中国好丹青·大师立轴精品复制：王时敏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[明] 王时敏 绘

图书标签:

• 王时敏
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• 丹青
• 大师作品
• 艺术品

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541074387

版次：1

商品编码：12169805

包装：平装

丛书名： 中国好丹青

开本：4开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：40

字数：1000

正文语种：中文

内容简介

　　传世经典，真迹再现，尽收囊中，临摹研习，教授范本，诸般皆宜。

作者简介

　　王时敏（1592-1680），本名王赞虞，字逊之，号烟客，南直隶苏州府太仓人，出身明代官宦之家，崇祯初年曾任太常寺卿，所以也被称为“王奉常”。他寄情诗文书画，家藏历代法书名画甚多，反复观摩，并曾得到董其昌等人的指点。擅山水，专师黄公望，笔墨含蓄，苍润松秀，浑厚清逸。

内页插图

笔墨江山，气韵生动：浅析明末清初大家王时敏的艺术世界 王时敏，这位明末清初的艺术巨匠，以其深厚的笔墨功力和独特的审美情趣，在中国画坛留下了浓墨重彩的一笔。他的艺术，不仅是对前代文人画传统的继承与发扬，更以其自身对山水精神的深刻体悟，开创了“四王”画派的恢弘篇章，影响了中国绘画数百年之久。 家学渊源，少年意气： 王时敏（1592-1680），字逊之，号烟客，江苏太仓人。他出身于显赫的官僚世家，祖父王锡爵曾官至内阁大学士，父亲王衡亦是著名书画家。优越的家境和良好的教育环境，为王时敏的艺术启蒙打下了坚实的基础。自幼聪慧过人，王时敏便展现出对书画的浓厚兴趣，加之家族中藏书画甚丰，他得以在耳濡目染中，早早接触到晋唐宋元诸多名家真迹。这种早期的艺术浸润，为其日后艺术风格的形成，注入了深厚的底蕴。 更值得一提的是，王时敏的少年时代，正值明朝由盛转衰的历史关头。动荡的社会局势，虽然未曾直接影响到他锦衣玉食的生活，但潜移默化中，也可能促使他将目光更多地投向寄情山水、寻求精神慰藉的艺术世界。他并非专注于功名利禄的追逐，而是更偏爱于在笔墨丹青中寻找那份属于文人的清逸与淡泊。 师承有道，博采众长： “师古人”是王时敏艺术创作的重要原则。他深谙中国画的传承之道，认为“读万卷书，行万里路”固然重要，但“临万幅画”更能直接通达古人的胸臆。因此，王时敏毕生致力于对历代名迹的临摹与研究。他尤其推崇董源、巨然、李成、郭熙等宋元山水画大家，并对他们的作品进行了深入的学习和揣摩。 在他的笔下，我们常常可以看到董源的“淡墨轻岚”，巨然的“密林幽谷”，李成的“雄浑苍健”，郭熙的“高远阔大”。这些大师的艺术精髓，经过王时敏的消化吸收，并非简单的复制，而是化为他自身独特的笔墨语言。他从中汲取笔法的精妙、构图的章法、墨色的变化，并在自己的创作中加以融会贯通，形成了一种既有传统根基，又不失个人风貌的艺术风格。 “笔墨”之魂，崇尚“元气”： 王时敏的艺术，最核心的追求在于“笔墨”。他认为，笔墨是中国画的灵魂，是画家表达情感、传达意境的根本。他追求笔法的古拙、浑厚，墨色的浓淡、干湿，以及皴法的细腻、丰富。他的画作，往往不求形似，但求神似，通过笔墨的微妙变化，营造出一种气韵生动的画面效果。 这种对“笔墨”的极致追求，也体现在他对“元气”的推崇上。在他看来，真正的山水画，不仅仅是对自然景物的描摹，更是对山水精神的体悟和表达。这种精神，源于天地之间的“元气”，是万物生长的本源，也是画家情感的寄托。王时敏通过对笔墨的精炼运用，试图捕捉和传达这种虚灵不眇的“元气”，从而使自己的作品具有一种超然物外的精神力量。 “静”的哲学，淡雅的意境： 如果说王时敏的笔墨是其艺术的骨骼，那么“静”则是其意境的灵魂。经历过明朝的盛世繁华与动荡衰败，王时敏晚年更倾向于一种宁静致远的艺术追求。他的山水画，构图往往简洁疏朗，色彩淡雅清润。画面中常常笼罩着一层薄薄的烟岚，或是静谧的秋色，给人一种超然脱俗、远离尘嚣的宁静之感。 这种“静”，并非空无一物，而是包含了画家对生命、对自然的深刻感悟。在他的笔下，山峦的起伏，溪流的潺潺，松柏的挺立，都仿佛在静默中诉说着生命的哲理。观赏他的画作，仿佛能够置身于一片远离喧嚣的净土，心灵得到净化与升华。这种“静”的意境，也与他所处的时代背景有着千丝万缕的联系。在乱世之中，寻得内心的宁静，并将其通过艺术得以表达，成为了一种重要的精神寄托。 “四王”之首，影响深远： 王时敏是“四王”画派的开创者和领军人物。“四王”即王时敏、王鉴、王翚、王原祁。他们共同继承和发展了董其昌的“南北宗论”，强调“笔墨”、“师古”的创作理念，在中国画史上形成了重要的“正统”派别。其中，王时敏以其资历深厚、影响广泛，被尊为“四王”之首。 “四王”画派的兴起，在当时的画坛产生了巨大的影响。他们将对古法的学习推向了一个新的高度，强调笔墨的精谨与画面的规整。这种风格，在一定程度上矫正了晚明画坛的浮躁之气，重新确立了中国画的传统规范。时至今日，“四王”的艺术风格，依然是中国画学习者重要的借鉴对象。 晚年风格：苍润兼得，气韵悠长： 王时敏一生创作不辍，其晚年作品更是炉火纯青，达到了艺术的巅峰。此时的他，对笔墨的运用愈发娴熟自如，既有苍劲古朴的笔触，又不失润泽清雅的墨韵。构图上，更加追求虚实相生的意趣，留白之处，引人遐想。 例如，他晚年的代表作《素庵图》，画面静谧而深远，寥寥数笔，勾勒出山峦叠嶂，云雾缭绕。画面中的茅屋，仿佛是艺术家心灵的归宿，与自然融为一体。观赏此画，能够感受到一种超然世外的精神境界，以及画家对生命、对自然的深刻理解。 王时敏的艺术，并非一味模仿古人，而是在继承中有所创新，有所发展。他对笔墨的精研，对意境的追求，对“静”的哲学思考，都使得他的作品具有了独特的艺术价值和深厚的文化内涵。他的画作，不仅是视觉的享受，更是心灵的洗礼，带领我们走进一个淡雅、宁静、充满哲思的艺术世界。 通过对王时敏艺术生涯的梳理，我们可以看到，这位明末清初的大师，以其毕生的心血，为中国画坛留下了宝贵的艺术财富。他的“笔墨”精神，“静”的哲学，以及对“元气”的追求，至今仍具有重要的启示意义，值得我们深入学习和体会。他的艺术，如同一坛陈年的佳酿，越是细品，越能品出其醇厚与回甘，越能体会到其中蕴含的东方智慧与审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装非常用心，精美的外盒，拆开后，一股淡淡的书香扑鼻而来，让人心生愉悦。封面上，“中国好丹青·大师立轴精品复制：王时敏”几个字，庄重而不失雅致，给我一种强烈的期待感。我一直以来都对中国传统山水画，尤其是明清时期那些承载着文人情怀的作品情有独钟，而王时敏作为“清初四王”之首，他的艺术地位自然不言而喻。我一直渴望能够有机会近距离地欣赏他的代表性立轴作品，因为立轴的构图和气势，往往更能展现画家创作时的宏大气魄和深邃意境。我猜想，这本书的复制品会极其精良，能够最大程度地还原原作的色彩、笔墨痕迹，甚至纸张的质感，让我仿佛能够触摸到大师的指尖温度。我希望通过这本书，我不仅能领略到王时敏笔下那些层峦叠嶂、云烟变幻的山水之美，更能深入理解他“摹古”背后所蕴含的深厚学养和创新精神，以及他所追求的“董其昌笔意”的艺术理想。这不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼，让我有机会与一位艺术巨匠进行跨越时空的对话，感受他内心世界的宁静与博大。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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这本《中国好丹青·大师立轴精品复制：王时敏》刚拿到手，就被它厚重的质感和雅致的封面设计所吸引。深邃的背景色调，仿佛沉淀了岁月的光辉，而“中国好丹青”几个烫金大字，则彰显了其价值与庄重。我一直对中国传统山水画情有独钟，特别是明清时期那些承载着文人情怀的画作。王时敏，作为“清初四王”的领袖人物，他的艺术成就和影响力，在我心中一直占据着重要的位置。我非常期待这本书能呈现他那些珍贵的立轴精品，立轴的尺幅和形式，往往更能体现画家驾驭大局、营造气势的功力。我猜测，这本书在复制过程中，一定采用了最先进的印刷技术，力求在色彩的饱和度、笔墨的层次感，乃至纸张的触感上，都最大程度地接近原作，让观者仿佛能够穿越时空，与大师进行一场面对面的艺术交流。我希望通过细细品读这本书，我能更深入地理解王时敏“摹古”的精髓，以及他如何在继承前人笔墨的基础上，融入自己对自然山水的感悟和对时代精神的体察，最终形成他那种“静穆”、“淡远”的独特艺术风格。这不仅仅是一次观赏，更是一次学习和体悟的过程。

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当这本书静静地躺在我手中时，首先映入眼帘的是其沉稳而大气的设计。封面那深邃的色彩，仿佛蕴藏着千年的文化底蕴，而“中国好丹青”几个字，则如同一声悠扬的呼唤，引领我进入艺术的殿堂。“大师立轴精品复制”的标识，更是让我对即将展开的视觉盛宴充满了期待。我一直以来都对中国传统绘画，特别是那些能够表达出文人雅士高远情怀的山水画，有着难以割舍的情感。王时敏，这个名字，在我心中，代表着一个时代的艺术高度。他作为“清初四王”之首，其艺术风格的影响力，毋庸置疑。我最期盼的，就是能够通过这本书，近距离地欣赏他那些被誉为“精品”的立轴作品。立轴的创作，不仅仅是技法的展现，更是画家对宇宙人生感悟的升华，它所承载的视觉张力和艺术深度，是其他画幅形式难以比拟的。我猜想，这本书在复制过程中，一定倾注了大量的心血，无论是对原作色彩的精准还原，对笔墨痕迹的细腻呈现，还是对纸张质感的真实模拟，都力求做到极致，让我能够感受到王时敏笔墨中的那份温润与厚重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透着一股古朴典雅的韵味，墨色晕染的背景，搭配烫金的“中国好丹青”几个大字，还有“大师立轴精品复制”的副标题，瞬间就吸引了我的目光。我一直对中国传统绘画，尤其是明清时期的山水画情有独钟，而王时敏的名字更是如雷贯耳，作为“清初四王”之首，他的艺术成就毋庸置疑。拿到这本书，我最期待的就是能够近距离地欣赏到他那些珍贵的立轴作品。我猜想，这本书里的复制品一定经过了非常精良的印刷技术，力求还原原作的风貌，无论是色彩的过渡、笔墨的浓淡、还是纸张的质感，都希望能尽善尽美，让我仿佛置身于大师的画室，亲眼目睹其创作过程。想象一下，那些巍峨的山峦，云雾缭绕的意境，蜿蜒的溪流，点缀其中的茅屋隐士，这些都是我一直以来在心中勾勒的中国山水画的理想图景，而王时敏的画作，无疑是其中最经典的代表。我希望这本书能够让我对他的艺术风格有更深刻的理解，不仅仅是欣赏他笔下勾勒出的景物，更能体悟他所传达出的那种宁静致远、超然物外的文人情怀。毕竟，绘画不仅仅是技巧的展现，更是画家内心世界的映射。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，散发着一种低调的奢华感，深邃的背景色调，配合着古朴的字体，营造出一种历史的厚重感。“中国好丹青”几个字，如同点睛之笔，而“大师立轴精品复制”的字样，则更是让我对这本书的内容充满了好奇。我一直以来，都对中国传统山水画，尤其是明清时期那些蕴含着深厚文化底蕴的作品，有着由衷的喜爱。王时敏，作为“清初四王”的领军人物，他的艺术造诣，在我看来，是中国绘画史上的一个重要里程碑。我非常期待这本书能够呈现他那些极具代表性的“立轴精品”。立轴的创作，往往是画家倾注心力之作，其构图的宏大、笔墨的严谨、气韵的生动，都能够充分展现画家的艺术功底和精神境界。我猜想，这本书的印刷质量一定非常出色，能够最大程度地还原原作的色彩、墨色层次和笔触的力度，让我仿佛能够感受到王时敏笔墨中那种“淡中求浓，静中求动”的艺术魅力，以及他所追求的“以形写神”的绘画宗旨。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我第一个反应就是它沉甸甸的分量。打开包装，那股淡淡的书卷气扑面而来，瞬间让我感到一种宁静。封面设计简洁而大气，深邃的背景色调仿佛夜空，点缀其上的“中国好丹青”几个字，如同一颗颗璀璨的星辰，而“大师立轴精品复制”则像是星河流转，勾勒出艺术的轨迹。我一直以来都对中国传统绘画的魅力所倾倒，特别是那些能够跨越时空，依然触动人心的笔墨丹青。王时敏，这个名字本身就承载着一段辉煌的艺术史，他是“清初四王”之首，他的山水画，以摹古为宗，却又融汇了自家胸臆，形成了独树一帜的风格。我特别期待书中对他的代表性立轴作品的呈现，那些或许收藏在博物馆深处，寻常人难以得见的作品，通过这本书的复制，我希望能有机会细细品味。我猜测，这本书在印刷技术上一定下了不少功夫，力求在色彩、线条、甚至纸张的肌理上都尽可能地接近原作，让我仿佛能够触摸到大师的笔触，感受到那份穿越千年的艺术能量。我希望通过这本书，我不仅能欣赏到王时敏笔下的山水意境，更能理解他“以元人笔墨，运以宋人丘壑”的艺术理念，以及他所追求的那种“静深”、“理趣”的艺术境界。