多音色和声听觉训练教程 附DVD一张 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丁，汀 著

图书标签:

• 音乐教学
• 和声
• 听觉训练
• 音乐技能
• 多音色
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• 声乐
• 音乐基础

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552314304

版次：1

商品编码：12283853

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-12-01

用纸：胶版纸

内容简介

《多音色和声听觉训练教程》是一部四部和声听觉训练教材。与传统教材*不同是除了钢琴音色外加入了多音色的和弦连接以及织体化训练片段。书中包括近两百条四部和声片段练习，程度范围从大、小调中的正三和弦到近关系转调连接。在课堂练习与实际作品的听觉训练之间起到了桥梁的作用，本书可作为四部和声听觉训练的重要辅助教材使用，为和声听觉训练注入了新的内容，对视唱练耳的教与学起到有益的推动作用。本书除光盘外还有附有二维码，可扫码听练习，增加了教材使用的便携性。

声音的魔法师：现代音乐与听觉的深度探索 一本突破传统界限的音乐实践指南 在这个信息爆炸的时代，我们对声音的感知从未如此丰富，然而，真正深入理解和驾驭声音的力量，却成为了一项需要专业指引的挑战。《声音的魔法师：现代音乐与听觉的深度探索》并非一本枯燥的理论教科书，而是一部引领您穿越听觉迷宫，直抵音乐核心奥秘的实践手册。它将引导音乐学习者、作曲家、声音设计师乃至对声音艺术充满好奇的听众，构建一个全面、立体且极具可操作性的声音认知体系。 本书的结构设计旨在打破传统音乐教育中“理论先行”的僵化模式，采用“感知驱动，实践内化”的教学理念。我们相信，真正的音乐理解始于耳朵对声音的精确捕捉和内心对情感的深刻共鸣。 第一章：重塑你的耳朵——听觉的生物学与心理学基础 本章将深入探讨人类听觉系统的运作机制。我们不会停留于浅显的解剖知识，而是聚焦于声音如何被大脑解码、解析和情感化。我们将探讨“听觉适应性”现象，分析不同文化背景下听觉偏好的形成，并介绍一系列能够显著提升听觉敏锐度的基础训练方法。这不是关于如何“听见”音高，而是关于如何“分辨”和“定位”声音的微小差异。我们将详细介绍“音色（Timbre）”的物理学基础，解析声波的泛音结构如何定义我们对乐器和人声的认知，为后续的和声与复调分析奠定坚实的感知基础。 第二章：超越十二平均律——微音程与新调性的地图绘制 现代音乐的疆域远超十八世纪的限制。本章专门为渴望探索非传统音高的学习者设计。我们将详细介绍各种非平均律系统——从历史上的纯律到二十世纪前沿的微分音（Microtonal）系统。书中不仅会解释这些调式的数学原理，更重要的是，会提供大量听觉范例（通过附带的音频资源），教导读者如何准确捕捉和辨识如四分音、五度音等细微的音程变化。对于作曲家而言，本章提供了构建独特“声音世界观”的工具箱，指导如何设计出具有强烈个性的新调性结构。 第三章：时间的织布机——节奏的复杂性与非线性结构 节奏是音乐的骨架，但现代节奏远非简单的拍号组合。本章致力于解构复杂的节奏模式，包括多重节奏（Polyrhythm）、异相重叠（Hemiola）以及时间拉伸与压缩的听觉效果。我们会深入研究斯特拉文斯基、巴托克等大师作品中对节奏的非线性处理，并提供一系列“身体感知训练”练习，帮助学习者将抽象的节奏数字转化为内化的肢体律动，从而实现对复杂乐句的精准把握和即兴演奏。 第四章：声音的雕塑家——乐器法与音色组合的艺术 本章将视角从单个音符转向整体音响。我们摒弃传统乐器法中对特定乐器“标准音色”的恪守，转而探讨如何通过演奏技法（如弓法、气息控制、打击乐槌头的选择）来“扭曲”和“重塑”固有音色。例如，如何将小提琴的音色转化为类似人声的颤音，或如何利用打击乐器模拟自然界中的环境声。我们将系统分析管弦乐配器中如何通过叠加和对比不同的泛音结构，创造出清晰却又交织的音响织体。 第五章：空间的声音学——混响、定位与沉浸式听觉体验 在数字音频时代，声音的“空间感”与音高本身同等重要。《声音的魔法师》将声音的听觉训练拓展到三维空间。本章探讨了室内声学、混响时间与音色衰减的关系。通过分析具象音乐和电子音乐的空间处理技巧，读者将学会如何“听到”声音的距离、反射点和包围感。本章提供了具体的数字音频工作站（DAW）实践指导，教导如何利用延迟（Delay）和空间化技术（Spatialization）来构建引人入胜的沉浸式听觉场景，无论是音乐厅还是虚拟现实（VR）环境中的声音设计，都能得心应手。 第六章：动态的叙事诗——力度与表情的层次构建 力度（Dynamics）并非简单的强弱之分，它是音乐叙事的驱动力。本章侧重于“渐变”与“对比”的艺术。我们将研究从极弱（pppp）到极强（ffff）之间每一个细微力度变化所蕴含的情感张力。通过分析肖邦的踏板运用、马勒的配器密度控制，以及当代极简主义音乐中对细微动态的执着，读者将学会如何精确地控制音乐的“呼吸”，使之充满张力、逻辑和情感的连贯性。 本书特色与读者收获： 实践导向的听觉练习集： 书中穿插了大量可由任何标准乐器或数字软件完成的听觉辨识与模仿练习，旨在将理论知识迅速转化为实践能力。 案例深度剖析： 摒弃泛泛而谈，选取了巴赫、德彪西、勋伯格、当代电子音乐家等不同风格大师的经典片段，对其音色、调性、节奏结构进行细致的听觉“解剖”。 面向未来的视野： 内容不仅涵盖传统音乐，更紧密结合了电影配乐、游戏音效设计和空间音乐等前沿领域，帮助学习者适应多元化的声音需求。 《声音的魔法师》是献给所有渴望超越“听见”的音乐人。它提供的不是一套现成的答案，而是一把开启无限听觉可能性的钥匙，让您能够更深刻地理解声音的物理本质，更自由地表达音乐的内在情感，最终，成为真正掌控声音的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版也值得称赞，细节之处尽显用心。很多技术性书籍的纸张和印刷质量很差，看得久了眼睛很累，或者DVD盘面设计得非常简陋。但《多音色和声听觉训练教程》的纸张厚实，印刷清晰，即便是复杂的转位和弦图示也不会模糊不清。更让我满意的是，DVD的设计并非只是简单地播放音频文件。它似乎提供了一种交互式的学习体验，即使没有复杂的软件支持，使用者也能很方便地找到自己需要重复训练的特定难度级别。我特别喜欢它引入的“色彩模进”部分，它不是简单地从C大调到a小调的转换，而是通过色彩的渗透和渐变来引导听觉感受，非常适合那些对音乐审美要求较高的学习者。总而言之，这是一套集理论深度、实践广度与人性化设计于一体的优秀教材，它提供给我的不仅仅是知识，更是一种全新的、更立体的聆听世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对“听觉训练”这类书籍持保留态度的，总觉得这玩意儿太玄乎，全凭感觉，无法系统化。但这本《多音色和声听觉训练教程》彻底扭转了我的看法。它用非常严谨的结构，将听觉训练“科学化”了。作者似乎深知学习者在哪个环节最容易卡壳，并针对性地设计了“陷阱”练习。比如，在区分增六和弦和属七和弦的解决倾向时，它会故意将解决音程进行微小的改变，迫使你必须全神贯注地去听那个导音的上行或下行趋势。这种高强度的、有目的性的训练，让我的耳朵在不知不觉中变得“尖锐”起来。更重要的是，它不仅仅是让你“猜”对答案，更重要的是，它会让你理解“为什么”是那个答案。DVD中的配套解析，清晰地指出了听觉判断依据所在，让你从被动反应转变为主动分析。用了一段时间后，我发现自己在听任何新的音乐作品时，脑子里都会自动生成一个清晰的和声框架，这是我过去做梦都不敢想的进步。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太给力了！我刚开始接触音乐理论的时候，总觉得和声学的知识枯燥乏味，各种复杂的规则和记谱法把我看得一头雾水。但自从用了这本《多音色和声听觉训练教程》，我的学习体验彻底改变了。它不是那种干巴巴的教科书，而是真正做到了“听”和“练”的结合。尤其是那张附带的DVD，简直是神来之笔。我以前总是死记硬背和弦的构成，但光靠眼睛看书是无法真正理解声音是如何相互作用的。有了DVD里的实例音频，我能清晰地分辨出大三和弦和小三和弦在听感上的微妙差异，还能立刻在脑海中构建出它们在五线谱上的样子。这种“听觉可视化”的能力，对我后面学习配器和即兴演奏打下了无比坚实的基础。现在我听音乐时，不再只是享受旋律，而是能自动地去解析背后的和声色彩，这让我对音乐的理解提升到了一个全新的层次。这绝对是为那些希望从“知道”和声走向“听懂”和声的学习者量身定做的一本宝典，强烈推荐给所有音乐专业的学生和严肃的音乐爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的编排逻辑简直是大师级的。很多音乐教材为了追求内容的全面性，往往会把最难的部分放在最前面，导致初学者还没入门就产生了畏难情绪。然而，这本《多音色和声听觉训练教程》的作者显然深谙教学之道。它采用了渐进式的学习路径，从最基础的音程听辨开始，逐步过渡到复杂的七和弦、九和弦以及各种转位和声的辨识。每学完一个阶段的理论知识，紧接着就有大量的听觉练习来巩固。让我印象深刻的是，它对“色彩”的强调，而不是仅仅停留在功能和声的范畴。它教会我如何去捕捉那些细微的音响变化所带来的情绪渲染力。例如，书中对不同调式色彩的和弦进行的对比训练，让我对模糊和声（如Lydian Dominant或Phrygian b2）的听感有了更深刻的认识。DVD中的范例曲目选择得非常精妙，涵盖了古典、爵士和现代流行乐的片段，确保了训练的多样性和实用性，避免了听觉疲劳。这本书真正做到了“授人以渔”，让我掌握了打开音乐世界的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年从事编曲工作的自由职业者，我发现市面上很多和声教材都过于侧重分析古典音乐的固定和声进行，对于现代音乐中频繁出现的非功能性和声语汇着墨不多。而这本书的出现，恰好填补了这一空白。它的“多音色”概念贯穿始终，不仅仅是针对传统的和弦名称进行辨别，更注重考察听者对于特定配器下，不同声部交织所产生的时间维度上的听觉效果。比如，它会设置一些练习，让你分辨是低音提琴的拨奏还是大提琴的长弓在高声部和弦中起到了决定性的“色彩”作用。这种对听觉细节的挖掘，对于需要为影视、游戏配乐的创作者来说，简直是无价之宝。DVD中的练习音频质量非常高，录音制作水准一流，这保证了我们在训练时听到的就是最纯净、最理想化的和声效果。如果你的目标不仅仅是考级，而是想真正成为一个对声音敏感的音乐制作人，那么这本书的实践指导价值远超其定价。