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何惟增 著

图书标签:

• 建筑摄影
• 摄影技巧
• 建筑设计
• 摄影
• 构图
• 光线
• 后期制作
• 城市景观
• 专业摄影
• 摄影教材

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112206889

版次：3

商品编码：12178145

包装：平装

丛书名： 高校建筑学与城市规划专业教材

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：142

字数：173000

正文语种：中文

内容简介

　　《建筑摄影（第三版）》作者从建筑和摄影的双重视角重点讲述如何运用摄影语言，即运用光和构图的造型艺术来表现建筑视觉艺术的形式美，包括建筑的形体、空间、色彩和质感，以及建筑摄影器材的基本知识。书中采用图文并茂（+互联网）的专题讲述方法，是一本实用性强、针对性强的高等学校建筑学、城市规划专业的摄影教材，同时适合摄影爱好者、专业摄影人士参考借鉴。

作者简介

　　何惟增，1959-1965就读于清华大学建筑系，毕业后长期在中船（原六机部）第九设计研究院从事工业与民用建筑设计，多项作品获国家、部、省市各类设计奖项，国家—级注册建筑师，资深高级建筑师。
　　1996年涉猎建筑摄影，致力于建筑摄影专题研究，作品获过奖，举办过摄影个展，2001年获《中国摄影》杂志“年度优秀摄影师”提名：2002年获《中国摄影家》杂志“中国优秀摄影家”称号。曾担任中国摄影论坛（平遥国际摄影大展，2003）、中国建筑学会年会(2003)、中国建筑学会室内设计分会亚洲室内设计学会第五届年会(2008)等学术年会或论坛的演讲嘉宾，上海东方电视台《艺坛名流》(12)曾作“建筑师与摄影家”专题报道。
　　摄影专著：《建筑摄影>（上海人民美术出版社，2000）、《现代建筑摄影》（浙江摄影出版社，2002）、《建筑摄影》（一、二版，高校建筑学与城市规划专业教材，中国建筑工业出版社，2006，2010)、《建筑摄影艺术表现方法》（中国建筑工业出版社，2008）、《中国船舶工业工程建设-20-10》（执行主编、首席摄影，中国建筑工业出版社，2010）、《建筑摄影解读—建筑师的拍摄札记》（中国水利水电出版社，2013）等。

内页插图

目录

第1章 建筑摄影概论
1．1 摄影术简史
1．2 对建筑摄影的理解
1．3 摄影在建筑创作中的视觉传达作用
1．4 建筑摄影作品风格多元化

第2章 建筑摄影器材基本知识
2．1 数字摄影与传统摄影的区别
2．2 数字影像发展对摄影器材的影响
2．3 镜头的实用知识
2．4 摄影透视失真现象剖析
2．5 移轴相机（镜头)简介

第3章 照片的色彩和影调
3．1 色彩的基本知识
3．2 物体的颜色
3．3 色彩的处理
3．4 照片的影调

第4章 建筑摄影用光
4．1 光的视觉特征
4．2 用光增强立体空间感
4．3 用光突出被摄主体
4．4 用光表现轮廓剪影
4．5 用光表现空间深度
4．6 用光表现材料质感
4．7 用光营造画面气氛

第5章 建筑摄影构图
5．1 寻找能表现主体视觉特征的拍摄点
5．2 用镜头成像特性推敲构图
5．3 对比手法运用
5．4 线形的视觉特征
5．5 前景和背景
5．6 重复构成形式
5．7 影子的造型艺术
5．8 水的造型艺术
5．9 利用反射
5．1 0色彩在构图中的作用
5．1 1利用主题周围环境营造画面气氛
5．1 2人在构图中的作用

第6章 捕捉精彩瞬间
6．1 建筑主体在光影变化中的精彩瞬间
6．2 前景与天空背景的精彩瞬间
6．3 把握动感瞬间烘托被摄主体

第7章 建筑夜景一光的魅力
7．1 夜景的视觉特征
7．2 夜景的拍摄时段
7．3 夜景的流光溢彩

第8章 室内摄影
8．1 室内摄影表现技法
8．2 室内摄影取景构图
8．3 室内摄影用光特征
图片（书中）目录（共249幅）

前言/序言

　　在当今摄影创作多元化的时代，人们已经不满足把摄影局限在一个狭义的角度去说明某一个功能，如记录功能或表现功能，建筑摄影这类专题摄影也是如此。就摄影创作而言，风格多元化有利于创作繁荣，风格之间不存在谁高谁低，只存在是否适合为我所用，是否有利于表现拍摄者的创作意图。作为高等学校建筑学与城市规划专业的摄影教材，建筑摄影应该被理解为是以建筑为拍摄主体，运用光和构图的造型艺术来表现建筑视觉艺术形式美为主的专题摄影，同时又应积极培养学生风格多元化的创作思维。因此，第三版增加了摄影创作风格多元化的探讨，图片选择也兼顾了风格的多元化，这是第三版与第二版的区别之一。
　　在运用摄影艺术表现建筑视觉艺术时，用光和构图是最重要的造型艺术。第三版在章节编排上把第二版中与用光、构图有关的第3章（照片用途分类和选好拍摄主体）、第4章（光对物体产生视觉影响的要素）、第8章（影像清晰度和材料质感）和第10章（营造画面气氛）略作修改、补充后全部并入第三版的第4章（建筑摄影用光）和第5章（建筑摄影构图），从而能把用光和构图在建筑摄影创作中的作用讲述得更全面、清晰，这是区别之二。
　　随着数字化革命的迅猛发展、互联网的广泛应用、数码摄影系统中的数字影像输出（除少数专业领域外）几乎被互联网取代，它快捷、低价（免费），影像不受损伤，对于在教学中需要利用图片进行分析、讲述的学科无疑是个利好。因此，第三版网上下载的图片由第二版的315幅增加到498幅，许多图片还配有文字说明，图片信息量和质量都得到了提高，这是区别之三。
　　建筑摄影在传播建筑文化、表现三维形体空间的建筑时有其独特的视觉传达作用，优秀的建筑照片能把建筑的设计精华，最美的视觉要素传达给读者。作为建筑学专业的大学摄影教材，选用的图片应该尽可能传达国内新建优秀建筑的信息，并鼓励、培养学生从建筑专业的视角来发现、拍摄自己身边的优秀建筑，启迪设计灵感。因此，第二版的照片有相当部分被笔者近年拍摄的新建筑照片所取代，这是区别之四。
　　《建筑摄影》第一版于2005年10月出版，累计印刷7次，共17000册；第二版于2011年2月出版，累计印刷8次，共17500册。
　　本书在第三版的撰写过程中得到了清华大学楼庆西教授的指导，在此表示诚挚的谢意。
　　何惟增
　　2017年3月8日于上海

建筑摄影：捕捉光影与结构的艺术 第三版 书籍简介 《建筑摄影（第三版）》并非一本仅仅罗列技巧或器材的指南，它是一场深入探索如何以摄影语言解读建筑、表达建筑精髓的旅程。本书旨在引导读者超越单纯的记录，学会用镜头去“阅读”空间、体悟尺度、感知材料的肌理，并最终用光影的舞蹈描绘出建筑的生命力。它不仅为摄影爱好者提供了提升建筑摄影技艺的坚实基础，也为建筑师、设计师、城市研究者以及任何对城市景观和建筑之美感兴趣的人士，开启了一扇新的审视和理解建筑的视角。 本书的编撰，核心在于将建筑摄影这一学科的理论深度与实践操作有机结合，并融入了丰富的时代语境和人文关怀。我们深知，建筑摄影绝非按快门那么简单，它是一门涉及视觉构图、光线运用、色彩理论、甚至是对建筑史学和文化背景理解的综合艺术。因此，本书的内容并非局限于“如何拍好一张照片”，而是着眼于“如何通过照片讲述建筑的故事”。 第一部分：摄影的基石与建筑的语汇 本书开篇，我们将从摄影最核心的要素——光线——切入。光是建筑的灵魂，是塑造建筑形态、揭示其体积和纹理的关键。我们将深入探讨自然光与人工光在建筑摄影中的不同表现，解析不同时间、季节、天气下光线的变化如何影响画面的氛围和情感。本书将详细介绍如何捕捉晨昏时分的柔和光线，如何在强烈的阳光下控制高光和阴影，以及如何利用人造光源来突出建筑的夜景之美。这部分内容不仅仅是关于技术，更是关于对光线特性的敏感洞察和巧妙运用。 接着，我们将转向建筑摄影的另一关键元素：构图。与一般的摄影不同，建筑摄影需要更强的逻辑性和秩序感。本书将系统阐述建筑摄影中常用的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线、对称与平衡等，但更强调如何根据建筑本身的几何形态、空间布局和视觉焦点来灵活运用这些法则。我们将探讨如何利用建筑的线条、曲线、角度和重复元素来创造具有视觉冲击力的画面，如何通过景深控制来突出主体、虚化背景，从而引导观者的视线，赋予画面更深邃的含义。本书将通过大量的实例分析，展示如何在不同的建筑类型（如历史遗迹、现代摩天大楼、住宅空间等）中找到最适合的构图方式。 色彩在建筑摄影中扮演着至关重要的角色。本书将深入分析色彩的心理效应、色彩搭配对建筑情感表达的影响。从建筑材料本身的色彩，到环境色彩的衬托，再到后期处理中色彩的调整，我们将提供全方位的指导。读者将学习如何识别和利用建筑的色彩语言，如何通过色彩的对比与和谐来增强画面的表现力，以及如何根据不同的拍摄目的来调整色彩的饱和度、色温和色调。 第二部分：建筑的感知与摄影的实践 理解建筑本身是拍摄好建筑的前提。本书将引导读者学习如何“阅读”建筑。这意味着要理解建筑的功能、设计理念、历史文脉、材料运用以及与周边环境的关系。本书将分析不同建筑风格的特点，如哥特式、巴洛克式、现代主义、后现代主义等，以及它们在摄影中应如何被捕捉。我们将探讨如何通过细节的特写来表现建筑的精湛工艺和材料的独特质感，如何通过宏大的视角来展现建筑的体量感和与环境的融合。 空间感是建筑摄影的核心挑战之一。本书将重点讨论如何利用摄影语言来表现建筑的室内外空间。这包括如何通过视角、光线和构图来传达空间的尺度、通透感、私密性或开放性。读者将学习如何利用前景、中景和后景的层次感来丰富空间维度，如何通过人物的引入来增加空间的叙事性和生活气息，以及如何利用镜面、反射等手法来拓展空间的视觉感受。 对于建筑摄影师而言，技术是实现艺术表达的工具。本书将对相机、镜头、三脚架、滤镜等常用摄影器材进行详细的介绍和评估，并给出在建筑摄影中的最佳选择和使用技巧。我们将详细讲解景别、焦距、光圈、快门速度、感光度等基础摄影参数与建筑摄影的关联，以及如何在实践中做出最优化的选择。此外，本书还将深入探讨RAW格式的优势、白平衡的校准、景深合成、HDR技术等高级拍摄技巧，帮助读者在复杂的拍摄条件下获得高质量的影像。 第三部分：时代的脉搏与影像的叙事 建筑摄影的意义不仅仅在于记录，更在于表达和叙事。本书将探讨如何在摄影中融入叙事性，讲述建筑背后的故事。这可能涉及建筑的历史变迁、社会功能、文化意义，甚至是对建筑师创作意图的解读。我们将通过大量的案例研究，展示成功的建筑摄影作品是如何通过构图、光线、色彩和细节，引导观者进入建筑的叙事空间，引发思考和共鸣。 城市景观摄影作为建筑摄影的重要分支，将得到重点关注。本书将分析如何在城市环境中进行拍摄，如何处理复杂的城市元素，如交通、人群、城市肌理等。我们将探讨如何捕捉城市的活力、节奏和独特气质，如何在高楼林立的城市中寻找宁静的角落，以及如何通过建筑摄影来记录城市的发展和变迁。 第四部分：后期之翼与艺术的升华 摄影的后期制作是影像创作不可或缺的一环。本书将详细介绍当前主流的后期处理软件，如Adobe Lightroom和Photoshop，并提供针对建筑摄影的实用工作流程。从基础的曝光、色彩校正，到复杂的局部调整、锐化、降噪，再到创意性的色彩风格化和影调处理，本书将一步步引导读者掌握后期技术。我们强调后期制作应服务于影像的表达，而非过度修饰，力求在真实感和艺术性之间找到最佳平衡点。 本书的每一章都配备了大量的实践案例，这些案例均来自世界级的建筑摄影师的作品，并附有详细的分析和解读。读者可以通过这些真实的范例，直观地学习到理论知识在实践中的应用，理解大师们是如何通过镜头捕捉建筑之美，并赋予作品独特的艺术生命。 结语 《建筑摄影（第三版）》是一本面向所有热爱建筑和摄影的人士的实用指南和思想启发。我们希望通过本书，能够帮助读者建立起一套系统性的建筑摄影知识体系，掌握扎实的拍摄和后期技巧，更重要的是，培养一种以摄影师的视角去观察、理解和表达建筑的能力。本书并非终点，而是一个起点，愿它能引领您在建筑摄影的道路上，发现更多未知的可能，捕捉更多震撼人心的瞬间，最终用您的镜头，讲述属于您自己的建筑故事。

评分☆☆☆☆☆

我个人对书中的“历史与风格”章节尤为着迷。它并没有简单地罗列建筑风格的名称和特点，而是巧妙地将摄影技巧与建筑史的发展相结合，让你在学习如何拍摄不同时期的建筑时，也能对建筑本身的历史文化背景产生更深入的理解。比如，在介绍哥特式建筑时，书中不仅讲解了如何捕捉其飞扶壁和尖塔的宏伟，还穿插了那个时代人们的信仰和生活方式，让你感受到建筑不仅仅是冰冷的石头，更是承载着历史温度的艺术品。这种跨学科的融合，极大地拓宽了我的视野，让我意识到建筑摄影远不止于记录外观，更在于解读建筑背后的故事和人文精神。这本书让我觉得，我正在学习的不仅仅是摄影技巧，而是一种对建筑、对历史、对文化的全新感知方式。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直在寻找那种能够“触类旁通”的书籍，而这本书恰恰满足了我的需求。它在讲解建筑摄影的后期处理技巧时，并没有停留在Photoshop的某些特定滤镜上，而是从“如何通过后期来增强建筑的形态感和空间感”这个核心出发，深入分析了色彩校正、对比度调整、锐度提升以及畸变校正等关键步骤。更重要的是，书中还通过大量的“前后对比图”，直观地展示了每一项后期处理对最终成像效果的影响。这让我明白，后期处理并非是“作弊”或者“虚假”，而是对原始影像的一种“再创作”，是为了更好地服务于摄影师最初的创作意图。我特别喜欢书中关于“HDR”技术的运用讲解，它避免了那种过于夸张和不自然的后期痕迹，而是教我如何在保留建筑细节和动态范围的同时，营造出一种更加逼真且富有艺术感的画面。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的一点是，它并没有将建筑摄影局限于“大场景”。除了那些宏伟的城市景观和标志性建筑，书中还花了相当大的篇幅来探讨如何拍摄建筑的“局部”和“细节”。我记得有一个章节专门讲解如何捕捉建筑的窗户、门廊、雕塑以及材质纹理。通过作者的引导，我开始意识到，有时候一个精巧的窗棂，或者一块斑驳的墙面，也能讲述一个关于时间、工艺和设计的动人故事。这让我不再盲目追求“全景”，而是学会了更加细腻地观察和表现建筑的“表情”。这种对细节的关注，使得我的摄影作品不再是单纯的“到此一游”的记录，而是能够传递出更多的主观感受和情感共鸣。这本书教会我，真正有力量的建筑摄影，往往隐藏在那些不经意的瞬间和被忽略的角落里。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常独特，既有专业摄影师的严谨与深度，又不失一个旅行者对世界的好奇与热爱。作者在讲解某些经典建筑的拍摄角度时，常常会穿插一些他在拍摄过程中遇到的有趣故事，或者他对该建筑历史文化的个人理解。这使得整个阅读过程充满了趣味性，仿佛是在跟随作者一起踏上一场探索建筑与摄影的奇妙旅程。我记得有一个章节，作者在讲解如何拍摄一座古老教堂的正面时，他分享了自己曾经花了好几个小时，在不同的时间和角度去等待那一束恰好照射在教堂玫瑰窗上的阳光，那种对光影的执着追求，以及最终捕捉到那一瞬间的喜悦，都深深地打动了我。这种将个人情感与专业知识相结合的表达方式，让这本书更加温暖和人性化，也让我更加渴望去亲自体验这种“追光逐影”的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格十分简洁明快，没有过多的专业术语堆砌，即使是新手也能轻松理解。更重要的是，作者在传递知识的同时，始终不忘鼓励读者去“实践”，去“探索”。书中有很多“挑战”或者“练习”的小栏目，比如“尝试用低角度拍摄，观察建筑的尺度感如何变化”，“选择三个不同材质的建筑表面，尝试捕捉它们的纹理细节”等等。这些小小的互动设计，极大地激发了我学习的积极性。我感觉这本书不仅仅是提供知识，更是在激发一种创作的“冲动”。它让我意识到，建筑摄影并非是“复制”眼前的景象，而是要通过镜头去“表达”自己对建筑的理解和感受。我曾经觉得摄影是一门需要天赋的艺术，但这本书让我明白，通过系统学习和持续的练习，每个人都能在建筑摄影领域找到属于自己的乐趣和成就。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计本身就给我留下了深刻的印象。深邃的蓝色调，配上柔和的光影，仿佛就预示着书中将要探索的光影艺术。文字的排版也显得十分考究，清晰且不失艺术感，让我这个对视觉呈现有着一丝苛求的读者，在翻开书页之前就已经感受到了一份专业与诚意。当指尖滑过封面的纹理，一种沉甸甸的质感油然而生，这并非是单纯的重量，而是一种知识沉淀的预感。我喜欢这种在细节处就下足功夫的书籍，因为它往往代表着作者在内容上的严谨与投入。尤其是在第三版这个数字上，我更能体会到作者在不断打磨和更新知识体系上的努力，这对于一个希望跟上时代步伐的摄影爱好者来说，无疑是极大的福音。封面设计如同一个引人入胜的序曲，让我对即将展开的建筑摄影之旅充满了期待，迫不及待地想 dive into the world of architectural imagery.

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程中，我最大的感受是作者的“同理心”。他似乎完全站在一个初学者的角度，去思考他们可能会遇到的问题，以及他们可能需要的帮助。例如，在谈到“天气”这个因素时，书中不仅列举了晴天、阴天、雨天的不同拍摄特点，还非常贴心地给出了如何在“恶劣天气”（比如狂风暴雨）下进行拍摄的建议，甚至包括了如何保护器材和保证自身安全。这种“面面俱到”的指导，让我觉得这本书不仅仅是一本摄影技术手册，更像是一位经验丰富的导师，在时刻提醒你注意那些容易被忽略的细节。我特别欣赏关于“夜景拍摄”的章节，它不仅讲解了曝光补偿和长曝光的技巧，还详细介绍了如何处理城市灯光对画面造成的影响，以及如何捕捉夜晚建筑的独特魅力。这些实用的建议，让我对过去望而却步的夜景拍摄，充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，首先吸引我的是它的内容组织结构，非常清晰且逻辑性极强。作者似乎非常理解初学者在面对建筑摄影时可能遇到的困惑，因此从最基础的器材选择和设定开始，循序渐进地引导读者。我尤其欣赏关于“光线”的章节，那部分没有仅仅停留在理论层面，而是通过大量实例，生动地展示了不同光线条件（比如清晨的柔光、正午的硬光、黄昏的暖光）对建筑外观所产生的戏剧性变化。更让我惊喜的是，书中还涉及了如何利用天气元素，比如雨后初霁的湿润感，或者雾气弥漫时营造出的神秘氛围，这些细节的捕捉和运用，确实能够让普通的建筑照片瞬间提升一个档次。对于我这样一个曾经只知道按快门的人来说，这本书就像一位循循善诱的老师，让我开始真正“看见”光线，并学会如何驾驭它，而不是被它所控制。这对于提升我的摄影眼和作品的艺术表现力，都有着不可估量的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讲解“构图”的部分，让我眼前一亮。作者并没有简单地罗列黄金分割、三分法等经典构图规则，而是从“如何利用建筑本身的线条和形式来构建画面”这个角度出发，进行了深入的探讨。我记得有一个章节关于“引导线”的运用，书中通过不同建筑的楼梯、走廊、甚至屋檐线条，展示了如何巧妙地引导观者的视线，让画面更有层次感和纵深感。还有关于“对称与平衡”的讲解，作者并没有将之视为一种僵化的公式，而是鼓励我们在实际拍摄中，根据建筑的特点进行灵活的运用，甚至是在追求“打破常规”的构图。这种循序渐进、案例丰富的讲解方式，让我对构图的理解不再停留在理论层面，而是能够将其融会贯通，并在实际拍摄中得心应手地运用。我感觉自己的摄影作品，因为对构图的更深层次的理解，而变得更加耐人寻味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版风格真的非常舒服，我喜欢它大量留白的运用，这使得每张图片都有足够的呼吸空间，不会让人感到拥挤。大量的插图和案例分析，也让枯燥的理论变得鲜活起来。我注意到，作者在解释一些复杂的构图技巧时，都会配上两到三张对比图，一张是“错误”的示范，一张是“正确”的示范，然后可能再有一张是“进阶”的示范。这种“为什么这样做”以及“这样做的效果如何”的直观展示，比单纯的文字说明要有效得多。我记得有一个关于“视线引导线”的章节，书中通过不同角度的建筑线条，展示了如何引导观者的目光穿过画面，深入到建筑的细节之中。这种学习方式，让我能够迅速理解并运用到自己的实践中，避免了反复试错的低效过程。我一直觉得，好的摄影书籍不仅要有理论，更要有“实战指导”，这本书在这方面做得非常出色。