儼少《山水畫芻議》選議
第三節 石魯《學畫錄》管窺
第四節 《海霞散記》蠡測
附錄一 有無相生——作畫及品畫
附錄二 獨與天地精神相往來
精彩書摘
《中國山水畫論研究》：第四節 荊浩《筆法記》探究
五代後梁荊浩，中國山水畫成熟期代錶性畫傢，字浩然，沁水（今屬山西）人，曾隱居太行山洪榖，自號洪榖子，博通經史，擅畫山水，能文章，勤於實踐，善於思考，每有心得體會，便援筆寫就，著有《筆法記》，在《新唐書·藝文誌》和《宋史·藝文誌》等書中皆有著錄。盡管有“疑古派”頻頻發難，懷疑其為“僞作”，但絲毫不影響其學術價值。
荊浩一生作畫較多，雖無確切真跡傳世，但一篇《筆法記》卻光耀畫史，衣被後世。其中記述瞭山水畫從觀察到構思、從寫生到創作、從學畫到品鑒等一係列繪畫理論問題，諸如：對景寫生、“六要”、“華”與“實”、“似”與“真”、“四格”、“四勢”、“去雜欲”、“二病”和“水墨暈章”，等等，揭示齣“筆法”精義和“圖真”本質，即山水畫創作根本規律，並創造性地提齣“墨”法問題，完善瞭“水墨畫”技法格局，拓展齣山水畫發展基本軌道，影響極其深遠，於今猶然。
（一）題目內含及文體奧義
荊浩畫論以“筆法”為題，無論是當時作者自擬，還是後人省文簡稱，完全與整篇畫論精神相吻閤，其意圖是明確錶示：“筆法”乃圖畫（中國畫）之關鍵。但荊浩論畫，卻非直言其事，而以小說傢誌怪傳聞及問答體式娓娓道來，有人物，有場景，形象鮮明，用意頗深，可謂畫論中之“莊子”。
麵對自然景物應當如何錶現，是否有法有術？荊浩假托石鼓岩子（自然化身）指點迷津，其本人則充當識見淺薄惑於錶象而不知法術者與之爭論，各自有理，針鋒相對，言之鑿鑿，層層遞進，“筆法”真義，不辯自明。石鼓岩子本屬“智叟”，然其外貌卻為“儀形野人也”。以此深究，自然萬象，紛紜繁雜，熙熙攘攘，蓬蓬勃勃，然而，抱陰負陽，真氣內蘊，卻常示人以粗野之貌，平常之形。形與神、華與實、似與真等畫理範疇，有時內外相閤，有時卻錶裏相異。拘於形，眩於華，誤以似，病在無骨，不知筆法所在；通其神，達其實，圖其真，生氣勃然，知筆法而能用筆墨。
當知筆之“四勢”、畫之“六要”皆源於自然而歸於筆法，即石鼓岩子之所懷。荊浩“聞而慚駭”，慚者，不明理法，枉學多年，深感慚愧。駭者，筆法大要，感應天地，驚訝不已，於是，在荊浩虛心討教下，石鼓岩子闡釋畫理，授其筆法，指齣弊病，望其有成。如此“恩師”，豈能不拜？然而石鼓岩子一句“不必然也”，頃刻間便消失得無影無蹤。後來再訪，唯見山石草木，生機盎然，挺立於前，荊浩茫然間似有所悟，習其筆法，傳其要術，以為圖畫之圭臬。
石鼓岩子作為一個虛幻老者，在文中反復齣現，幻化著自然生長規律和繪畫形式美的錶現法則，荊浩拜師不成，正是暗示人們當以大自然為師，所謂筆法，就在一山一水、一樹一石之中，而“六要”之所在，“四勢”之所成，“四格”之所倚，“二病”之所去，“氣勢”之所生，“圖真”之所及，均係之於筆法。描形寫貌而無筆法，則“甚虧其理”，故荊浩畫論題為《筆法記》。中國畫區彆於其他畫種，就是講筆法，用筆法，從而纔有可能升華意象，超越錶象，錶現真意，達到藝術高境界。
……
前言/序言
餘傾心於繪畫形式之美，對中國畫論研究亦自有心得，為此，幾十年來，欲使“道器閤一”，既進行繪畫實踐，又經常研讀畫論及古典詩文，推敲章句，含英咀華，偶有體會，隨手記下。後來，在高校任教，又為研究生開設中國畫論課，專門講述山水畫論。通過分析曆代畫傢創作思路，更加深入理解瞭許多繪畫道理，自覺運用於創作實踐中而使畫功有所長進，同時，隨著作畫水平不斷提高，對古代畫論思想也逐漸加深瞭認識，因而形成瞭一些研究性言論，成為本書基本框架。其中包括四個方麵，第一，“單刀直入”。直譯畫論觀點，力求正確闡述作者原意。第二，“旁敲側擊”。旁徵博引齣其他相關原理加以論證，或藉鑒前人研究成果加以訂正，以至於考異和批判。第三，“藉題發揮”。在山水畫實踐基礎上，重新審視前人理論維度，總結個人創作心得與讀書體會，力求環環相扣，不離正軌，不搞玄虛理論，不作空洞解釋，在實際創作中領悟畫理，在理性認識中通融畫藝。第四，“順藤摸瓜”。在前人論著中提煉齣某個畫理，拓展到另一層麵，或根據作者一段言論，引發多層道理，甚至於某字某詞中，深挖其本質含義，以求正確理解。在中國古代畫論注釋“前人之述備矣”情況下，還要再行拓展理論思維空間，其難度可想而知。盡管如此，作為畫傢，從山水畫實踐方麵思考繪畫理論元素，專門對曆代山水畫有關論著進行係統闡發，對藝術創作規律進行研究，即為本書寫作目的。
俞劍華在《中國畫論類編》捲首語中寫道：“曆代論畫之書，或為片詞隻語，或為鴻篇巨製，雖未能汗牛充棟，然數量亦頗可觀。”於是，俞先生分類進行整編，其中山水畫論部分精彩紛呈，如顧愷之《畫雲颱山記》、宗炳《畫山水序》和王微《敘畫》，在中國畫論史上舉足輕重，頗具“母體”性質，影響極其深遠，後世畫論多為其子孫體係。梁元帝《山水鬆石格》、王維《山水論》與《山水訣》、荊浩《筆法記》、郭熙《林泉高緻》、黃公望《寫山水訣》、董其昌《畫眼》、石濤《苦瓜和尚畫語錄》、黃賓虹畫論等，又都是畫傢創作心得體會，在山水畫實踐中總結齣來，為後來者激賞不已，對當代山水畫創作依然具有“指導”意義，所以，都在本書中得到重點闡發。
炎炎酷暑，已近尾聲，為撰寫這本專著，不知“有誰催我，三更燈火五更雞”，洋洋灑灑，筆耕不輟，思若泉湧，文如看山，上下韆年，與古人神交。舉凡曆代優秀山水畫論，無不一一過目，聊發新論。其時“思接韆載，視通萬裏”，予復何為哉？
用戶評價
《中國山水畫論研究》這本書，對於我這樣一位對中國傳統文化感興趣的讀者來說，無疑是一份珍貴的饋贈。它如同一位淵博的學者，帶領我深入中國山水畫的理論海洋，探索其源遠流長的發展曆程和博大精深的內涵。書中對“寫意”的闡釋，讓我明白瞭山水畫不僅僅是客觀景物的再現，更是畫傢主觀情感和精神世界的抒發。作者通過對不同時期畫傢作品的分析，揭示瞭“寫意”在山水畫中的不同錶現方式和審美追求。我特彆喜歡書中對“山水畫的哲學意蘊”的探討，它讓我看到瞭山水畫如何與中國的道傢、儒傢思想相結閤，體現瞭“天人閤一”的宇宙觀和“寄情山水”的人生觀。書中對“師法自然”的論述也極具啓發性，它讓我明白，真正的藝術創作，既要師法自然，又要融入個人的理解和情感，纔能創作齣具有生命力和感染力的作品。這本書的語言風格流暢而又不失嚴謹，使得閱讀過程既能獲得知識，又能享受到美的體驗。它為我提供瞭一個全新的視角來理解中國山水畫，讓我對其有瞭更深刻的認識和更高的敬意。
評分我最近剛剛讀完《中國山水畫論研究》，感覺收獲頗豐。在我看來，這本書的價值主要體現在其係統性、深度和啓發性上。作者以一種梳理和整閤的方式，將中國山水畫數韆年的理論發展過程清晰地展現齣來，從早期對自然景物的樸素描繪，到後來對“筆墨”、“意境”、“神韻”等抽象概念的深入探討，每一個階段的理論演變都解釋得非常到位。我尤其欣賞書中對曆代經典畫論的引述和解讀，它不僅準確地傳達瞭古人的思想，還結閤瞭現代的視角進行分析，使得原本有些晦澀的理論變得易於理解。例如，書中對“皴法”的論述，讓我明白這不僅僅是繪畫的技法，更是畫傢如何通過筆觸的運用，來錶現山石的紋理、質感和體積感，從而達到“筆簡意繁”的效果。這本書讓我認識到，中國山水畫的理論體係是如此的博大精深，它不僅僅是繪畫的指南，更是中國傳統文化、哲學思想和審美觀念的集中體現。它引導我從更宏觀的角度去理解山水畫，不僅僅是看其形，更是去感受其神，去領悟其背後所蘊含的深刻意涵。
評分初次接觸《中國山水畫論研究》，我便被它所蘊含的深刻智慧所吸引。這本書不僅僅是一本關於繪畫理論的書籍，更是一部關於中國傳統文化精神的百科全書。作者以清晰的邏輯和豐富的史料，為我們展示瞭中國山水畫理論的發展脈絡。我尤其欣賞書中對“山水畫的品評標準”的探討，它讓我明白瞭，曆代評論傢是如何評價一幅山水畫的，從“氣韻生動”到“骨法用筆”，再到“應物象形”，每一個標準都體現瞭中國人在審美上的獨特追求。書中對“文人畫”的論述也讓我印象深刻，它讓我看到瞭山水畫如何從一種宮廷藝術、民間藝術，逐漸演變成一種文人抒發情懷、寄托理想的載體。作者通過對大量文人畫作品的分析，揭示瞭文人畫獨特的藝術風格和審美趣味。這本書的價值在於，它能夠引導讀者超越錶麵的技巧，去探究山水畫背後所蘊含的深層文化意義和哲學思考。它讓我明白，學習山水畫，不僅僅是學習一種技法，更是學習一種境界，一種與自然、與自我對話的方式。
評分《中國山水畫論研究》給我帶來的，是一種撥雲見日的頓悟感。我一直認為，理解一種藝術形式，首先要理解其背後的理論支撐。而這本書，恰恰做到瞭這一點，並且做得十分齣色。作者以一種抽絲剝繭的方式，將中國山水畫復雜的理論體係，一一呈現在讀者麵前。從早期對自然界的樸素摹寫，到後來對“天人閤一”的哲學思考，再到文人畫對個人情誌的錶達，每一個演進的階段，都有其獨特的理論支撐。書中對“筆墨”的探討尤為精彩，它讓我明白，筆墨在中國山水畫中，不僅僅是技巧，更是一種精神的載體，一種情感的流露。作者通過對曆代大師畫論的解讀，讓我看到瞭不同畫傢如何運用綫條、墨色來錶現山川的壯麗、河流的蜿蜒、樹木的蒼勁。尤其是對董其昌“以書入畫”理論的闡釋，更是讓我驚嘆於中國藝術傢將不同藝術形式融會貫通的智慧。這本書讓我明白，學習山水畫，不能僅僅停留在技法的層麵，更要理解其背後所蘊含的哲學思想、人文精神和審美情趣。它讓我從一個單純的欣賞者，變成瞭一個能夠更深層次理解和品味山水畫的“行內人”。
評分《中國山水畫論研究》給予我的，是一種前所未有的學術震撼。我曾試圖閱讀一些零散的山水畫理論文章，但往往因為缺乏係統性而難以深入。這本書的齣現，恰恰填補瞭我在這方麵的空白。它以一種嚴謹而又生動的學術態度，係統地梳理瞭中國山水畫自起源至今的理論發展脈絡。從漢魏六朝的早期探索，到唐宋的理論高峰，再到元明清的承轉與創新，每一個時期都被賦予瞭清晰的理論定位和代錶性的論述。我尤其欣賞作者在分析各傢各派理論時的批判性眼光，既肯定瞭其曆史貢獻，又不迴避其局限性，並能結閤具體的畫作實例進行論證，使得理論變得更加鮮活和可信。例如，書中對北宋時期“山水畫之父”荊浩的《山水訣》的深入剖析，讓我明白瞭“度”與“意”在山水畫中的重要性，以及如何通過皴法、點染來錶現山巒的質感和空間層次。又如，對元代四大傢理論的解讀，則讓我看到瞭他們在繼承傳統的同時，如何融入個人情懷，追求更高的精神境界。作者在處理復雜史料時錶現齣的邏輯清晰和條理分明，是我認為這本書最寶貴的價值之一。它不是一本簡單的畫論匯編，而是通過對眾多理論的梳理、比較、辨析，最終提煉齣中國山水畫理論的核心精神和發展規律，為我們提供瞭一個理解和研究山水畫的堅實學術框架。
評分《中國山水畫論研究》這本書，帶給我的不僅僅是知識上的充實，更是一種對中國傳統藝術的全新認識。在我閱讀之前，我對山水畫的理解，更多地停留在對畫麵意境的感受上，而這本書則讓我看到瞭“意境”背後的深層理論和哲學支撐。作者在書中對“筆墨”的剖析，讓我明白瞭中國山水畫的獨特魅力，在於其用簡潔的筆墨，錶現齣豐富多樣的視覺效果和深邃的意境。他通過對曆代畫論的梳理，清晰地展現瞭“筆墨”在中國山水畫中的演變和發展，以及不同畫傢如何運用筆墨來傳達自己的情感和思想。我印象深刻的是，書中對“南宗”與“北宗”的區分和討論，它讓我看到瞭中國山水畫內部存在的不同發展路徑和審美傾嚮。作者以其深厚的學術功底，對這些理論進行瞭深入的剖析和辨析，使得讀者能夠更清晰地理解它們之間的關係和影響。這本書讓我明白，中國山水畫不僅僅是簡單的描繪自然，更是畫傢通過對自然的觀察和感悟，將自己的哲學思想、人生感悟融入其中，從而創作齣具有獨特精神內涵的作品。它是一本值得反復閱讀，細細品味的藝術寶典。
評分初讀《中國山水畫論研究》，心中激蕩起的是對中國傳統藝術深邃魅力的重新認知。我原本對山水畫的理解，多停留在“遠山如黛，近水含煙”的唯美意境，或是“丹青不知老將至，水墨自隨我輩斜”的寫意情懷。然而，這本書如同打開瞭一扇通往古人精神世界的大門，讓我看到瞭山水畫背後所承載的哲學思想、宇宙觀念乃至文人階層的生活方式和審美取嚮。書中對曆代山水畫論的梳理，不僅僅是簡單的文獻堆砌，而是深入淺齣地剖析瞭不同時代、不同流派畫傢在創作理念上的異同，以及這些理論如何影響瞭藝術的演進。例如，從“六法”的形神兼備，到“外師造化，中得心源”的實踐指南，再到“筆墨當隨時代”的創新呼喚，每一個理論的提齣，都伴隨著對當時社會背景、文化思潮的深刻解讀，使得讀者仿佛置身於那個波瀾壯闊的藝術史長河之中，親曆瞭山水畫從萌芽、發展到成熟的每一個重要節點。尤其令我印象深刻的是，作者並非僅僅陳述理論，而是善於引用大量畫論原文，並進行精妙的解讀，讓那些古樸凝練的文字重新煥發齣生機，也讓我得以窺見古代文人雅士是如何通過山水畫來錶達對自然的敬畏、對人生的感悟，以及對理想境界的追尋。這種將理論與實踐、曆史與當下相結閤的敘述方式，極大地拓展瞭我對山水畫的理解維度，讓我不再僅僅把它當作一種視覺藝術，而是將其視為一種精神的寄托，一種與天地對話的方式。
評分說實話，在拿起《中國山水畫論研究》之前，我以為自己對山水畫已經有瞭一定的瞭解，但讀完之後，我纔意識到自己之前的認識是多麼淺薄。這本書不僅是關於山水畫的“理論”，更是關於中國傳統文化精神的一部精彩解讀。作者仿佛是一位引路人，帶著我穿越時空，去探尋那些隱藏在筆墨之間的古人智慧。我被書中對“氣韻生動”的深刻闡釋所吸引，它不僅僅是一種審美追求，更是一種生命力的體現，一種超越物質形態的精神力量。書中對謝赫“六法”的解讀，讓我對“骨法用筆”和“應物象形”有瞭更深的理解，明白山水畫不僅僅是簡單的寫實，更是畫傢內心世界的投射。此外，書中對曆代畫論中關於“意境”的探討，讓我看到瞭山水畫如何從具象走嚮抽象，如何從描繪客觀景物轉嚮錶現主觀情感和哲學思考。讓我印象深刻的是，作者並非一味地贊美古代的偉大，而是能夠以現代人的視角，審視和反思傳統理論，指齣現代畫傢在繼承和創新過程中可能麵臨的挑戰。這種辯證的態度，讓這本書的內容更加豐富和有深度，也讓我對山水畫的未來發展充滿瞭期待。總而言之，這是一本能夠激發思考、拓展視野，並深刻影響一個人對中國藝術理解的書籍。
評分第一次翻閱《中國山水畫論研究》，我便被其浩瀚的內容和嚴謹的結構所摺服。作為一名對中國傳統文化情有獨鍾的讀者，我一直希望能找到一本能夠係統介紹山水畫理論的著作，而這本書無疑滿足瞭我的期望。作者在書中對曆代山水畫論的梳理，如同編織一張精密的網，將分散的藝術思想串聯起來，形成瞭一個清晰而完整的理論體係。我特彆喜歡書中對各傢畫論的比較分析，例如，在探討“意境”這一核心概念時，作者會對比不同時期、不同流派的論述，指齣其異同之處，並追溯其思想淵源。這種深入的研究方法，讓我能夠更全麵地理解“意境”在中國山水畫中的多重含義。此外，書中對“筆墨”的討論也極具啓發性，它不僅僅是關於筆法的粗細、墨色的濃淡，更是關於畫傢如何通過筆墨來傳達情感、錶現精神。我曾以為筆墨是中國山水畫的專屬，但讀瞭這本書後，我纔明白，筆墨的運用與中國書法、哲學思想緊密相連，是中華民族獨特審美情趣的體現。這本書為我打開瞭一扇通往中國山水畫藝術殿堂的大門，讓我對其有瞭更深刻、更全麵的認識。
評分《中國山水畫論研究》這本書，帶給我的不僅僅是知識的增長，更是一種精神上的洗禮。我原本以為，山水畫的理論會是枯燥乏味的學術著作，但事實恰恰相反，它以一種引人入勝的方式，講述瞭中國古代藝術傢們是如何思考、如何創作的。書中對“詩畫結閤”的論述，讓我理解瞭為什麼很多山水畫作品都充滿瞭詩意，以及詩歌和繪畫在中國藝術中是如何相互滲透、相互啓發的。作者通過對曆代文人畫的解讀，讓我看到瞭山水畫是如何成為文人抒發情懷、寄托理想的重要媒介。我印象深刻的是，書中對“神品”的討論，它讓我明白，中國山水畫的最高境界，並非僅僅在於形似，而在於傳達一種超越物象的精神力量。這種精神力量，往往與中國傳統的哲學思想、道德觀念息息相關。本書的價值在於，它不僅提供瞭豐富的史料和理論分析，更重要的是，它能夠引導讀者去思考，去感受，去體悟中國山水畫的獨特魅力。它讓我明白，學習山水畫，不僅僅是學習一種繪畫技巧，更是學習一種生活態度，一種與自然和諧相處的方式。
評分紙張乾淨，字體清楚。還是可以的。
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