中国风钢琴四手联弹曲集（套装共3册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王磊 著

图书标签:

• 钢琴曲
• 四手联弹
• 中国风
• 古典音乐
• 乐谱
• 钢琴教材
• 合奏
• 艺术
• 文化
• 音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552313024

版次：1

商品编码：12170829

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：452

套装数量：3

正文语种：中文

内容简介

　　《中国风钢琴四手联弹曲集（套装共3册）》是一套以中国元素为核心创作的钢琴曲谱，曲目创作内容涵盖与中国传统文化和风土人情相关的方方面面，难度整体较浅，但作品主题涉猎广泛，作品织体动听入耳，是钢琴教学主体教材之外的一套不错的配套曲集。

内页插图

目录

前言/序言

　　中国文化源远流长，博大精深。传承优秀的中国文化，应该是我们每一个中国人的责任。
　　习近平同志在文艺工作座谈会上的讲话中说：“中华民族在长期实践中培育和形成了独特的思想理念和道德规范，有崇仁爱、重民本、守诚信、讲辩证、尚和合、求大同等思想，有自强不息、敬业乐群、扶正扬善、扶危济困、见义勇为、孝老爱亲等传统美德。中华优秀传统文化中很多思想理念和道德规范，不论过去还是现在，都有其永不褪色的价值。我们要坚守中华文化立场、传承中华文化基因，展现中华审美风范。”
　　目前，我国业余学习钢琴的少年儿童总量居全世界第一。如果这些学生在学习钢琴的过程中，能够不断感受中国音乐的美妙，不断感知中国文化的魅力，不断感悟中国文化的精神，那么将来他们在为国家和民族的伟大复兴而努力时，更能挺起脊梁，也会更有信念！他们会因为体内中国文化的同一血脉，手拉手、心连心、拧成一股绳！
　　正是基于一个普通中国人和一个音乐教育工作者的自豪感和责任感，我在2014年编著了《中国风钢琴入门教程》（共3册，网站：www.gqzgfcom），它们出版后受到了较为广泛的关注。2015年，我又写作并出版了《中国风钢琴教法研究》一书，这本书在促进钢琴老师“欲上课先备课”的理念方面迈出了探索性的一步。为了通过钢琴教育的渠道，进一步传播更多优秀的中国文化，我继续编著并在2016年出版了《中国风钢琴进阶教程》（共5册，网站：www.zgfpiano.com）。
　　子日：“君子和而不同。”四手联弹对于学钢琴的意义在于：不仅可以增加演奏的趣味性，还可以提高学生相互协作的能力。因此，我又编著了这套《中国风钢琴四手联弹曲集》。本套书由作曲家储望华先生题字并题写书名，而图书的改稿和校稿得到了作曲家熊亮先生和音乐教育家严华民先生的帮助，在此一并表示感谢！
　　《中国风钢琴四手联弹曲集》的编著基于以下几个理念：
　　一、采撷中国文化和中国音乐元素，抒发热爱祖国、热爱家乡的情怀，坚定实现中国梦的信念。
　　二、怀赤子之心，养浩然之气，坚持传递正能量。
　　三、坚持以原创为主。
　　四、设计了“音乐小故事”和“音乐小常识”的模块，通过音乐启迪学生心智。
　　五、在部分简单的乐曲中加入了带互动的律动表演，让初级水平的学生在演奏时充分体验趣味和快乐。
　　如果每个钢琴老师在教学的过程中，不仅能传授钢琴技巧和音乐知识，还能将中国文化植根到少年儿童的心中，那么我们就为这个伟大的时代担负起了更多的社会责任！

古典与现代的交响：精选西方钢琴作品赏析与演奏指南 本书系（套装共三册）旨在为广大钢琴学习者、演奏者及音乐爱好者提供一套全面而深入的西方钢琴作品学习资料。本书聚焦于巴洛克时期至浪漫主义晚期乃至二十世纪初的经典曲目，力求在技巧指导、作品背景解读和音乐审美培养方面达到专业水准。 第一册：巴洛克至古典时期的基石（键盘音乐的起源与确立） 第一册着重于西方键盘音乐的奠基阶段，涵盖了从早期数字大键琴作品到海顿、莫扎特钢琴奏鸣曲的演变历程。 一、巴洛克时期的精妙结构： 本册开篇深入探讨了巴赫（Johann Sebastian Bach）及其主要继承者的键盘音乐。我们不仅仅停留在对《平均律键盘曲集》的曲目罗列，而是深入解析了复调音乐的写作技法。 赋格的艺术： 详细剖析了巴赫赋格曲中“呈示部”、“展开部”和“再现部”的结构逻辑，讲解了模仿、倒影、增值、减值等技巧在不同调性中的实际运用。通过对《平均律》中平均律概念的阐述，引导读者理解十二平均律对现代钢琴演奏的深远影响。 组曲的组建： 精选了巴赫的《英国组曲》与《法国组曲》，侧重于对舞曲（如前奏曲、阿列曼德、萨拉班德、吉格）风格和内在节奏的把握。书中特别设置了“风格模仿练习”，指导演奏者如何用现代钢琴模拟羽管键琴的音色特点，强调触键的清晰度和颗粒感。 亨德尔与斯卡拉蒂： 简要介绍了亨德尔（George Frideric Handel）的键盘作品，重点分析了其音乐的戏剧性和歌唱性。对于多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的近六百首奏鸣曲，本书挑选了最具代表性的作品，着重剖析其独特的单乐章结构、炫技段落（如交错手、快速音阶）的指法优化方案，以及南欧阳光般热烈的音乐气质。 二、古典主义的清晰与平衡： 进入古典时期，钢琴艺术迎来了飞速发展，奏鸣曲体裁确立了其核心地位。 奏鸣曲式的解构： 详细阐述了呈示部、发展部、再现部和尾声这四大板块的内在戏剧冲突与和声逻辑。书中配备了详细的“和声分析图谱”，帮助学习者在演奏时清晰定位主题的对比与回归。 海顿的幽默与智慧： 对海顿（Joseph Haydn）的奏鸣曲，我们侧重于分析其音乐中的“机智”与“惊喜”元素。例如，如何通过力度对比、休止符的精准控制来再现海顿式的幽默感。 莫扎特的歌唱性与辉煌： 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的作品要求极高的歌唱性和触键的纯净度。本册精选了其后期奏鸣曲（如K.570, K.576），重点讲解了如何处理慢板乐章中“咏叹调式”的处理技巧，以及快板乐章中分解和弦的均匀性控制。 --- 第二册：浪漫主义的激情与幻想（个性解放与技巧的巅峰） 第二册跨越了从贝多芬晚期到浪漫主义盛期的辉煌时期，探讨了钢琴音乐如何成为表达个人情感和哲学思考的最重要载体。 一、贝多芬的革新与深度： 贝多芬（Ludwig van Beethoven）的作品是连接古典与浪漫的桥梁。本书关注其创作风格的三个阶段，尤其侧重于对晚期奏鸣曲（如《槌子键》、《黎明》等）的解读。 结构与情感的融合： 分析贝多芬如何打破古典的平衡，用强大的戏剧张力来重塑奏鸣曲结构。书中提供了关于“连奏记号下不同音区力度层次的划分”的详尽建议，以表现其复杂的情感张力。 变奏曲的哲学思辨： 深入研究《狄亚贝里变奏曲》，不仅是技巧的展现，更是对同一主题进行无限次精神探索的过程。探讨如何保持主题的辨识度，同时赋予每个变奏独特的声音色彩。 二、肖邦与李斯特的浪漫诗篇： 本册的核心在于两位钢琴艺术的巨匠——肖邦（Frédéric Chopin）和李斯特（Franz Liszt）。 肖邦的“波兰精神”： 详尽分析了肖邦的叙事曲、夜曲、玛祖卡和波兰舞曲。 夜曲： 讲解如何运用“鲁巴托”（Rubato）的艺术，强调其并非简单地增减速度，而是旋律声部与伴奏声部的独立呼吸。 技巧的诗意化： 对《练习曲》的分析，侧重于“为情感服务”的技巧训练。例如，如何在高难度琶音中保持旋律线的清晰，以及双手的独立性训练。 李斯特的“钢琴之王”： 探讨李斯特如何将管弦乐队的音响效果融入钢琴，极大地拓展了钢琴的演奏技巧极限。 炫技与内涵： 在分析《帕格尼尼练习曲》和《钟》等作品时，本书提供了一系列针对快速八度、三度、六度跑动以及三指音高的专项练习，旨在将“炫技”转化为音乐叙事的工具，而非目的本身。 即兴与改编： 介绍了李斯特对艺术歌曲、歌剧选段改编的技巧，强调色彩变化和踏板的“模糊”与“清晰”的精确控制。 三、德彪西前的“抒情小品”： 简要介绍了舒曼（Robert Schumann）和勃拉姆斯（Johannes Brahms）的抒情小品，如《儿时情景》和《间奏曲》。重点在于如何捕捉德奥传统中那种内敛而深沉的“德意志之声”。 --- 第三册：印象主义的色彩与二十世纪的实验（跨越传统的探索） 第三册将目光投向了音乐美学的一次重大转向——印象主义的色彩革命，以及对传统曲式和和声的颠覆。 一、印象主义的音色革命： 印象主义音乐，以德彪西（Claude Debussy）和拉威尔（Maurice Ravel）为代表，强调光影、氛围和瞬间的感受，这要求钢琴演奏者具备极高的听觉敏感度和触键变化能力。 德彪西的“水”与“光”： 分析《前奏曲集》和《意象集》。重点教授如何使用踏板创造“声波的模糊感”，如何通过多重音色来描绘自然景象。书中专门设立了“全音阶与五声音阶的即时转化练习”，以适应印象主义和声的特点。 拉威尔的精准与炫目： 探讨拉威尔作品中清晰的线条感与严谨的结构，例如《镜子》中的反光效果，以及《加斯帕之夜》中对速度和指法的极致要求。强调其作品对传统和声的戏仿与解构。 二、民族乐派与早期现代主义的交汇： 本册也涵盖了对各国民族音乐元素的吸收，以及对传统调性体系的冲击。 东欧的节奏活力： 简要分析了肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）早期作品中，如何将民间音乐的粗犷节奏与尖锐的现代和声结合起来，以及对“讽刺性”演奏手法的要求。 新古典主义的回响： 探讨普罗科菲耶夫（Sergei Prokofiev）作品中“电机化”的节奏感和尖锐的和声语言，如何既保留了古典奏鸣曲的框架，又注入了二十世纪的钢铁般的速度感和清晰度。 三、演奏实践与录音艺术： 本册的最后部分是一个综合性的指导，旨在帮助学习者将理论知识转化为舞台实践。 音乐诠释的相对性： 探讨不同录音版本（如卡萨多什、阿劳、鲁宾斯坦等）之间的差异，鼓励学习者形成自己的、基于深入理解的演奏观点。 舞台准备与心理调适： 提供了针对高难度作品的赛前练习流程、背谱的科学方法，以及如何在舞台上应对突发状况（如记忆中断、疲劳感）的实用建议。 本套装三册，从键盘音乐的规范（巴洛克）出发，深入到情感的极致（浪漫主义），最终探索音色的无限可能（印象主义与现代），构筑了一套完整的西方钢琴艺术史与实践指南。

评分☆☆☆☆☆

购买这套“中国风钢琴四手联弹曲集”绝对是我近期最明智的一个决定。作为一个对中国古典音乐有着浓厚兴趣的人，我一直希望能找到一些能将传统元素与现代音乐形式结合的作品。这套书完全满足了我的需求。它并没有回避中国音乐的“传统”感，而是巧妙地将其融入到四手联弹的编排中，让原本可能略显“高冷”的中国音乐变得更加亲切和生动。我特别欣赏书中对一些古老民谣的改编，它们被赋予了新的生命，通过钢琴的演绎，那种古朴的韵味和悠远的意境得到了很好的保留和升华。 我们练习的重点放在了第二册，里面有一首改编自某个地方小调的曲子，旋律非常婉转动人。我记得当时我弹奏的是高音部分的旋律，而我的搭档则弹奏低音部分的和弦，那种彼此呼应的感觉，就像是在进行一场温柔的对话。音乐的起伏，随着我们手指的移动而流动，时而舒缓，时而略带一丝哀愁，将一种淡淡的乡愁描绘得淋漓尽致。而且，这本书的难度梯度设计得也很好，能够满足不同程度演奏者的需求，即使是初学者也能找到适合自己的曲目，并从中获得成就感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我抱着一种试试看的心态购买了这套“中国风钢琴四手联弹曲集”。我原本以为会是一些比较生硬、缺乏创意的改编，但事实给了我一个巨大的惊喜！这套书的价值远远超出了我的预期，它不仅是一套钢琴谱，更像是一本连接过去与现在的音乐桥梁。我一直觉得，很多经典的中国民歌，虽然旋律优美，但单独演奏时可能稍显单薄。这套书的四手联弹改编，恰恰弥补了这一点。通过两位钢琴的配合，让原本熟悉的旋律变得更加饱满、更加立体。 我尤其喜欢里面一首改编自某个民族歌舞的曲子，它非常有活力，节奏感很强。我们练习的时候，我负责弹奏主要的旋律部分，而我的朋友则负责那种非常有“律动感”的伴奏，双手配合起来，那种欢快和热情简直要溢出琴键！听着音乐，我仿佛置身于一片热闹的节日庆典之中。而且，这本书的排版也很清晰，乐谱的标注也很详细，即使是第一次接触这类改编曲目，也能比较容易上手。更重要的是，这套书让我和我的钢琴搭档在练习中收获了更多的乐趣和默契，每次练习都充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触这套“中国风钢琴四手联弹曲集”，简直是给我和我的钢琴伙伴打开了新世界的大门！我们之前尝试过一些四手联弹曲目，但总觉得缺少了点什么，要么太西化，要么就是改编得比较生硬，不够原汁原味。这套书简直是量身定做！打开第一册，那熟悉的旋律扑面而来，《茉莉花》、《在那遥远的地方》，还有一些耳熟能详的民歌，都被巧妙地改编成了适合四手联弹的版本。最让我惊喜的是，这些改编并没有失去歌曲本身的韵味，反而通过两位钢琴的配合，赋予了它们更加丰富的情感层次和更立体的音乐表现力。 我们花了将近一个下午来研究第一册的曲目，从一开始的磕磕绊绊，到慢慢找到了节奏和默契，那种共同创作、共同演绎一首熟悉旋律的成就感，真是无与伦比。我特别喜欢《在那遥远的地方》的改编，主旋律的部分被安排得既悠扬又深情，而伴奏的部分则巧妙地烘托出一种淡淡的忧伤和思念，当双手交织在一起，仿佛真的能听到远方的呼唤。而且，这本书的难度设置也很合理，既不会让初学者望而却步，又能让有一定基础的演奏者找到挑战的乐趣。我们发现，虽然是“中国风”，但这些曲目并没有想象中那么“难”。很多旋律大家都很熟悉，上手起来会更快，也更容易找到演奏的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这套“中国风钢琴四手联弹曲集”最吸引我的地方在于它的“创新”和“温度”。我本身是偏爱古典音乐的，对一些流行改编曲目总是持保留态度。但是，这套书给我的感觉完全不一样。它不是那种简单的“搬运”和“套用”，而是真正地从中国传统音乐的骨子里挖掘出了适合四手联弹的改编思路。比如，里面有一些改编得非常精彩的戏曲片段，我一直很喜欢京剧，但从来没想过要把它们变成钢琴四手联弹。这套书做到了，而且做得非常出色！两位钢琴的声音相互呼应，时而激昂，时而婉转，仿佛看到了舞台上的人物在翩翩起舞。 我印象最深的是里面一首改编自黄梅戏的曲子，名字我记不太清了，但那种悠扬婉转的旋律，通过四手联弹的表现，简直是把江南水乡的温婉细腻展现得淋漓尽致。我们练习的时候，我负责弹奏主旋律，我的搭档负责伴奏，每一次的合作都像是在进行一场精彩的对话，音乐的情绪随着手指的跳跃而起伏。这套书的编排，让我觉得中国的传统文化不仅仅是静止的文物，更是可以鲜活地在指尖流淌的生命力。它让我在享受钢琴演奏乐趣的同时，也深深地感受到了中国音乐的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这套“中国风钢琴四手联弹曲集”真的给我带来了很多惊喜。作为一名业余钢琴爱好者，我一直在寻找一些能够丰富我演奏曲目的素材，尤其是有中国特色的作品。市面上有很多四手联弹的曲目，但真正能让我眼前一亮的并不多。这套书却给了我一种耳目一新的感觉。它不仅仅是简单的将中国民歌改编成四手联弹，而是深入挖掘了中国传统音乐的精髓，并将其巧妙地融入到钢琴二重奏的创作中。 我最喜欢的是里面一首改编自某个古老歌谣的曲子，它的旋律非常悠扬，带着一种穿越时空的历史感。当我们第一次合奏时，那种感觉非常奇妙。我负责弹奏主旋律，而我的朋友则用非常有层次感的伴奏来烘托，两个声部的交织，仿佛将我们带入了一个宁静的夜晚，月光洒满了大地。这种改编，不仅让熟悉的旋律焕发了新的光彩，也让我们在演奏中体会到了中国传统音乐的独特魅力。而且，这本书的排版清晰，易于阅读，让我能够更专注于音乐本身。这套书让我的钢琴演奏变得更加丰富多彩，也增进了我和搭档之间的默契。