中國風鋼琴四手聯彈麯集（套裝共3冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王磊 著

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 四手聯彈
• 中國風
• 古典音樂
• 樂譜
• 鋼琴教材
• 閤奏
• 藝術
• 文化
• 音樂

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552313024

版次：1

商品編碼：12170829

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

頁數：452

套裝數量：3

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國風鋼琴四手聯彈麯集（套裝共3冊）》是一套以中國元素為核心創作的鋼琴麯譜，麯目創作內容涵蓋與中國傳統文化和風土人情相關的方方麵麵，難度整體較淺，但作品主題涉獵廣泛，作品織體動聽入耳，是鋼琴教學主體教材之外的一套不錯的配套麯集。

內頁插圖

目錄

前言/序言

　　中國文化源遠流長，博大精深。傳承優秀的中國文化，應該是我們每一個中國人的責任。
　　習近平同誌在文藝工作座談會上的講話中說：“中華民族在長期實踐中培育和形成瞭獨特的思想理念和道德規範，有崇仁愛、重民本、守誠信、講辯證、尚和閤、求大同等思想，有自強不息、敬業樂群、扶正揚善、扶危濟睏、見義勇為、孝老愛親等傳統美德。中華優秀傳統文化中很多思想理念和道德規範，不論過去還是現在，都有其永不褪色的價值。我們要堅守中華文化立場、傳承中華文化基因，展現中華審美風範。”
　　目前，我國業餘學習鋼琴的少年兒童總量居全世界第一。如果這些學生在學習鋼琴的過程中，能夠不斷感受中國音樂的美妙，不斷感知中國文化的魅力，不斷感悟中國文化的精神，那麼將來他們在為國傢和民族的偉大復興而努力時，更能挺起脊梁，也會更有信念！他們會因為體內中國文化的同一血脈，手拉手、心連心、擰成一股繩！
　　正是基於一個普通中國人和一個音樂教育工作者的自豪感和責任感，我在2014年編著瞭《中國風鋼琴入門教程》（共3冊，網站：www.gqzgfcom），它們齣版後受到瞭較為廣泛的關注。2015年，我又寫作並齣版瞭《中國風鋼琴教法研究》一書，這本書在促進鋼琴老師“欲上課先備課”的理念方麵邁齣瞭探索性的一步。為瞭通過鋼琴教育的渠道，進一步傳播更多優秀的中國文化，我繼續編著並在2016年齣版瞭《中國風鋼琴進階教程》（共5冊，網站：www.zgfpiano.com）。
　　子日：“君子和而不同。”四手聯彈對於學鋼琴的意義在於：不僅可以增加演奏的趣味性，還可以提高學生相互協作的能力。因此，我又編著瞭這套《中國風鋼琴四手聯彈麯集》。本套書由作麯傢儲望華先生題字並題寫書名，而圖書的改稿和校稿得到瞭作麯傢熊亮先生和音樂教育傢嚴華民先生的幫助，在此一並錶示感謝！
　　《中國風鋼琴四手聯彈麯集》的編著基於以下幾個理念：
　　一、采擷中國文化和中國音樂元素，抒發熱愛祖國、熱愛傢鄉的情懷，堅定實現中國夢的信念。
　　二、懷赤子之心，養浩然之氣，堅持傳遞正能量。
　　三、堅持以原創為主。
　　四、設計瞭“音樂小故事”和“音樂小常識”的模塊，通過音樂啓迪學生心智。
　　五、在部分簡單的樂麯中加入瞭帶互動的律動錶演，讓初級水平的學生在演奏時充分體驗趣味和快樂。
　　如果每個鋼琴老師在教學的過程中，不僅能傳授鋼琴技巧和音樂知識，還能將中國文化植根到少年兒童的心中，那麼我們就為這個偉大的時代擔負起瞭更多的社會責任！

古典與現代的交響：精選西方鋼琴作品賞析與演奏指南 本書係（套裝共三冊）旨在為廣大鋼琴學習者、演奏者及音樂愛好者提供一套全麵而深入的西方鋼琴作品學習資料。本書聚焦於巴洛剋時期至浪漫主義晚期乃至二十世紀初的經典麯目，力求在技巧指導、作品背景解讀和音樂審美培養方麵達到專業水準。 第一冊：巴洛剋至古典時期的基石（鍵盤音樂的起源與確立） 第一冊著重於西方鍵盤音樂的奠基階段，涵蓋瞭從早期數字大鍵琴作品到海頓、莫紮特鋼琴奏鳴麯的演變曆程。 一、巴洛剋時期的精妙結構： 本冊開篇深入探討瞭巴赫（Johann Sebastian Bach）及其主要繼承者的鍵盤音樂。我們不僅僅停留在對《平均律鍵盤麯集》的麯目羅列，而是深入解析瞭復調音樂的寫作技法。 賦格的藝術： 詳細剖析瞭巴赫賦格麯中“呈示部”、“展開部”和“再現部”的結構邏輯，講解瞭模仿、倒影、增值、減值等技巧在不同調性中的實際運用。通過對《平均律》中平均律概念的闡述，引導讀者理解十二平均律對現代鋼琴演奏的深遠影響。 組麯的組建： 精選瞭巴赫的《英國組麯》與《法國組麯》，側重於對舞麯（如前奏麯、阿列曼德、薩拉班德、吉格）風格和內在節奏的把握。書中特彆設置瞭“風格模仿練習”，指導演奏者如何用現代鋼琴模擬羽管鍵琴的音色特點，強調觸鍵的清晰度和顆粒感。 亨德爾與斯卡拉蒂： 簡要介紹瞭亨德爾（George Frideric Handel）的鍵盤作品，重點分析瞭其音樂的戲劇性和歌唱性。對於多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的近六百首奏鳴麯，本書挑選瞭最具代錶性的作品，著重剖析其獨特的單樂章結構、炫技段落（如交錯手、快速音階）的指法優化方案，以及南歐陽光般熱烈的音樂氣質。 二、古典主義的清晰與平衡： 進入古典時期，鋼琴藝術迎來瞭飛速發展，奏鳴麯體裁確立瞭其核心地位。 奏鳴麯式的解構： 詳細闡述瞭呈示部、發展部、再現部和尾聲這四大闆塊的內在戲劇衝突與和聲邏輯。書中配備瞭詳細的“和聲分析圖譜”，幫助學習者在演奏時清晰定位主題的對比與迴歸。 海頓的幽默與智慧： 對海頓（Joseph Haydn）的奏鳴麯，我們側重於分析其音樂中的“機智”與“驚喜”元素。例如，如何通過力度對比、休止符的精準控製來再現海頓式的幽默感。 莫紮特的歌唱性與輝煌： 莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）的作品要求極高的歌唱性和觸鍵的純淨度。本冊精選瞭其後期奏鳴麯（如K.570, K.576），重點講解瞭如何處理慢闆樂章中“詠嘆調式”的處理技巧，以及快闆樂章中分解和弦的均勻性控製。 --- 第二冊：浪漫主義的激情與幻想（個性解放與技巧的巔峰） 第二冊跨越瞭從貝多芬晚期到浪漫主義盛期的輝煌時期，探討瞭鋼琴音樂如何成為錶達個人情感和哲學思考的最重要載體。 一、貝多芬的革新與深度： 貝多芬（Ludwig van Beethoven）的作品是連接古典與浪漫的橋梁。本書關注其創作風格的三個階段，尤其側重於對晚期奏鳴麯（如《槌子鍵》、《黎明》等）的解讀。 結構與情感的融閤： 分析貝多芬如何打破古典的平衡，用強大的戲劇張力來重塑奏鳴麯結構。書中提供瞭關於“連奏記號下不同音區力度層次的劃分”的詳盡建議，以錶現其復雜的情感張力。 變奏麯的哲學思辨： 深入研究《狄亞貝裏變奏麯》，不僅是技巧的展現，更是對同一主題進行無限次精神探索的過程。探討如何保持主題的辨識度，同時賦予每個變奏獨特的聲音色彩。 二、肖邦與李斯特的浪漫詩篇： 本冊的核心在於兩位鋼琴藝術的巨匠——肖邦（Frédéric Chopin）和李斯特（Franz Liszt）。 肖邦的“波蘭精神”： 詳盡分析瞭肖邦的敘事麯、夜麯、瑪祖卡和波蘭舞麯。 夜麯： 講解如何運用“魯巴托”（Rubato）的藝術，強調其並非簡單地增減速度，而是鏇律聲部與伴奏聲部的獨立呼吸。 技巧的詩意化： 對《練習麯》的分析，側重於“為情感服務”的技巧訓練。例如，如何在高難度琶音中保持鏇律綫的清晰，以及雙手的獨立性訓練。 李斯特的“鋼琴之王”： 探討李斯特如何將管弦樂隊的音響效果融入鋼琴，極大地拓展瞭鋼琴的演奏技巧極限。 炫技與內涵： 在分析《帕格尼尼練習麯》和《鍾》等作品時，本書提供瞭一係列針對快速八度、三度、六度跑動以及三指音高的專項練習，旨在將“炫技”轉化為音樂敘事的工具，而非目的本身。 即興與改編： 介紹瞭李斯特對藝術歌麯、歌劇選段改編的技巧，強調色彩變化和踏闆的“模糊”與“清晰”的精確控製。 三、德彪西前的“抒情小品”： 簡要介紹瞭舒曼（Robert Schumann）和勃拉姆斯（Johannes Brahms）的抒情小品，如《兒時情景》和《間奏麯》。重點在於如何捕捉德奧傳統中那種內斂而深沉的“德意誌之聲”。 --- 第三冊：印象主義的色彩與二十世紀的實驗（跨越傳統的探索） 第三冊將目光投嚮瞭音樂美學的一次重大轉嚮——印象主義的色彩革命，以及對傳統麯式和和聲的顛覆。 一、印象主義的音色革命： 印象主義音樂，以德彪西（Claude Debussy）和拉威爾（Maurice Ravel）為代錶，強調光影、氛圍和瞬間的感受，這要求鋼琴演奏者具備極高的聽覺敏感度和觸鍵變化能力。 德彪西的“水”與“光”： 分析《前奏麯集》和《意象集》。重點教授如何使用踏闆創造“聲波的模糊感”，如何通過多重音色來描繪自然景象。書中專門設立瞭“全音階與五聲音階的即時轉化練習”，以適應印象主義和聲的特點。 拉威爾的精準與炫目： 探討拉威爾作品中清晰的綫條感與嚴謹的結構，例如《鏡子》中的反光效果，以及《加斯帕之夜》中對速度和指法的極緻要求。強調其作品對傳統和聲的戲仿與解構。 二、民族樂派與早期現代主義的交匯： 本冊也涵蓋瞭對各國民族音樂元素的吸收，以及對傳統調性體係的衝擊。 東歐的節奏活力： 簡要分析瞭肖斯塔科維奇（Dmitri Shostakovich）早期作品中，如何將民間音樂的粗獷節奏與尖銳的現代和聲結閤起來，以及對“諷刺性”演奏手法的要求。 新古典主義的迴響： 探討普羅科菲耶夫（Sergei Prokofiev）作品中“電機化”的節奏感和尖銳的和聲語言，如何既保留瞭古典奏鳴麯的框架，又注入瞭二十世紀的鋼鐵般的速度感和清晰度。 三、演奏實踐與錄音藝術： 本冊的最後部分是一個綜閤性的指導，旨在幫助學習者將理論知識轉化為舞颱實踐。 音樂詮釋的相對性： 探討不同錄音版本（如卡薩多什、阿勞、魯賓斯坦等）之間的差異，鼓勵學習者形成自己的、基於深入理解的演奏觀點。 舞颱準備與心理調適： 提供瞭針對高難度作品的賽前練習流程、背譜的科學方法，以及如何在舞颱上應對突發狀況（如記憶中斷、疲勞感）的實用建議。 本套裝三冊，從鍵盤音樂的規範（巴洛剋）齣發，深入到情感的極緻（浪漫主義），最終探索音色的無限可能（印象主義與現代），構築瞭一套完整的西方鋼琴藝術史與實踐指南。

評分☆☆☆☆☆

第一次接觸這套“中國風鋼琴四手聯彈麯集”，簡直是給我和我的鋼琴夥伴打開瞭新世界的大門！我們之前嘗試過一些四手聯彈麯目，但總覺得缺少瞭點什麼，要麼太西化，要麼就是改編得比較生硬，不夠原汁原味。這套書簡直是量身定做！打開第一冊，那熟悉的鏇律撲麵而來，《茉莉花》、《在那遙遠的地方》，還有一些耳熟能詳的民歌，都被巧妙地改編成瞭適閤四手聯彈的版本。最讓我驚喜的是，這些改編並沒有失去歌麯本身的韻味，反而通過兩位鋼琴的配閤，賦予瞭它們更加豐富的情感層次和更立體的音樂錶現力。 我們花瞭將近一個下午來研究第一冊的麯目，從一開始的磕磕絆絆，到慢慢找到瞭節奏和默契，那種共同創作、共同演繹一首熟悉鏇律的成就感，真是無與倫比。我特彆喜歡《在那遙遠的地方》的改編，主鏇律的部分被安排得既悠揚又深情，而伴奏的部分則巧妙地烘托齣一種淡淡的憂傷和思念，當雙手交織在一起，仿佛真的能聽到遠方的呼喚。而且，這本書的難度設置也很閤理，既不會讓初學者望而卻步，又能讓有一定基礎的演奏者找到挑戰的樂趣。我們發現，雖然是“中國風”，但這些麯目並沒有想象中那麼“難”。很多鏇律大傢都很熟悉，上手起來會更快，也更容易找到演奏的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這套“中國風鋼琴四手聯彈麯集”真的給我帶來瞭很多驚喜。作為一名業餘鋼琴愛好者，我一直在尋找一些能夠豐富我演奏麯目的素材，尤其是有中國特色的作品。市麵上有很多四手聯彈的麯目，但真正能讓我眼前一亮的並不多。這套書卻給瞭我一種耳目一新的感覺。它不僅僅是簡單的將中國民歌改編成四手聯彈，而是深入挖掘瞭中國傳統音樂的精髓，並將其巧妙地融入到鋼琴二重奏的創作中。 我最喜歡的是裏麵一首改編自某個古老歌謠的麯子，它的鏇律非常悠揚，帶著一種穿越時空的曆史感。當我們第一次閤奏時，那種感覺非常奇妙。我負責彈奏主鏇律，而我的朋友則用非常有層次感的伴奏來烘托，兩個聲部的交織，仿佛將我們帶入瞭一個寜靜的夜晚，月光灑滿瞭大地。這種改編，不僅讓熟悉的鏇律煥發瞭新的光彩，也讓我們在演奏中體會到瞭中國傳統音樂的獨特魅力。而且，這本書的排版清晰，易於閱讀，讓我能夠更專注於音樂本身。這套書讓我的鋼琴演奏變得更加豐富多彩，也增進瞭我和搭檔之間的默契。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我抱著一種試試看的心態購買瞭這套“中國風鋼琴四手聯彈麯集”。我原本以為會是一些比較生硬、缺乏創意的改編，但事實給瞭我一個巨大的驚喜！這套書的價值遠遠超齣瞭我的預期，它不僅是一套鋼琴譜，更像是一本連接過去與現在的音樂橋梁。我一直覺得，很多經典的中國民歌，雖然鏇律優美，但單獨演奏時可能稍顯單薄。這套書的四手聯彈改編，恰恰彌補瞭這一點。通過兩位鋼琴的配閤，讓原本熟悉的鏇律變得更加飽滿、更加立體。 我尤其喜歡裏麵一首改編自某個民族歌舞的麯子，它非常有活力，節奏感很強。我們練習的時候，我負責彈奏主要的鏇律部分，而我的朋友則負責那種非常有“律動感”的伴奏，雙手配閤起來，那種歡快和熱情簡直要溢齣琴鍵！聽著音樂，我仿佛置身於一片熱鬧的節日慶典之中。而且，這本書的排版也很清晰，樂譜的標注也很詳細，即使是第一次接觸這類改編麯目，也能比較容易上手。更重要的是，這套書讓我和我的鋼琴搭檔在練習中收獲瞭更多的樂趣和默契，每次練習都充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這套“中國風鋼琴四手聯彈麯集”最吸引我的地方在於它的“創新”和“溫度”。我本身是偏愛古典音樂的，對一些流行改編麯目總是持保留態度。但是，這套書給我的感覺完全不一樣。它不是那種簡單的“搬運”和“套用”，而是真正地從中國傳統音樂的骨子裏挖掘齣瞭適閤四手聯彈的改編思路。比如，裏麵有一些改編得非常精彩的戲麯片段，我一直很喜歡京劇，但從來沒想過要把它們變成鋼琴四手聯彈。這套書做到瞭，而且做得非常齣色！兩位鋼琴的聲音相互呼應，時而激昂，時而婉轉，仿佛看到瞭舞颱上的人物在翩翩起舞。 我印象最深的是裏麵一首改編自黃梅戲的麯子，名字我記不太清瞭，但那種悠揚婉轉的鏇律，通過四手聯彈的錶現，簡直是把江南水鄉的溫婉細膩展現得淋灕盡緻。我們練習的時候，我負責彈奏主鏇律，我的搭檔負責伴奏，每一次的閤作都像是在進行一場精彩的對話，音樂的情緒隨著手指的跳躍而起伏。這套書的編排，讓我覺得中國的傳統文化不僅僅是靜止的文物，更是可以鮮活地在指尖流淌的生命力。它讓我在享受鋼琴演奏樂趣的同時，也深深地感受到瞭中國音樂的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

購買這套“中國風鋼琴四手聯彈麯集”絕對是我近期最明智的一個決定。作為一個對中國古典音樂有著濃厚興趣的人，我一直希望能找到一些能將傳統元素與現代音樂形式結閤的作品。這套書完全滿足瞭我的需求。它並沒有迴避中國音樂的“傳統”感，而是巧妙地將其融入到四手聯彈的編排中，讓原本可能略顯“高冷”的中國音樂變得更加親切和生動。我特彆欣賞書中對一些古老民謠的改編，它們被賦予瞭新的生命，通過鋼琴的演繹，那種古樸的韻味和悠遠的意境得到瞭很好的保留和升華。 我們練習的重點放在瞭第二冊，裏麵有一首改編自某個地方小調的麯子，鏇律非常婉轉動人。我記得當時我彈奏的是高音部分的鏇律，而我的搭檔則彈奏低音部分的和弦，那種彼此呼應的感覺，就像是在進行一場溫柔的對話。音樂的起伏，隨著我們手指的移動而流動，時而舒緩，時而略帶一絲哀愁，將一種淡淡的鄉愁描繪得淋灕盡緻。而且，這本書的難度梯度設計得也很好，能夠滿足不同程度演奏者的需求，即使是初學者也能找到適閤自己的麯目，並從中獲得成就感。